Будь-актор мріє знятися у ван Сента. Невідомого ван Сент зробить зіркою, відомий - отримає престижний приз. Цей автор, незважаючи на всі нерівності своєї кар'єри, входить в число головних режисерів світового кіно. Спробуємо зрозуміти, як він туди потрапив.

Ні для кого не є секретом, що Гас ван Сент - гомосексуаліст. Він говорить про це спокійно і відкрито, додаючи при цьому, що це все одно не має ніякого значення, якщо мова йде про його фільмах. Дійсно, біографія ван Сента мало що пояснює, тому ось мінімум необхідної інформації, яку прийнято повідомляти розповідаючи про людину.
Гас ван Сент народився 24 липня 1952 року в місті Луїсвілль, штат Кентуккі. З дитинства захоплювався аматорської кінозйомкою на 8 мм, займався малюванням, навіть поступив вчитися на дизайнера. Але потім зрозумів, що буде знімати кіно. Попрацював асистентом у різних режисерів, зняв пару короткометражок, організувавши паралельно музичну групу Destroy All Blondes. Знімав рекламу, працював звукооператором. Все для того, щоб зібрати невеликі гроші і зняти повнометражний фільм.
Дебют ван Сента «Погана ніч» , Також відомий як «Мала ноче», відразу приніс йому популярність в певних колах, і справа тут не тільки в сюжеті, хоча він досить сміливий для 1985 року. Юний Уолт закохався в мексиканця-нелегала, але той відмовляється з ним спати навіть за гроші. А ось один мексиканця - не відмовляється, а Уолт все сподівається спокусити смаглявого юнака. Глядачів проте не так приваблював сюжет, як стиль фільму. З одного боку, він дуже характерний для молодого незалежного кіно 80-х: чорно-біле зображення, багатозначне мовчання героїв, афористичні діалоги, гра зі світлом і тінню, повільний темп і т.д. З іншого, вже тут проявляється прагнення режисера домогтися якоїсь особливої ​​плавності в візуальної передачі емоцій. Таке розмивання драматургії, щоб фабула пішла на другий план, а залишилося тільки тягуче переливання образів з одного в інший. Крім того, ван Сент вже тут показав майстерну роботу з акторами, які неймовірно органічно існують в кадрі.

Кадр з фільму «Дурна ніч»

Далі кар'єра ван Сента розвивалася стрімко. Другий його фільм, «Аптечний ковбой» , Удостоюється прем'єри на Берлінському кінофестивалі, в США його подивилося більше мільйона чоловік, роль в картині стала однією з кращих в кар'єрі Метта Діллона . А ван Сент, не зупиняючись, продовжує працювати і випускає фільм, який багато хто вважає кращим в його кар'єрі. «Мій особистий штат Айдахо» створений за мотивами шекспірівського «Фальстафа», дія перенесена в наш час, а два головні герої - проституирующий гомосексуалісти, які подорожують між собою і, врешті-решт, трагічно розлучаються. До ролі в цьому фільмі Кіану Рівз був всього-на-всього актором з молодіжних комедій і серіалу про пригоди Білла і Теда , Що переміщаються в часі в телефонній будці. Після «Айдахо» Рівз перетворився в одного з найбільш багатообіцяючих акторів, чим негайно скористалися інші режисери. Але головною перевагою фільму журі Венеціанського кінофестивалю визнало гру Рівера Фенікса , Вручивши молодому акторові Кубок Вольпі. Ван Сент був убитий талантом і самовіддачею Фенікса, абсолютно розчиняється всередині кінематографічних творів, і дуже хотів зняти з ним фільм про Енді Воргола. Смерть Фенікса вибила ван Сента з колії, хоча і невідомо, чи була вона причиною різкого розвороту його кар'єри.

Кадр з фільму «Мій особистий штат Айдахо»

Після прохолодно зустрінутого публікою фільму «Навіть дівчата-ковбої інколи сумують» ван Сент несподівано почав знімати комерційне кіно. Комерційне в порівнянні з його попередніми картинами, зрозуміло, але все ж «чорна» комедія «Померти в ім'я» користувалася величезним успіхом у всьому світі. Ніколь Кідман грає жорстоку і кілька вульгарну совратітельніца, яка змушує свого коханця ( Хоакін Фенікс , Брат померлого Рівера) здійснювати для неї злочину. Агресивний стиль і яскраві фарби цього фільму ніяк не пов'язувалося з творчістю ван Сента, шанувальники режисера цей і ряд наступних картин так і не прийняли, але для обох акторів ролі стали проривними, з цього почалася їхня кар'єра в серйозному кіно.

Кадр з фільму «Померти в ім'я»

Тим часом молоді хлопці Метт Деймон і Бен Аффлек написали сценарій і принесли його ван Сенту з умовою, що вони теж зіграють у цьому фільмі. Ван Сент погодився, і з цього моменту успіх кар'єри Деймона і Аффлека був вирішений наперед. фільм «Розумниця Уілл Хантінг» посів сьоме місце в американському прокаті 1997 року, ставши найбільш комерційно успішним фільмом ван Сента в його кар'єрі. Аффлек і Деймон отримали за цей фільм «Оскар», і така ж статуетка була вручена Робіна Уільямса за роль другого плану (це єдиний «Оскар» в його кар'єрі). Ван Сент із властивою йому м'якістю розповів історію про 21-річного впертого і бешкетника, якого професор математики взяв на перевиховання. Гомосексуальний мотив в фільмі гранично згладжений, так що широка аудиторія його не помітила.
Трейлер фільму «Розумниця Уілл Хантінг»

Після успіху «Хантінга» ван Сент як ніби втрачає хватку. Його дослівний ремейк «Психо» навіть фанати цього режисера намагаються не згадувати, настільки безпорадною виявилася картина. Чи не користувався особливим успіхом і «Знайти Форрестера» . Але раптом ван Сент знайшов нове дихання. Він подивився фільми Бели Тарра і так ними надихнувся, що негайно оновив свій стиль і випустив одразу кілька досить яскравих робіт. перша - «Джеррі» , Скупо розказана історія про те, як два хлопця заблукали в пустелі. Спочатку ми півфільму дивимося, як вони бредуть по ній удвох, потім залишається тільки один з них, і це ще півфільму. Більше нічого не відбувається. Сонце, пісок, спека. Але ця спека, цей виснажливий спека, який поступово вбиває в людині людське, передані прискіпливо, повільно і дуже вражаюче. Фільм-гіпноз, фільм-медитація. Кейсі Аффлек і Метт Деймон в головних ролях.
Трейлер фільму «Джеррі»

«Слон» , Фільм в порівнянні з «Джеррі» куди більш динамічний, наповнений Рапід з розмитими рухами героїв, «блуканнями» камери, «забуває» про учасників діалогів, навмисним зниженням пафосу теми фільму, присвяченого знаменитим вбивств в школі «Колумбайн». Двоє підлітків там купили зброю і розстріляли своїх однокласників. Ван Сента тут цікавить те, як смерть вторгається в світ дітей, які до неї не готові. Вторгається буденно, нудно, вона виявляється десь на периферії їх життя, і перестрілка або зачіпає, або не зачіпає персонажів фільму. Вони продовжують жити так, як жили. З фільмом сталося щось екстраординарне, після чого він увійшов в історію: журі канського конкурсу демонстративно не нагородило «Догвілль» Ларса фон Трієра (фільму не дісталося жодної нагороди), але вручило головний приз саме «Слона». Рішення це до сих пір вважається одним з найбільш одіозних за всю історію фестивалю, але у ван Сента в результаті виявився найпрестижніший трофей в світі авторського кіно.

Кадр з фільму «Слон»

Людина, схожий на Курта Кобейна, в «Останніх днях» теж йде до смерті буденно. Вештається по лісі, бубонить щось під ніс, награє якісь мотиви на гітарі, бродить по будинку в жіночій сукні. Ми знаємо, що на нього чекає, і теж очікуємо цього, але ні він, ні ван Сент не поспішають. Разом три фільми утворюють так звану трилогію ізоляції, тому що кожен раз смерті передує екзистенційну самотність героїв, передане засобами кіномови.

Кадр з фільму «Останні дні»

В «Параноїд парку» ван Сент і сам відчув, що напрацювання Бели Тарра в його творчості себе вичерпали, і повернувся до більш традиційним методам розповіді. Біографічна драма «Харві Мілк» передбачувано принесла Шону Пенну «Оскар» за кращу роль. Але сам фільм виявився куди слабкіше, ніж зроблений за двадцять з гаком років до нього документальний «Часи Харві Мілка» . Історія самого відомого борця за права гомосексуалістів в США подана занадто мелодраматично і одноманітно, хоча багато сцен тут - справжній виклик пуританському суспільному смаку США. Джеймс Франко навіть номінувався на премію MTV в категорії «Кращий поцілунок» - з чоловіком, зрозуміло.
Трейлер фільму «Харві Мілк»

В даний час Гас ван Сент переживає не найкращий період своєї кар'єри. Фільми "Не здавайся" , "Земля обітованна" і «Море дерев» були зустрінуті публікою холодно, і виникло відчуття, що режисер заплутався і шукає нові форми і новий зміст, але все ніяк не знайде. При цьому ніхто не заперечує ні його таланту, ні його авторитету. Великий художник має право заблукати, тому що коли він виявляє дорогу, вона несе в собі відбиток геніальності. Тому актори, які мріють про великі ролях, чекають запрошення від ван Сента, а фестивалі вважають за честь влаштувати прем'єру будь-якій його картини. Ван Сент це заслужив і цілком має право говорити про те, що подробиці його особистого життя не мають тут ніякого значення.