Здавалося б, система Станіславського - театральне явище, до кінематографа застосовне не цілком. Адже одна справа - відіграти «в образі» тригодинний спектакль, і зовсім інше - протриматися в ньому повний знімальний день. Але, незважаючи на очевидні відмінності між театром і «найважливішим із мистецтв», цей метод акторської техніки (званий на Заході просто «методом» або «системою») має відданих шанувальників серед багатьох кінозірок - не дарма Міжнародний московський кінофестиваль ввів спецприз «Вірю» імені Станіславського, яким за останні роки були серед інших нагороджено Джек Ніколсон, Харві Кейтель, Меріл Стріп і Жерар Депардьє. Ми вирішили розібратися, як «метод» працює в Голлівуді і ким із тамтешніх Суперстарс Костянтин Сергійович міг би по-справжньому пишатися.

Почнемо з анекдота. Про зйомки фільму « марафонець », В якому зійшлися Лоуренс Олів'є і Дастін Хоффман , Розповідають таку історію. Хоффман, цілком вірив в систему Станіславського, повинен був зіграти людини в бігах і підійшов до ролі бездомного вельми відповідально: перестав митися, голитися і нормально харчуватися, не спав по кілька днів, а власний одяг порвав і заносив до такого стану, що Олів'є одного разу не витримав і поцікавився, до чого такі жертви. Почувши, що Дастін намагається якомога глибше вжитися в роль, метр посміхнувся: «Спробуйте зіграти, молода людина, це куди простіше».

Невідомо, що відповів Хоффман, який отримав в результаті жаданий «Оскар», але в своєму підході він точно не самотній: даючи інтерв'ю після гучних прем'єр, голлівудські небожителі часто зізнаються, що «Робота актора над собою» Станіславського є їх настільною книгою. Снобізм театральних акторів, частенько зверхньо попльовує на своїх кіноколлег (так, наприклад, ставився герой Едварда Нортона до Майклу Кітон в « Бердмен » Алехандро Гонсалеса Іньярріту ), Не цілком виправданий вже хоча б тому, що у багатьох режисерів впровадження «методу» на знімальному майданчику є обов'язковим до виконання. Імениті постановники зацікавлені в максимально правдивому відображенні сценарних подій на екрані як ніхто інший, і тому готові досягати потрібного ефекту усіма правдами і неправдами. Подібними замашками були відомі, наприклад, Альфред Хічкок і Стенлі Кубрик . Про їх суворих методах піде мова нижче, а поки що згадаємо тих, хто прийняв принципи Станіславського добровільно.

Власне, доводити себе на сцені до необхідних емоційних станів актори намагалися ще тисячі років тому (відомий випадок актриси, яка, оплакуючи свого брата в «Електри» Софокла, не випускала з рук урну з прахом свого сина). Станіславський лише дохідливо сформулював, якими способами цього ефекту можна досягти. Багато акторів в рамках підготовки до зйомок ходять в «качалку», набирають і скидають десятки кілограмів, ставлять собі акцент, вчаться танцям, фокусів і іншим красивим рухам - але це, так би мовити, лише «зовнішня оболонка ролі», її «костюм». Для більшої переконливості відповідального лицедію доводиться пройти ще й психологічну роботу над собою, що набагато складніше. Кому-то, за прикладом софокловской актриси, для переконливого перформансу досить відшукати в пам'яті схожий випадок з власного минулого і домогтися «справжніх» емоцій (так, Джек Ніколсон на зйомках " сяйва »Легко приходив в стан злоби, згадуючи сварки з колишньою дружиною). А хтось іде ва-банк, як Хоффман, який вирішив не тільки вибудувати роль, але ще і змоделювати обставини. Коли живеш в цих обставинах тижнями, не вилазячи з «чужої шкури», то впевненіше почуваєш себе на зйомках: якщо інші актори «включаються» в процес тільки після команди «мотор!», То той, хто працює по «системі», перебуває « онлайн »постійно. В ідеалі йому немає потреби навіть скільки-небудь прикидатися, оскільки після довгої і ретельної підготовки він вже в деякому роді і є тією самою людиною, якого потрібно зобразити.

наприклад, Том Круз , Граючи кілера в « Співучаснику », Почав з того, що надів перуку, переодягнувся в працівника поштової служби і зайнявся розвезенням посилок - так був придбаний корисна навичка« розчинення в натовпі ». Навчившись розсіювати увагу співрозмовників, Круз дійшов до того, що вже навмисно сідав до незнайомих людей в кафе, тріпався з ними про різну нісенітницю і як і раніше залишався невпізнаним! Зі зброєю же він навчився звертатися так, що, якби не холості набої, з якими доводилося працювати на зйомках, міг би перестріляти повну кімнату людей за три секунди.

Справжнім фанатом Станіславського показав себе Ед Харріс , на зйомках " скелі », Де йому дісталася роль ветерана В'єтнаму, який не виходив з образу навіть між дублями. Нехай Харріс не той актор, якого часто балують головними ролями, в цей раз його ентузіазмом був вражений навіть Шон Коннері : Мало того що Ед звертався до всіх навколо по-солдатському, не інакше як «сер», він ще і знімальну групу змусив називати його так само. А якщо йому траплялося забувати свою репліку, актор так лаявся і вирував, що від злості одного разу мало не розбив телефон, за яким «розмовляв». Схожа ситуація трапилася на прес-конференції після показу «Історії насильства» на фестивалі в Торонто: у відповідь на питання «що таке насильство?» Ед став несамовито бити кулаком по столу і жбурнув об стіну стакан з водою. Прес-конференцію відразу після цього згорнули: смакувати насильство на екрані - це одне, а бачити його в очах реальну людину - зовсім, зовсім інше. Ще крутіше Харріс виявив себе на проекті « Поллок »: За 10 років підготовки стрічки, в якій він зіграв знаменитого художника, Ед навчився малювати картини« під Джексона Поллока »(для чого перетворив свій будинок на справжню арт-майстерню) і навіть почав курити. Природно, купував він тільки «Кемел»: герой байопіку ніяких інших марок не визнавав.

Едріан Броуді в гонитві за своїм «Оскаром» вирішив перевтілитися в музиканта-відлюдника Владислава Шпільмана по максимуму. Для того щоб переконливо зіграти в « піаніста »Самотнього загнаного людини, він самовільно відмовився від усіх благ сучасного життя: продав машину і фешенебельну квартиру, повідключали телефони ... До того ж Едріан розлучився зі своєю багаторічною подругою, розсудивши, що раз у ховався від нацистів Шпільмана сексу не було, нехай і у нього не буде . Час, що звільнився він присвятив освоєння фортепіано і досяг таких успіхів, що для виконання Шопена в кадрі дублер акторові не знадобився. В результаті Броуді став єдиним американцем, що отримав не тільки «Оскар», але ще і його європейський аналог - премію «Сезар».

Дуже вірив в «метод» Роберт де Ніро , У всякому разі в молодості, коли він ще не звернув на слизький шлях самопародії. Для ролі в « Таксисті »Він навчився стріляти як професіонал, а потім отримав реальну таксистські ліцензію і старанно відпрацьовував 12-годинні зміни, розвозячи пасажирів по Нью-Йорку. Тренуючи удар для ролі професійного боксера Джейка Ламотт в « шаленому бику », Він примудрився вибити реальному ЛаМотта зуб і зламати ребра, а коли треба було зобразити постарілого ЛаМотта, пересів на дієту з м'яса і пасти і за чотири місяці нагуляв 30 кілограмів жиру. Зображуючи Аль Капоне в « недоторканних », Він носив у точності таку ж одяг, як і знаменитий гангстер, включаючи спеціально замовлене у кравця шовкову білизну зразка 30-х років, про що актор зізнався вже після зйомок. Як виглядали труси Капоне, глядач так і не дізнався: за словами Де Ніро, він купив їх для повноти особистих відчуттів, а не для того, щоб показувати на камеру.

Схожих історій Голлівуд знає багато, так що про творчі зусилля шанувальників «системи» можна було б написати окрему книгу. Шиа ЛаБаф зізнавався, що з'їв перед виходом до камери марку LSD, щоб переконливо зіграти наркомана у фільмі « небезпечна ілюзія », А в« німфоманки »Він займався перед камерами реальним сексом. Для ролі паралізованого художника Крісті Брауна в « Моїй лівій нозі » Деніел Дей-Льюїс проводив 24 години на добу в інвалідному кріслі, а для « Останнього з могікан »Він же півроку прожив в лісі, навчаючись довбати каное і виробляти звірині шкурки. Крістіан Бейл перетворив себе в Анорексікі в « машиніста »І їв черв'яків в« рятівний світанку ». Хіларі Суонк , Готуючись до ролі в « Хлопці не плачуть », Цілий місяць прикидалася чоловіком, змусивши сусіда повірити в наявність у неї брата. Джим Керрі , Граючи шоумена Чарлі Кауфмана в « Людину на Лун е », не виходив з образу навіть у свій вільний час і вічно діставав оточуючих ідіотськими жартами і розіграшами - адже реальний Кауфман надходив точно так же. Джон Сімм для ролі Ван Гога пересів на дієту з кави і сигарет, а Раскольникова вирішив грати зі зламаними ребрами - на думку актора, постійний біль допомогла йому більш опукло висловити образ. Форест Уїтакер вивчив суахілі і кілька інших африканських мов для « Останнього короля Шотландії ». Скотт Гленн , Який зіграв у « мовчанні ягнят »Агента Джека Кроуфорда, змальованого з реального фебееровци Джона Дугласа, перед зйомками прослухав записані для нього Дугласом плівки з описами діянь серійних вбивць - і був так ними вражений, що став затятим агітатором за введення смертної кари.

Джонні Депп ніколи не зізнавався в тому, що «метод» йому близький, однак до ролей він готується з маніакальною ретельністю - наприклад, для правильного перенесення на екран роману « Страх і ненависть в Лас-Вегасі »Актор деякий час прожив разом з його автором Хантером С. Томпсоном і, за власними словами,« вкрав частинку його душі ». Для мокьюментарі « я все ще тут » Хоакім Фенікс цілий рік прикидався прихильником репу, зумівши переконати в цьому всіх учасників проекту. Френк Ланджелла , Сам не прихильник «системи», роль Ніксона у « Фрості проти Ніксона »Визнав такою складною, що між дублями забивався в темні кути знімального павільйону, щоб ніхто своїми випадковими питаннями не« вибив його з образу »(працівники студії знали це і зверталися до нього відповідно:« Пане президенте, вас чекають на майданчику ... »).

Мартін Шин вусмерть напився, граючи відповідну готельну сцену в « Апокаліпсисі сьогодні », І розбив кулаком дзеркало, порізавши руку. Олег Тактаров розбив собі голову на зйомках « хижаків », Але з кадру не вийшов: за словами актора, до сценічних талантам якого багато глядачів звикли ставитися скептично, він розсудив, що поточна кров додасть його образу більше правдивості - і в цьому, треба визнати, мав рацію. Леонардо Ді Капріо , Поранив руку розбитим келихом в « Джанго звільненому », Вирішив піти ще далі і забруднені своєю кров'ю Керрі Вашингтон , Що було абсолютно не за сценарієм, так що дівчині не довелося грати шок.

Для ролі в серіалі « Зоряний шлях: Глибокий космос 9 »актор Ендрю Робінсон склав свого персонажа Гараку 200-сторінкову біографію, на основі якої потім випустив повноцінний роман. Сильвестр Сталлоне не раз потрапляв до лікарні через те, що просив своїх екранних суперників бити себе по-справжньому. Томмі Лі Джонс самовільно переписав всі свої репліки в « Людей в чорному », Про що нікому не сказав, так що його екранному партнеру Уїллу Сміту довелося теж забути про сценарії і постійно імпровізувати у відповідь. Пітер Уеллер на зйомках " Робокопа »Вимагав від всіх називати його Робокопом. Хіт Леджер , Перед тим як зіграти Джокера в « темному лицарі », На цілий місяць замкнувся у своїй квартирі і ні з ким не спілкувався, спав по дві години на добу, вів щоденник від імені коміксового персонажа і в підсумку почав всіх лякати своїм божевільним видом. Тім Каррі , Якому дісталася роль пекельного клоуна в « воно », Довго тренував божевільний погляд і довів роботу над персонажем до того, що інші актори стали його цуратися. А Кейт Уінслет під час роботи на « читця »Лякала своїх дітей тим, що читала їм казки на ніч з німецьким акцентом, від якого не могла позбутися навіть вдома.

Що про все це думають режисери? У багатьох випадках вони розглядають наявність в своїй команді шанувальників «системи» як ускладнює фактор - хоча б тому, що погляд актора і режисера на одну і ту ж роль може відрізнятися докорінно. Очевидно, що якщо актор витратив на «розробку персонажа» тижні або місяці свого життя, він буде триматися за цю трактування ролі мертвою хваткою, і переконувати його в тому, що режисерові видніше, марно. Природно, з некерованими «звездун», диктують всім своє бачення проекту, працювати ніхто не любить. Їх повадки часто висміюються колегами в комедіях - досить згадати героя Едварда Нортона в «Бердмен», бажав пити на сцені справжній алкоголь і мати справжній секс, бородатого Брюса Вілліса в « Що сталося в Голлівуді », Навідріз відмовляється голити свою« красу », яку він відростив, не питаючи ради режисера, або Роберта Дауні-молодшого в « солдатів невдачі », Хірургічно перетворив себе в негра для чергової ролі і заявив, що він« не вийде з образу, поки не запише коментарі для DVD ».

Але яких би поглядів на ремесло ні дотримувався конкретний лицедій, все це втрачає значення, якщо йому пощастило нарватися на режисера, який вірить в «систему», - в цьому випадку від занурення в сценарій вже не відкрутитися ніяк. Як змусити акторів грати переконливо? Треба дати їм відчути все те, через що проходять їхні герої. Тут постановники для досягнення потрібного ефекту використовують набір різних технік. Один із прийомів називається «грою наосліп» і базується на тому, що для більш переконливого втілення своїх ролей артисти не повинні знати, що чекає на них персонажів. Уес Крейвен любить ховати від акторів останні сторінки сценаріїв: адже якщо вони будуть заздалегідь знати, хто вбивця, то не зможуть «нормально» реагувати на його появи в кадрі. Стенлі Кубрик неодноразово «забував» сказати своїм підопічним, у фільмі якого жанру вони знімаються: наприклад, зіграв пілота Слім Пікінс поняття не мав, що « доктор Стренджлав »- це комедія, а Денні Ллойд багато років вірив, що «Сяйво» було драмою (поки не досяг повноліття і сам не подивився стрічку). Ніл Маршалл до останнього ховав від центральних актрис головний козир «Узвозу» - м'ясоїдних мутантів, так що перший дубль з їх участю змусив дівчат з криками розбігтися. автори « Відьми з Блер »Взагалі нікому не показували сценарію (якого у них і не було): актори щодня отримували інструкції перед самими зйомками і фактично зімпровізували все діалоги. Ночували вони, як і їх персонажі, в лісі, і про те, що після опівночі туди прийдуть постановники і почнуть трясти палатку, не були попереджені, так що перелякані крики персонажів у відповідних сценах були самими що ні на є натуральними.

Недомовленість, розіграші, прямий обман - все це хороші способи змусити актора реагувати на ситуацію так, ніби вона сталася в реальному житті. Вважаючи, що деякі речі неможливо добре зіграти, якщо «прикидатися», режисери-деспоти люблять влаштовувати провокації, не попереджаючи акторів про підготовлених для них сюрпризи. Широко «відзначився» в цьому плані Рідлі Скотт на проект « чужий »: Він не показував нікому актора, що грав інопланетного монстра, щоб кожна його поява в гримі викликало у них підсвідоме відчуття страху, всіляко сіяв розбрат в колективі (в результаті Вероніка Кетрайт вліпила Сігурні Уівер взаправдашнюю ляпас, а сама Уівер наказала Япет Котто заткнутися, і все це потрапило на плівку), а в знаменитій сцені з «грудоломом» забризкав верещали Кетрайт справжньою кров'ю. Режисер примудрився розіграти навіть корабельного кота: коли той стикається в кадрі з інопланетним монстром, то шипить - і це не спецефект, як багато хто вирішив, а Справжня реакція переляканого тварини.

Вільям Фрідкін любить вставляти в свої фільми дублі, які описувалися акторам як «репетиційні», - в результаті ті вели себе перед камерою без мандражу і з першого разу давали відмінний результат. сюрреаліст Алехандро Ходоровський , За власним зізнанням, годував акторів на зйомках « крота »Галюциногенні наркотиками і дав схвалення на справжнісіньке згвалтування однієї з героїнь. Часом найкращий результат дають зовсім не актори, а випадкові перехожі, які й гадки не мають, що беруть участь в зйомках в кіно. Такі люди фігурують, наприклад, в сценах «опитування громадської думки» в « Районі № 9 »: Режисер запитав у жителів ПАР, що вони думають про нігерійських емігрантів, і найбільш ксенофобські коментарі вставив у фільм (присвячений, як відомо, зовсім не нігерійцям, а інопланетним тарганам).

Справжні легенди ходять про методи Альфреда Хічкока, что знущався над акторами всіма доступними способами и прагнув вічавіті з них крик за всяку Ціну: розповідають, что актрису тіппі Хедрен в « птахів »ВІН бомбардував справжнімі Птаха, а не обіцянімі муляжами, знявші фінал стрічки в Стислі Терміни, но віклікавші у актриси нервово зрів. А в знаменітій сцені в душовій в фільмі « психо »ВІН без попередження змінів гарячу воду на кріжану, заставил мокрий Джанет Лі Волат на всю міць ее легких. аналогічно вчинив Джеймс Кемерон в « Тітаніку »: Вирішивши не балувати акторів, він занурив їх хоч і не в крижану, але все ж досить холодну воду, так що дискомфорт на їхніх обличчях камера зафіксувала цілком натуральний.

Щоб змусити лицедіїв реагувати «життєво», постановники часто підмовляють їхніх колег робити щось не за сценарієм: наносити противнику реальні, а не «косметичні» удари, нагрубити йому, шокувати як-небудь ще. Іноді актори, загравшись, можуть взагалі відійти від сценарію і зробити щось, чого б самі ніколи не зробили, - вдарити дитину, наприклад, як Райан Рейнолдс в « жаху Амітівілля ». Брюс Лі взагалі завжди лупив статистів в своїх фільмах в повну силу, так що майбутній зірці файтингов Джекі Чану від нього одного разу добряче перепало.

Добре працює нагота: коли всі чекають, що актор з'явиться перед камерою в трусах, а він приходить без них, реакція присутніх - природний просто нікуди (тут можна згадати Шерон Стоун в « основному інстинкті »і Арнольда Шварценеггера в « Термінаторі 2 »). Знаменита «гола» сцена в « Бората », Наприклад, з'явилася, коли б'ються головних героїв без попередження запустили в зал, повний нічого не підозрюють американців. Якщо актори знають про те, що їх чекає, але соромляться оголюватися, режисер (або навіть вся знімальна група) може прийти на допомогу, як зробив, наприклад, Пол Верхувен , Прийнявши живу участь в багатолюдній душовою сцені в « зоряною піхоті »; правда, з самого фільму його зі зрозумілих причин вирізали.

Учасників піротехнічних сцен нерідко «забувають» попередити про те, якої сили будуть вибухи, - нагородою режисеру є непідробний переляк на їхніх обличчях. А сцени в воді нерідко закінчуються тим, що акторів доводиться відкачувати - так було, наприклад, з половиною учасників знаменитого запливу в « Чужому: Воскресіння », І хоча подібна небезпека не була запланована, фільму вона зіграла тільки в плюс. Іноді хороші кадри виходять взагалі випадково, як у випадку з « Бути Джоном Малковичем »: Сцена з Малковичем , Який отримав пивний банкою по голові від п'яного водія, склалася завдяки нализатися статисту, без дозволу заехавшему на локацію під час зйомок і вирішив «пожартувати». Режисерові жарт дуже сподобалася, Малковичу, судячи з його матірною реакції, - не дуже, але сцена стала справжньою окрасою фільму.

Найгірше доводиться акторам, яким довелося грати солдат: з ними ніхто ніколи не церемониться, і муштрують бідолах так, ніби завтра їм дійсно доведеться їхати на війну. роблячи « суцільнометалеву оболонку »Про в'єтнамську війну, Стенлі Кубрик хотів, щоб все було як у житті, тому змушував акторів жити на цій тренувальній базі під наглядом суворого інструктора по стройовій підготовці корпусу морської піхоти США, бігти крос вранці і смажитися під лампами штучного загару, а стригли їх справжні військові перукарі. У « хижака »Акторську команду, що зображала безстрашних найманців, закинули в мексиканські джунглі. Бажаючи перетворити акторів в тертих коммандос, режисер Джон МакТірнан прихопив з Америки військового інструктора, який в стислі терміни влаштував їм пекло на землі. Перші два тижні стандартне ранок знімальної групи починалося так: підйом о п'ятій ранку, легкий сніданок, вивчення військових дисциплін, півторагодинний марш-кидок по горбах Пуерто-Вальярта, зважування, спортзал, знову військові дисципліни, і тільки після всього цього - репетиції. На зйомках усіх кінозірок до того ж пройняв пронос через брудну питної води, так що напруга на обличчях ніхто не симулював: догравати дублі до кінця вдавалося, лише оскалом і зціпивши зуби.

Вирішив не відставати від колег і відомий шанувальник «методу» Стівен Спілберг , Який поставив за мету зняти самий реалістичний фільм про війну всіх часів. Актори були відправлені в тренувальний табір, де на них безупинно кричали, годували тільки консервами, мучили фізичними вправами, а спати всім доводилося в грязі під проливним дощем. На знімальний майданчик артисти прибутку порядком змарнілий, як і годиться втомленим від війни солдатам ... І тільки після цього Спілберг представив їм Метта Деймона , Якого за сценарієм все повинні були ненавидіти. Чистенького «салагу», який «не нюхав пороху», колеги та правда відразу ж не злюбили - у фільмі це добре помітно. Нав'язаний акторам «метод» спрацював на сто відсотків.

В Америці сьогодні є дві конкуруючі акторських школи, навчають роботі за системою Станіславського. Перша акторська студія, що носить назву Інститут театру і кіно Лі Страсберга, була заснована актором і режисером Лі Страсберга , Який займався розвитком ідей Станіславського (випускниками цієї школи є, зокрема, Аль Пачіно , Роберт Де Ніро, Дастін Хоффман, Стів Бушемі , Анджеліна Джолі и Мерлін Монро ). Другу студію заснувала Стала Адлер, знаменитий театральний педагог і єдина американська актриса, яку Станіславський вчив свого методу особисто (серед її учнів - Марлон Брандо , Бенісіо Дель Торо і Стівен Спілберг). Суперечки з приводу того, чия школа викладає «справжню систему Станіславського», йдуть до цих пір, хоча після смерті обох викладачів пристрасті дещо вщухли: актори все частіше погоджуються з тим, що вчать в обох місцях одним і тим же принципам, різниця лише в стилі подачі матеріалу.

Фахівці кажуть, що в особливо екстремальних випадках метод Станіславського може стати небезпечним для психіки: «вдягнені» ролі накладають відбиток на особистість актора, який бажає по-справжньому жити своїм персонажем, а не просто відбувати номер перед камерою. Чи розуміють це і самі актори. актор Шон Бін , Який грає агента під прикриттям в серіалі « легенди », Закликає звертатися з« системою »обережно:« Звичайно, безслідно це не проходить: коли мій персонаж намагається вийти з образу, його свідомість роздирають конфлікти. Таке відбувається і з акторами, які працюють за системою Станіславського: їм буває важко знову стати собою, і іноді для цього потрібно дуже багато часу, скажімо, місяці. Небезпечна штука, як ви розумієте. Ніде правди діти, з роллю розлучитися не так-то просто. Буває, приїжджаєш додому, а мозок все ще кипить ... Я не скаржуся, але, коли дуже довго прикидаєшся кимось іншим, це не проходить безслідно ».

На батьківщині Станіславського єдиного розуміння того, чим є його «система», яка перетворилася для багатьох в догмат, і так чи так уже вона потрібна сучасному театру, сьогодні немає. Разом з тим майстри сцени відзначають, що голлівудському мейнстріму запропонований Станіславським звід правил пішов на користь: актори вчаться серйозно підходити до персонажів, грають ролі, що запам'ятовуються, отримують за них заслужені «Оскари». Що цікаво, далеко не всі артисти, які вважаються найбільш активними прихильниками «методу» (такі, наприклад, як Деніел Дей-Льюїс), підтверджують свою прихильність до нього - часто вони помічають, що спеціально праці Станіславського ніколи не вивчали і що універсальних систем в принципі не існує. Але це, можливо, говорить лише про те, що вони самі дійшли до всього того, що корифей російського театру зафіксував в своїх книгах, і від цього професійні спостереження Станіславського не стають менш цінними.

Можна тільки припускати, як Костянтин Сергійович поставився б до фільмів « монстр »,« Таксист »або« Людина на Місяці », нагородив би він їх вердиктом« вірю! »Або розкритикував б. Але метр сам зазначав, що запропонована ним техніка внутрішнього пошуку спрямована в першу чергу на набуття впевненості в собі - «щоб глядач вірив у те, що ми дійсно, а не як нібито прийшли на підмостки, що ми маємо право говорити». І що кінцеве право судити належить саме йому, глядачеві. Так що поки глядач вірить робіт Роберта Де Ніро, Меріл Стріп , Крістіана Бейла або Гарі Олдман , Немає підстав вважати, що вони готуються до своїх ролей даремно. А лежить у них при цьому на столику біля ліжка дев'ятитомник Станіславського чи ні - це, по суті, не настільки вже й важливо.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер