Мало які фільми знімаються в точності за сценарієм. Кіноскріпти постійно правляться протягом зйомок, актори люблять відходити від друкованого тексту і імпровізувати, в процес втручаються різні непередбачені обставини, які також впливають на кінцевий результат ... На ходу придумуються навіть цілі сцени, які потім потрапляють в трейлери та розтаскуються на цитати. Ми згадали 15 вигаданих «на коліні» кіноепізодів, без яких багато знаменитих картини, може, і відбулися б, але вже точно не були б такі хороші.

Два подорожуючих на «собакомобіле» тупуватих одного, Гаррі та Ллойд, «довірившись своїм інстинктам», підбирають на дорозі бандита і вбивцю Джо Менталіно. По дорозі вони грають в дурні дитячі ігри, кривляються і кричать, а коли кілер просить їх включити радіо, заводять огидними голосами пісню про пересмішника - природно, без будь-якого музичного супроводу. Сцени в первісному плані не було, брати Фарреллі придумали її по ходу зйомок, запропонувавши акторам робити все, що їм заманеться. Майк Старр , Який зіграв Менталіно, був так ошелешений потоком ідіотизму, що вилилися на його голову, що його міміці в цей момент повірив би і сам Станіcлавскій.

У фільму Гаса Ван Сента присутній діалог між математичним генієм Уїллом Хантінгом ( Метт Деймон ) І його психоаналітиком Шоном Магуайром ( Робін Вільямс ), В процесі якого терапевт робить дивовижне визнання: виявляється, його покійна дружина не могла контролювати кишечник, внаслідок чого часто псувала повітря, а одного разу уві сні видала такий «концертний акорд», що сама від цього прокинулася. Спіч про те, що всі люди недосконалі, але це і робить їх людьми, був цілком складений Вільямсом по ходу запису дубля. Уважний глядач може помітити, що імпровізація розсмішила не тільки Деймона, а й оператора, через що картинка злегка тремтить, - але режисер так вражений результатом, що за підсумком сцена увійшла в кінцевий варіант фільму без всяких правок. Вільямс явно знав, що робить: роль Магуайр принесла йому премію «Оскар».

Стенлі Кубрик не витрачав часу даремно: вдень він вів зйомки, а ночами займався переписуванням сценаріїв, вкладаючи туди виникли по ходу справи нові задумки. Остаточний текст у нього вимальовувався не раніше, ніж всі сцени були ретельно відрепетирували з акторами, яких режисер просив не соромитися з висловлюванням свіжих ідей. Так було з багатьма кінороботами Кубрика, і стрічки «Доктор Стрейнджлав», в основу якої ліг роман-трилер Пітера Джорджа «Червона загроза», не уникла чаша сія. Метод привів до цікавого результату: актор Пітер Селлерс , Зображав прикутого до інвалідного крісла вченого Стрейнджлава, так надихнувся творчою свободою, що у фінальній сцені скочив на ноги і зробив пару кроків зі словами: «Мій фюрер, я можу ходити!» Чому б і ні, вирішив Кубрик - адже це ж чорна комедія ! Епізод залишився в фільмі (режисер вписав його в сценарій заднім числом), зате оригінальний фінал, що включав епічно бійку на кремових тортах, був визнаний «занадто фарсовим» і вирізаний під корінь: у своєму баченні сюжету Стенлі завжди більше орієнтувався на внутрішнє чуття і думка оточуючих , ніж на сценарний план.

Стенлі Кубрик дозволяв акторам імпровізувати на всіх своїх проектах, але Рональд Лі Ермей - інструктор із стройової підготовки корпусу морської піхоти США, учасник В'єтнамської війни, комісованний після кількох поранень з цілою купою нагород - став для нього справжньою знахідкою. Спочатку найнятий на проект «Суцільнометалева оболонка» лише як консультант, самородок виявився таким колоритним малим, що був удостоєний кінопроб, на яких Кубрик попросив його зобразити грубість. Щоб лють Рональда була непідробною, асистент режисера 15 хвилин жбурляв у нього апельсинами і тенісними м'ячами, а Ермей весь цей час так відчайдушно лаявся, ні разу не повторившись і не збившись, що захоплений Кубрик вирішив, що краще за нього сержанта Хартмана, муштра «салаг» , ніхто не зіграє.

З появою Ерме заготовлений сценарій втратив будь-який сенс, тому що стало ясно, що кубриківською заготовки в підметки не годяться живому солдатського лексикону. «50% діалогів Лі, звучать у фільмі, особливо образлива лайка, - це все його власні слова», - зізнавався режисер, хоча, можливо, це применшення: за словами інших учасників зйомок, виконавець ролі Хартмана настільки підім'яв під себе всі сцени в « учебці », що взагалі не заглядав в сценарій. Нецензурні лічилки, які у фільмі горланять марширують новобранці, теж були вставлені в сюжет за порадою Ерме. Колишній вояка був винагороджений за свої старання спірна: він став затребуваним актором, відкрив торгівлю екшн-фігурками матерщинника Хартмана через веб-сайт, а в травні 2002-го навіть удостоївся за свої кінодосягнення чину комендор-сержанта, ставши, таким чином, першим в американській історії відставним військовим, якого підвищили в званні. Якщо вірити Ермею, йому пишуть багато молодих людей, які говорять, що пішли в морпіхи під враженням від висловлювань Хартмана. Стати рольовою моделлю завдяки імпровізації - це чи не успіх?

У комедії Джадда Апатова « сорокарічний незайманий »Є сцена з сетом Рогеном і Полом Раддом , Які рубаються в Mortal Kombat і попутно грають в гру «Знаєш, як я здогадався, що ти гей?». На головні ролі у фільмі «Трішки вагітна» Апатов знову найняв старих друзів, посадив їх у машину і відправив в Вегас, змусивши розважати один одного по дорозі тієї ж грою - правда, на цей раз не забезпечивши ніякими спеціальними інструкціями. В процесі народилися жарти типу: «Ти гей, тому що твій вказівний палець пахне Рупертом Евереттом. - А ти гей, тому що ти в курсі, як пахне Руперт Еверетт ». Закінчився парад дотепів заявою «Ти гей, тому що пародіруешь сам себе в говіння фільмі». Останнє було вже аж занадто, тому режисер вирішив сцену гарненько вкоротити - у фільмі від неї мало що залишилося. Але вона присутня в додаткових матеріалах на DVD, і якщо вас не відштовхують геги про буккаке і інші «шоколадні очі», кілька хвилин бонусного сміху вам забезпечені.

За сюжетом культової хоррор-стрічки Пітера Джексона , Двоє зомбі, священик і медсестра, займаються сексом і згодом народжують потворного немовляти з стирчать зубами. Оскільки в реальності настільки потворних дітей просто не буває, для фільму була зроблена спеціальна зомбі-лялька. Сцену зняли, все посміялися. Цим лінія з дитиною повинна була обмежитися. але до кінця виробництва у режисера ще залишилося трохи грошей і мався на запасі зекономлений знімальний день, тому він на ходу склав сцену «немовля на прогулянці» і тут же її зняв. Сцена примітна не тільки бійкою головного героя з немовлям і популярною цитатою «У нього гіперактивність!», А й тим, що в цьому епізоді Джексон зняв свою дружину Френ Уолш в ролі базікає на парковій лаві жінки в окулярах. Сам постановник, до слова, називає цю сцену якщо і не кращим моментом фільму, то своїм найулюбленішим так точно.

У ромкома «Енні Холл» головний герой, зіграний режисером Вуді Алленом , Вирішує спробувати кокаїн: попереджений про те, що це дорога штука, він приймає в руки коробочку, бере трішки порошку на пробу і раптом так чхає, що весь вміст портсигара повисає в повітрі у вигляді білого хмари. Репетируючи сцену, нічого такого Аллен робити не збирався, і його перший чих був абсолютно натуральним, але інших акторів розібрав такий сміх, що на зйомках Вуді чхнув вже навмисно. У фільм ця сцена могла і не увійти: монтуючи «Енні Холл», постановник намір видалити її з остаточної версії, як і багато іншого матеріалу, роздмухують хронометраж, але на попередньому показі аудиторія реготати над його чханням нітрохи не менше, ніж колеги, так що кокаїновий епізод було вирішено не вирізати: було це в сценарії чи ні, а тільки хороші геги на дорозі не валяються.

після « Розумниці Уілла Хантінга » Метт Деймон усвідомив, що хороша імпровізація може стати прикрасою будь-якого фільму. Тому, коли Стівен Спілберг вирішив додати ліризму фільму «Врятувати рядового Райана», він з радістю вхопився за цю ідею. У сцені перед фінальним боєм, спочатку була відсутня в сценарії, він і герой Тома Хенкса обмінюються спогадами про будинок. Історія про те, як в останню ніч перед відправкою на фронт його брати ненавмисно спалили комору, придумана Деймоном на ходу, так добре вплелася в загальну сюжетну канву, що без неї сьогодні фільм уже складно уявити. Завдяки цьому забавному трихвилинному монологу рядовий Райан перестав бути плоским другорядним персонажем і запам'ятався глядачам. З огляду на загальну зірковість акторського складу, зайнятого на проекті (Спілберг зібрав під своїм крилом улюбленців публіки від Хенкса до Віна Дизеля ), Можна сказати тільки одне: хороша робота.

На зйомках «Скажених псів» Майкл Медсен , Бажаючи надати «жвавості» свого персонажа, постійно намагався зіграти що-небудь не за сценарієм. коли актор Кірк Балцем , Який зіграв викраденого їм поліцейського Марвіна, попросив Майкла Медсена для кращого входження в образ прокатати його навколо кварталу в багажнику своєї машини, Медсен зробив навіть більше. Пізніше він згадував про цей епізод не без задоволення: «Я завів двигун і катав його хвилин сорок п'ять - перерахував всі вибоїни на дорозі, їздив в гору і під гору, робив віражі ... Потім заїхав в закусочну, купив тако і коли. Балцем брикався і кричав так, що довелося включити радіо. У багажнику була купа старого мотлоху, і він стукав залізом по кришці. Коли я відкрив багажник, він був весь мокрий і дуже злий ».

Підготовленого таким чином Балцем прикрутили до стільця, і Медсен взявся спотворювати його бритвою. Тут він знову проявив креативність, зімпровізувавши діалог з жертвою в дусі «сподобалося це тобі так само, як мені?» Та інші іскрометні жарти - усім, напевно, запам'яталося, як він розмовляв з відрізаним вухом копа: «Гей, чуєш мене?» . Тарантіно , В сценарії якого були відсутні будь-які репліки (передбачалося, що їх все одно заглушить грає по радіо музика) був у захваті від жорстоких дотепів Медсена і сцену перезнімати не став. Згодом гумор оцінили не всі: наприклад, на кінофестивалі в Барселоні частина глядачів визнала тортур сцену надто моторошною і покинула зал в середині показу; серед тих, хто не витримав, були такі кривавих справ майстри як Уес Крейвен і творець спецефектів Рік Бейкер. Масова аудиторія теж здригнулася, а критики вилаяли молодого постановника за жорстокість і цинізм. Але те, що імпровізація Майкла всім запам'яталася - це точно.

У сценарії стрічки Стівена Спілберга присутній довгий поєдинок археолога Індіани Джонса з одягненим у все чорне поганим хлопцем, збройним величезним мечем. До її зйомок було все готово, але напередодні актор Харрісон Форд з'їв щось несвіже і відчував себе дуже погано. Відкладати зйомку і вибиватися з графіка Спілбергу не хотілося, тому він відправив розкадровки в урну, перекреслив хрестом відповідну сторінку в сценарії і сказав Форду: «Не бийся, просто пристрели його». Що Харрісон і зробив. Сцена стала культовою.

драма Джона Шлезінгера «Опівнічний ковбой» запам'яталася багатьом криком молодого Дастіна Хоффмана «I'm walking here!», Який можна перекласти як «Куди ти преш?» В одній зі сцен головні герої переходять вулицю, але, але словами актора, фільм був таким малобюджетним, що грошей на перекриття Шостий авеню у них не було. Режисер вийшов із ситуації, сказав йому і Джона Войта просто йти і розмовляти з такою швидкістю, щоб наблизитися до перехрестя в акурат, коли там загориться «зелене світло». Артистам довго не вдавалося розрахувати правильний момент, але коли все нарешті вийшло, і вони стали переходити дорогу, на них мало не наїхав таксист, який бажав проскочити на «зелений».

Подальше було абсолютно не за сценарієм: випала з рота у Хоффмана сигарета, обурені крики, непристойний жест слідом порушнику і наступні репліки, що обіграють подія. «Взагалі-то мене так і кортіло крикнути:« Ми тут кіно знімаємо, а ти нам все пересрал! », - зізнався пізніше актор. Але він вирішив не псувати дубль і правильно зробив: режисер, що ховався разом з оператором в мінівені, звідки таємно велася зйомка, спочатку вважав сцену провалену, але потім переглянув матеріал і вирішив, що такий натуралізм навіть за гроші не купиш. Епізод з таксистом залишився у фільмі, і сьогодні крик «Куди преш ?!» займає 27-е місце в списку ста найбільш знаменитих кіноцітат минулого століття за версією Американського інституту кіномистецтва.

У знаменитій ресторанної сцені в «Славних хлопців» гангстер Томмі ДеВіто розповідає кумедну історію, рясно вкриту матом. Всі сміються, після чого іншого гангстер, Генрі Хілл, говорить: «Класна історія, ти такий смішний». «В якому сенсі я смішний? Хочеш сказати, я клоун ?! »- тут же заводиться ДеВіто і починає« наїжджати »на співрозмовника, залякуючи його до тих пір, поки до того, абсолютно розчавленого і здеморалізованого, не доходить, що це теж був жарт. Нічого подібного в сценарії стрічки прописано не було, але Джо Пеші розповів режисерові Мартіну Скорсезе , Що одного разу з необережності мав такий конфлікт з реальним бандитом, і запропонував розіграти аналогічним чином Рея Ліотта . Скорсезе ідею підтримав, попросивши нічого не говорити іншим акторам, а коли на зйомках вражений Лиотта ще й відреагував досить натурально, стало ясно: треба брати! В результаті сцена, як ми знаємо, стала одним з найяскравіших моментів фільму.

Під час виробництва «Апокаліпсису сьогодні» центральний актор стрічки Мартін Шин постійно накачувався алкоголем для кращого злиття зі своїм персонажем, так що з якогось моменту взагалі перестав звертати уваги на камери, які знімали його п'яні ескапади «як є». режисер Френсіс Форд Коппола не протестував проти такого ходу, вирішивши, що додатковий реалізм його фільму не зашкодить. Однак рішення взяти на роль божевільного полковника Курца оскароносного Марлона Брандо , Який раніше працював з Копполою на « хрещеного батька », Стало справжньою проблемою, оскільки, на відміну від Шина, той виявився взагалі некерованим.

Коли Брандо прилетів на Філіппіни, з'ясувалося, що він абсолютно не готовий до ролі, не прочитав ні книгу, ні сценарій, та ще й потворно погладшав (хоча для ролі військового, виснаженого війною, йому було потрібно сильно схуднути). До того ж суперстар, який прибув на зйомки з великим запізненням, навідріз відмовлявся вчити роль, і оскільки часу його вмовляти у Копполи не було - фільм встиг вибитися з графіка і будь-яке зволікання загрожувало повним банкрутством - постановнику довелося задовольнятися імпровізаціями актора: ключові репліки для нього записали на спеціальних картках, куди він час від часу подгладивал, щоб хоч якось відповідати загальному тону сцени. Все це забрало в Копполи стільки нервів, що після зйомок він відмовлявся розмовляти з Брандо цілих 15 років. Ну а фільм ... фільм став легендою.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер