Німецька художниця Яна Хайдерсдорф любить гуляти по лісі і регулярно малює моторошних істот. Але в її душі є місце не тільки мороку. Ми поговорили з Яною про її роботах, шляхи художника, мальованих Кінопостери і сотні русалок.

В оригінальній публікації в МФ №176 (квітень 2018) в прізвища художниці допущена помилка. Приносимо свої вибачення.

Яна Хайдерсдорф - художниця з німецького Гельзенкірхена, що змальовує різні фантастичні і дикі речі. У своїх сюрреалістичних і похмурих роботах вона відображає все потаємне і незрима - від істот до думок. Коли Яна не зайнята черговою картиною або скульптурою, вона практикує інші темні мистецтва - літературу, фотографію, анімацію - або підстерігає білок в найближчому лісі.

сайт: janaheidersdorf.com

Коли і чому ви почали малювати?

Я впевнена, що практично кожна дитина коли-небудь і взяв в руки олівець - хоча б для того, щоб прокреслити пару нерівних ліній і відкласти його. Тому для мене важливо не те, коли це сталося, а чому я не заспокоїлася на цьому і що в підсумку змусило мене продовжити.

Одна з причин - вміння розважати інших за допомогою картинок і історій. Спочатку я показувала мамі безглуздий фан-арт по Гаррі Поттеру, в підліткові роки малювала для друзів комікси за мотивами чужих робіт, а пізніше стала викладати в Мережу власні веб-комікси.

У чотирнадцять років я вирішила стати художником-коміксистом і почала всерйоз практикуватися. І хоча з закінчення школи я більше не малювала коміксів, це заклало фундамент, який допоміг мені потім, в художній школі, де я вже звернулася до фентезійної ілюстрації.

При випуску з художньої школи я намалювала кілька ілюстрацій за мотивами казки братів Грімм «Сім воронів». При роботі над композицією я надихалася одночасно давньоєгипетських мистецтвом і «Таємною вечерею» Леонардо

Ви працюєте фрілансером. Які переваги це вам дає?

Крім можливості планувати свій час, для мене головна перевага фріланса в тому, що я можу працювати над проектами для замовників з усього світу, не виходячи з дому.

Розкажіть про проекти, над якими вам довелося попрацювати. Які найсильніше вам запам'яталися і чому?

У минулому році мені випала можливість попрацювати над серіалом «Перекази» (Lore), знятим Amazon на основі однойменного популярного подкасту. Мені потрібно було зробити ілюстрації для анімаційної вставки, хоч я і не аніматор і ніколи раніше не малювала для ТВ. Спочатку мене лякала ця задача, але, на щастя, зі мною працювали чудові люди, і я неймовірно пишаюся тими похмурими образами, які ми разом втілили в життя.

Інший яскравий проект - ілюстрації до роману «Сплячі красуні» Стівена і Оуена Кінгів для видавництва Cemetery Dance. Я взагалі люблю книги, і до книжкових ілюстрацій у мене особливе ставлення. Тому було неймовірно здорово, що мені довірили не тільки обкладинку, а й кілька внутрішніх ілюстрацій.

Цей метелик прикрашає «Сплячих красунь» Кінгів - одне крило на передній обкладинці, інше на задній.

А ви пам'ятаєте першу роботу, яку змогли продати?

Зараз вже не згадаю, але можу назвати першу роботу, яку опублікували. За рік до того, як я вступила до художньої школи, мені запропонували намалювати короткий комікс для німецького збірника оповідань, натхнених творчістю Лавкрафта.

Зазвичай ви працюєте над невеликими проектами. А чи немає бажання в майбутньому взятися за який-небудь дуже великий? Наприклад, намалювати концепт-арт для високобюджетного кіно.

Я б із задоволенням попрацювала над чимось грандіозним. Звичайно, для цього мені потрібно буде поповнити портфоліо і навчитися всякому, але я із захопленням спостерігаю за тим, як повертається мода на мальовані Кінопостери. Ось це була б робота мрії.

«Баньши». Це я тренувалася наводити жах.

Де ви черпаєте натхнення для своїх картин?

Я вбираю як губка все, що мене оточує. І на природі, і в місті намагаюся все навколо помічати. Споживаю будь-які види мистецтва, читаю розповіді, нон-фікшн. Все це живить мою уяву і поповнює мою колекцію образів.

Чи є художники, які вплинули на вас і вашу творчість?

Люди, які вплинули на моє бачення світу і мої смаки, творять в областях, далеких від ілюстрації. Я виросла на книгах Террі Пратчетта про Плоскому світі - вони навчили мене всьому, що я знаю про відьом. Ніл Гейман і Гільєрмо дель Торо задали еталон темних фентезійних світів, а Фелліні, Пітер Грінуей та Девід Лінч показали, як будувати композицію і створювати атмосферу. Якщо ж говорити про художників, то я назву імена Шона Тана, Артура Рекхема і Дейва МакКін.

Цього зеленого людини я намалювала для Bracken Magazine - онлайн-журналу, де друкують вірші і розповіді, присвячені лісам і природі. Мені подобається малювати картини, в яких прекрасне поєднується з тривожним, і Bracken надав мені для цього чудову нагоду.

Ви працюєте на папері з мінімумом цифровий ретуші. Чому ви віддаєте перевагу традиційній техніці? Що думаєте про цифрового живопису?

Працюючи одночасно з традиційною і з цифровою живописом, я намагаюся брати краще від кожної з них. Я люблю тактильні відчуття від олівця в руці або від розмазування фарб, але при цьому мені подобається швидко змінювати кольори і застосовувати фільтри в «Фотошопі». Так я отримую максимальний простір для маневру і можу творити без побоювання.

Часом я працюю виключно в цифрі, тому що вважаю це корисним навичкою, але якщо довго сидіти перед екраном, мені стає нудно, та й шия починає нити.

Одна з моїх перших робіт - обкладинка для роману All that Remains ( «Все, що залишається») Ела Баррера. Вона як і раніше серед моїх улюблених ілюстрацій.

Якою ви бачите професію художника через 20 років? Що зміниться?

Гадки не маю! За цей час стільки всього може статися, що будь-які мої здогади приречені на провал. Зараз люди починають працювати з VR-відео, можливо, з часом це переросте в щось більш помітне.

Що ви втілюєте частіше: власні ідеї або побажання замовників? Часто клієнти обмежують ваша уява?

На щастя, більшість клієнтів роблять мені замовлення, тому що їм сподобався мій портфоліо, і залишають великий простір для творчості. Зрозуміло, всі мої концепти та ідеї засновані на обговореннях з клієнтом або наданих матеріалах, але моя роль майже ніколи не зводиться до руки, що тримає олівець.

Цю ілюстрацію я намалювала для мережевого конкурсу «Місяць страху», на тему «Демони всередині». Ким ти станеш, вигнавши всіх своїх демонів? Неможливо вгадати. Саме це мені й було цікаво.

Ви не раз брали участь в змаганнях художників, де потрібно було регулярно малювати протягом місяця. Як вам вдається змусити себе кожен день братися за роботу? Або в цьому немає нічого складного, коли любиш свою справу?

Судячи з усього, ви маєте на увазі Month of Fear ( «Місяць страху») - міжнародне тематичне змагання художників, що проходить в жовтні. На мій погляд, тут важливо не стільки любити свою справу, скільки правильно організувати час. Для мене «Місяць страху» - це щорічна можливість швидко поповнити портфоліо і розсунути межі своєї зони комфорту, а заодно отримати задоволення, продемонструвавши свої малюнки іншим талановитим художникам. Загальний рівень робіт на конкурсі досить високий, тому ми підстьобує один одного викластися на повну.

Нещодавно ви завершили проект «Сто русалок», задуманий для ваших передплатників на Patreon. Почім ви вибрали саме русалок? Наскільки складно було вигадати сотню видів? Адже образ русалки досить чітко зафіксований в культурі ...

Ось саме тому я і вирішила створити сотню різних русалок. У нас у всіх в голові є готовий образ цього створення. І набагато простіше обігравати той чи інший образ, коли у тебе і у аудиторії вже є якась точка опори.

Я вирішила кинути собі виклик - зробити що-небудь несподіване, не відходячи при цьому від того, що робить русалок русалками. Щоб здивувати людей, треба, щоб у них вже були уявлення про той чи інший предмет.

Майже всі ваші роботи виконані в коричневій палітрі, що створює похмуру атмосферу. Це відображає ваш внутрішній світ? Або у вас в душі є місце для яскравих фарб?

Я впевнена, що мистецтво хоча б частково відображає свого творця. Мені виразно більше до душі приглушені кольори, але я намагаюся місцями додати фарб.

Що вам більше подобається робити: ілюстрації, книжкові обкладинки або скульптури, які ви ще кличете «об'єктами»?

Я люблю робити обгортковий ілюстрації, вони відмінно тренують моє почуття композиції. А взагалі будь-яка творчість, не пов'язане з малюванням (це не тільки скульптури - є ще й фотографія, і письменство), - це щось на зразок відпустки, відпочинок для голови і для рук, втомлених тримати олівець.

Ви ж не здивуєтеся, якщо я скажу, що і цю ілюстрацію я зробила для «Місяця страху» - по темі «Пітьма»? Часом складно зрозуміти, хто джерело темряви - нічний кошмар або сам сновидець.

Ви випустили кілька малотиражних книг. Наскільки це складно? Чи допомагає підтримка фанатів

Для мене ці книги - в першу чергу спосіб привести той чи інший проект до логічного завершення. Малотиражні видання зазвичай окупають себе, але на них точно не проживеш. Переваги тут прості: залучити клієнтів і набратися досвіду. Я вдячна, що є фанати, готові купувати мої книги, але, якщо чесно, я видаю їх, просто щоб можна було поставити на полицю щось відчутне.

У минулому році вам довелося проілюструвати альбоми метал-групи Xanthochroid. Розкажіть про це! Ви надихалися історією, розказаної на дисках, або музикою теж?

Спочатку ми узгодили загальну концепцію, а потім мені прислали музику і тексти, щоб я зробила ілюстрації до першої частини історії. При роботі над другою частиною у мене вже був довідник, де сюжет викладено більш детально. Це помітно по ілюстрацій: на першому диску вони абстрактні і сюрреалістичні, на другому - більш детальні.

А натхнення я черпала швидше з текстів, ніж з музики. Я взагалі люблю ілюструвати поезію, мені подобається придумувати, як додати що-небудь нове до переплетення слів.

Які у вас улюблені книги, фільми, серіали? Як вони впливають на вашу творчість?

Мої найулюбленіші книги всіх часів - трилогія «Хода Хаосу» Патріка Несса і «ніколи» Ніла Геймана. З недавнього зазначу «Медведя і Солов'я» Кетрін Арден і «Дерево брехні» Френсіс Хардінг. З фільмів, напевно, «Хребет диявола», з серіалів - «У плоті». Але взагалі мене надихає величезна кількість книг, фільмів і музики, прямо або побічно, - я просто назвала перше, що спало на думку.

До речі, серед ваших робіт є постер до «Дитині Розмарі». Чому саме цей фільм?

«Дитина Розмарі» - відмінне кіно і класика жанру, але його вибирала не я. Просто зі мною зв'язалися представники галереї Bottleneck і запропонували намалювати плакати для фільмів «Дитина Розмарі» і «28 днів потому». Останній я на той момент взагалі не бачила, і я дуже рада, що мені нарешті вдалося його подивитися. Він прекрасний! Напевно, можна вважати його одним з моїх улюблених фільмів. Я б з радістю працювала над Кінопостери і далі, але поки нічого такого не видно на горизонті.

Ілюстрація для «Місяця страху» на тему «Параліч».

Ви писали в твіттері, що під час роботи слухаєте аудіокниги. Які, якщо не секрет? Вас це не відволікає?

В основному я віддаю перевагу фентезі і Young Adult, і чим довше книга, тим краще. У роботі художника є різні стадії, які вимагають різних навичок. При розробці концептів і пошуку ідей мені потрібна максимальна тиша, адже тут важлива гранична концентрація і робота уяви. А ось коли підготовка завершена і основні напрямки вже намічені, самі по собі малювання і розфарбовування не вимагають особливої ​​зосередженості.

Перш ніж я відкрила для себе аудіокниги, мені було складно довго фокусуватися на роботі, оскільки я була занурена в свої думки. Так що поставити аудіокнигу під час роботи - це як включити мультик гіперактивному дитині, коли потрібно налагодити стосунки.

І знову робота для «Місяця страху». Вона показує, як примиритися і розлучитися зі своїми страхами.

Ваші роботи мені нагадують за стилем знаменитий мультфільм «Їжачок у тумані». Ви його дивилися?

Так, я його бачила, і він чудовий! Яка там дивовижна робота з текстурами!

І наостанок - що б ви порадили початківцям художникам?

Бути наполегливими і довіритися процесу. Поки ви малюєте, ви розвиваєтеся. Подбайте про своє душевному спокої і намагайтеся не надто часто порівнювати себе з іншими. У кожного художника власний шлях, і серед них немає єдино правильного.

Ілюстрація для «Місяця страху» на тему «Вой». Тут я постаралася передати те почуття, коли ти опинився в лісі під час негоди, дерева стогнуть на вітрі, і це виття заповнює весь твій слух і розум.