1. Мені, як викладачеві гри на гітарі, постійно задають таке питання: Чи потрібен викладач по гітарі...
2. Насправді важливо зрозуміти дуже важливий нюанс:
3. Друге - це чітка послідовність дій
4. Складання іспитів
5. важливий процес
6. Педагог потрібен для того, щоб побачити, розглянути можливості учня, його потенціал, а головне все...

Мені, як викладачеві гри на гітарі, постійно задають таке питання:

Чи потрібен викладач по гітарі чи ні?
Чи можна вдома, сидячи біля комп'ютера, навчитися грати на гітарі самому?

Що з цього приводу думаю особисто я ...

Досить цікаве питання, тому що деякі думають, що вони можуть і самі над собою займатися. Може бути і так. Але особисто я не знаю успішних людей, які не вдавалися б до допомоги фахівців в цікавій для їх області. Завжди хтось комусь щось пояснює і допомагає. Це або рада, або приклад, або вже робота над зробленими помилками.
Сьогодні завдяки YouTube, кожен може вчитися і просуватися в будь-якому мистецтві, спеціальності сам. Ніби музикант, юрист або спортсмен, або ще хто-небудь. Але чомусь досі існують навчальні заклади та викладачі. По суті в ВУЗах викладається все теж саме що і на ю-тубі. Точно так само можна подивитися уроки гри на гітарі, лекцію з історії, та й багато ще чого цікавого. І погодьтеся, що і там і там може говорити один і той же педагог.

Насправді важливо зрозуміти дуже важливий нюанс:

Перше - це атмосфера навчання.

Ви ніколи не поринете повністю в процес сидячи вдома перед комп'ютером, тримаючи в одній руці гітару, а в інший булочку з ковбасою. При цьому, перемотуючи один урок за іншим, кажучи собі: це не цікаво, це ні про що, а це не зрозуміло. А тут здорово звучить, це я буду грати. Без сумніву, це, звичайно добре, що ми любимо грати те, що нам подобається і від чого нас пре, але питання в іншому. На скільки цей матеріал, який нам сподобався, буде нам корисний в даний момент нашого навчання? Адже практично завжди, перед тим як дати якусь п'єсу, я спочатку ставлю звук у учнів. Це можна робити на прикладі всіляких етюдів і різних вправ на гітарі. Після, як гітара починає співати в руках якого навчають, ми починаємо працювати над композиціями. І нам вже легко уявити, що брати, а що ні. Адже так само можна сказати і про спортсменів, які ходять займатися саме в спорт зал. Ніхто з них не займається вдома. Можна ж качати свої м'язи і вдома, але там немає потрібної атмосфери. Завжди є відволікаючі фактори.

Друге - це чітка послідовність дій

Якщо для просунутого людини важлива тільки атмосфера, то для новачка дуже важливо і те й інше. Правильна послідовність дій від простого до складного.
Коли до мене приходять займатися гітарою в реалі або по скайпу, то перше що я роблю, це визначаю рівень здатності людини. На жаль YouTube цього зробити не може. Це величезний мінус цього глобального ресурсу. Потім, немає стимулу до розвитку і того, хто вчасно зможе поправити якщо щось пішло не так. Типові помилки це якість звуку. Зазвичай новачки не звертають жодної уваги на свій звук. А це найважливіше в грі на гітарі. Дуже важливо стежити за тим, чи правильно виходить грати під метроном чи ні. Якщо будуть помилки, то ваш екран не зможе вам сказати про це.
Коли людина займається з кимось, наприклад з педагогом, то у нього є певний стимул до розвитку. Йому хочеться порадувати свого педагога тим, що у нього щось виходить і щоб його похвалили. Ну погодьтеся з тим, що коли людину хвалять, то йому це приємно і йому, як мінімум вже не хочеться засмучувати свого вчителі не зробленим домашнім завданням. Учень починає щосили намагатися виконувати завдання. Якраз звідси відразу йде зростання музиканта. Відповідно, якщо давати правильне завдання, то і результат занять буде цілком помітним для самого учня і для оточуючих його знайомих.

Складання іспитів

У всіх моїх учнів є жорсткі рамки складання іспитів. Незважаючи на те, що вони вчаться приватно, я практикую здачу заліків та іспитів. Інакше розвиток буде довгим і непомітним. А так виходить, що є чіткі рамки здачі матеріалу. Та й для учнів це додаткова практика гри на гітарі на сцені. При чому не тільки перед людьми, які часом бувають далекі від музики, а й такими ж учнями як і він сам. Тому всі розуміють, що через жорстких рамок і контролю, вони вчасно все виконують і починають самі розуміти, що краще грають через такого темпу занять. Це дає зростання для них. Волею-неволею учень починає займатися і готуватися до здачі свого заліку. Виходить такий строгий контроль над ним. Ну а як без нього? Це дуже зручно. Зручно і для педагога - НЕ размусолівать матеріал на довгі роки, і для учнів - видно результат. Тут і самі учні розуміють, що якщо не будуть виконувати відповідні завдання за певний термін, то і розвиток буде дуже повільним.

важливий процес

Звичайно не стану заперечувати і той факт, що є й такі учні, для яких не важливий результат, а важливий сам процес. Це такі люди, які все життя хотіли навчитися грати, але не було часу. Вони прекрасно розуміють, що не стануть світовими зірками, їм це і не треба. Вони, як правило, вже в своїй справі, в якомусь сенсі зірки. Але пристрасть до інструменту все ще живе в їх крові. Таким учням важливо правильно скласти матеріал, який буде не складним, а цікавим і цілком доступним, не буде їх відштовхувати. Їм вже не цікаво грати вперед назад гами або арпеджіо. Їм потрібно давати той матеріал, який вони самі хочуть. Не потрібно перед ними випендрюватися, показуючи як ви вмієте швидко перебирати пальчиками по грифу. Такі учні цього не люблять. Та й не навіщо це. Якщо вони вибрали собі педагога, то вони вже розуміють, що ця людина може дати жару.
Як правило, будь-то величезних проривів в музичному мистецтві вони може і не досягнуть, але тільки лише тому, що самі не стануть приділяти гітарі належного часу і проходженню потрібної методики педагога. Тому завжди, коли я бачу перед собою людину старше себе, то спочатку я з ним просто спілкуюся, з'ясовуючи для себе, що в підсумку він хоче отримати від уроків. Після цього вибудовую потрібну програму і вперед.
Єдиний мінус, це їх зростання. На жаль він не такий як у тих, хто займається за моїми перевіреним часом, методичним напрацюванням і нотаток. І такі учні, як правило, не беруть участі в заліках та іспитах. Так вони і займаються для душі. Одного разу мені сказав один з моїх учнів такі слова: Микола, життя тож повне стресів і переживань, так ти нам ще їх і додаєш. Так, але погодьтеся що саме в стресових ситуаціях ви і будете отримувати величезну практику гри на гітарі.
Тому не можна заперечувати важливість і потрібність вчителя в музичній сфері діяльності. Навіть не дивлячись на те, що кожен учень займається улюбленою справою. Завжди потрібен той, хто буде підштовхувати, давати стимул для зростання, ну і давати стусана під одне місце.

Педагог потрібен для того, щоб побачити, розглянути можливості учня, його потенціал, а головне все це розвинути.

Часом, коли приходить новий учень займатися, то я вже бачу після першого уроку, що приблизно в підсумку з нього може вийти. Звичайно він і самостійно, без вчителя, сам може колись прийти в потрібну ціль. Але перед тим як прийти в потрібну ціль, може ходити довгий час колами навкруги і тільки після того, як вже наламає дров, вийти на потрібний для нього шлях. А може бути й таке, що зовсім все кине і перестане розвиватися. Дуже сумний факт того, коли мої учні з якихось причин перестають займатися кажучи, що самі тепер будуть це робити. В результаті через якийсь час кидають цю справу і взагалі перестають грати. Чому? Тому що немає педагога, пропав стимул. Немає програми і немає потрібної атмосфери. Уже ніхто не підштовхує. Немає певної відповідальності. З'являється, так званий «расслабон», який надалі руйнує майбутнього гітариста.
Я, як педагог, можу допомогти в тому, щоб учень не наламав дров, і в результаті не кинув гітару, а розвивався повноцінно свого часу робив різні вправи і композиції по силі.
У висновку усього вище сказаного, можу сказати однозначно, що без педагога по гітарі вчитися буде дуже складно.
Сьогодні ви можете почати брати у мене уроки гри на гітарі по скайпу
nnsokolov.ru/skype