Джейк Багг

Редакція Buro 24/7 Україна вибрала 7 видатних пластинок, що вийшли в 2013 році, але з різних причин залишилися незаслужено непоміченими широкою аудиторією. Однак всі вони гідні, щоб про них говорили не менше, ніж про фаворитів підсумкових топів музичних видань.

Huerco S. - Colonial Patterns

Дебютний альбом зовсім молодого і майже анонімного артиста, який, здається, вловив нерв сучасної околоклубной електроніки. Тут чуються огризки раннього техно, відчуваються пульсація берлінського техно-дабу, любов до творчості американських хаус-хуліганів на кшталт Тео Перріша або Джамала Мосса, які люблять робити свою музику як можна більш брудною і розхристаною. На фотографіях в Інтернеті Брайан Лідс (справжнє ім'я Huerco S.) любить приховувати обличчя і левитировать в серпанку. Ось і музика у нього така ж - димчастий, немов знята через призму хитрих фотофільтри для айфона. Huerco S. - лише один з багатьох молодих і мало кому відомих артистів, які останні пару років випускають на лейблах з дивовижними назвами по платівці-другий на рік і швидко набирають силу і вагу. Західна профільна преса вже встигла придумати для них загальний термін "хаус-аутсайдери", що в даному контексті звучить радше як похвала.

Childish Gambino - Because the Internet

Другий альбом актора і коміка Дональда Гловера, відомого за роллю в серіалі "Спільнота"; незважаючи на успіх першого альбому Гамбіно Camp, багато хто сприймав його як жарт - тепер все зовсім серйозно. "Тому що Інтернет" (щоб повністю оцінити назва альбому Гловера, його варто вимовити по-російськи) - свого роду квінтесенція альбомів на тему самотності в Мережі і людських відносин в техногенну епоху; пластинка, яка виросла з цілком реальною і публічної депресії Гловера. Щоб впоратися з власним самотністю, актор зняв будинок в багатому районі Лос-Анджелеса і став регулярно влаштовувати в ньому вечірки, скликаючи знайомих музикантів, продюсерів та інших творчих людей, - з чого і отримай всь альбом. Звучить Because the Internet, відповідно, гранично різноманітно: тут і сльозливі реп-R'n'B в дусі Дрейка, і бойовий хіп-хоп в дусі Кендрика Ламара, записаний на пару з репером Ченс, і більш розслаблені, південні мотиви; але цілісність не пропадає. І звук відповідний: трохи каламутний, пом'ятий, сумний, з повільним бітом. Це альбом про "Інстаграм", Інтернет і то, як він нас усіх роз'єднує: з самотністю нічого не зробити, в такий час живемо, але це не означає, що з людьми взагалі не можна встановити контакт.

Jake Bugg - Shangri- La

Другий альбом самого багатообіцяючого англійської юнаки з гітарою, що знявся в музичному проекті Saint Laurent і володіє навіть занадто зразковою для таких випадків біографією: народився в Ноттінгемі, виховувався матір'ю-одиначкою, яка працювала медсестрою, - ну, і так далі. 19-річний Багг продовжує традиції приблизно всіх своїх земляків в діапазоні від Леннона-МакКартні до - мабуть, більшою мірою - братів Галлахерів і Алекса Тернера: Shangri-La - це вагомо складені, балакучі, іноді по-пацанськи квапливі, іноді романтично-задушевні , а головне - дуже-дуже англійські з точки зору мелодики і інтонацій пісні, яким вистачає і запала, і драйву, і серцевої щирості. Інша справа, що сказати про них щось ще складно при всьому бажанні, і третє - що на Shangri-La, як і на першій платівці баггі, всього-то дві-три пісні, до яких хочеться повертатися багато разів. І тим не менше: це безперечно краще і глибше, ніж умовний топ-шоповскій стандарт пісень під електричну гітару, а рятівником рок-н-ролу молодої людини, здається, поки ніхто не оголошує. Це майже ідеальна музика для того, щоб звучати в перервах футбольних матчів або на титрах незалежної британської драми про неприкаяність. Власне, пісні з першого альбому баггі вже заслужено грають на англійських стадіонах - і другий, ймовірно, чекає та ж доля. Чи потрібно Джейку щось більше (і чи здатний він на це) - поки питання.

Blood Orange - Cupid Deluxe

Черговий проект Діва Хайнса, який встиг порубати панк-рок в складі Test Icicles і пограти м'який інді-рок як Lightspeed Champion; під псевдонімом Blood Orange він грає наскрізь просякнуте духом дев'яностих поп, а Cupid Deluxe - вже другий альбом в такому амплуа. Проект Blood Orange відштовхується від сучасної незалежної R'n'B як у Autre Ne Veut і, місцями, The xx і ніби досліджує його коріння, які, природно, в ностальгії виросла в 1990-х молоді. Це чуттєвий електропоп з великою кількістю повітря в піснях (як в софт-рок), з патокою в голосі, вкрапленнями кислотного тріп-хопу та іншими прикметами часу. Ще з початку нульових говорили про те, що тепер загальна ностальгія по 1980-м скінчиться і почнуться дев'яності, і ось вони дійсно почалися - і звичайно ж, виявилося, що суть їх була не в помпезному брітпопа і суворому гранже, а в ефірах MTV тих днів і якомусь до гіркоти солодкому настрої - ніби шматочок концентрованого цукру з'їв і сльози з очей бризнули.

Creep - Echoes

Альбом-довгобуд бруклінського дівочого дуету, за два роки розрісся до сучасної версії дебюту UNKLE: співають і читають різноманітні актуальні люди, включаючи Ромі з The xx і Planningtorock. Коли Creep тільки з'явилися, це ще називали Витч-хаусом, сьогодні вже - "новим R'n'B". Тобто музика, яка вийшла з хіп-хопу, але уповільнена і обросла різного роду віньєтками: струнами, клавішами, романтичним гулом синтезаторів і вокалом. По частині голосів у Creep все особливо добре - різного роду зірки беруть участь на кожному треку: є вокалістки Lamb, The xx і School of Seven Bells, артистка Planningtorock і Тріки (схоже, єдиний чоловік на платівці). Виходить (як уже згадано вище) така сучасна версія проекту UNKLE: відбиток епохи, спроба зобразити такий універсальний сучасний звук і прикрасити його актуальними голосами. Схоже, історія зробила новий виток, і зараз, слідом за десятками цікавих нових хіп-хоп-продюсерів, з'явився і новий тріп-хоп - не як субжанр, а скоріше як метод використовувати специфічний звук для мрійливих інструментали і мінорних пісень. Creep добре показують, як цей метод працює, ну і взагалі - це просто красиво.

Aloe Blacc - Lift Your Spirit

Чорношкірий співак продовжує виступати в жанрі благородної соул-естради, на цей раз випускаючи альбом на мейджор-лейблі Universal - абсолютно, втім, без втрат для музики. Алое Блеккі пройшла зразкову кар'єру: спочатку продюсував хіп-хоп, потім випустив альбом на авторитетному лейблі Stones Throw, потім, нарешті, вдарився в класичний соул - і зі своїм другим альбомом Good Things перетворився в серйозну зірку. Після нього Блеккі чомусь дуже полюбили в Європі: крім іншого, він записався з французькою групою Roseaux і шведським діджеєм Авічі (який зробив зі співаком свій головний хіт Wake Me Up, в облагородженою акустичної версії присутній на третьому альбомі самого Блеккі); ось і Lift Your Spirit вийшов в Німеччині, потім і в решті Європи, а до Канади і Америки добереться тільки в 2014-му. Цей альбом - дебют артиста на мейджор-лейблі; можна припустити, що його нехай і комерційну, зате витончену і хитромудру музику мав зіпсувати великий лейбл, стерильні стандарти запису і всюдисущий Фаррелл Вільямс (який до Lift Your Spirit теж доклав руку) - але не тут-то було. Це все той же красивий і добрий естрадний соул, який Алое робив три роки тому - з явною оглядкою на класичні для жанру 60-е і 70-е, з неминучими трубами / бек-вокалістами / фанковими гітарами. Соул дуже легко зіпсувати - досить підпустити лише трохи фальші, а у Блеккі знову відмінно виходить цього уникнути; крім того, це відмінний приклад до мозку кісток комерційної, загальнодоступною, але гарною пластинки.

Connan Mockasin - Caramel

Дивовижний психоделічний артист, нечесаний блондин Конна Мокасин, який перебрався з прибережного новозеландського містечка Те-Аванг в Лондон (а найбільше полюбився французам), і його другий альбом. Дебютну платівку Конна Тент Хосфорд випустив в 2010-му, але заслужений успіх вона знайшла лише через рік, будучи перевидана під іншою назвою, а також завдяки став популярним реміксу Ерола Алкана на пісню Forever Dolphin Love. Мокасин мовчав три роки, щоб без зайвих передмов повернутися з Caramel. Як і на близького по духу американця Аріеля Пінка, на Конна мало вплинула звалилася на голову популярність - на новому записі він знову наводить семідесятніческій Маревни і ледачий звук і співає все тим же ляльковим фальцетом; половину платівки і зовсім займає напівбожевільним і безкомпромісна майже цілком інструментальна сюїта в п'яти частинах It's Your Body, причому безсловесні номера на альбомі нею не обмежуються.