1. Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"
2. Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"
3. Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"

Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"

Крістофер Хемптон

Англійський сценарист ( "Небезпечні зв'язки", "Повне затемнення") і кінорежисер в ексклюзивному інтерв'ю "Сегодня" - про роботу з голлівудськими акторами, критиці своїх вистав, закоханості на зйомках і п'єсі про вижив Гітлера.

- Містер Хемптон, що ви відчуваєте, коли актор чи актриса змінюють слова або репліки в написаному вами сценарії?

- Цього не відбувається. Нам дуже пощастило, що в Англії, особливо в театральному середовищі, склалася певна традиція, і в ній сценарій - це святе. Ніколи не стикався з тим, щоб актори хотіли переробити сценарій. Інша справа, коли мова заходить про співпрацю з дуже хорошими акторами. Тоді вони зможуть привнести в свою роль щось нове, свою життєву історію, а також інтелект. А іноді ті корективи, які вони пропонують внести в сценарій, досить конструктивні, і це допомагає подивитися на речі іншими очима. Тому, коли я перебуваю на знімальному майданчику, я завжди відкритий для нових ідей. Ретельно все планую, але при цьому залишаю місце для спонтанних рішень. Тому якщо актор або актриса захочуть щось запропонувати, я йду їм назустріч. У моєму останньому фільмі "Мріючи про Аргентину" (в якому Крістофер Хемптон виступив і як сценарист, і як режисер. - Авт.пж) була сцена, яку я ніяк не міг довести до розуму. І тоді я сказав виконавиці головної ролі Емі Томпсон: "Перепиши цю сцену, адже ти отримала премію" Оскар "в номінації" Кращий адаптований сценарій "! Вона так і зробила. В результаті її версія вийшла набагато краще - саме її ми і зняли.

- А як до цього поставився Антоніо Бандерас , Який теж зіграв в цьому фільмі?

- Дуже і дуже позитивно. Антоніо Бандерас - справжній професіонал і актор з великої літери. В ході зйомки своєї кінострічки я усвідомив, що Бандерас знявся просто у величезній кількості фільмів. А значить, з усіх акторів, з якими я коли-небудь працював, він саме та людина, яка знає, як найбільш точно передати характер свого персонажа на камеру. Він чудовий! Кожен його жест максимально точно відповідає тому образу, який він втілює на екрані. Я був вражений його акторськими здібностями.

- Чи не здається вам, що в даний час сценаристи і драматурги піддаються дедалі більшому тиску з боку режисерів і продюсерів?

- Так це так. Вважаю, в даний час сценаристам довіряють набагато менше, ніж це було в роки моєї юності. І мені дуже шкода молодших сценаристів, адже вони дійсно відчувають тиск, і не тільки з боку продюсерів і режисерів, а й організацій і телевізійних корпорацій, а також людей, які мають вагу в області драматургії. Всі ці люди просто-напросто втручаються в роботу сценаристів. Мені, наприклад, дуже пощастило, адже в 70-х роках, коли я тільки починав писати сценарії для телевізійних проектів, у нас було всього три канали. Їх керівники хотіли, щоб робота була зроблена, і їм потрібні були твої ідеї і твій власний внесок. Ти пишеш сценарій, і вони беруть його за основу. Як ви розумієте, моє професійне розвиток проходило саме в такій атмосфері. Взяти хоча б фільм "Небезпечні зв'язки", який вийшов на екрани в кінці 1980-х. Всі сцени кінострічки будувалися на основі початкового сценарію, там не було ніяких правок. Зараз же кожен сценарист стикається з тим, що написання сценарію стає для нього свого роду "м'ясорубкою", що, в свою чергу, применшує значимість його праці.

- Як довго ви виношували ідею про написання п'єси, яка згодом лягла в основу фільму "Повне затемнення"?

- Я написав цю п'єсу, коли мені був 21 рік. Як же давно це було! Думка про створення цього твору вперше відвідала мене, коли я був ще підлітком. Тоді я був у захваті від Артюра Рембо, якого у фільмі зіграв Леонардо ДіКапріо. Рембо почав писати, коли йому виповнилося 16, але вже в 19 років він залишив це заняття і згодом більше ніколи не повертався до пера. Але за три роки він докорінно змінив французьку поезію і літературу, і саме з цієї причини ця історія так захопила мене. Я довгий час думав про написання п'єси, поки в 1967 році у мене не з'явилося для цього вільний час. Я тоді навчався в університеті, де вивчав французьку та німецьку мови, і мені випала нагода на рік відійти від навчання. Мене направили до Німеччини, щоб удосконалити німецьку мову. Я навіть влаштувався на роботу в один з гамбурзьких театрів, але працювати там було нестерпно, тому через два місяці я кинув все і відправився в Париж. Там я зібрав всю інформацію про Рембо, і саме у французькій столиці в 1967 році і народилася ця п'єса. Вперше її поставили в театрі "Ройал-Корт" в Лондоні, проте нас чекав повний провал.

- Як ви вважаєте, чому?

- Критикам наша постановка не припала до душі.

- Це все через неоднозначну теми?

- Не можу сказати, чому точно вона не сподобалася. Крім того, у нас виникли проблеми з цензурою. Перші вистави проходили під наглядом поліцейських, які хотіли упевнитися, що в постановці не будуть зачіпатися теми, в той час вважалися табуйованими. У підсумку ми зіткнулися з опором з боку чиновницького апарату, а потім - з невдоволенням критиків. Однак, на щастя, глядачі оцінили цю п'єсу по достоїнству. Більш того, саме її найчастіше ставлять на театральних підмостках. Побачити її можуть і гості різних театральних фестивалів, наприклад, скоро п'єсу покажуть на одному з таких в Парижі.

- Не можу не запитати про Леонардо ДіКапріо, який зіграв в екранізації "Повного затемнення". Які ваші враження від перегляду фільму? ДіКапріо зачепив вас?

- Лео - неймовірно талановитий актор, просто дивовижний. Всі його ролі в 90-х, ще до виходу "Титаніка", підтверджують це. Також я був просто вражений тим фактом, що, наприклад, п'ять дублів однієї і тієї ж сцени він може зіграти зовсім по-різному. Більш того, він залишає за режисером право вибрати найвдаліший, на його думку, дубль. Він завжди просто майстерно перевтілюється в той чи інший персонаж. А ще Лео неймовірно тямущий, можна сказати, схоплює все буквально на льоту. До того ж він дуже фотогенічний.

- А ви були присутні на майданчику під час зйомок?

- Так, я брав активну участь у створенні картини. До моменту, коли ми вперше зібралися за круглим столом, щоб ознайомитися з текстом п'єси, кастинг пройшли лише три або чотири актори. Тому я зачитував репліки тих персонажів, на роль яких ще не підібрали артистів. Пам'ятаю, як Лео запропонував Агнешки Холланд (режисерові фільму. - Авт.пж) довірити одну з ролей мені (Хемптон в результаті дійсно зіграв епізодичну роль судді. - Авт.пж). Так що так, я брав активну участь в зйомках фільму і провів чимало часу на майданчику, в тому числі і коли там перебував Лео. Я спостерігав за його акторською грою і був просто захоплений його талантом.

- Чи стежите ви за тим, як склалася кар'єра тих акторів і актрис, які колись знімалися в ваших фільмах?

- Так, звичайно, і я дуже щасливий за них. Повинен сказати, що я давно не бачився з Леонардо, але ми зідзвонювалися кілька разів. А три або чотири роки тому він запропонував мені взятися за один сценарій. Але він, на жаль, не зацікавив мене.

- Він хотів, щоб ви зняли по ньому фільм?

- Ні, мова йшла тільки про написання сценарію.

- Чому ви відмовилися від цієї ідеї?

- Ви знаєте, тут дуже важлива тема. Дуже складно писати сценарій по предмету, який не викликає у тебе ніякого емоційного відгуку. Власне, з тим сюжетом так і вийшло.

- А ви пам'ятаєте, що це була за тема?

- Леонардо хотів зняти фільм про 28-го президента США Вудро Вільсона. Дії стрічки повинні були розгортатися в Європі після Першої світової війни. Його проект, до речі, так і не реалізувався.

- Як ви вважаєте, чи багато хто сценаристи і режисери закохуються в головних героїнь своїх стрічок? Що ви можете сказати з цього приводу в відношенні себе? Наприклад, закохувалися ви в тих жіночих персонажів, яких самі створили?

- Думаю що так.

- Це персонажі з "Небезпечних зв'язків"?

- О ні - було б божевіллям закохатися в героя цього фільму! Інша справа героїня стрічки "Каррінгтон" - першого фільму, режисером якого я виступив. Головні ролі в тій стрічці зіграли Емма Томпсон і Джонатан Прайс. Власне, Каррінгтон - це ім'я і головної героїні, і реальну людину. Йдеться про англійську художницю, і я витратив близько року, щоб дізнатися якомога більше про неї і її життя. Я відчув, що закохався в цей персонаж, вже на момент початку написання сценарію.

- Дуже багато чула про вашу драматичної постановки "Переправа Адольфа Гітлера в Сан-Крістобаль". Що вас вразило найбільше в долі Гітлера і його характері?

- Як ви розумієте, мова йде лише про театральну постановку новели Джорджа Стейнерового - саме він виконав всю роботу. Новела і, отже, моя постановка пронизана силою його уяви. Причина, по якій я захотів перенести цю новелу на театральні підмостки, полягає в її неймовірною фабулі: за сюжетом дев'яностолітнього Гітлера знаходять живим в бразильських джунглях. Виявили його люди намагаються перевезти старого в Ізраїль , Де він зміг би постати перед судом, однак губляться в джунглях і вирішують зробити суд над Гітлером прямо там. Протягом усього спектаклю ніхто з героїв не вимовляє жодного слова, і лише в кінці глядачі чують 30-хвилинну промову Гітлера. До речі, Алік Маккауен - актор, що втілив на сцені Гітлера, - все ще живий, він є лауреатом багатьох нагород. Те, як він передав образ кривавого диктатора, неможливо описати словами. Задум новели неймовірно цікавий. Звичайно ж, п'єса потім наробила багато шуму і викликала хвилю несхвалення глядачів. Більш того, під час деяких вистав біля входу в театр часто збиралися люди, які виступають проти цієї постановки. Знаю, що зараз 87-річний Джордж Стейнер, як правило, не дає свою згоду на постановку вистав за своїй новелі, оскільки він досі засмучений негативною реакцією людей.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"

Крістофер Хемптон

Англійський сценарист ( "Небезпечні зв'язки", "Повне затемнення") і кінорежисер в ексклюзивному інтерв'ю "Сегодня" - про роботу з голлівудськими акторами, критиці своїх вистав, закоханості на зйомках і п'єсі про вижив Гітлера.

- Містер Хемптон, що ви відчуваєте, коли актор чи актриса змінюють слова або репліки в написаному вами сценарії?

- Цього не відбувається. Нам дуже пощастило, що в Англії, особливо в театральному середовищі, склалася певна традиція, і в ній сценарій - це святе. Ніколи не стикався з тим, щоб актори хотіли переробити сценарій. Інша справа, коли мова заходить про співпрацю з дуже хорошими акторами. Тоді вони зможуть привнести в свою роль щось нове, свою життєву історію, а також інтелект. А іноді ті корективи, які вони пропонують внести в сценарій, досить конструктивні, і це допомагає подивитися на речі іншими очима. Тому, коли я перебуваю на знімальному майданчику, я завжди відкритий для нових ідей. Ретельно все планую, але при цьому залишаю місце для спонтанних рішень. Тому якщо актор або актриса захочуть щось запропонувати, я йду їм назустріч. У моєму останньому фільмі "Мріючи про Аргентину" (в якому Крістофер Хемптон виступив і як сценарист, і як режисер. - Авт.пж) була сцена, яку я ніяк не міг довести до розуму. І тоді я сказав виконавиці головної ролі Емі Томпсон: "Перепиши цю сцену, адже ти отримала премію" Оскар "в номінації" Кращий адаптований сценарій "! Вона так і зробила. В результаті її версія вийшла набагато краще - саме її ми і зняли.

- А як до цього поставився Антоніо Бандерас , Який теж зіграв в цьому фільмі?

- Дуже і дуже позитивно. Антоніо Бандерас - справжній професіонал і актор з великої літери. В ході зйомки своєї кінострічки я усвідомив, що Бандерас знявся просто у величезній кількості фільмів. А значить, з усіх акторів, з якими я коли-небудь працював, він саме та людина, яка знає, як найбільш точно передати характер свого персонажа на камеру. Він чудовий! Кожен його жест максимально точно відповідає тому образу, який він втілює на екрані. Я був вражений його акторськими здібностями.

- Чи не здається вам, що в даний час сценаристи і драматурги піддаються дедалі більшому тиску з боку режисерів і продюсерів?

- Так це так. Вважаю, в даний час сценаристам довіряють набагато менше, ніж це було в роки моєї юності. І мені дуже шкода молодших сценаристів, адже вони дійсно відчувають тиск, і не тільки з боку продюсерів і режисерів, а й організацій і телевізійних корпорацій, а також людей, які мають вагу в області драматургії. Всі ці люди просто-напросто втручаються в роботу сценаристів. Мені, наприклад, дуже пощастило, адже в 70-х роках, коли я тільки починав писати сценарії для телевізійних проектів, у нас було всього три канали. Їх керівники хотіли, щоб робота була зроблена, і їм потрібні були твої ідеї і твій власний внесок. Ти пишеш сценарій, і вони беруть його за основу. Як ви розумієте, моє професійне розвиток проходило саме в такій атмосфері. Взяти хоча б фільм "Небезпечні зв'язки", який вийшов на екрани в кінці 1980-х. Всі сцени кінострічки будувалися на основі початкового сценарію, там не було ніяких правок. Зараз же кожен сценарист стикається з тим, що написання сценарію стає для нього свого роду "м'ясорубкою", що, в свою чергу, применшує значимість його праці.

- Як довго ви виношували ідею про написання п'єси, яка згодом лягла в основу фільму "Повне затемнення"?

- Я написав цю п'єсу, коли мені був 21 рік. Як же давно це було! Думка про створення цього твору вперше відвідала мене, коли я був ще підлітком. Тоді я був у захваті від Артюра Рембо, якого у фільмі зіграв Леонардо ДіКапріо. Рембо почав писати, коли йому виповнилося 16, але вже в 19 років він залишив це заняття і згодом більше ніколи не повертався до пера. Але за три роки він докорінно змінив французьку поезію і літературу, і саме з цієї причини ця історія так захопила мене. Я довгий час думав про написання п'єси, поки в 1967 році у мене не з'явилося для цього вільний час. Я тоді навчався в університеті, де вивчав французьку та німецьку мови, і мені випала нагода на рік відійти від навчання. Мене направили до Німеччини, щоб удосконалити німецьку мову. Я навіть влаштувався на роботу в один з гамбурзьких театрів, але працювати там було нестерпно, тому через два місяці я кинув все і відправився в Париж. Там я зібрав всю інформацію про Рембо, і саме у французькій столиці в 1967 році і народилася ця п'єса. Вперше її поставили в театрі "Ройал-Корт" в Лондоні, проте нас чекав повний провал.

- Як ви вважаєте, чому?

- Критикам наша постановка не припала до душі.

- Це все через неоднозначну теми?

- Не можу сказати, чому точно вона не сподобалася. Крім того, у нас виникли проблеми з цензурою. Перші вистави проходили під наглядом поліцейських, які хотіли упевнитися, що в постановці не будуть зачіпатися теми, в той час вважалися табуйованими. У підсумку ми зіткнулися з опором з боку чиновницького апарату, а потім - з невдоволенням критиків. Однак, на щастя, глядачі оцінили цю п'єсу по достоїнству. Більш того, саме її найчастіше ставлять на театральних підмостках. Побачити її можуть і гості різних театральних фестивалів, наприклад, скоро п'єсу покажуть на одному з таких в Парижі.

- Не можу не запитати про Леонардо ДіКапріо, який зіграв в екранізації "Повного затемнення". Які ваші враження від перегляду фільму? ДіКапріо зачепив вас?

- Лео - неймовірно талановитий актор, просто дивовижний. Всі його ролі в 90-х, ще до виходу "Титаніка", підтверджують це. Також я був просто вражений тим фактом, що, наприклад, п'ять дублів однієї і тієї ж сцени він може зіграти зовсім по-різному. Більш того, він залишає за режисером право вибрати найвдаліший, на його думку, дубль. Він завжди просто майстерно перевтілюється в той чи інший персонаж. А ще Лео неймовірно тямущий, можна сказати, схоплює все буквально на льоту. До того ж він дуже фотогенічний.

- А ви були присутні на майданчику під час зйомок?

- Так, я брав активну участь у створенні картини. До моменту, коли ми вперше зібралися за круглим столом, щоб ознайомитися з текстом п'єси, кастинг пройшли лише три або чотири актори. Тому я зачитував репліки тих персонажів, на роль яких ще не підібрали артистів. Пам'ятаю, як Лео запропонував Агнешки Холланд (режисерові фільму. - Авт.пж) довірити одну з ролей мені (Хемптон в результаті дійсно зіграв епізодичну роль судді. - Авт.пж). Так що так, я брав активну участь в зйомках фільму і провів чимало часу на майданчику, в тому числі і коли там перебував Лео. Я спостерігав за його акторською грою і був просто захоплений його талантом.

- Чи стежите ви за тим, як склалася кар'єра тих акторів і актрис, які колись знімалися в ваших фільмах?

- Так, звичайно, і я дуже щасливий за них. Повинен сказати, що я давно не бачився з Леонардо, але ми зідзвонювалися кілька разів. А три або чотири роки тому він запропонував мені взятися за один сценарій. Але він, на жаль, не зацікавив мене.

- Він хотів, щоб ви зняли по ньому фільм?

- Ні, мова йшла тільки про написання сценарію.

- Чому ви відмовилися від цієї ідеї?

- Ви знаєте, тут дуже важлива тема. Дуже складно писати сценарій по предмету, який не викликає у тебе ніякого емоційного відгуку. Власне, з тим сюжетом так і вийшло.

- А ви пам'ятаєте, що це була за тема?

- Леонардо хотів зняти фільм про 28-го президента США Вудро Вільсона. Дії стрічки повинні були розгортатися в Європі після Першої світової війни. Його проект, до речі, так і не реалізувався.

- Як ви вважаєте, чи багато хто сценаристи і режисери закохуються в головних героїнь своїх стрічок? Що ви можете сказати з цього приводу в відношенні себе? Наприклад, закохувалися ви в тих жіночих персонажів, яких самі створили?

- Думаю що так.

- Це персонажі з "Небезпечних зв'язків"?

- О ні - було б божевіллям закохатися в героя цього фільму! Інша справа героїня стрічки "Каррінгтон" - першого фільму, режисером якого я виступив. Головні ролі в тій стрічці зіграли Емма Томпсон і Джонатан Прайс. Власне, Каррінгтон - це ім'я і головної героїні, і реальну людину. Йдеться про англійську художницю, і я витратив близько року, щоб дізнатися якомога більше про неї і її життя. Я відчув, що закохався в цей персонаж, вже на момент початку написання сценарію.

- Дуже багато чула про вашу драматичної постановки "Переправа Адольфа Гітлера в Сан-Крістобаль". Що вас вразило найбільше в долі Гітлера і його характері?

- Як ви розумієте, мова йде лише про театральну постановку новели Джорджа Стейнерового - саме він виконав всю роботу. Новела і, отже, моя постановка пронизана силою його уяви. Причина, по якій я захотів перенести цю новелу на театральні підмостки, полягає в її неймовірною фабулі: за сюжетом дев'яностолітнього Гітлера знаходять живим в бразильських джунглях. Виявили його люди намагаються перевезти старого в Ізраїль , Де він зміг би постати перед судом, однак губляться в джунглях і вирішують зробити суд над Гітлером прямо там. Протягом усього спектаклю ніхто з героїв не вимовляє жодного слова, і лише в кінці глядачі чують 30-хвилинну промову Гітлера. До речі, Алік Маккауен - актор, що втілив на сцені Гітлера, - все ще живий, він є лауреатом багатьох нагород. Те, як він передав образ кривавого диктатора, неможливо описати словами. Задум новели неймовірно цікавий. Звичайно ж, п'єса потім наробила багато шуму і викликала хвилю несхвалення глядачів. Більш того, під час деяких вистав біля входу в театр часто збиралися люди, які виступають проти цієї постановки. Знаю, що зараз 87-річний Джордж Стейнер, як правило, не дає свою згоду на постановку вистав за своїй новелі, оскільки він досі засмучений негативною реакцією людей.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Інтерв'ю зі сценаристом Крістофером Гемптоном: "Відмовив Ді Капріо в новому сценарії"

Крістофер Хемптон

Англійський сценарист ( "Небезпечні зв'язки", "Повне затемнення") і кінорежисер в ексклюзивному інтерв'ю "Сегодня" - про роботу з голлівудськими акторами, критиці своїх вистав, закоханості на зйомках і п'єсі про вижив Гітлера.

- Містер Хемптон, що ви відчуваєте, коли актор чи актриса змінюють слова або репліки в написаному вами сценарії?

- Цього не відбувається. Нам дуже пощастило, що в Англії, особливо в театральному середовищі, склалася певна традиція, і в ній сценарій - це святе. Ніколи не стикався з тим, щоб актори хотіли переробити сценарій. Інша справа, коли мова заходить про співпрацю з дуже хорошими акторами. Тоді вони зможуть привнести в свою роль щось нове, свою життєву історію, а також інтелект. А іноді ті корективи, які вони пропонують внести в сценарій, досить конструктивні, і це допомагає подивитися на речі іншими очима. Тому, коли я перебуваю на знімальному майданчику, я завжди відкритий для нових ідей. Ретельно все планую, але при цьому залишаю місце для спонтанних рішень. Тому якщо актор або актриса захочуть щось запропонувати, я йду їм назустріч. У моєму останньому фільмі "Мріючи про Аргентину" (в якому Крістофер Хемптон виступив і як сценарист, і як режисер. - Авт.пж) була сцена, яку я ніяк не міг довести до розуму. І тоді я сказав виконавиці головної ролі Емі Томпсон: "Перепиши цю сцену, адже ти отримала премію" Оскар "в номінації" Кращий адаптований сценарій "! Вона так і зробила. В результаті її версія вийшла набагато краще - саме її ми і зняли.

- А як до цього поставився Антоніо Бандерас , Який теж зіграв в цьому фільмі?

- Дуже і дуже позитивно. Антоніо Бандерас - справжній професіонал і актор з великої літери. В ході зйомки своєї кінострічки я усвідомив, що Бандерас знявся просто у величезній кількості фільмів. А значить, з усіх акторів, з якими я коли-небудь працював, він саме та людина, яка знає, як найбільш точно передати характер свого персонажа на камеру. Він чудовий! Кожен його жест максимально точно відповідає тому образу, який він втілює на екрані. Я був вражений його акторськими здібностями.

- Чи не здається вам, що в даний час сценаристи і драматурги піддаються дедалі більшому тиску з боку режисерів і продюсерів?

- Так це так. Вважаю, в даний час сценаристам довіряють набагато менше, ніж це було в роки моєї юності. І мені дуже шкода молодших сценаристів, адже вони дійсно відчувають тиск, і не тільки з боку продюсерів і режисерів, а й організацій і телевізійних корпорацій, а також людей, які мають вагу в області драматургії. Всі ці люди просто-напросто втручаються в роботу сценаристів. Мені, наприклад, дуже пощастило, адже в 70-х роках, коли я тільки починав писати сценарії для телевізійних проектів, у нас було всього три канали. Їх керівники хотіли, щоб робота була зроблена, і їм потрібні були твої ідеї і твій власний внесок. Ти пишеш сценарій, і вони беруть його за основу. Як ви розумієте, моє професійне розвиток проходило саме в такій атмосфері. Взяти хоча б фільм "Небезпечні зв'язки", який вийшов на екрани в кінці 1980-х. Всі сцени кінострічки будувалися на основі початкового сценарію, там не було ніяких правок. Зараз же кожен сценарист стикається з тим, що написання сценарію стає для нього свого роду "м'ясорубкою", що, в свою чергу, применшує значимість його праці.

- Як довго ви виношували ідею про написання п'єси, яка згодом лягла в основу фільму "Повне затемнення"?

- Я написав цю п'єсу, коли мені був 21 рік. Як же давно це було! Думка про створення цього твору вперше відвідала мене, коли я був ще підлітком. Тоді я був у захваті від Артюра Рембо, якого у фільмі зіграв Леонардо ДіКапріо. Рембо почав писати, коли йому виповнилося 16, але вже в 19 років він залишив це заняття і згодом більше ніколи не повертався до пера. Але за три роки він докорінно змінив французьку поезію і літературу, і саме з цієї причини ця історія так захопила мене. Я довгий час думав про написання п'єси, поки в 1967 році у мене не з'явилося для цього вільний час. Я тоді навчався в університеті, де вивчав французьку та німецьку мови, і мені випала нагода на рік відійти від навчання. Мене направили до Німеччини, щоб удосконалити німецьку мову. Я навіть влаштувався на роботу в один з гамбурзьких театрів, але працювати там було нестерпно, тому через два місяці я кинув все і відправився в Париж. Там я зібрав всю інформацію про Рембо, і саме у французькій столиці в 1967 році і народилася ця п'єса. Вперше її поставили в театрі "Ройал-Корт" в Лондоні, проте нас чекав повний провал.

- Як ви вважаєте, чому?

- Критикам наша постановка не припала до душі.

- Це все через неоднозначну теми?

- Не можу сказати, чому точно вона не сподобалася. Крім того, у нас виникли проблеми з цензурою. Перші вистави проходили під наглядом поліцейських, які хотіли упевнитися, що в постановці не будуть зачіпатися теми, в той час вважалися табуйованими. У підсумку ми зіткнулися з опором з боку чиновницького апарату, а потім - з невдоволенням критиків. Однак, на щастя, глядачі оцінили цю п'єсу по достоїнству. Більш того, саме її найчастіше ставлять на театральних підмостках. Побачити її можуть і гості різних театральних фестивалів, наприклад, скоро п'єсу покажуть на одному з таких в Парижі.

- Не можу не запитати про Леонардо ДіКапріо, який зіграв в екранізації "Повного затемнення". Які ваші враження від перегляду фільму? ДіКапріо зачепив вас?

- Лео - неймовірно талановитий актор, просто дивовижний. Всі його ролі в 90-х, ще до виходу "Титаніка", підтверджують це. Також я був просто вражений тим фактом, що, наприклад, п'ять дублів однієї і тієї ж сцени він може зіграти зовсім по-різному. Більш того, він залишає за режисером право вибрати найвдаліший, на його думку, дубль. Він завжди просто майстерно перевтілюється в той чи інший персонаж. А ще Лео неймовірно тямущий, можна сказати, схоплює все буквально на льоту. До того ж він дуже фотогенічний.

- А ви були присутні на майданчику під час зйомок?

- Так, я брав активну участь у створенні картини. До моменту, коли ми вперше зібралися за круглим столом, щоб ознайомитися з текстом п'єси, кастинг пройшли лише три або чотири актори. Тому я зачитував репліки тих персонажів, на роль яких ще не підібрали артистів. Пам'ятаю, як Лео запропонував Агнешки Холланд (режисерові фільму. - Авт.пж) довірити одну з ролей мені (Хемптон в результаті дійсно зіграв епізодичну роль судді. - Авт.пж). Так що так, я брав активну участь в зйомках фільму і провів чимало часу на майданчику, в тому числі і коли там перебував Лео. Я спостерігав за його акторською грою і був просто захоплений його талантом.

- Чи стежите ви за тим, як склалася кар'єра тих акторів і актрис, які колись знімалися в ваших фільмах?

- Так, звичайно, і я дуже щасливий за них. Повинен сказати, що я давно не бачився з Леонардо, але ми зідзвонювалися кілька разів. А три або чотири роки тому він запропонував мені взятися за один сценарій. Але він, на жаль, не зацікавив мене.

- Він хотів, щоб ви зняли по ньому фільм?

- Ні, мова йшла тільки про написання сценарію.

- Чому ви відмовилися від цієї ідеї?

- Ви знаєте, тут дуже важлива тема. Дуже складно писати сценарій по предмету, який не викликає у тебе ніякого емоційного відгуку. Власне, з тим сюжетом так і вийшло.

- А ви пам'ятаєте, що це була за тема?

- Леонардо хотів зняти фільм про 28-го президента США Вудро Вільсона. Дії стрічки повинні були розгортатися в Європі після Першої світової війни. Його проект, до речі, так і не реалізувався.

- Як ви вважаєте, чи багато хто сценаристи і режисери закохуються в головних героїнь своїх стрічок? Що ви можете сказати з цього приводу в відношенні себе? Наприклад, закохувалися ви в тих жіночих персонажів, яких самі створили?

- Думаю що так.

- Це персонажі з "Небезпечних зв'язків"?

- О ні - було б божевіллям закохатися в героя цього фільму! Інша справа героїня стрічки "Каррінгтон" - першого фільму, режисером якого я виступив. Головні ролі в тій стрічці зіграли Емма Томпсон і Джонатан Прайс. Власне, Каррінгтон - це ім'я і головної героїні, і реальну людину. Йдеться про англійську художницю, і я витратив близько року, щоб дізнатися якомога більше про неї і її життя. Я відчув, що закохався в цей персонаж, вже на момент початку написання сценарію.

- Дуже багато чула про вашу драматичної постановки "Переправа Адольфа Гітлера в Сан-Крістобаль". Що вас вразило найбільше в долі Гітлера і його характері?

- Як ви розумієте, мова йде лише про театральну постановку новели Джорджа Стейнерового - саме він виконав всю роботу. Новела і, отже, моя постановка пронизана силою його уяви. Причина, по якій я захотів перенести цю новелу на театральні підмостки, полягає в її неймовірною фабулі: за сюжетом дев'яностолітнього Гітлера знаходять живим в бразильських джунглях. Виявили його люди намагаються перевезти старого в Ізраїль , Де він зміг би постати перед судом, однак губляться в джунглях і вирішують зробити суд над Гітлером прямо там. Протягом усього спектаклю ніхто з героїв не вимовляє жодного слова, і лише в кінці глядачі чують 30-хвилинну промову Гітлера. До речі, Алік Маккауен - актор, що втілив на сцені Гітлера, - все ще живий, він є лауреатом багатьох нагород. Те, як він передав образ кривавого диктатора, неможливо описати словами. Задум новели неймовірно цікавий. Звичайно ж, п'єса потім наробила багато шуму і викликала хвилю несхвалення глядачів. Більш того, під час деяких вистав біля входу в театр часто збиралися люди, які виступають проти цієї постановки. Знаю, що зараз 87-річний Джордж Стейнер, як правило, не дає свою згоду на постановку вистав за своїй новелі, оскільки він досі засмучений негативною реакцією людей.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram