1. Сито для фінансування
2. фабрика мультфільмів
3. про пожежогасіння

Де робилися мультфільми в радянські часи, знають, практично всі - на «Союзмультфільм» і ще кількох великих студіях. Багато з цих студій канули в лету, а сам «Союзмультфільм» на думку багатьох майстрів анімації «загинув безповоротно».

І що ж? Росії залишилися лише спогади про «золотий вік» вітчизняної мультиплікації і зразки західного мистецтва? ..

Зовсім ні. У Росії є анімація. Що вона собою являє, де виробляється і як можна її побачити, розповідає анімаційний і театральний критик, програмний директор Великого Фестивалю Мультфільмів Діна Годер.

Фото Володимира Луповского

Діна Годер

У 1988 році закінчила театрознавчий факультет ГІТІСу (зараз РАТІ) за фахом «театрознавство і театральна критика», курс І. Н. Соловйової. Працювала в журналах «Театральне життя», «Театр», «Підсумки», «Щотижневий журнал». З 2007 року - театральний оглядач газети «Время новостей». Керівник і викладач Школи культурної журналістики (Петербурзький фонд культури і мистецтва "ПРО АРТЕ"). Програмний директор Великого Фестивалю Мультфільмів.

- Часто можна почути, що з вітчизняної анімацією все погано?

- Якщо не брати до уваги останнього падіння, все не так погано. Звичайно, в рік у нас зараз випускається менше фільмів, ніж до перебудови, коли робота йшла на потужних студіях. Але хороші фільми з'являються.

Однак ми сильно відстаємо в технічному плані, і це особливо видно на міжнародних фестивалях. Наприклад, у всьому світі 3D-комп'ютерна анімація вже давно стало повсякденним явищем, а у нас мало знімають в цьому форматі. А то, що знімають - рідко хорошої якості. Тому, що для цього потрібні складні, дорогі програми.

До того ж мало де спеціально навчають новим технологіям, люди якось самі до всього доходять.

Та й за манерою мислення наші аніматори дуже архаїчні, частіше схильні до дитячої мультиплікації. А в усьому світі авторська анімація - ніколи не дитяча ...

- Сьогодні іноді важко зрозуміти, де авторська анімація, де - ні.

- У всьому світі досить жорстке розділення: авторське - все, що робиться як одиночний, штучний, разовий продукт.

І часто мультиплікаційне авторське кіно буває авторським в повному сенсі: режисер, сценарист і художник - одна людина.

Комерційним вважається або повнометражний мультфільм, призначений для широкого прокату (хоча повний метр буває і авторським), або серіал, або замовлена ​​анімація - реклама, освітні ігри і так далі.

Не бачу причин, чому б не ділити у нас по якомусь іншому принципу.

До речі, фінансово комерційне та авторське кіно на Заході відрізняються. Там держава гроші виділяє якраз на авторські фільми. У нас - дає (або не дає) гроші і для авторського, і для комерційного.

І якщо комусь грошей не дає - зовсім не тому, що автор збирається виробляти штучний, або навпаки - масовий продукт. Просто цій людині не пощастило. І він дістає гроші якимись своїми шляхами - або спонсорів знаходить, або сидить голодує, працює десь ще, всі гроші від своєї основної роботи вкладаючи у виробництво авторського фільму.

Фото: peterburg2.ru

- Якість авторської анімації страждає від нестачі коштів?

- Не сильно. Страждає тільки особисте життя режисера, який її знімає: значить, він просто їсть менше.

А знімає він даний авторське кіно все одно так, як хоче знімати. Забувши про нічний сон, оскільки немає можливості взяти собі в допомогу аніматора.

Сьогодні, правда, таке і на замовних роботах буває. Ось, наприклад, режисер Сергій Гордєєв знімав один з останніх фільмів «Гори самоцвітів» вдома, разом з дружиною. Можливості найняти помічника, виходячи з відпущеного бюджету, не було. І для тієї суми, яка у нього була - він зняв дуже хороше кіно - «Витівки лиса».

Для того щоб одна людина зробила фільм, йому потрібно набагато більше часу, ніж коли він знімає командою. А терміни здачі йому ніхто не збільшує.

Іноді в умовах такої бідності відбуваються якісь винаходи - «голота на вигадки хитра». Людина щось винаходить, що спрощує йому життя, придумує особливо лаконічні рішення, які потім вважаються неймовірною знахідкою. А було придумано - від бідності.

Сито для фінансування

- Є думка, що система державного фінансування не корисна: кошти отримують і бездарності ...

- В ідеалі я за те, щоб всіх фінансували. Нехай всі будуть щасливі, нехай у всіх буде можливість творчого самовираження .

Але в реальній ситуації, коли грошей мало і треба вирішувати, кому давати, кому не давати, потрібно мати дуже виразну сітку відбору. Якесь сито. Крізь нього має проходити, як це прийнято скрізь, дебютне кіно (треба дати можливість людині спробувати), а також заявки людей, які себе хоч якось зарекомендували в анімації.

У нас ця система не працює. Людині можуть виділити кошти, він зробить на них жахливе твір, яке дивитися не можна. Продюсер відзвітує в Держкіно і засуне «шедевр» під матрац, щоб його більше ніхто ніколи не бачив. Автору такого твору знову можуть дати грошей, а потім - і в третій, і в четвертий раз, якщо у нього хороший продюсер, вміє вибивати кошти.

Що не має такого продюсера талановитий аніматор, знімає картини, які з успіхом йдуть на фестивалях, частіше буде працювати собі на втіху за власні гроші.

- Ви сказали - авторська анімація частіше - не дитяча. Хіба дитина не може дивитися авторську?

- Людина робить, що його хвилює. Це як поезія. Прочитати текст здатний всякий. А ось зрозуміти ... Анімація - точно таке ж мистецтво.

Є речі складні, є - соціально орієнтовані, політичні, еротичні - не всякому це треба дивитися. Є фільми на кшталт абстрактного мистецтва - безсюжетні, пов'язані тільки з рухом ліній. Правда, в вітчизняної анімації безсюжетних фільмів майже немає.

У 90-ті роки анімації в Росії взагалі було мало, тим більше - дитячої. Грошей ніхто не давав, замовлень не було, і ті штучні фільми, які знімалися, люди робили зовсім для себе. В результаті з'являлося тяжке похмуре кіно, цілком відбиває настрій тих років. Ось його, наприклад, для чого дивитися дітям?

- В СРСР були великі студії - «Союзмультфільм», «Київнаукфільм» ... А зараз?

- Зараз - багато студій.

У Москві є студія «Пілот» (це «Гора самоцвітів» і багато інших цікавих мультфільмів), є студія «Анімос», де багато знімають лялькових мультфільмів, але не тільки їх. На студії «Даго» свої фільми знімав Олександр Петров, там працює прекрасний режисер Олексій Дьомін. Цікаві фільми робляться на студіях «Центрнаучфільм», «Мастерфільм» - там практично всі свої фільми знімає Іван Максимов. Зі студії «Метроном Фільм» вийшли «Колискові світу», міні-серіал за розповідями Юрія Коваля «Круглий рік», зараз там знімається мультиплікаційний серіал «Везуха».

Його продюсеру Арсену Готлибу в голову прийшла дотепна думка, що величезна кількість дитячих оповідань різних сучасних дитячих письменників укладається в парадигму історії про маму, тата, дитини і собаку. І ось така сім'я стала героями мультфільмів, а в основі сценарію лягли розповіді різних дитячих письменників.

Мультиплікаційний серіал "Везуха"

На «Анімаккорд» знімаються серії «Маші і Ведмедя». Є «Акваріус фільм», де Ірина Літмановіч зняла ностальгічний «Домашній романс».

У Пітері - дві основні студії - «Петербург» (звідти родом «Смішарики») і «Млин», де працює Костянтин Бронзит, і де робляться повнометражні фільми.

У Єкатеринбурзі, де завжди була хороша анімаційна традиція, величезна кількість прекрасних режисерів. У них студія «А-фільм», студія «Сніги», плюс ще нові студії.

Крім того в різних містах є студії, де, скажімо, знімають рекламну анімацію. Багато анімації та в Інтернеті, причому самого різного рівня - і професійного, і аматорського.

- А як справи з «Союзмультфільмом» - тієї частини, яка після поділу продовжує щось знімати?

- Насправді життя там практично немає. За 90-ті роки на студії сталося так багато чвар, судів і бійок, що більшість аніматорів просто не змогло там працювати.

Правда, зараз, в зв'язку з державними вливаннями, сподіваюся, «Союзмультфільм» якось реанімується.

фабрика мультфільмів

- Комерційна мультиплікація часто асоціюється з чимось не дуже якісним ...

- З цілком зрозумілих причин. Для того щоб знімати комерційне кіно - повнометражний мультфільм або серіал - потрібна опора на сильну студію, оснащену, з великою кількістю людей. Це повинно бути потокове виробництво, як конвеєр: коли всі знають, що робити, все відбувається чітко і грамотно.

У нас єдина студія подібного роду, яка виробляє «Смішариків». «Смішарики» - це сотні серій. Інші - знімають ручним штучним способом.

Але з вами ніякий серйозний кінопродюсер, тим більше західний, просто не буде розмовляти, якщо ви йому не дасте пакет хоча б з 104 серій. У цьому сенсі, то, що ми вважаємо радянськими серіалами - наприклад «Ну, постривай!», На Заході сприймають просто як кілька авторських фільмів.

"Гора самоцвітів". Студія "Пілот"

Для чого існує серіал? Щоб його показувати в телевізійній сітці. Значить, найскромніший варіант - один раз в тиждень. Для цього необхідно 52 серії в рік. Якщо менше - ніхто не купить.

Плюс обов'язково дуже жорсткі вимоги до розмірів серії, які зараз з'явилися і у нас. Серія повинна бути кратна 26. Тобто це може бути 26-хвилинний фільм, 13-хвилинний, 6 і 3-хвилинний.

Так, 3-хвилинними робилися «Колискові світу». 13-хвилинні - це все наші казки «Гори самоцвітів» з тих пір, як вони стали працювати в телевізійному режимі.

Хоча така річ, як «Гора самоцвітів» знову ж ніде в світі не називається серіалом. Тому, що серіал - це наскрізний герой, наскрізний сюжет, наскрізна тема, єдиний художник, єдине образотворче рішення. Тільки режисери серій можуть бути різними.

- Якість не страждає від «фабричних»?

- Якість - спрощене, тому, що серій знімають дуже багато. Є серіали, які знімають, як телевізійні «мильні опери» - серія в день.

Зрозуміло, що ніяку справжню анімацію в такому обсязі не зробиш. Це або прості малюнки, або якісь речі, пов'язані з motion capture - коли акторів обважують датчиками, потім на підставі живого руху, малюють. Або є спрощена технологія, пов'язана з флеш-анімацією.

Якщо ми подивимося східні серіали - Китаю, Кореї, Гонконгу, Японії, - у них там якраз існують «заводи», на яких працює величезна кількість народу. І вони випускають сотні і тисячі серій. Природно, спрощених.

Якщо подивитися на картинки, герой біжить, навколо змінюється фон, руки-ноги ворушаться, а особа - немає.

У нас так не знімають, та й «заводів» немає. Зараз обговорюється, що потрібно побудувати цеху, і навчити людей там працювати, щоб студіям, режисерам, сценаристам було б де замовляти комерційне кіно.

- Чи захоче глядач, надивившись продукції «фабрики», споживати щось більш якісне, ту ж «Гору самоцвітів»?

- З чого це раптом не захоче? Люди і у нас, і на Заході іноді ходять в музей і дивляться Веласкеса, а іноді - ось такі примітивні мультфільми.

Я не думаю, що це може суттєво впливати на їх смак і вміння мислити.

"Колискові світу". Студія "МетрономФільм"

- Однак діти, які звикли до таких мультфільмів, вже не сприймають класику мультиплікації - н і вітчизняну, н і зарубіжну ...

- Я думаю, це пов'язано не стільки з якістю, скільки з темпом.

Сьогоднішня життя - інша, вона задає темп і анімаційним фільмам. Звідси - часта зміна кадрів, більш динамічні руху персонажів. Діти звикають вбирати більшу кількість інформації за менший час. Їм вже важче дивитися «повільні» мультфільми.

І тут уже все залежить від батьків. Якщо вони хочуть, щоб дитина споживав і інше, вони йому повинні показувати різний.

І взагалі все добре в міру. Є яйця не шкідливо, але якщо є ТІЛЬКИ яйця, то нічого доброго з цього не вийде.

- Анімація для дітей повинна виховувати?

- Особисто я вважаю, що прямолінійний дидактизм - це погано. Але, зрозуміло, хороше кіно, як будь-яке гарне мистецтво, впливає на становлення смаку, світосприйняття дитини. А от щодо того, має воно виховувати - не повинно ... Батьки повинні виховувати! А решта - як складеться.

Тут знову ж таки - вибір батьків. Деякі дозволяють дивитися все, вважаючи, що дитина сама вибере. Але це не означає, що їх діти стають від цього гірше. А інші - дуже жорстко контролюють дітей, дають 4-х річним дивитися фільми тільки для 4-х літніх, мотивуючи, що «якщо моя дитина подивиться мультфільм для 6-річних - він свіхнется або буде погано поводитися». Що ж, може бути, і так ...

Мультиплікаційний серіал "Маша і Ведмідь"

- Однак «в телевізорі» особливо «різного» не зустріти - в кращому випадку натикаєшся на «Смішариків» або «Машу і Ведмедя».

- Не можу сказати, що «Машу і Ведмедя» я дуже люблю. Там, на мій погляд, поганий дизайн. Одночасно - непогані сценарії, хороша режисура і приголомшлива анімація - тобто «пожвавлення» героїв.

У «Смішариках» - дотепні, цікаві сценарії, але дуже спрощене зображення. Свого часу творцям серіалу психологи сказали, що дітям якраз це потрібно. Мені здається, що це не зовсім вірно. Однак діти - люблять «Смішариків».

- Деякі сценарії «Смішариків» зрозумілі тільки дорослим ...

- Сценаристи беруть великий віковий розподіл, де для кожного віку є цікавий момент. Малюки розуміють своє, діти старшого віку - своє, і дорослим - цікаво.

Автори сценарію в роботі роблять те, що їм самим цікаво, вони часто вставляють натяки на сцени з відомих художніх фільмів, грають зі словом і зі змістом.

Розповідають, що один зі сценаристів серіалу Олексій Лебедєв якось сказав: «У« Смішариках »я можу розповісти, про що завгодно». Недовірливі на спір запропонували - зроби про продажну любов. В результаті з'явився мультфільм «Гори і цукерки».

Дотепний і «Їжачок в туманності», присвячений Юрію Борисовичу Норштейну.

Мультиплікаційний серіал "Смішарики"

- Ви якось говорили, що «Смішарики» видають свою фірмову продукцію, щоб розвиватися далі, а самі мультфільми особливо прибутку не приносять?

- Наскільки я знаю, телебачення їм особливо не платить за показ серій, хоча у всьому світі аніматори живуть за рахунок телебачення. У нас телебачення не любить розлучатися з грошима, воно платить, як говорив Татарський, за ціною стоптаних панчіх. Тобто - спасибі, що не просять, щоб їм приплатили.

Мабуть, творці «Смішариків» вирішили, що показ по ТБ будуть розцінювати як рекламу, і живуть на мерчандайзинг - на сирки, книжки, підручники і так далі.

Але там дуже амбітний і тлумачний продюсер Ілля Попов, я вже не кажу про приголомшливе художнього керівника Анатолія Прохорова. У виробництво перших серій він вклав свої гроші. Як тільки з'явився дохід, він став його вкладати в розвиток виробництва, а не в свою красиве життя. Тому воно так розширювалося, хоча прибутку в прямому розумінні не було.

Зараз вони почали знімати «Смішариків» в 3D, знімають повний метр - намагаються йти в ногу з часом. Вони молодці, весь час намагаються робити щось нове.

про пожежогасіння

- Зараз рідко знімаються мультфільми у форматі, до якого ми звикли з дитинства, - окремі невеликі мультфільми? Кругом - серіали.

- На всіх студіях, про які я говорила, їх знімають в достатніх кількостях. Просто часто їх потім об'єднують в цикли.

Наприклад, та ж «Гора самоцвітів». Мультфільми за мотивами казок народів Росії знімають якраз в традиціях «Союзмультфільму». Відмінність тільки в сьогоднішньому форматі - 13 хвилин.

На студії «Анімос» є цікаві цикли, що складаються з окремих авторських фільмів, наприклад, «Російська класика для дітей». На цій студії відомий режисер-лялькар Марія Муат зняла чудовий ляльковий фільм за мотивами оповідання А. Толстого «Желтухин». Вона зробила фільм і по "Старосвітські поміщики", а зараз ось зняла «Заметіль» Пушкіна.

"Заметіль". Режисер Марія Муат

- Повернемося до питання вибору. Де побачити сучасну анімацію?

- Це одна з головних проблем, оскільки у нас немає системи прокату анімації. Хоча якщо людина дуже хоче - він знайде.

По-перше, багато є в Інтернеті. Але тут треба знати, що шукати. По справжньому цікавляться анімацією люди дивляться, наприклад, програму Суздальського фестивалю. Хто переміг? А хто потрапив в 20 кращих? І за назвою шукають.

Але ми не можемо вимагати від людей, щоб всі вони були фанатами мультиплікації ...

Побачити новинки мультиплікації можна на фестивалях: на професійному Російському фестивалі анімації в Суздалі, на міжнародному фестивалі «КРОК», на православному кінофестивалі «Променистий ангел», де є анімаційна частина. На пітерському кінофестивалі «Послання до людини» теж існує велика анімаційна секція.

Московський Великий Фестиваль Мультфільмів, програмним директором якого я є, щороку відправляється в подорож по регіонах і показує новинки анімації в Красноярську, Воронежі, Норильську ...

Великий Фестиваль Мультфільмів - один з найбільших міжнародних оглядів анімації в Росії. Щорічно БФМ відкривається 28 жовтня в Міжнародний день анімації в Москві і протягом року проходить в декількох російських містах.

Фестиваль виріс з щотижневої програми "Мультфільми по вихідним", яка проходила з жовтня 2006 року.

За чотири роки у фестивалі взяли участь понад 1200 фільмів з усього світу, фестивальні програми тільки в Москві подивилися понад 50000 чоловік.

- Що з'являються вітчизняні повнометражні мультфільми можна побачити в кінотеатрах. Тільки от не дуже хочеться ...

- Ну да, справи кепські від відсутності тієї фабрики, про яку я говорила.

Якщо на студії «Дісней» повнометражні фільми виходять щороку, це не означає, що їх знімають за рік. Це означає, що робота над картиною, яка вийшла в прокат сьогодні, почалася п'ять років тому. Спочатку час було виділено на написання сценарію, розробку персонажів і так далі.

А фільми виходять щороку, тому що в той момент, коли тільки замишляється один проект, інший - знаходиться на етапі більш складної розробки, третій - проходить етап розкадровки, над четвертим працюють аніматори, п'ятий - вже проходить пост-продакшн.

У нас же як в тому анекдоті про китайця: картоплю посадив і тут же викопав. А чому? А тому що їсти дуже хочеться. Гроші на фільм виділяють, і ти повинен в цьому ж році за них відзвітувати готовим виробом. Як хочеш, так і бийся.

Пам'ятаю, Костянтин Бронзит, який був режисером першого фільму з богатирською трилогії «Альоша Попович і Тугарин Змій», говорив мені, що це були не зйомки фільму, а - пожежогасіння. Те одного не вистачає, то іншого, то виявляється, що сценарій поміняли і сюжетні кінці з кінцями не сходяться.

Таким чином навіть дуже хороший режисер не зможе зробити хороший фільм. З тих пір Бронзит відмовляється від подібних пропозицій. Він сказав: «Добре, що приблизно в той час я зняв« Кота і Лисицю »для« Гори самоцвітів »- це моя реабілітація».

"Кіт і Лисиця". Режисер: Костянтин Бронзит

Та й продюсери тепер, щоб не мати тих проблем, які в даній ситуації доставляє їм досвідчений майстер, в повнометражні фільми беруть нікому не відомих режисерів - людей, якими можна управляти. А глядач отримує результати цієї діяльності.

- Раніше «кузнею кадрів» був «Союзмультфільм». Пізніше - мало не кожен досвідчений режисер - виходець з «Пілота». Де сьогодні вчать по-справжньому робити мультфільми?

- Навколо Татарського, поки він був живий, дуже багато всього крутилося. Режисери вважали за честь прийти, трохи попрацювати, поваритися в цій прекрасній творчій атмосфері. Але, звичайно, це був не той обсяг, що «Союзмультфільм» - студія просто набагато менше.

За часів «Союзмультфільму» багато людей аніматорська майстерності ні в яких навчальних закладах не вчилися, вони приходили на студію, працювали як підмайстри і поступово росли.

Сьогодні у нас багато місць, де можна отримати професійне навчання. Є ВДІК з анімаційним відділенням, є школа-студія «Куля», є приватні кіношколи.

На освіту в області анімації існує попит. Зокрема тому, що людина, яка вміє малювати і «оживляти», може робити і комп'ютерні ігри, і різноманітну анімацію в Інтернеті, і так далі.

Якщо у людини немає ідеї знімати авторське, а він просто хоче заробляти гроші - цим заробити можна, мені здається.

- Шкіл багато, а нових майстрів масово не з'являється.

- Професійна освіта таланту не дає. Воно дає вміння. Далі залежить від того, кого до цих навчальних закладів приймають. Треба правильних людей відбирати, правильні будуть на випуску.

Взагалі я не прихильник теорії виродження нації. Просто йде розмежування, розділення полюсів. Раніше все було помірно-інтелігентні. Середні. А тепер люди, виявивши можливість отримати різнобічну освіту, взяли його за повною програмою. Але зате той, хто не хоче, вже не знає нічого.

Що стосується анімації, як раз з'являються хороші цікаві майстри. Наприклад, в школі - студії «Куля» у цікавих, інтелігентних викладачів Олексія Дьоміна та Івана Максимова учні - розумні, інтелігентні люди, іноді мають не одну вищу освіту за плечима.

"Обережно, двері відчиняються". Студія "Шар"

Яка закінчила школу-студію «Куля» Анастасія Журавльова, яка перед цим закінчила філологію РДГУ, свого часу зробила фільм «Обережно, двері відчиняються» про московське метро з використанням ґудзиків, застібок, який показували на безлічі фестивалів. Серед випускників цієї школи-студії - такі яскраві аніматори, як Ірина Літмановіч, Леонід Шмельков ...

Так що зойки з приводу того, що російська анімація закінчилася зі зникненням радянського «Союзмультфільму», не мають під собою ніякої основи. Вона продовжує розвиватися ...

Читайте також:

Інна Карпова

Запитайте дітей: що вони люблять найбільше? Де-небудь між морозивом і катанням на самокаті вам обов'язково назвуть мультики. По суті кращі вітчизняні мультфільми - це маленькі притчі, в яких під короткою цікавої історією захований глибокий духовний зміст. Причому багато мультфільми не просто показують "позитивних" ляльок і звірів, а й дають програму виховання в собі якостей справжньої людини.