Анатолія Матешко не можна назвати найвідомішим актором кіно, але по його героям можна писати образ інтелігентного юнака 70-80-х. Втім, він ніколи і не відчував себе актором, а ось в кінорежисурі - на своєму місці. Після «Дня народження Буржуя» його навіть назвали одним з родоначальників серіального кіновиробництва в Україні. Анатолій дав старт ще одному популярному кінотелепроекту - міні-серіалів по детективним романам найвідоміших російських жінок-детективниця. І сьогодні очевидно, що код його успішності складається з високого професіоналізму, людської комфортності і вміння точно розставляти життєві акценти.

- Пане Анатолію, звідки у вас з'явилося бажання займатися такою богемної професією?

- Почалося все з сестри. Батько займався геологією, мама - домашнім господарством, а вона раптом ні з того, ні з сього поїхала до Москви і вступила на акторський ВДІКу. Тоді це прирівнювалося до польоту в космос, оскільки конкурс був божевільний. Пам'ятаю, як я до неї їздив, коли мені було років 11-12. Я занурився в якусь особливу, чарівну атмосферу. Вдіківців вставали о п'ятій ранку, о шостій - пірнали в метро і десь о сьомій починався перегляд фільмів, яких ніде більше не показували: Фелліні, Антоніоні, все те, що було під забороною. Рано вранці зал був набитий битком. Крім студентів, приходили найнесподіваніші люди - директора гастрономів, партійні працівники. І коли, провівши там тиждень, надивившись дивовижних фільмів, вдихнувши «буржуазної» життя, я повернувся до Києва, то побачив порожні сірі вулиці. Стало сумно і моторошно хотілося плакати. Ось звідти, напевно, і почалося моє захоплення кіно - ілюзією, яку, виявляється, ми можемо створювати самі.

- Починали на Кіностудії ім. О. Довженка?

- Так, це ще були часи Радянського Союзу. Я потім оцінив всю красу цієї професії - ти не був прив'язаним до якогось заводу, де отримував свої 100-120 рублів. Я мав можливість їздити по країні і навіть зніматися за кордоном.

На зйомках я подружився з Іваном Миколайчуком. Тоді я ще навчався в інституті, і ми з ним знімалися в одному фільмі - «Каналі» Володимира Бортка. Він мені розповів, як після закінчення Київського театрального інституту його запрошував Юрій Любимов в свій Театр на Таганці. У той час як раз вийшли «Тіні забутих предків», і Іван був на піку популярності. Миколайчук відмовився від його пропозиції - залишився вірний кіно.

- Ви теж залишилися вірні десятої музи, але перейшли по інший бік камери - в режисери.

- Ну, я весь час говорив і говорю: «Не актор я!». Хтось хоче лицедіяти, представляти, а мені цікавіше спостерігати і конструювати. Спочатку це було нездійсненною мрією, режисура здавалася мені складною і незрозумілою річчю. Але потім з'явилася чудова можливість поїхати вчитися на Вищі режисерські курси в Москву. Крім кращих радянських кінометрів у нас читали лекції і все кращі з приїжджають зарубіжних режисерів: Кшиштоф Зануссі, Мілош Форман. Останній говорив: «Хлопці, дивіться погані фільми. Саме на них потрібно вчитися, як не треба знімати. А як треба - вам серце підкаже ».

- Чи була у вас можливість знімати свої фільми?

- Звичайно. Сьогодні це здається фантастикою. Роблячи, наприклад, курсову театральну роботу, ми запрошували хороших акторів, платили їм на той час великі гроші. І не з власної кишені, а з закладених у кошторисі. Моя курсова кіноробота коштувала п'ять тисяч рублів. Я тоді привіз ці гроші на студію Довженка і дуже добре себе почував. А на диплом - «Чорну яму» - виділили 40 тисяч рублів. Потім зі сценаристом Аркадієм Висоцьким ми робили «Зелений вогонь кози» і «Ха-бі-аси».

- Цікаво, актори Володимир Машков і Олена Корікова коли-небудь згадують, що для кіно їх відкрив Анатолій Матешко?

- Так, Машков часто жартує: «Тобі Корикова платить за те, що ти її відкрив?» - «Ні». - "А дарма". Лена в «Ха-бі-ассах» зіграла свою першу роль. Ну а потім була «Жінка для всіх» з Ларисою Удовиченко та Миколою Караченцевим. І на цьому все згорнулося - настали кризові 90-ті.

- Як вам в ті роки вдалося залишитися в професії?

- Тоді мені довелося поламати свої стереотипи, що склалися за радянських часів: мовляв, я займаюся високим мистецтвом, значить, не повинен знімати рекламу, ще щось. Я став братися за будь-яку роботу: разом з оператором ми знімали і замовні фільми, і рекламні ролики, ще й тексти писав. Загалом, навіть став дуже пристойно заробляти. Правда, друзі мені говорили: «Ну чим ти займаєшся? Що за фігня така? »Очевидно, потрібно було сидіти і чекати, коли тобі принесуть сценарій, гроші і скажуть:« О, це геніальний задум! Давай, знімай! »

- У той час ваша сестра поїхала в Америку. У вас не було бажання виїхати слідом за нею?

- Оля поїхала не від хорошого життя, від'їзд був вимушеним - тоді взагалі не було роботи. Зараз вона довго живе в Києві. І каже: «Коли я в Києві, скучаю по Нью-Йорку, а коли в Нью-Йорку - сумую за Києвом». Я теж їздив в Америку, був тиждень на зйомках. Там дуже добре, коли ти приїжджаєш в гості, багато чого можна подивитися. Але жити ...

- «День народження Буржуя» був поворотним в кар'єрі?

- У той час йшли тільки бразильські серіали, все тільки закордонне. У Росії вже знімали «Ментів», а в Україні взагалі нічого не проводилося. Все стояло. Продюсери, задумуючи «Буржуя», звернулися до мене. І добре, що в той час я не просто сидів і чекав, а постійно був в роботі, знав, яка з'явилася техніка: які камери краще, який потрібен світло, які прилади, плівка ...

- До речі, як в головній ролі опинився Валерій Ніколаєв?

- Він тоді працював в Лос-Анджелесі. А на роль героя вже був затверджений наш київський актор Олексій Горбунов. У нього були чудові проби. Але раптом сказали «ні». Це було рішення московських продюсерів, ніхто нічого не пояснював. А ще пам'ятаю, коли пройшли перші дві серії «Буржуя», з'явилися страшно лайливі статті: «Що це за кіно? Артисти взагалі нічого не грають! Матешко - це ж актерішко, чого він там взагалі буде знімати? »Я читав і думав:« Раділи б, хлопці, що наш фільм вийшов ». Але потім пройшли третя, четверта тиждень, і картина сама себе захистила.

- Сьогодні у режисера не ті повноваження і права, що раніше?

- Зараз період такого авторитарного продюсерського кіно, коли моду і виконавців диктують канали. У нас акторів розподілили за деякими медійним просторів. Іноді пропонуєш на головну роль кого-то, а продюсер говорить: «Та що ви? Ця особа іншого каналу ». Але ти ці правила гри або приймаєш, або ні. Потрібно розуміти, що таке комерційний замовлення, знати його правила, представляти, як грати в цю гру. Завжди можна відстояти свою позицію, якщо вона має компетенцію і переконлива. Мене сьогодні дуже захоплює, як зробити професійну, видовищну, цікаву роботу, щоб вона мала велику аудиторію. Нам зараз дуже цього не вистачає.

- У «Буржуї» знімалася ваша дружина Настя Походенко. Ви не заперечували?

- Ні. Вона потім знялася і в головній ролі в моєму фільмі «Битви сонечок» по Платової. Настя у свій час жила в Америці і ходила на акторські курси.

- Закидів з приводу її акторського участі не було?

- Ну, це все-таки не я вирішив, фільм-то продюсерський. Просто я бачив, що Настя більше підходить, ніж навіть відомі актриси, які пробуються. І ми зробили з неї проби і послали в Москву. Там сказали: «Ти знаєш, а вона нас переконала!» Ось і все. Але я все-таки бачу її письменником, драматургом. Настя цікаво пише, і сподіваюся, що колись напише для мене сценарій. Коли я працював в Москві, вона була зі мною і вчилася на сценарному у ВДІКу.

- У вас з Настею двоє синів. А третій, від першого шлюбу, чим займається?

- Артем в Канаді закінчив університет з фінансів і повернувся сюди. Займається інвестиційними програмами.

- Ви знімали «Дашу Васильєву. Любительку приватного розшуку »по Донцової в Парижі. Чим запам'яталися зйомки?

- Приголомшливої ​​організованістю і професіоналізмом французьких акторів. Вони завжди вчасно приходили на зйомки, бездоганно знали роль і при цьому, якщо потрібно, сиділи по 12 годин і «чекали своєї долі». Не в приклад нашим акторам, які приїжджають на знімальний майданчик і вже десь через годину починають: «А мені потрібно виїхати. А у мене робота на ТБ ... »Все зазвичай закінчується дуже жорстко. А французи - класні. У нас в епізоді знімався племінник Алена Делона, дуже на нього схожий.

- А чому така дивна назва міні-серіалу - «Дурдом»?

- Історія «Дурдому» написана, як і «Буржуй», Юрою Рогозою. Але під час роботи ми називали його по-іншому - «Садиба», тому що існує повір'я: як на хлопушке напишеш, так на майданчику і буде. Якщо ми з ранку до вечора будемо говорити: «Дурдом-1», «Дурдом-2», «Дурдом-3», то за чотири місяці зйомок можна і справді рушити. Тому домовилися називати фільм «Садиба». Я б так і залишив, але з такою назвою вже був серіал.

У нас знімався чудовий актор Сергій Чонішвілі, у нього дуже своє-подібна манера роботи. Він, наприклад, повинен грати сцену зі сльозою і, чекаючи її, пристає до всіх оточуючих: «А ти знаєш анекдот?» Починає розповідати і регоче. Я не витримую: «Стоп, піди. Дивись, людина зосередився ». - «Так, так, але дослухай ...» Спочатку мене це дратувало, а потім я зрозумів, що у кожного актора свій спосіб готуватися. І тільки я говорив: «Мотор!» - як Серьожа за роллю починав переконливо плакати ...

- У фільмі «Місяць - Одеса» головну роль виконав Григорій Антипенко, але він, здається, не відразу погодився? Чому?

- Мені попався сценарій невідомої нікому Ірини Чернової «Місяць - Одеса». І я закохався в ці діалоги - розумні, чарівні і смішні. Але там була небезпечна річ: головна героїня зовні - копія Уми Турман. Мені підказали, що в Києві є телеведуча Василіса Фролова, яка начебто схожа. Ми з нею зустрілися, поговорили, і я зрозумів, що вона артистична і з задоволенням йде на авантюри. А героєм я відразу бачив Гришу Антипенко.

Але він дуже сумнівається і до того ж з тих акторів, яким не важливо, які гроші вони будуть отримувати, а важливий процес роботи над роллю. Він прочитав сценарій і через свого агента сказав, що не знає, як це робити. І тоді моя дружина Настя, другий режисер фільму, додзвонилася безпосередньо до Гриші і сказала: «А ви приїжджайте на один день. Може, щось придумаємо ». Антипенко приїхав. Ходив такий серйозний, весь час ображався: «Не знаю, як це грати, не знаю, як то ...» І ми цілий день провели в серйозних репетиціях, в кінці яких він сказав: «А знаєш, мені цікаво. Я готовий!"

- Ви зараз закінчили два нових фільми до Дня Перемоги. Військові історії - це ж зовсім нове для вас?

- Давно хотів спробувати себе в цьому жанрі. У фільмах «Дот» і «Двоє» ми спробували створити атмосферу тих років і поміркувати разом з артистами на тему героїзму: що таке подвиг, Батьківщина, любов. Мені здається, вийшло, я дуже багато чого чекаю від цих картин.

- Пане Анатолію, ви взагалі відпочиваєте?

- З роками починаєш дуже цінувати зв'язок з природою. У 70 км від Києва, за Обуховом, у нас невеликий будинок. Там приголомшлива енергетика. Коли ти чіпаєш землю руками - знімаєш з себе весь негатив. А восени ми їмо яблука, які хтось давно-давно посадив. Я таких ніколи в житті не їв. Це не ті яблука з супермаркету - без єдиної червоточинки, немов з пап'є-маше. Наші НЕ Такі рівненькі, а трошки скуйовджені, як кажуть у нас в Україні. Ти розламуєш це яблуко - і вся хата наповнюється його ароматом. Приголомшлива психотерапія!

Текст Галини Цимбал, фото автора та Олександра Оверченко

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!