С. Юткевич, «Шекспір і кіно»

Збираючи матеріали про наших героїв, ми сумлінно подивилися безліч різних вистав і фільмів, заснованих на п'єсі Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Щось сподобалося більше, щось - менше, але жодна постановка не запав в серце так, як фільм Франко Дзеффіреллі - яскравий, пристрасний, незабутній. Ми познайомилися з ним давно, з тих пір бачили його багато разів, і кожен раз відкривали в ньому щось нове. Тепер цей фільм, що отримав в 1968 році дві премії Оскар (номінувався на чотири), три Золотих Глобуса, Давида Донателло (італійський еквівалент Оскара), нагороди Британської Академією Кіно- і телемистецтво, інші нагороди та численні призи глядацьких симпатій, називають класичним. Але був час, коли серед кінокритиків і шекспироведов розгоралися палкі суперечки з приводу новаторського підходу режисера до екранізації знаменитої драми. Однак, всі сходилися на тому, що поява такого роду картини - значне явище в кінематографі. Нині фільм Дзеффіреллі, пройшовши перевірку часом, визнаний кращою постановкою "Ромео і Джульєтти" в кіно.

Успішність цієї версії протягом багатьох років пояснюється не тільки талановитою режисурою і вдалим підбором акторів. Над створенням фільму працювали видатні фахівці своєї справи: Паскуале Де Сантіс (1927-1996) отримав Оскар за операторську роботу, Данило Донаті (1926-2001) був удостоєний Оскара за дизайн костюмів, Ніно Рота (1911-1979) написав прекрасну музику, Ренцо Монджардіно (1916-1998) створив чудові декорації, за участю професора Антоні Феделе - фахівця з фресок і ренесансної архітектури. Маестро Альберто Тесту поставив старовинні танці, а Нікколо Перна вчив акторів мистецтву фехтування і навіть довірив Уайтінга використовувати у фільмі один зі своїх призів - справжню шпагу епохи Відродження. Увечері 25 червня 1967 року телеглядачі в 18-ти країнах світу могли спостерігати першу пряму супутникову трансляцію, яка велася з маленького італійського містечка Тусканія, де в церкві Сан П'єтро проходила репетиція сцени вінчання Ромео і Джульєтти.

Сюжет трагедії захопив уяву майбутнього маестро ще за часів його дитячого знайомства зі світом шекспірівських героїв. Настільки раніше відкриття Шекспіра відбулося в житті Франка завдяки впливу англійки Мері О'Ніл, яка працювала помічницею у його батька, імпортера тканин з Англії. Вона схилялася перед великим драматургом, читала хлопчикові його твори. Разом з нею юний Франко розігрував сцени з п'єси "Ромео і Джульєтта". Ті давні події розказані режисером в його автобіографічному фільмі "Чай з Муссоліні" (1998), де в ролі Мері О'Ніл постає актриса Джоан Плоурайт. Ставши театральним постановником, а потім і в кіно, Дзеффіреллі зміг реалізувати в своїх роботах прихильність драматургії Шекспіра і класичних сюжетів.

Він хотів представити історію Ромео і Джульєтти як трагедію юного покоління:

«У моєму розумінні трагедія молодої любові, дієвість почуття робить проблему живий для молодих людей. Про них багато говорять сьогодні, проте ніхто не допомагає їм по-справжньому знайти віру в себе. Шекспір - це найбільший друг юності. Ніхто, на мою думку, не створив настільки свіжого твору, як «Ромео і Джульєтта», написаного чотири століття тому ».

Переглянувши безліч претендентів на головні ролі (800 молодих актрис сподівалися зіграти Джульєтту! І 300 акторів - Ромео) режисер вибрав 16-річну Олівію Хассі і 17-річного Леонарда Уайтінга, що стали наймолодшими за всю історію кіно втіленнями героїв Шекспіра на екрані.

Більш того, він наважився показати Ромео і Джульєтту оголеними (що далося недосвідченим акторам, прямо скажемо, не так легко). Зроблена тонко і зі смаком сцена ранкового пробудження молодят нічим не образила шекспірівських героїв, а тільки підкреслила їх юну чистоту і досконалість. Відповідаючи на ряд з'явилися в пресі критичних заміток, режисер енергійно захищав сцену:

"Якщо ви приходите в музей, то хіба відвертає голову від голий живопису? Це був хлопчик з оголеною спиною, в його першою і єдиною любовній сцені з дівчинкою, на якій він одружився. Це був пам'ятник цнотливості і красі фізичної любові. Я не бачу, що можна заперечити проти цього, "- заявляв він.

Ризик новаторства виправдав себе: фільм став буквально культовим, зрозуміло, не тільки через сміливою сцени. Нам знайомі люди, чиє юнацьке захоплення фільмом Дзеффіреллі з роками переросло в серйозну цікавість до творчості Шекспіра, до історії театру, до кіномистецтва. Реалістичні образи героїв фільму знайшли своїх шанувальників у багатьох країнах світу. Їх зображення безперестанку з'являлися на сторінках газет і журналів, на художніх постерах і листівках, випускалися присвячені їм ілюстровані буклети.

Успіх Олівії Хассі і Леонарда Уайтінга в образах знаменитих закоханих перевершував, мабуть, навіть успіх Леонардо Ді Капріо і Клейр Дейнс, не так давно виступили на екрані в тих же іпостасях (з волі випадку імена обох "Ромео" звучать схоже) .Тонни листів від шанувальників доставляла пошта Олівії і Леонарду по оголошеному у пресі адресою: "You can write to Leonard Whiting and Olivia Hussey at Paramount Pictures , 162 Wardour St., London W.1, England (from press of that time). у пресі слідувала нескінченна низка інтерв'ю про подробиці зйомок і взаєминах акторів - все неодмінно хотіли бачити в них закохану пару навіть за межами фільму.

І, звичайно, журналісти "мучили" їх питаннями про зйомки оголеної сцени: Чи легко вам було зважитися на це? Як ви почувалися під час зйомки? Як ви самі вважаєте, чи припустимо таке оголення пристрастей шекспірівських героїв на великому екрані? Леонард віджартовувався, кажучи, що під час зйомки цієї горезвісної сцени він замерз. У той час вони обидва багато роз'їжджали по різних країнах з поданням картини.

На прем'єрі фільму в Лондоні королівська сім'я побажала зустрітися з «Ромео» і «Джульєтта». Вперше у своєму житті вони приміряли справжні світські туалети. Леонард з'явився в смокінгу з білим метеликом, а Олівія - у вишуканому довгому платті, спеціально створеному для неї Дзеффіреллі.

Після урочистого прийому і обіду, 19-річний принц Чарльз, абсолютно підкорений Олівією Хассі, багато танцював з нею, але роману не судилося розквітнути, як, втім, і подальшого спільного існування Олівії з Леонардом. Через пару років після гучного тріумфу фільму Олівія назавжди поїхала в Америку, в Лос-Анджелес, а Леонард залишився в рідній Англії. Але колишні партнери по фільму ще й досі не втрачають зв'язку один з одним, давно ставши хорошими друзями.

Емоційна і виразна героїня фільму, Олівія полонить серця глядачів також своєю дивовижною красою, нагадує жіночі образи з картин епохи Відродження і століття Романтизму (загляньте галерею розділу "Олівія Хассі"). Леонард виглядає нескінченно достовірним в образі Ромео, і його поведінка в кадрі здається непідробно правдивим. Чи існував насправді між Олівією і Леонардом той секретний роман, який здавався неминучим в своєму розпорядженні до пристрасним почуттям атмосфері фільму і в який багато хто вірив? Важко було не повірити! Тому вважали, що цей бік їх відносин, відому лише вузькому колу знімальної групи, просто намагалися не афішувати, що було б зрозуміло, беручи до уваги вік виконавців, якби роман дійсно мав місце.

Відносини "Ромео" і "Джульєтти" поза екраном для публіки і преси завжди підносили як дружба і взаємна симпатія. Ця позиція простежується в багатьох інтерв'ю, які дали в ті часи Олівія і Леонард. На питання журналістів про виконання любовних сцен у фільмі Льон незмінно відповідав, що грати любов на екрані разом з Оллі - не було для нього складним завданням. Олівія, ймовірно, намагалася не ділитися з пресою своїми потаємними почуттями, навіть в її здавалися довірчими оповіданнях про події знімального періоду. В кінці цієї сторінки розділу ми пропонуємо Вашій увазі два інтерв'ю 1969, в яких Олівія і Леонард представляють свої версії розповіді про те, що вони переживали під час зйомок цієї сцени.

Через багато років, в бесіді з кореспондентом журналу "Cara Giulietta ..." веронского Клубу Джульєтти, яка походила в 1997 році в Голлівуді, Олівія помітила:

"Ми були двома підлітками, які часом вели себе безглуздо. Але навіть зараз у мене чудові відносини з Леонардом."

Леонард Уайтінг говорив в 1995 році Сергію Шолохова, автору телепрограми "Тихий Дім":

"Це дуже дивно, тому що ми ніколи не розповідали західній пресі правду - ми шалено любили один одного, або, по крайней мере, я був шалено закоханий в неї. Але наші шляхи розійшлися, на жаль. Ніхто цього не розуміє, але це правда . Я її дуже любив. "

У своєму інтерв'ю Клубу Джульєтти, в лютому 2004 року, у Вероні, Леонард сказав наступне:

"Частина фільму, яка мені особливо дорога, - це сцена, коли Ромео вперше бачить Джульєтту на балу. Олівія була моєю першою великою любов'ю, і та сцена показує, як сильно я любив її. Наша дружба триває досі".

І ось, як ніби розкриваючи всі секрети, автор опублікованої в 2006 році в журналі "Караван" (Росія) статті про Олівії Хассі, недвозначно говорить про те, що таємниця стався між героями фільму в знаменитій сцені, знайшла реальне втілення в стосунках акторів за межами екрану.

Однак в інтерв'ю, яке Олівія Хассі дала в 2008 році з нагоди 40-річчя виходу фільму, вона повідомила, що подібних відносин між нею і Леонардом в період зйомок не могло бути, пояснивши, що вони обидва були надто юними. Вона також розповіла, що в той час предметом її романтичного захоплення був сам Дзеффіреллі (хоча їй було відомо про його нетрадиційну орієнтацію), і з цієї причини по-справжньому розділити почуття Леонарда вона не змогла. Відомі випадки, коли вразлива учениця закохується в свого вчителя. Дбайливе ставлення режисера до талановитої дівчинки було батьківським і, ймовірно, тому з'явилися плітки про те, нібито вона насправді була його дочкою. Зрозуміло, це не правда. Але до вірш пір маестро і його колишня учениця зберігають теплі почуття по відношенню один до одного, немов батько і дочка. Леонард і Олівія наділили героїв фільму властивими їм самим якостями: красою, свіжістю, щирістю, впертістю і зворушливою, недосвідченої запалом, тим самим створивши для нас чарівний, живий образ безмірної любові двох юних і прекрасних істот. Захоплюючись їм, давайте не будемо наполегливо зіставляти цей образ з реальною історією самих акторів, дозволивши їм зберігати в тайниках своїх душ то, що вони вважають найпотаємнішим.

У наші дні, будучи щасливим у шлюбі, маючи дорослих дітей і навіть онуків, Уайтінг все ще зберігає в пам'яті час, проведений на знімальному майданчику поруч з Олівією. І всякий раз, коли він говорить про це, його погляд набуває особливо тепле вираження. Одного разу нам з друзями випала нагода розповісти Леонарду Уайтінга про нашу подорож по тих місцях, на тлі яких проводилися колись зйомки фільму "Ромео і Джульєтта". Він пояснив, що так багато енергії віддавав роботі над роллю в картині і залицяння за Олівією, що просто не був тоді в стані оцінити особливості та краси тих місць, які нині йому дуже дороги. І ось тепер автори сайту побували разом з Леонардом Уайтингом там, де 40 з гаком років тому знімалася сцена "на балконі".

Магія юності і переконливість головних героїв не заступають, проте, чудово створені іншими акторами образи: годувальниці Джульєтти (Пет Хейвуд), ченця Лоренцо (Майло О'Ші), Бенволио (Брюс Робінсон), синьйора Капулетті (Пол Хардвік), синьйори Капулетті (Наташа Перрі), Герцога (Роберт Стівенс) та інших. І ніде не доводилося бачити такого приголомшливого Меркуціо, як Джон МакЕнері (зізнаємося, що ми усвідомили це не відразу). Навіть в Тибальт, втіленому Майклом Йорком, починаєш бачити людину, а не тільки гордовитого зверхника і задиру, яким його часто роблять постановники.

Поєдинок між Меркуціо і Тибальтом Дзеффіреллі вирішує як продовження словесної дуелі, як змагання в дотепності, що переростає в небезпечну гру. Саме тому у фільмі Тибальт, поранивши Меркуціо з-під руки Ромео, сам вражений кривавої розв'язкою їх зіткнення - адже він не збирався вбивати! Зовсім інша - його поєдинок з Ромео: тут дійсно розгортається сутичка не на життя, а на смерть. Умови зйомок цієї сцени були гранично жорсткими. Мабуть, щоб надати бійці максимум реалізму, в самий день зйомок Дзеффіреллі несподівано змінив місце дії. Зйомки бійки почалися не на добре знайомому Майклу і Леонарду маршруті, а на розпеченій від літньої спеки вулиці, на крутий кам'янистій майданчику.

Яскраве світло, клуби жене пилу, заданий темп, команди оператора, наступного за дерущимися з ручною камерою, приводили юнаків в несамовитість. Використання шпаг і кинджалів в бійці створювало серйозну небезпеку, і часом кров починала сочитися з поверхневих поранень, тоді їм кричали: "Стоп!". На щастя, уроки маестро Перна не пройшли даром. Під час коротких перепочинків, зриваючи промоклі сорочки і ковтаючи воду, вони нагадували, за словами Йорка, двох задихаються скажених собак, покритих піною.

Незвично побудована сцена загибелі Меркуціо перед смертельною сутичкою Ромео і Тибальта. Навколишні ніби не вірять в реальність кривавої розв'язки і продовжують сміятися, думаючи, що це всього лише тривала жарт їх приятеля. Тим трагічніше постає відкрилася істина. Майкл Йорк розповідав, що під час зйомок сцени "купання" Меркуціо в міському фонтані, Джон МакЕнері, який виконував його роль, застудився в холодній воді. Щоб продовжити зйомки, Дзеффіреллі довелося вчинити так. Скориставшись сценічним костюмом Джона, режисер зняв власну тінь як тінь Меркуціо, кидає шпагу до ніг Тибальта.

Приголомшливий акторський склад, відмінно поставлені поєдинки і вуличні сцени, вишукана сцена балу в золотистої серпанку, стильні і дуже привабливі костюми, чудова музика, прогресивна для того часу зйомка переносний камерою, загальна атмосфера картини ... Немає сенсу переказувати всі достоїнства фільму - його треба дивитися.

Напевно, найкращим компліментом екранізації Дзеффіреллі служить те, що нова, по-своєму цікава, кіноінтерпретації Беза Лурманн не затулила її собою і не поставила під сумнів її сучасність. Клейр Дейнс, яка грала Джульєтту у фільмі Лурманн, дуже хвилювалася перед зйомками: "Я бачила версію Олівії Хассі, яка не могла б бути більш вражаючою. Крім того, що вона є однією з найкрасивіших жінок, яких я коли-небудь бачила у своєму житті , вона зробила фантастичну роботу з роллю ", - говорила Клейр.

Колись художник Карл Брюллов в своїй картині "Італійський полудень", відступивши від академічних канонів, представив немов вихоплений з життя, повнокровний образ молодої італійки з гроном винограду в руці. Сонячною радістю людського буття віє від цього сюжету. В ті часи знайшлися критики, які вважали подібне зображення недостатньо витонченим для художнього полотна. Але ця нова жвавість, знайдена Майстром, робить картину однієї з найпопулярніших до наших днів. Своїм творінням Дзеффіреллі зробив «прорив» в ряду, традиційних і, може бути, тому не дуже привабливих для юного покоління екранізацій трагедії Шекспіра (говорили навіть, що він повернув молодь в театр). Він був першим режисером, який знайшов свіжі фарби і вніс життєву переконливість в образи Ромео і Джульєтти на екрані. Знаменита «Вестсайдська історія», знята в 1961 році, все-таки не була екранізацією Шекспіра в повному розумінні слова.

Світ кіно був схвильований появою фільму Дзеффіреллі. Напевно, у фільмі є недоліки, але в результаті його появи герої Шекспіра раз і назавжди відвоювали собі право бути на екрані відповідними духу поточного часу. У цьому сенсі БЕЗ Лурманн не з'явився першовідкривачем, і його версія багато в чому пройшла по шляху, вже прокладеному Дзеффіреллі. Можливо, в майбутньому з'явиться ще більш просунута постановка трагедії, скажімо, «Ромео і Джульєтта на Марсі» ... Якби нам лише пам'ятати про почуття міри, щоб не віддалитися від першоджерела безнадійно і не втратити його суть зовсім!

"Romeo + Juliet", 1996

в гл. ролях: Леонардо ДіКапріо, Клер Дейнс

Занадто ліхі осучаснення класики грозит неминучий Втрата. Негідно маніпулюваті Класика, використовуват великий твір як розкрученого бренду, під Яким можна подати будь-вігадка "творчого" розуму. Класика вимагає від режисера гострого чуття, вміння вправно балансувати на межі історичності і сучасності, на межі втілення особливого режисерського в і дення і можливості для досить широкого кола публіки сприйняти запропоновану їй трактування матеріалу. Як це не банально звучить, дорогоцінний камінь може засяяти в одній оправі і зовсім загубитися або, навпаки, стати відверто безглуздим - в інший. Постановка класики може спонукати нас співпереживати, думати, може розвивати і внутрішньо збагачувати нас, коли вона талановита, а може взагалі нічого не дати, крім одномоментного розваги, або, що ще страшніше, викликати думки і емоції, що зводять нанівець ідеали і задуми автора використовуваного твори.

В Інтернеті сьогодні існує великий простір, присвячене фільму Дзеффіреллі. У акторів Олівії Хассі, Леонарда Уайтінга, Майкла Йорка є власні сайти. Хочеться згадати, що серед перших з'явилися в Мережі в другій половині 1990-х англомовних ресурсів по фільму Дзеффіреллі яскраво виділялася аматорська робота італійки Чінції Сторарі (Cyn). Її щедро ілюстровані сторінки, присвячені фільму, Шекспіру і, трохи пізніше, Леонарду Уайтінга, поряд з вражаючим сайтом Алекса Гріна, ентузіаста з Сан-Дієго (США), що розповідає про Олівії Хассі, були справжньою відрадою для багатьох шанувальників кіноверсії 1968 року.