Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Що потрібно людині для щастя? Засновники держав-дістопій вважають, що для того, щоб людина була щаслива, у нього потрібно якомога більше відняти. Свобода слова і свобода дії, свобода думки і свобода знання, свобода володіння і свобода боротьби за владу ... Чим менше свобод, тим більше щастя! Але що насправді буде, якщо відняти у людей все, включно зі свободою відчувати? Цьому присвячений чудовий антиутопический бойовик, який у 2002 році випустив американський сценарист і режисер Курт Віммер . Його картина називалася « Еквілібріум ».

З усіх напрямків наукової фантастики антиутопії здаються найбільш умоглядними - продиктованими ідеологією автора, а не його почуттями. Але для того, щоб створити сильне твір, хороших, розумних і гострих ідей мало. У книгу або в фільм потрібно вкласти душу. І тому, коли докопуватися до витоків видатних антиутопій, майже завжди знаходиш не лише сухі політичні викладки, а й глибоко особисті переживання автора.

У разі «Еквілібріума» Курта Уіммер надихнули його довгі і непрості відносини з високим мистецтвом. В юності Віммер так сильно любив живопис, що надійшов в художню школу. Однак після чотирьох років навчання він повністю розчарувався в арт-світі. Як Віммер пізніше згадував, він був шокований і пригнічений тим, яке мистецтво в вузі пропагувалися і як поводилися його однокашники. Багато з них вважали себе великими творцями, хоча тільки освоювали професію, а Віммер вважав, що справжнього майстра прикрашає скромність.

На час випуску у Курта розвинулася настільки сильна алергія на художню тусовку, що мистецтво його теж почало дратувати. Тому він навіть не намагався стати художником або мистецтвознавцем. Замість цього Віммер перебрався з Флориди в Голлівуд і перекваліфікувався в сценаристи. Його першим фільмом була випущена в 1992 році і популярна в Росії «тупа» екшен-комедія « подвійні неприємності »З близнюками-культурістамі Пітером і Девідом Статями. Надалі Віммер працював над тріллерами, а також над фантастичною стрічкою « Сфера ».

Майже десять років творець цурався мистецтва і відгукувався про нього в самому зневажливому тоні. Але коли сценарист одружився і у нього з'явилися діти, необхідність їх вчити змусила Уіммер згадати про своє колишнє пристрасті. Поступово він почав «відтавати». Коли ж в кінці 1990-х Віммер взявся скласти ремейк детектива 1968 року « Афера Томаса Крауна », Дія якого тісно пов'язане з класичною живописом, сценарист так часто бував в музеях, що зміг відродити своє дитяче захоплення мистецтвом - тепер уже на новому, професійному рівні розуміння.

Це духовне подорож дало Віммер ідею для нового сценарію. Він вирішив, що повинен скласти історію про дорослій людині, який після довгої перерви або вперше в житті насолоджується великим твором мистецтва, і його душа прокидається від багаторічного сну. Але кого зацікавить таке кіно? Ідеї ​​Уіммер потрібно було привабливе, захоплююче обрамлення. І сценарист придумав держава-дістопію під назвою Лібра, де у людей забрали все - навіть почуття прекрасного і здатність тонко і глибоко переживати. В такому світі насолоду мистецтвом - смертельно небезпечний і радикальний бунт.

Віммер ніколи не заперечував, що при створенні Лібра надихався класичними літературними дистопією - перш за все романами «Прекрасний новий світ» Олдоса Хаксі, «451 градус за Фаренгейтом» Рея Бредбері і «1984» Джорджа Оруелла. Але сценарист також наполягав, що пішов далі своїх попередників. Якщо в колишніх дистопією глибоке, провокаційне мистецтво замінювалося бездумними розвагами (наркотики, ТВ, еротичні повісті), то в Лібра зовсім немає розваг, навіть найпримітивніших. Це держава суворої логіки, практицизму і придушення сильних емоцій за допомогою особливого ліки.

Крім любові до мистецтва Віммер висловив в сценарії своє ставлення до легальних наркотиків, які в Америці багато хто використовує для управління емоціями. В першу чергу це «самолікування», але на заспокійливі таблетки часто підсаджують дітей, коли ті пустують в школі або не хочуть вчитися. А від цього не так вже й далеко до світу, де всі повинні приймати препарати, щоб вести себе належним чином. Як і його імениті попередники, Віммер простежив в майбутнє і драматично загострив реальний тренд сучасного суспільства.

Третім джерелом натхнення для Уіммер стала найсуворіша військова культура японських самураїв і німецьких есесівців. У Лібра влада підтримують вкрай дисципліновані «клірики» - воїни, які за допомогою наркотиків і тренувань перетворили себе в бездушні машини смерті. Клірики знищують дивом збережені твори мистецтва і винищують всіх, хто намагається відчувати і переживати. Вони безжальні як нацисти і ефективні як самураї (японське фехтування - це мистецтво вбивати мінімумом ударів меча). Але близькість до забороненого породжує спокуси, і клірики часом зраджують свої «ідеали» заради можливості випробувати сильні емоції.

Чим виправдане таке устрій держави? Попередніми руйнівними війнами. Ідеологи нової системи вирішили, що придушення пристрастей призведе до викорінення конфліктів і до створення мирного і рівного суспільства. Але в чому цінність мирного життя, якщо це всього лише роботообразное монотонне існування - безглузде просування від колиски до могили? Не дивно, що в Лібра, незважаючи на всі репресії та системи контролю, регулярно з'являються зрадники - як внизу, так і вгорі.

Уряд в Лібра називається «Тетраграмматон», буквально «Четирехбуквіе» в перекладі з грецького. Так зазвичай називається запис справжнього імені Бога в Біблії - YHWH або Ягве. Натяк очевидний. Влада в Лібра - це бездоганний Господь, а клірики - його вірні служителі. Щось подібне було в СРСР. Радянську систему не раз порівнювали з релігійними культами. «Немає Бога крім Леніна, і нинішній генсек - пророк його».

Нарешті, в сценарії Уіммер були завуальовані шпильки на адресу голлівудської рейтингової системи, яка обмежує глядацький доступ до безкомпромісного мистецтва. Наприклад, маркування контрабанди в Лібра схожа з рейтингами фільмів. На думку Уіммер, рейтинги змушують творців обмежувати себе, і від цього страждає публіка, за яку вирішують, кому і що можна показувати. Це ще одна система, яка може розвинутися в тоталітарний механізм, якщо суспільство не проявить пильність і волю до свободи.

Коли Віммер складав сценарій, який отримав назву «Еквілібріум» ( «Рівновага» в перекладі з латині), він не сподівався, що текст ляже в основу фільму. Йому просто хотілося написати «Еквілібріум» і помріяти, як було б здорово, якби хтось погодився оплатити зйомки. Далі плани Уіммер не сягали, і автор після завершення першої редакції сценарію прибрав його в довгий ящик.

Кілька місяців Віммер працював над іншими проектами, але одного разу дав почитати «Еквілібріум» своєму другові Лукасу Фостеру - виконавчому продюсеру « поганих хлопців »,« багрового припливу »І« небезпечних умов »І майбутнього продюсеру« Містера і місіс Сміт ». Фостеру сценарій дуже сподобався, і він сказав, що гроші на фільм можна буде знайти за допомогою кінокомпанії Яна де Бонт - знаменитого оператора-постановника, який в 1990-х перебрався в режисери і продюсери. Зокрема, де Бонт поставив блокбастер « швидкість ». Будучи голландцем, він міг використовувати податкові пільги Нідерландів, і йому було простіше, ніж його американським колегам, знаходити зовнішніх інвесторів.

Умовивши де Бонт їм допомогти, Фостер і Віммер звернулися за додатковою підтримкою в компанію Dimension Films, яка в той час була жанровим підрозділом студії Miramax Films. Dimension спеціалізувалася на мало- і среднебюджетной кіно. В основному вона займалася хоррорами, але могла вкластися в трилер або в комедію.

«Еквілібріум» був для Dimension непрофільним, але, на щастя, Віммер передбачив сильну жанрову складову. Головним героєм сценарію був видає клірик, який припинив приймати пригнічує емоції препарат, збунтувався проти системи і використовував свої бойові навички проти колишніх колег. Хоча «Еквілібріум" не був переповнений екшеном, бійок і перестрілок в ньому було досить, щоб назвати проект «похмурим фантастичним бойовиком». А так як переговори з Dimension йшли після успіху спорідненої за духом « матриці », Керівники студії погодилися вкластися в картину. Мало того, вони довірили Віммер режисуру.

Це була друга спроба Уіммер сісти в режисерське крісло. Першу він згадувати не любить - продюсери звільнили його в розпал зйомок трилера 1996 року « Такий собі крутий ублюдок », І картину завершив співпродюсер Курт Андерсон . Віммер дуже боявся, що нові продюсери поцікавляться, як він ставив свій перший фільм, і що фіаско йому відгукнеться. Але ніхто не поцікавився. Мабуть, виділені Віммер 20 мільйонів доларів були занадто скромною сумою, щоб просвічувати рентгеном резюме режисера.

Коли Віммер складав сценарій, він не обмежував себе передбачуваним бюджетом. Тому текст довелося переробити, щоб адаптувати його до нових реалій. Але навіть після цього «Еквілібріум» був занадто амбітним, щоб реалізувати його на «голому місці», за допомогою будівництва декорацій або комп'ютерної графіки. Віммер потрібні були хоча б кілька справжніх будівель і великих будівель в байдужому, гнітючому і брутально-мінімалістському стилі Лібра.

Довго шукати відповідні місця не довелося. Де знімати тоталітарну архітектуру, як не в Берліні? Зокрема, Віммер сподобалися Олімпійський стадіон і арена Deutschlandhalle, побудовані до Олімпійських ігор 1936 року, а також аеропорт Берлін-Темпельхоф, напівзанедбані квартали Східної Німеччини, покинута «східна» військова база і станція берлінського метро Bundestag - сучасна, але схожа по дизайну з гітлерівською епохою. Bundestag побудували в 1994 році, проте поїзди через неї запустили лише в 2009-му, і за ці роки законсервована станція не раз знялася в кіно.

Також знімальна група Уіммер з'їздила в Рим, для зйомок в «Кварталі всесвітньої виставки», який був побудований за наказом Муссоліні. Всесвітня виставка в фашистському Римі так і не пройшла, зате зразковий фашистський район став у нагоді багатьом режисерам, від Фелліні до Уіммер.

Задіяні в «Еквілібріум» реальні будівлі стали стилістичним камертоном для всього дизайну стрічки. За зовнішній вигляд Лібра відповідав художник-постановник Вульф Крегер - німець, який на самому початку кар'єри перебрався до Канади, а потім зробив собі ім'я в Голлівуді. Крегер працював над фільмами « Рембо: Перша кров »,« Леді-яструб »,« Останній з Могікан »,« Три мушкетери »,« 13-й воїн »,« Ворог у воріт ». Студійні декорації стрічки були побудовані частково в Німеччині, а почасти в Канаді. Режисер заборонив дизайнерам створювати футуристичні гаджети, щоб картина здавалася не «віддаленій», а сучасної - просто з дією в паралельному світі, де історія пішла іншим шляхом.

Віммер кілька місяців мучився питанням, хто зіграє головного героя - клірика Джона Престона. Але, скільки б кандидатур він ні розглядав, режисер щоразу повертався до одного зі своїх перших варіантів - до англійця Крістіану Бейлу . Бейл тоді ще не став Бетменом, і він ще не вважався суперзіркою, однак актор вже встиг знятися в « американському психопата », І в цьому фільмі він дуже сподобався Віммер. Режисера вразило, що Бейл зміг зіграти запеклого покидька як привабливого персонажа. «Еквілібріум» це теж було необхідно, оскільки Престон починав як ланцюговий пес режиму, а потім зрадив уряд - не найкращий поведінку для героя. Крім того, Бейл міг виглядати суворо і мужньо, що дуже важливо для того, кого картина представляє як «абсолютну зброю». У свою чергу, актора привернула можливість зіграти героя, який протягом декількох днів проходить дуже довгий і насичений духовний шлях і який то висловлює, то приховує свої почуття.

Інші зірки картини теж в основному були найняті в Британії - не через особливу любов Уіммер до Англії, а тому що британські актори славляться професіоналізмом і дисципліною. Режисер знав, що через обмеження бюджету у нього майже не буде часу на репетиції і тренування, і Віммер потрібні були ті, хто буде все схоплювати на льоту і чітко виконувати накази постановника і бойового хореографа.

Головним винятком з «британського» правила став американський темношкірий актор Тей Діггз з « Будинки нічних примар »І« шляхи зброї ». Як людина з великим досвідом Бродвею, Діггз був не менше дисциплінований, ніж британці. Також Уіммер підкупила широка, але нещира посмішка Діггз, що викликає в пам'яті посмішки безчесних політиків. Режисер запропонував акторові роль Ендрю Брандта - клірика, який не приймає пригнічувач емоцій, але і не бунтує проти системи. Замість цього він насолоджується привілеями і намагається зробити кар'єру. Брандт дуже схожий на тих радянських бонз, які не вірили в комунізм, але вимовляли правильні слова і прикривали риторикою свою корумпованість. Це не випадкова паралель - Віммер дещо знає про історію СРСР.

Ще один корупціонер у фільмі - високопоставлений клірик Дюпон. Формально він «всього лише» віце-консул, але на ділі Дюпон керує Лібра, в той час як всі вважають, що влада належить Отцю нації - засновнику країни, чию смерть приховують від народу. Роль Дюпона дісталася шотландцеві Ангус МакФедьену , якому Мел Гібсон раніше довірив роль Роберта Брюса в « Хороброму серці ». Батька нації, що з'являється лише на телеекранах, зобразив англієць Шон Пертві з фантастичного хоррора « крізь горизонт ».

По ходу дії Престон і Брандт заарештовують «емоційну злочинницю» Мері О'Брайен. Джон і Мері проводять разом трохи часу, але смілива і не соромиться висловлювати свої почуття жінка надає на героя великий вплив. Роль Мері дісталася дворазовою номінантці «Оскара» Емілі Уотсон , Яку Віммер і продюсер Фостер визнали ідеальним поєднанням внутрішньої сили і привабливості. Для зірки « розсікаючи хвилі »Антиутопія стала першим в кар'єрі бойовиком.

Навпаки, знаменитий британський актор Шон Бін на той час знявся в багатьох екшенах. Його спеціальністю вважаються яскраві персонажі, які не доживають до фіналу, і Віммер не порушив традицію. У «Еквілібріум» Бін зіграв клірика-злочинця, якого Престон викриває і карає на початку фільму.

Також у фільмі знялися американець Вільям Фіхтнер з « Армагеддона », Британський ветеран Девід Хеммінгс , Колись зіграв у Антоніоні в « Фотозбільшення », І юний канадець Меттью Харбор . Останній зобразив сина Престона. Серед претендентів на цю роль був Деніел Редкліфф , Герой « Гаррі Поттера ».

Невелику роль дружини Джона зіграли відразу дві актриси. Спершу була найнята дебютантка-модель Алекса Саммер , Але коли прийшов час знімати другу сцену з місіс Престон, Алекса зникла, і її не вдалося знайти. Цілком можливо, що з нею трапилося щось жахливе. У Уіммер, однак, не було часу грати в детектива, і він спішно запросив схожу на Саммер італійську актрису Марію Піа Кальцоне .

Крім суті і стилю «Еквілібріума» його «фішкою» стала бойова система кліриків, яку Віммер сам придумав і назвав «ганката» - поєднання англійського слова gun ( «пістолет») і японського слова «ката» ( «система бойових рухів»). Ганката - це художня еволюція «балету зі зброєю», популяризував гонконзькими бойовиками Джона Ву .

У світі «Еквілібріума» суть ганкати в тому, що тренований клірик може передбачати дії супротивників на основі статистичного аналізу і стріляти і переміщатися так, щоб з гарантією потрапляти у ворогів і йти від їх пострілів. Фактично ж ганката - це ефектне поєднання стрільби з двох рук з рухами і позами з бойових мистецтв, а також з технікою миттєвої перезарядки. Практичної цінності вона не має, але вражаюче виглядає, що критично для бойовика, який намагається виділитися на загальному тлі.

Віммер розробив ганкату, вправляючись зі зброєю у себе на задньому дворі. Режисер відбувається з військової родини, і зброї у нього вдома багато, чого він зовсім не соромиться - на відміну від багатьох голлівудців, які стоять за обмеження обігу зброї в США. Коли за пару тижнів до початку зйомок до проекту підключився хореограф бойових сцен Джим Уікерс, який раніше працював над « Людиною-павуком », Він встиг лише злегка шліфувати напрацювання Уіммер і розбити їх на окремі руху, які можна було швидко вивчити.

Слово «швидко» на зйомках «Еквілібріума» стало постійним рефреном. Зйомки тривали 54 дні, з жовтня по грудень 2000 року, і більшість сцен було знято з одного дубля. У Уіммер просто не було грошей, щоб довго шліфувати кожен кадр. Навіть екшен-фрагменти знімалися стрімко. Наприклад, епізод в середині фільму, де Престон розправляється з вісьмома солдатами уряду, був знятий всього за півгодини, а відрепетирувані за час підготовки до зйомки.

Фактично Бейл на всьому протязі зйомок зображував, що у нього до автоматизму відпрацьовані рухи, які він насправді розучив за годину до крику «Мотор!». При цьому Бейл сам виконав майже всі трюки в картині, крім трьох сцен, які зажадали акробатичній підготовки і спеціальних каскадерских умінь. Віммер був вражений тим, як легко британець справляється з роллю, до якої він спеціально не готувався. На відміну від звичайних голлівудських боевікових зйомок, у акторів «Еквілібріума» не було попереднього «курсу молодого бійця». Кожен прийшов в картину з тим, що вже вмів і міг.

Комп'ютерні ефекти в картині використовувалися помірно - в основному для прикраси бойових сцен і створення міських панорам. Після виходу стрічки у багатьох було відчуття, що в «Еквілібріум» застосовувалися модні в той час бойові стрибки за допомогою кранів і канатів, в стилі «Матриці», але на ділі ніяких канатів на знімальному майданчику не було. Головний герой бився майже виключно на землі, а не повітрі. Глядачі ж, очевидно, бачили те, що хотіли побачити.

Для ключової сцени, в якій Престон відкриває для себе чудо класичної музики, Віммер вибрав Дев'яту симфонію Бетховена. Багато хто визнав, що це банальна відсилання до « заводному апельсину » Стенлі Кубрика , Але, за словами Уіммер, він просто не знайшов кращої музики для епізоду, де дорослий чоловік плаче від дотику з великим мистецтвом. Режисер сподівався включити в саундтрек Дев'яту симфонію у виконанні Берлінського філармонічного оркестру під керуванням легендарного диригента Герберта фон Караяна. Але ця «канонічна» запис виявилася занадто дорогою для використання в «Еквілібріум». Довелося задовольнятися дешевим виконанням маловідомого оркестру і диригента.

У березні 2001 року Віммер вперше показав повний робочий монтаж фільму босам Miramax і Dimension. Відкрито картину ніхто лаяти не став, але очевидно було, що начальники розчаровані. Це визначило подальшу долю картини. Хоча «Еквілібріум» був доопрацьований і попередні покази для пересічних глядачів пройшли успішніше, фільм відправився на полицю. Він був знехотя і обмежено, майже без підтримки, випущений в прокат лише 6 грудня 2002 року. Студія виходила з того, що 20-мільйонний бюджет вже відбився на рахунок попередніх міжнародних продажів, а додаткові витрати на рекламу і просування не окупляться, оскільки стрічка більшості глядачів не сподобається.

У підсумку в кіно картину майже ніхто не побачив. У США «Еквілібріум» зібрав 1,2 мільйона доларів, а іноземний прокат дав ще 4,1 мільйона. Провал? Ні. Картина знайшла свою публіку завдяки продажам на DVD. Також «Еквілібріум» підтримали ті критики, які помітили, що це не тільки наслідування дістопійной класиці, але і розвиток її ідей, а також ефектний і стильний бойовик з нестандартним екшеном і незабутнім головним героєм.

Тепер «Еквілібріум» вважається культовим кіно. Він вплинув на кар'єру Бейла і на еволюцію бойовиків, і це все ще заслуговує на увагу стрічка. Як для тих, кому подобається крутий екшен, так і для тих, хто любить представляти кошмарне майбутнє. Або моторошне сьогодення.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер