Нехай на початку буде найдовший фільм з усього списку - чотиригодинний картина Лава Діаса, що для цього автора можна вважати низькою тривалістю. Фільм переміг у Венеції, і вже це автоматично означає, що його треба дивитися, як би ви не ставилися до філіппінському режисерові.

А тепер - фільм з найдовшою назвою. Енг Лі, всесвітньо уславлений Енг Лі, автор картин «Тигр, що крадеться, дракон», «Горбата гора», «Жадання», «Життя Пі», зняв антивоєнний висловлювання, та ще й в унікальному форматі 120 кадрів в секунду. У російський прокат фільм ніхто так і не купив.

Раз вже у нас все почалося з переможця великого кінофестивалю, то додамо сюди угорську картину, яка перемогла на Берлінале. Вона дуже красива і в той же час лякає, тому що це історія кохання працівників м'ясокомбінату, зворушлива, тиха і зачаровує.

Квадрат The Square

2017 / Драма / Данія, Швеція, Німеччина, Франція

2.33 / 5 (2)

Шведський кінематограф на підйомі, і канський тріумф Рубена Естлунд цілком логічний. Це як раз той випадок, коли канський приз точно відображає гостру актуальність фільму, який ще й дуже художньо знятий. А проблеми тут самі що ні на є: що такий мистецтво? Що таке класове суспільство? Як дозволено боротися за свої права і як захистити власне життя? І так далі.

Сюди ж - переможець «Оскара», фільм найвищого кінематографічної якості, який чомусь в Росії здався більшості недостатньо важливим. Але ж він про те, що таке бути як всі і бути не як усі, і ще він про самотність, з якого немає виходу, і про велике кохання, яка рідко буває щасливою. Куди вже важливіше ...

З оскарівськими картинами у нас взагалі біда, тому що всі дивляться «Оскар» і цікавляться його результатами, хоча цю думку кінематографічної «тусовки» іншої країни, яке не завжди відрізняється зваженістю і об'єктивністю. Зате самі фільми ні до, ні після «Оскара» народ майже не дивиться. А тим часом в цьому фільмі не тільки Кейсі Аффлек зіграв свою кращу в житті роль, але і сценарій тут такий, що мурашки по шкірі.

Переможець «Оскара» в номінації «Кращий фільм іноземною мовою», нова картина Асгар Фархаді, зрозуміла практично будь-якій людині. Жінка зазнала насильства, і чоловік вирішує мстити, а це тільки в поганих сюжетах герой починає «мочити» всіх направо і наліво, в той час як в житті навколо є просто багато нещасних людей, кожен з яких іноді здатний на підлість - або на подвиг.

Документальна картина з оскарівської обойми, цей фільм в черговий раз розповідає про те, що расизм в США ще дуже довго буде залишатися національною проблемою і що події півстолітньої давності сьогодні здаються настільки ж живими. Хоча герої фільму, включаючи Медгара Еверса, Малкольма Ікса і Мартіна Лютера Кінга, все ж зробили щось дуже важливе, без чого сьогоднішнього світу просто не було б.

Дивовижна французька анімаційна казка-притча, якою, звичайно, не могли дати «Оскар» в її номінації, але зате після номінування про неї дізналося більше людей в усьому світі. У російському прокаті це не допомогло, фільм майже ніхто не бачив.

Мультфільмів все ж зазвичай везе з глядачами, але бувають винятки. Наприклад, ця картина від авторів «Ернеста і Селестіни» була однією з найбільш очікуваних серед любителів гарної анімації, і тільки в результаті непорозуміння так і не була куплена в російський прокат. Зате всі зали на фестивальних показах цього мультика були переповнені, і він обов'язково увійде в число ваших улюблених мультфільмів, коли з'явиться на відео.

Короткометражним мультфільмів в кіно зазвичай місця немає, та на телебаченні їм ніхто не радий, якщо це не мультсеріали. Тому часто глядачі так і не дізнаються про існування таких маленьких шедеврів, як цей коротенький розповідь про поета, який був і їжачком, і хлопчиком Петром одночасно.

І про цей мультик теж потрібно сказати особливо. Він знятий за мотивами вірша Мандельштама, але від оригіналу там майже нічого не залишилося, зате мультфільм виключно красивий і ліричний. Два трамваї - це трамваіха-мама і її синочок, маленький трамвайчик, яким багато належить дізнатися. Цей мультик ви не скоро забудете.

Ця картина у багатьох критичних рейтингах за минулий рік отримала найвищі оцінки, не випадково в Каннах їй присудили приз прискіпливі члени журі ФІПРЕССІ. Але наш глядач критикам не вірить, зате знає, що якщо фільм німецькою мовою йде три години, значить, він, напевно, поганий і нудний. Це не так. У фільмі багато гумору, і в кінозалі він виглядає дуже легко. Ви знову не вірите?

Іноді дивно, що фільми Акі Каурісмякі у нас так мало знають: естетика фінського режисера пронизана любов'ю до російської культури і розумінням того феномена, який у нас в літературі називається «маленька людина». Тому ті, хто хоч раз дивився його картини, чекають кожної нової його роботи з нетерпінням, і у кожного наступного фільму трохи більше глядачів. Але їх все одно поки дуже мало.

Тьєррі Фремо не тільки головний по Каннам, але і провідний спеціаліст по спадщині Люмьеров. Він вибрав кращі їхні картини і так розповів про них, немов цих першопрохідців кіно так і не вдалося обігнати остаточно і вони як і раніше в авангарді. Цей фільм обов'язково потрібно дивитися всім, просто всім, тому що люмьеровскіе фільми ніколи не було дивитися так цікаво і весело.

Або ось Кім Кі-Дук, його фільми теж дуже поминають російську дійсність, правда, все-таки це притчі, а не реалістичні висловлювання. Кім Кі-Дука у нас дуже люблять і добре знають, але в кіно на його картини ходити відвикли. Тому ми не сумніваємося, що ви незабаром подивіться «Мережа» у себе вдома. Або вже подивилися.

Йдемо далі по майстрам. Емір Кустуріца, великий Кустуріца, який одного разу змінив кінематограф. У своїй новій картині, знятій після тривалої перерви, він сам зіграв головну роль, і вийшла антивоєнна казка, де за красу відповідає сама Моніка Беллуччі. Кустуріца і Беллуччі особисто представили фільм в Москві, але публіка, втомлена від новорічного розгулу, не встигла потрапити в кіно.

Один з найважливіших і найавторитетніших режисерів сучасності від суворого реалізму перших картин перейшов до експериментів з легкими жанрами. Так, фільм про Орлеанскую незайману виконаний у формі мюзиклу, але в Росії до цих пір ставлення до Дюмону у більшості байдуже. Поки міняти цю ситуацію на краще.

Шизофренічний еротичний трилер Франсуа Озона сповнений чорного гумору і цікавих знахідок, а режисер разом з виконавицею головної ролі, красунею Мариною ВАКТА, приїжджав до Росії, але збори фільми, прямо скажемо, далекі від того, що він дійсно заслуговує. Подивіться цей фільм вдома обов'язково, тільки дітей подалі від екрану приберіть.

Картини Ульріха Зайдля у нас прийнято дивитися з пісної міною, радіючи з того, що прийшов на артхаус. В Європі його зазвичай дивляться повними залами, від душі регочучи його мізантропічна жартів і зовсім не рахуючи це кіно чимось таким, що «не для всіх». Великий гуманіст Зайдль в цій картині показав всю безглуздість полювання на звірів заради порожнього азарту, і цей фільм не завадило б подивитися дуже багатьом завзятим мисливцям. Побачити себе з боку для різноманітності.

Вони ж «послеобраз». Анджей Вайда в Росії завжди користувався особливим успіхом, протягом багатьох десятиліть його картини ставали приводом для громадських дискусій, тому що в прорадянського регіоні він був тим, хто найбільш гостро ставив питання і найбільш сміливо на них відповідав. Нова його картина не куплена в російський прокат, хоча знову говорить про нас і для нас.

Алекс де ла Іглесіа - один з найяскравіших іспанських авторів, його агресивні фарси наповнені такою мелодикою, що їх перегляд - все одно що рок-концерт, драйв такий же. Але російський глядач не любить запам'ятовувати авторів, тому навіть «Сумну баладу для труби» свого часу пропустив. Так само як і цю забавну і бешкетну пародію на зомбі-фільми.

мовчання Silence

2016 / Драма, Пригоди, Історичний фільм / США

3.40 / 5 (9)

Сам Мартін Скорсезе для російського глядача вже не бренд. Його кращі картини в новому тисячолітті у нас в країні байдуже пропускалися, і глибоке висловлювання про подвиг і переконання не уникли цієї долі. Фільм подивилося образливо мало людей в країні, і компенсувати цю втрату вже ніяк не вдасться, тому що це фільм для великого екрану і справжнього кінозалу.

Терренс Малік для мільйонів синефілів залишається головним американським режисером поетичного кіно, який не боїться самоповторов, тому що не соромно повторювати бездоганне. Багато сцен його останніх фільмів самі по собі, у відриві від фільмів, можуть вважатися витворами мистецтва, але прокатників і глядачів це не сильно переконує, і історіософської есе в документальному стилі у нас пройшло непоміченим. А це ідеальний фільм для IMAX, дуже красивий і ефектний.

А ще в російський прокат вийшов відреставрований фільм Джима Джармуша, але російський глядач виявився настільки зацькований домашніми переглядами, що його дуже складно розворушити, щоб він відчув різницю між переглядом на DVD і в кінозалі. А тут вона дуже відчувалася, нехай навіть чарівність плівки цифрова версія передати не може.

Ми все про закордонне і про закордонне, а між тим Рустам Хамдамов в цьому році випустив приголомшливу картину, яку навіть не хочеться називати грандіозною, тому що це було б банальністю. Але цей фільм феєрично красивий, його вже високо оцінюють на зарубіжних кінофестивалях, але в Росії його в прокат випускати не збираються, тому подивитися його встигли тільки счастлівчкі, що потрапили на ММКФ.

В цьому році в російський прокат непомітно вийшли відразу два фільми Сергія Лозниці. Цей режисер входить в десятку провідних російських кінематографістів сучасності, але його творчість вважається складним, тому ви пропустили ці фільму. Так, цей фільм - документальне спостереження за туристами, що бродять по Освенциму в безглуздих футболках і прикидає, як би скоріше підкріпитися. Погляд Лозниці викриває і посміюється над ними - або над нами?

Лагідна A Gentle Creature

2017 / Драма, Містика / Росія, Нідерланди, Німеччина, Франція, Литва, Латвія

2.50 / 5 (1)

Ще один фільм Лозниці, на цей раз ігровий, був в каннському конкурсі і викликав багато суперечок у критиків, тому що його стиль відрізняється від конвенціональних сучасних течій. Якщо документальні картини Лозниці часто сповнені гумору і споглядальності, то ігрові - завжди хоррори, і цей не виняток.

Свого роду хоррором можна вважати і фільм про Олега Каравайчука, який бродить по Комарову, але бачить не дачні ділянки, а химер, які захопили рідне простір. Звідси його пронизливі монологи і пронизують наскрізь мелодії в цьому фільмі, включаючи вальс Комарово, який він тут виконує вперше.

Про цей фільм написали всі кіновидань світу. Створений за мотивами відеоартового проекту, він являє собою різностильові сцени, в яких героїні Кейт Бланшетт читають головні арт-маніфести ХХ століття. Опинившись в рамці, вони особливо явно виявляють наївність і схожість між собою в головних питаннях. Але в кіно на фільм пішли тільки самі небайдужі, інші приберегли фільм на потім.

Мокьюментарі - жанр рідкісний, але йому все одно не вистачає глядачів, особливо в Росії, де не люблять, щоб їх водили за ніс. Втім, цей фільм - скоріше пародія на мокьюментарі, тому що одіссея високопоставленої особи через всю Європу відразу здається настільки неймовірною, що в неї не віриш з самого початку. Але дивитися все одно дуже цікаво.

рідні рідні

2016 / Документальний фільм, Драма / Естонія, Німеччина, Україна, Латвія

Фільм Віталія Манського довгий час не міг дістатися до російського прокату, а коли добрався, у нього було занадто мало сеансів і реклами, тому ви його не подивилися. Це дуже особисте висловлювання про те, як конфлікт між Росією і Україною відбився на членах однієї окремо взятої родини, які в свою чергу теж пересварилися і розійшлися по різні боки барикад. Це трагедія, в якій немає правих і винуватих, стверджує автор, і важко з ним не погодитися після перегляду.

Трилогія Леоніда Парфьонова та Сергія Нурмамед про інтеграцію євреїв в російську культури - праця дуже серйозний і копіткий, так що не дивно, що кожна частина трилогії виходила в прокат окремо і отримувала свою порцію глядацької уваги. Але аудиторія поки не дуже розуміє, навіщо дивитися Парфьонова на великому екрані, так що старання фахівців вона оцінити не зможе.

Це не перший фільм про Бориса Нємцова, але раніше ніхто не робив стільки фундаментальної спроби простежити через свідчення тих, хто працював поруч з Нємцовим і знав його, всю його кар'єру з моменту, як він виїхав з Нижнього Новгорода. Тут прозвучить багато різких оцінок і неоднозначних ідей, але це дійсно спроба рефлексії не тільки над особистістю, а й над усією епохою, символом якої Нємцов є.

Не такого фільму очікували фанати Девіда Лінча. Вони думали, що їм знову покажуть набір сцен зі старих фільмів Лінча, а він розповість, як він знімав «Синій оксамит» або «Шосе в нікуди». Але цей фільм - про Лінча, який малює, Лінч-художника і Лінч-аніматор. Оскільки це виявилося занадто складним, навіть перед виходом нового «Твін Пікс», публіка вирішила не ходити.

Ще один фільм, якого точно ніхто не чекав, - нова картина Резо Гігінешвілі, успішного комедіографа, який раптом зняв трилер про теракт в Грузії. У 80-ті роки молоді (і не бідні) люди спробували захопити літак з Тбілісі, але були затримані, хоча і не без жертв. Але фільм не стільки про теракт, скільки про відчуття життя без свободи, яке штовхає на будь-які вчинки, тому що без свободи існувати не можна. Навіть якщо все інше в надлишку є.

Ще один хіт - від Андрія Сильвестрова, «параллельщіка» і «сінефантомщіка», якого раніше добре знали в вузьких колах, а з цього року знають практично всі, хто цікавиться кіно в Росії. Мало того, що «Ополонка» виявилася в конкурсі «Кінотавра», так вона ще й відносно успішно вийшла в прокат, а перед цим в кіно виявився інший фільм Сильвестрова, «Росія як сон», так що цей сезон став для вже немолодого автора проривом в маси. «Ополонка», між тим, - неймовірна смішна картина, що пародіює новинні телевипусків.

У цієї картини були всі шанси стати подією року для широкого глядача, але проблема в тому, що це часто залежить не тільки від якості самої картини, а й від прокатника і вкладених у просування зусиль. У роуд-муві з Ткачуком і Серебряковим такого прокатника не знайшлося, і хоча преса у фільму була позитивною, в кіно він пройшов непомітно. Але подивитися його хоча б зараз все одно варто.

Перший фільм про Андрія Звягінцева, причому, судячи з усього, що виник випадково. Тобто, під час зйомок фільму «Нелюбов» створювався фільм про фільм, на зразок тих, які викладені на сайті Андрія Звягінцева. І раптом вийшов фільм не про зйомки, а про сам Звягінцева, творчий портрет. Відірватися неможливо.

Кантемира Балагова багато глянсових видань проголосили людиною року, тому що юнак з Нальчика несподівано увірвався в російське кіно, і його дебют виявився в каннському «Особливому погляді». А потім став одним з наймодніших фільмів року, всі просунуті глядачі його подивилися. Ви теж?

Ані Крайс лаврів Балагова не дісталося. Її дебют не був у Каннах, а фільм отримав тільки нагороду на фестивалі в Омську, у нього не було ніякого гламуру і десятків публікацій в культуртрегерських виданнях. Але її картина нагадує роботи Олексія Балабанова, це дорослий і іронічний автор. Подивіться цей фільм і здивуєтеся.

Можна як завгодно ставитися до Юрія Гримова, але його погляд на чеховських героїв дійсно дуже цікавий. Гримов зробив їх на півстоліття старше, вони перетворилися в людей похилого віку, чиї фрази в результаті поміняли свій сенс. А дію перенесено в сьогодення і трохи нагадує великий фільм братів Мейзлс «Сірі сади».

Подорож за лаштунками одного з головних театрів світу - причому компанія буде сама незвичайна. Серед героїв фільму не тільки президент Франції, але і російський юнак, якого як раз взяли в театральну академію, щоб виховати з нього суперзірку опери.

танцівник Dancer

2016 / Документальний фільм, Біографічний фільм / США, Росія, Великобританія, Україна

2.50 / 5 (1)

Де опера, там і балет. Фільм про Сергія Полуніна відрізняється від більшості картин такого роду візуальної вишуканістю і глибоким змістом, тому що він не стільки біографіч, скільки драматичний. Його в Росії подивилося 18 тисяч кіноглядачів, і вас серед них чомусь не було.

Євген Григор'єв зробив дуже правильний хід. Він почав знімати кілька молодих свердловських груп, у яких був шанс стати легендами російського року, а коли групи повністю провалили свою місію, він зробив з відзнятих матеріалів фільм про покоління, про успіх, про творчість і про багато іншого, що проявилося в молодих хлопців, грають на електрогітарах. У фільмі також знялися мастодонти російського року, яких все ви давно знаєте.

Саллі Поттер серед синефілів користується репутацією режисера для обраних, але ця чорно-біла комедія про англійських аристократів дуже проста, і якщо ви любите «Хто боїться Вірджинії Вульф?», Вам цей фільм пропускати не можна. І відзначте в черговий раз, наскільки чудовий актор Тімоті Сполл, якого так погано знають за межами Англії.

Зазвичай турецьке кіно у нас взагалі ніхто не дивиться, навіть якщо це джейлановскіе лауерати Канн. Але до цього фільму особливе ставлення, тому що він про котів і тому що їхнє життя тут показана як метафора людського суспільства. Втім, ви вже і так напевно поставили цей фільм собі в план, просто не забудьте про нього.

Подорож Гаріка Сукачова на мотоциклі - найменш цікава частина фільму, хоча без нього картини б просто не було. Тому що такого яскравого кінооповіді про Алтаї у нас поки не було, і добре, що він тепер є. Після фільму хочеться кинути все і поїхати туди, в шукшинские місця, де шамани і священики живуть зовсім поруч, але не переживають через це.

Останній фільм Міхаеля Главоггера, одного з головних документалістів сучасності, чиє життя так рано і безглуздо обірвалося. У цьому експериментальному фільмі він розмірковує про час, намагаючись вловити його перебіг і зафіксувати його на камеру. Хоча фінальний монтаж картини режисер зробити не встиг, все одно вийшов шедевр, який нам всім ще належить оцінити по достоїнству.

Новий фільм Фредеріка Уайзмена - і можна більше нічого не говорити, тому що ім'я класика американського документального кіно давно стало брендом. Але якщо ви раптом нічого у нього не дивилися, почніть з цієї картини, і тут ви побачите всі теми, які займали Уайзмена все життя: свобода і обов'язки, взаємини особистості і колективу, мікросообщества, за якими можна судити про всю цивілізації, - все це у фільмі обов'язково буде представлено в повному обсязі.

Фаворит оскарівської гонки 2017 року, у якого не склалося з прокатом в Росії. І тому треба шукати можливості побачити картину, щоб не вийшло, як це було раніше не раз: оголошують оскарівських лауреатів, а вам їх імена ні про що не говорять.

В кінці - варіант «на слабо». Картина отримала головний приз на головному кінофестивалі Росії, Московського МКФ. У російський прокат не куплена і де її можна буде побачити хоч коли-небудь - незрозуміло. Але статус переможця ММКФ зобов'язує до того, щоб публіка звернула увагу на китайський фільм.