Ганс Рудольф Гігер: біографія і роботи художника

  1. Юний містик з сім'ї аптекаря
  2. Творець популярних постерів
  3. ілюстратор Некрономикона
  4. Зірковий час художника
  5. Музей, який став підсумком творчого життя
  6. Неповторність художнього стилю Гігера
  7. Співпраця з музикантами

Яскравим представником художнього напрямку, що одержав назву фантастичний реалізм, став, пішов з життя в 2014 році, швейцарський художник Ганс Гігер - автор численних картин, що переносять глядача в світи, що знаходяться за межею реального. Зупинимося докладніше на життя і творчості цієї людини, суперечки навколо творів якого не вщухають і після його смерті.
Яскравим представником художнього напрямку, що одержав назву фантастичний реалізм, став, пішов з життя в 2014 році, швейцарський художник Ганс Гігер - автор численних картин, що переносять глядача в світи, що знаходяться за межею реального

Юний містик з сім'ї аптекаря

Ганс Рудольф Гігер з'явився на світ 5 лютого 1940 року в швейцарському місті Кур Граубюнден. Його батько був аптекарем - людиною серйозним, розважливим і не виказувала схильності до містицизму, тоді як син з ранніх років полюбляв до всього таємничого і виходить за рамки реальності. Каталізатором такого невластивого звичайним підліткам захоплення став череп, отриманий батьком в подарунок від однієї з медичних фірм, і принесений їм додому.
Саме він став відправною точкою багатьох похмурих і фантастичних сюжетів, на основі яких в 1959 році Ганс Рудольф Гігер створив свій перший цикл малюнків «Атомні діти», опублікований потім у ряді підпільних видань, найбільш відомими з яких були Hotcha і Clou. Познайомилися з ним і читачі журналу, що видавався в школі, де вчився сам молодий художник.

Творець популярних постерів

В кінці 60-х років Гігер набуває широкої популярності завдяки постерам, друкувався за його малюнками і мали велику популярність у молоді, особливо серед представників різних субкультур, в безлічі з'явилися в той період.
В кінці 60-х років Гігер набуває широкої популярності завдяки постерам, друкувався за його малюнками і мали велику популярність у молоді, особливо серед представників різних субкультур, в безлічі з'явилися в той період До початку 70-х років Гігер Ганс Рудольф, роботи якого вже експонувалися на багатьох персональних виставках, виробив свій унікальний стиль фантастичного реалізму, виділяв його з ряду інших художників. Створені з надзвичайною правдивістю образи неземних, і часто містичних істот, заворожували глядачів, і створили автору репутацію художника зла.
Цей скандальний, але сприяв рекламі імідж Ганс Рудольф Гігер підтримував всіма доступними способами - знімав квартири в будинках, що мали похмуру історію, шокував знайомих колекцією ритуального приладдя і проробляв інші ексцентричні речі.

ілюстратор Некрономикона

Але головною його притягальною силою все ж залишався неабиякий талант, відчувався в кожній новій роботі, і залучав глядачів, незважаючи на шквал нападок з боку критиків, яким регулярно піддавався Ганс Рудольф Гігер.
«Некрономикон» - збірник постерів, випущений їм в 1977 році на тему однойменної магічної книги, придуманої американським письменником-фантастом Говардом Лавкрафтом, і нібито містила описи древніх магічних ритуалів, приніс йому світову популярність.
Але головною його притягальною силою все ж залишався неабиякий талант, відчувався в кожній новій роботі, і залучав глядачів, незважаючи на шквал нападок з боку критиків, яким регулярно піддавався Ганс Рудольф Гігер

Зірковий час художника

Завдяки цьому циклу робіт швейцарський художник потрапив в поле зору режисера Рідлі Скотта, який починав тоді роботу над фільмом «Чужий». Він запропонував Гігера співробітництво в створенні графічного образу неземних істот, навколо появи яких розгортався сюжет картини, а також загального художнього дизайну постановки.
Спільна робота з Рідлі Скоттом стала зоряним часом Гігера, і в 1980 році зробила його лауреатом премії «Оскар» в номінації за «Кращі візуальні ефекти». Створені ним малюнки прибульця з кислотної кров'ю були використані в якості ескізів для трьох наступних фільмом цього циклу. Вони ж увійшли в дилогію «Чужий проти хижака», хоча в ній, за бажанням постановників, зазнали кардинальних змін. За участю Гігера знімалися й такі, котрі завоювали популярність фільми, як «Зворотний бік», «Особина», «Полтергейст 2» і ряд інших.

Музей, який став підсумком творчого життя

У 1998 році Ганс Рудольф Гігер став власником шато Сен-Жермен (Грюйєр, Швейцарія) і створив в ньому, чинний донині, музей власних робіт, а також творів колег по мистецтву, які працювали, як і він, в стилі фантастичного реалізму.
У 1998 році Ганс Рудольф Гігер став власником шато Сен-Жермен (Грюйєр, Швейцарія) і створив в ньому, чинний донині, музей власних робіт, а також творів колег по мистецтву, які працювали, як і він, в стилі фантастичного реалізму Сьогодні в його експозиції можна побачити, поряд з картинами, особисті речі художника і безліч фотографій, які ознайомлюють із його життям. Роботи, представлені в музеї, на протязі всіх років його існування користувалися незмінним успіхом у публіки, хоча в книзі відгуків, поряд зі словами захоплення, деякі відвідувачі висловлюють сумнів у психічному здоров'ї автора.

Неповторність художнього стилю Гігера

Прийнято вважати, що Ганс Рудольф Гігер - художник, який працював в стилі фантастичного реалізму. Нерідко в публікаціях, присвячених його творчості, можна зустріти і такі визначення, як біомеханіка, некроготіка або еротомеханіка. Як підкреслив у своїй книзі «Фантастичне мистецтво» німецький мистецтвознавець і письменник Вальтер Шуріан, твори Гігера являють світу демонічну сторону мистецтва.
На особливу увагу заслуговує техніка, в якій створював багато своїх робіт Ганс Рудольф Гігер. Картини цього автора найчастіше виконані не пензлем, а за допомогою аерографа - пристосування, розпилювального фарбу. Таким шляхом йому вдавалося отримувати незвичайні візуальні ефекти, співзвучні загальному настрою твори, і недосяжні традиційними методами листи.
Прийнято вважати, що Ганс Рудольф Гігер - художник, який працював в стилі фантастичного реалізму Про унікальність творчості Гігера свідчить той факт, що протягом багатьох років в середовищі художників не припинялися спроби наслідування його стилю, проте нікому так і не вдалося в повній мірі втілити містичне осяяння, сопутствовавшее знаменитому швейцарцю при створенні його образів.
Знайомство з картинами майстра дозволяє зауважити, що сюжети більшості з них засновані на біомеханіки, тобто з'єднанні живої плоті з механічними елементами. Грунтуючись на цьому, ряд мистецтвознавців схильні віднести творчість Гігера до одного з напрямків кіберпанку - жанру наукової фантастики, популярного в 80-і роки, і відображає занепад людської культури, викликаний бурхливим вибухом технічного прогресу.
Однак на відміну від традиційних постапокаліптичних сюжетів, властивих цьому напрямку мистецтва, дія картин Гігера відбувається в якомусь трансцендентному, тобто виходять за рамки дійсності, потойбічному світі, або, як мінімум, в іншій галактиці. Задавши моду на фантастичний реалізм, Ганс став натхненником багатьох своїх послідовників, які працювали не тільки в живописі, а й в інших жанрах мистецтва: від музики, до кіно.

Співпраця з музикантами

Слід зазначити, що Ганс Рудольф Гігер, біографія якого наповнена безліччю прикладів співпраці з самими різними представниками світу мистецтва, неодноразово виконував замовлення музикантів. Йому належить, зокрема, оформлення обкладинок таких популярних рок-груп, як Magma, Atrocity, Carcass, Danzig і ряду інших. До нього ж звертався і цілий ряд вокалістів, які випускали сольні альбоми.
Слід зазначити, що Ганс Рудольф Гігер, біографія якого наповнена безліччю прикладів співпраці з самими різними представниками світу мистецтва, неодноразово виконував замовлення музикантів Крім того, за його проектами були зроблені і багато елементів художнього оформлення їх концертів. Наприклад, справжнім витвором мистецтва стала мікрофонна стійка, ескіз якої Гігер створив для Джонатана Девіса - вокаліста американської рок-групи Korn, утвореної в 1993 році, і за короткий термін відзначеної багатьох платинових дисків.
Помер художник у 2014 році. Його життя обірвалося раптово і безглуздо. Прославлений майстер помер від травм, отриманих ним при падінні зі сходів у своєму будинку в Цюріху.

джерело

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…