Рік, коли почалася Друга світова війна, кінематограф зустрів шедеврами, які люди будуть переглядати десятиліття по тому. Важко було уявити, що людство підійшло до точки, яка розділить всю Історію на «до» і «після», тим більше що сотні мільйонів людей у ​​всьому світі дивилися фільми, що оспівують гуманізм і свободу. Зовсім трохи - і ці ж самі люди візьмуть зброю і відправляться вбивати один одного. Повернемося в 1939 рік і спробуємо уявити, що вони відчували перед цим.

Головний блокбастер в історії США. Якщо вважати з урахуванням інфляції, то його збори тільки на батьківщині наближаються до 2 мільярдів доларів, а в той час це було близько 200 мільйонів - при бюджеті в 4 мільйони, який на той час здавався непомірно великим. З точки зору сучасного кінобізнесу випуск такої картини був дуже ризикованим. Так, це була екранізація бестселера, але все ж уявімо собі абстрактний історичний фільм довжиною в чотири години, з величезною кількістю персонажів, та ще й створений з явним співчуттям до жителів півдня, які програли у війні, та ще й відстоювали недемократичне володіння одних людей іншими. Відомо, що кінозірки того часу (найвідоміший серед них - Гері Купер ) Відмовлялися грати у фільмі, не бажаючи бути частиною безсумнівного провалу. Але романтична лінія, вписана в ретельно створений історичний фон (на розкішного якості кольоровий плівці) і перейнята гуманістичним пафосом, зробила цей бойовик, як його називала радянська критика, фільмом, який назавжди полюбив весь світ. І сьогодні його переглядають глядачі всіх поколінь, переживаючи за Скарлетт О'Хара і здригаючись від краху такого затишного патріархального маленького світу, який раптом на іншому кінці країни був оголошений злочинним.
Трейлер фільму «Віднесені вітром»


Вестерн Джона Форда за мотивами «Пампушки» Гі де Мопассана ні першій яскравою екранізацією цього твору , Зате в історію свого жанру він вписаний навічно. Етапна картина як у творчості самого Форда, так і у актора Джона Уейна , Майбутнього зразка для наслідування багатьох поколінь американських хлопчаків. Для Уейна «Диліжанс» був 80-м фільмом, в якому він знявся (і його дебютом у Форда), але тільки після нього Уейн перетворився в зірку. Новаторство Форда було в тому, що жанр другого сорту він перетворив на справжню драму. Він «виніс» зйомки з кінопавільйонів в справжні будинки і справжню прерії, змусив справжніх індіанців проробляти на справжніх конях справжні трюки. Для фільму Форд вирішив записати звук прямо на натурі, що для того часу було просто безглуздям. Але жанр вестерну в результаті знайшов друге народження, Форд переміг.

Кадр з фільму «Диліжанс»

Цікаво, що за кілька місяців до виходу «Віднесених вітром» в США вийшов інший блокбастер, де в титрах стояв режисер Віктор Флемінг . Ще цікавіше те, що в обох проектах він змінив на цій посаді іншого професіонала найвищого рівня, Джорджа Кьюкора . Нарешті, обидва фільми були неймовірно дорогими постановками, обидва були зняті в новаторській кольоровій гамі і обидва принесли студії Metro-Goldwyn-Mayer величезні доходи, хоча успіх «Чарівника Оз» все одно не порівняти з тріумфом «Віднесених вітром». Казка про Дороті в чарівній країні як і раніше є еталонною екранізацією книги, так що, мабуть, Флемінг знав якийсь дуже важливий секрет. Однак все це не заважає відзначити, що найбільш вражаючі сцени фільму були чорно-білими, а зняв їх знаменитий Кінг Відор .
Трейлер фільму «Чарівник з країни Оз»


Не тільки блокбастерами запам'ятався голлівудський 1939 рік. «Ніночка» - чудова картина, автори якої добродушно сміються над американськими стереотипами про радянських людей. Пустотливий сюжет цього фільму такий: делегація з СРСР прибуває в США, щоб дорого продати належні колись конфісковані у «буржуїв» коштовності, але швидко спокушається принадами західного життя. Тоді зі Спілки прибуває справжня залізна леді, Ніна Якушова, яку не можна спокусити матеріальними принадами. Але коли вона зустрічає жиголо Леона, любов змінює кожного з них, і вони стають просто жінкою і чоловіком, які знайшли один одного. Любов між американськими і радянськими громадянами завжди цікавила Голлівуд, але «Ніночка», мабуть, кращий фільм з таким сюжетом.

Кадр з фільму «Ніночка»

«Велика депресія» все ж наклала свій відбиток на кінематограф, запропонувавши нові теми і настрій для масового мистецтва. Фільм про молодого, наївному і чесному сенатора несподівано обрушується з найжорсткішою критикою на всю американську систему. Уряд країни, показують нам, цілком корумповані, і вже давно ніхто не вірить в ідеалістичні принципи, сформульовані «батьками-засновниками». Молодий Сміт - не тільки вірить, а й пам'ятає, він поодинці виступає проти всієї бюрократичної машини, і його боротьба на екрані поклала початок багатьом наступним фільмам в історії кіно. Не було б ні «У центрі уваги», ні «Ігри на пониження», ні багатьох інших яскравих картин, якби містер Сміт помилково не потрапив в Сенат і не кинувся б в бій з вітряками.
Трейлер фільму «Містер Сміт їде до Вашингтона»


На тлі дорогих студійних фільмів маси могли пропустити цей короткометражний шедевр, але професіонали відзначили його і запам'ятали. Примітно, що в СРСР кіно з мистецтва перетворювалося в пропаганду, а в США в цей же час пропаганда ставала справжнім мистецьким кінематографом. Взяти фільм «Місто», функцією якого було проповідувати новий тип міського облаштування, будівництво невеликих котеджів в передмістях і створення навколо них інфраструктури, щоб розвантажити центральну частину мегаполісів. Але досить подивитися кілька хвилин, як стає ясно, що автори фільму надихалися Дзиги Вертова і Вальтером Руттмана і на урядові гроші знімали поетичне, образне кіно. Таким воно і залишилося в історії, і сьогодні його дивляться в усіх кіношколах світу.
«Місто», 1939


Незадовго до того, як Франція виявилася в окупації німецькими військами, вийшов фільм, який аж до сьогоднішнього дня прийнято відносити до головних шедеврів світового кіно. Віртуозна сатира про французької аристократії, втім, в рік виходу викликала більш ніж прохолодний прийом, а під час окупації фільм просто був заборонений, його повна версія була втрачена. Але в повоєнні роки вдалося відновити більшу частину фільму, і її вистачило для того, щоб будь-який глядач на планеті міг отримати задоволення від знайомства з цим шедевром. Пристрасть, брехня і світські пристойності тут заплутуються в складний вузол і тримають все півтори години в невпинному напруженні.

Кадр з фільму «Правила гри»

Найцікавіший зразок німецького кіно 1939 року - пропагандистська картина «Хрещення вогнем», випущена максимальним тиражем в Німеччині і за її межами, щоб виправдати вторгнення Німеччини в Польщу. У ній, зокрема, доводиться, що Польща представляла реальну загрозу німецькому народові і протягом довгого часу обманним способом займала частину споконвічно німецької території, так що Німеччині «довелося» нанести удар, щоб відновити справедливість і нагадати всьому світу, що її не можна принижувати і залякувати. Геббельс особисто курирував створення цієї картини, розуміючи, що за ним будуть судити про дії нацистських військ в світі. «В ході зйомок фільму загинули багато кінооператори», - скрушно оповіщає титр на початку фільму. Головним винуватцем війни, втім, оголошується не Польща, а «спровокували» її Франція і, особливо, Великобританія. СРСР, союзник Німеччини в той час, в фільмі тактовно не згадується. Кадри зруйнованої бомбардуваннями Польщі з фільму були використані для підготовки звинувачень на Нюрнберзькому процесі.

Кадр з фільму «Хрещення вогнем»

Героїчна боротьба іспанського народу проти фашизму в цьому ж році стало темою одного з кращих фільмів Есфірі Шуб . Сьогодні важко зрозуміти, як могли співіснувати в одному і тому ж просторі державна політика військового союзу з Німеччиною та випуск подібних фільмів, тим більше що для мільйонів радянських громадян війна в Іспанії проти Франко та його зарубіжних «покровителів» була святою, визвольної, однією з найважливіших для справи робітничого класу. Втім, фільм «Іспанія» ніколи не був надто популярний в масах, його дивляться професіонали, кінознавці і кінематографісти, яким важливіше професійне і творче рішення картини, а не її політична роль. Однак дивляться і до сих пір, причому за кордоном навіть частіше, ніж у нас.
Фрагмент фільму «Іспанія»


майя Туровська в чудовому фільмі "Уламки" звинувачує Михайла Ромма в тому, що, створюючи один з кращих в історії фільмів про Леніна, він скоїв злочин, в якому згодом сильно каявся: художньо виправдав терор. Ймовірно, Туровська, яка добре знала Ромма і навіть створювала разом з ним кіно, має право на цю ремарку. Але варто зазначити, що сьогодні, коли нам є куди більше інформації про більшовицький терор, ніж його учасникам, жертвам або спадкоємцям, ми дивимося «Ленін у 1918 році» як видатний ігровий фільм відомого режисера, може бути, абстрагуючись від контекстів або підтекстів, які існували для його сучасників. Навряд чи хтось із нас виправдовує учасників військового терору. Але зрозуміти, яким поставав Ленін мільйонам радянських людей, ми можемо. Перш за все - по фільму Ромма.

Кадр з фільму «Ленін у 1918 році»