Прикінцеві титри - це, безперечно, сама нудна частина фільму. Якщо тільки глядачі не шукають в них власні імена, один лише вид фінальних титрів змушує їх прагнути до виходу з кінотеатру або перемикати телевізор на іншу програму. Як утримати публіку біля екранів і переконати її дізнатися, хто працював над картиною? Вивчивши історію відповідей на це питання, ми відібрали двадцять найкреативніших підходів до фінальних титрів і кінцівці фільму.

У 1997 році британська поп-група Spice Girls була настільки популярна, що нікому не треба було напружуватися, щоб гарантувати повнометражного фільму за участю двох Мелані, Вікторії, Емми і Джері касовий успіх. І ніхто не напружувався. Навіть виконавиці головних ролей «запалили» лише в самому кінці картини, коли виконали Spice Up Your Life на сцені Альберт-холу. Прекрасно розуміння, яке кіно у нього вийшло, відомий британський телевізійний режисер Боб Спірс завершив картину забавною сценою, в якій на тлі титрів брали участь у фільмі знаменитості скаржилися, що після такого екранного фіаско їх більше ніколи і нікуди не запросять. На щастя, це була лише жарт. Було б прикро втратити, наприклад, такого талановитого коміка, як Алан Каммінг , Який нині блищить в теледрамі « правильна дружина ».

Популярна пародійна комедія тріо Цукер - Абрахамс - Цукер не вимагає від глядачів уважного читання титрів, але винагороджує відданих шанувальників. Вчитавшись в титри, можна помітити, наприклад, згадка Чарльза Діккенса ( «Автор" Повісті про два міста "») або те, що його облягати головних героїв «релігійні фанатики» в списку епізодичних ролей перераховані не підряд і не по порядку. Надалі подібні приколи в титрах стали візитною карткою гумору цяць, і їх можна знайти як в фільмах трійці, так і в картинах, натхнених «аеропланів!», « голим пістолетом " і так далі. Також стрічка примітна тим, що її фінальна жарт звучить вже після завершення титрів (картина повертається до все ще що чекає водія пасажиру таксі, кинутого головним героєм в зав'язці сюжету).

На відміну від більшості детективних стрічок, знаменитий неонуарний трилер Девіда Фінчера «Сім» закінчується майже повною перемогою серійного вбивці. Поліції так і не вдалося встановити справжнє ім'я Джона Доу, і він загинув від рук детектива, гарантувавши тому якщо не тюремне ув'язнення, то довгий розслідування і неминуче звільнення зі служби. Підкреслюючи цей незвичайний для жанру тріумф, «Сім» завершуються титрами, які оформлені в стилі записників маніяка і які повзуть не знизу вгору, як зазвичай, а зверху вниз, «проти течії». Мало того, вони ще й починаються з імені Кевіна Спейсі , Який зіграв Джона Доу. Останнє, правда, пов'язано з тим, що Спейсі попросив не включати його ім'я в початкові титри, щоб глядачі завчасно не здогадалися, як виглядає злочинець.

друга картина Орсона Уеллса , Блискуче дебютував з легендарним « громадянином Кейном », Числиться голлівудським шедевром, але славиться не майстерністю, з яким Уеллс екранізував однойменний роман Бута Таркінгтона, а студійним наругою над режисерським задумом. Сімейно-соціальна драма про одну з найбагатших сімей штату Індіана вийшла настільки похмурої і жорсткої для свого часу, що студія RKO вирізала з режисерського монтажу «Емберсони» понад 40 хвилин і змусила другого режисера зняти новий, оптимістичний фінал. Уеллс був цим принижений і роздавлений. По крайней мере, RKO не вподобав незвичайні «фінальні титри». Чому в лапках? Тому що в кінцівці фільму не було ніяких написів. Замість них на екрані з'являлися актори фільму, а режисер за кадром зачитував їх імена і імена їхніх персонажів. Також постановник представляв основних членів закадрового знімальної групи. Завершувалися «титри» словами Уеллса: «Я написав сценарій і поставив фільм. Мене звуть Орсон Уеллс ». Все це було прозорим натяком на радіопостановки, які уславили режисера до його переходу в кіно.

Хочете знати, як виглядають не тільки актори фільму, а й працювали над ним закадрові кінематографісти? Комедія братів Фарреллі, яка вчить приймати людей такими, якими вони є, і миритися з особливостями їх зовнішності, пропонує вам таку можливість. Вона закінчується відеопредставленіем більшості членів групи, в якому вони демонструють, що вони можуть бути настільки ж смішними, як знімалися в фільми зірки. По крайней мере, в ті кілька секунд, коли їх показують на екрані. Звичайні титри в самому кінці стрічки представляють лише учасників масовки, каскадерів, творців візуальних ефектів і використані в «Любові» пісні.

Чули коли-небудь про цей фільм? Якщо чули, можете вважати себе суперкіноманом. Хоча в «Скид» знімалося чимало відомих акторів свого часу, а поставив цю стрічку дворазовий номінант «Оскара» Отто Премінгер , Голлівуд постарався забути безглузду фарсову сатиру про контркультуру 1960-х, як тільки вона провалилася в прокаті і в очах критиків. Нині «Скид» цікава тим, що, по-перше, це була остання картина за участю легендарного коміка Граучо Маркса, а по-друге, її фінальні титри були не тільки показані, але і заспівано! Гаррі Нилссон, популярний музикант кінця 1960-х і початку 1970-х, заспівав всі з'являються на екрані написи, починаючи з імен провідних акторів і закінчуючи копірайтні повідомленням.

Завершуючи перший російський фентезі-блокбастер, його творці під керівництвом Тимура Бекмамбетова злякалися, що глядачі, які не читали покладену в основу сценарію книгу Сергія Лук'яненка, заплутаються в насиченому сюжеті з безліччю персонажів. Тому вони вирішили закінчити картину піснею, коротко викладає події стрічки в стилі «реп». Так народився популярний хіт групи «Уматурман» «Нічний Дозор». На жаль, цей прийом був використаний лише в російській версії фільму. В американській версії на титрах звучала пісня Fearless групи The Bravery, а в інших міжнародних версіях - пісня Shatter групи Feeder. Втім, іноземцям короткий переказ сюжету був потрібен менше, ніж нам, оскільки їх «Нічні Варти» були коротше і простіше (зокрема, в них не було Гоші Куценко ).

Хоча британська стрічка «Мільйонер з трущоб» була поставлена ​​за мотивами індійської книги і натхненна боллівудським постановками, в ній не було жодної сцени, в якій герої пускалися в танок і починали співати. прихильність Денні Бойла до західної, реалістичною кінотрадиції виявилася сильнішою за любов до Індії і до Боллівуду. Тому шанувальникам стилю «масала» довелося чекати фінальних титрів, щоб побачити масштабний музичний номер в кращих мумбайських (бомбейських) традиціях. Правда, заспівати актори картини не наважилися, але станцювали вони запально, під стала міжнародним хітом пісню Jai Ho.

Культовий японський мультсеріал «Євангеліон» був справжнім бенкетом креативу на традиційні аніме-теми, і творчий порив авторів шоу поширився і на фінальні титри. Щоб переконати глядачів їх прочитати, кожна серія «Евангеліона» завершувалася новим кавером класичної американської джазової пісні Fly Me To The Moon, найбільше відомою у виконанні Френка Сінатри. З хором і з оркестром, під гітару і в стилі «техно», поодинці і втрьох ... Як тільки ця пісня не виконувалася! З урахуванням додаткових версій, записаних для відеореліз серіалу, всього було записано 31 варіант Fly Me To The Moon. Навпаки, що виконується на вступних титрах Zankoku na Tenshi no Teze щоразу була однією і тією ж. Що не завадило їй стати однією з найпопулярніших заставну пісень в історії аніме.

На відміну від дитячих фільмів Стівена Спілберга , Які надихнули стрічку Дж. Дж. Абрамса , «Супер 8» - це не просто історія про перший дивовижному пригоді хлопців з провінційного містечка, а ще й розповідь про маленького режисера, який намагається зняти свій перший «велике кіно». Тому картина Абрамса закінчується 5-хвилинної короткометражкою, протягом фільму знятої на любительську камеру. Правда, видовище це настільки шаблонне і банальне, що якось не віриться, що режисер Чарлі в майбутньому зробить велику голлівудську кар'єру. Хіба що тільки він стане другим Майклом Беєм ... Або Спілберг прокинеться в ньому пізніше, ближче до 20-30 років.

На всьому протязі популярної фарсової комедії Тодда Філліпса троє головних героїв відчайдушно намагаються згадати, що сталося минулої ночі, коли вони вщент напилися і втратили свого четвертого товариша. Поступово їм вдається відновити більшу частину того, що сталося, відшукати зниклого друга ... І навіть його одружити без перенесення весілля на інший день. Однак в пам'яті у них все ж залишаються провали, і тому в самому кінці фільму, коли вже починаються фінальні титри, герої розглядають зроблені під час їх загулу фотографії, а глядачі нарешті повною мірою усвідомлюють, наскільки божевільної була ніч героїв в Лас Вегасі. Відмінне завершення для детективної по духу постановки - таке кіно зобов'язане закінчуватися докладної розгадкою злочину.

У своїй рецензії на провокаційний еротичний трилер Джона МакНотон популярний американський критик Роберт Еберт зауважив, що сюжет цієї картини настільки складний і заплутаний, що стрічка продовжує його пояснювати навіть під час фінальних титрів. Чиста правда. Хоча завершальні картину короткі сценки можуть здатися фрагментами, вирізаними під час монтажу з основної розповіді, але в останній момент все ж включеними в фільм, сценарист Стівен Пітерс з самого початку передбачав, що ці фрагменти з'являться на закінчення стрічки, щоб відповісти на виниклі у вдумливої ​​публіки питання. І щоб показати, як насправді була справа і хто винен у трагедії. Вдалий хід? Важко сказати. Але це безперечно хороший привід залишитися на фінальні титри!

Коли в 1950-х Голлівуд бився з натиском телебачення, в моду увійшли епічні багатогодинні постановки з безліччю зірок, декорацій і спецефектів. Однією з таких стрічок була екранізація популярного роману Жюля Верна, знята Майклjv Андерсонjv . Протягом майже трьох годин герої фільму обминали земну кулю, користуючись усіма можливими засобами пересування і зустрічаючи на шляху буквально натовпу знаменитостей в епізодичних ролях. так, Френк Сінатра зіграв у фільмі піаніста в американському салуне, а Бастер Кітон - машиніста американського поїзда. Завершувалася картина дуже довгими для свого часу семихвилинна титрами, які показувалися на тлі стильного мальованого мультфільму, що нагадує глядачам про пригоди героїв в різних кінцях світу. Творцем цієї анімаційної короткометражки був Сол Басс, провідний голлівудський графічний дизайнер свого часу.

Джекі Чан був не першим творцем трюкового кіно, які вирішили показувати на фінальних титрах закадровий роботу над своїми самими ефектними номерами. Цей художній прийом придумав Хел Нідем, і Джек Чан запозичив його у американця, коли працював з Нідем над екшен-комедією «Гонки" Гарматне ядро ​​"». Однак зараз ми асоціюємо цей хід з Чаном, тому що, здається, жоден зірковий мільйонер в історії кіно так часто не ризикував своїм життям заради ефектного трюку, як гонконгський актор. І на фінальних титрах багатьох його стрічок, починаючи з «Поліцейської історії» (однієї з улюблених картин метра), можна побачити, яким потім і якою кров'ю давалися йому запаморочливі сцени, через ризикованості яких Чана і його підлеглих не обслуговували медичні страховики (хто ризикне страхувати того, хто майже з гарантією розіб'ється?).

Якщо ви жодного разу не бачили фінальні титри ремейка «Світанку мерців», у вас хибне уявлення про картину Зака Снайдера . Основна частина стрічки закінчується на сумно-оптимістичній ноті: двоє головних героїв жертвують собою, щоб їх залишилися в живих товариші могли спливти на яхті і, можливо, знайти не заражену зомбі територію. Або відшукати військових, які знають, що робити в разі зомбі-апокаліпсису. Це фінал для звичайних глядачів - тих, хто після початку титрів відразу починає вибиратися із залу. Для кіноманів ж Снайдер приготував другий фінал, в якому герої пристають до причалу і виявляють, що він теж окупований зомбі. Загибель персонажів не відображено, але вона мається на увазі - їм навряд чи вдасться втекти від зомбі і вдруге знайти притулок. На очах решти біля екрану глядачів голлівудський хепі-енд перетворюється в похмуру, реалістично-безкомпромісну кінцівку, і картина змінює жанр.

Творці п'ятої серії хоррор-циклу «Пункт призначення» не були впевнені в тому, що знімають останній епізод епопеї. Вони навіть розповідали в інтерв'ю про свої плани створити ще дві серії і зняти їх одночасно, щоб випустити з мінімальною перервою між прем'єрами. Але коли дивишся картину, відчуваєш, що тема переслідує підлітків Смерті видихалася і що творці стрічки прощаються із глядачами і вже готуються до абсолютно новим проектам. В самому кінці фільму це почуття перетворюється в упевненість, тому що фінальні титри показуються на тлі монтажу всіх ефектних смертей, що сталися у всіх епізодах «Пункту», починаючи з самого першого (хороші і титри четвертої частини, де все смерті обіграні у вигляді "рентгенівських" знімків). Чудовий спосіб помахати публіці рукою і одночасно нагадати: «Перегляньте попередні серії, вони теж були кривавими!»

На початку 1980-х американські телешоу часто закінчувалися стоп-кадром, на тлі якого показувалися фінальні титри. Знімаючи пародію на поліцейські серіали, режисери Цукер, Абрамс і Цукер вирішили обіграти цей звичний хід в своєму шоу. У їх «Поліцейському загоні!» Актори в кінцівках серій застигають, як якщо б це був стоп-кадр, але камера не зупиняється і зйомка триває! Так що глядачі бачать, як важко акторам «грати статуї», поки показуються титри. Крім того, в кадрі іноді щось відбувається. Наприклад, в нього заходить актор, нібито не знає, що шоу вже скінчилося. Або ж декорація раптом починає розвалюватися. Або кави, яке персонаж почав наливати в чашку в самому кінці серії, переливається через край і ллється на підлогу.

Студія Pixar любить завершувати свої анімаційні блокбастери на барвистій і творчої ноті, але фільм «ВАЛЛ-І» виділяється навіть на тлі інших кінцівок Pixar. Протягом двох хвилин, вже після початку фінальних титрів, стрічка показує майбутню спільну земне життя людей і роботів. І кожен з фрагментів цього ролика намальований в одному з класичних стилів з історії світового живопису - від наскельних малюнків до полотен Вінсента Ван Гога. Бездоганна робота. Яка, правда, завжди не переконує нас в тому, що героям «ВАЛЛ-І» треба було повертатися на Землю, виснажену тисячоліттями варварської експлуатації. Хіба польоти в космос потрібні не для того, щоб знайти нову Землю і висмоктати все її соки? Як писав Ціолковський: «Не можна вічно жити в колисці».

Кінцівки кіновсесвіту Marvel

У багатьох фільмах після титрів є коротка «сцена-подарунок» для терплячих кіноманів, але студія Marvel вивела цей прийом на нову сценарну висоту. В їхніх фільмах послетітровие сцени натякають на події майбутніх стрічок циклу, пов'язують їх розповіді подіями і персонажами ... А часом і змушують по-новому поглянути на все, що сталося в закінчилася картині. Тому відданого фаната Marvel завжди можна дізнатися в залі для глядачів. Він - та людина, яка залишається сидіти на місці, коли інші вже поспішають до виходу. Мабуть, найнесподіванішою з усіх марвеловскіх фінальних сцен можуть похвалитися недавні « Правоохоронці Галактики ». Поява на екрані Говарда Дака стало для всіх великим сюрпризом!

У той час як інші успішні картини в фіналі готують грунт для сіквелів, автори «Мачо і ботана 2» Філ Лорд і Крістофер Міллер під час заключних титрів знищили будь-яку надію на появу нових серій. І як винахідливо вони це зробили! Протягом чотирьох хвилин фільм перераховує і рекламує всі можливі, все більш божевільні продовження саги про Шмідта і Дженко - від роботи під прикриттям в Росії до мультфільму про героїчні копів. Мало того, в одній з цих сцен замість Джоні Хілла з'являється сет Роген . Мовляв, продюсери чергової серії не домовилися з Хіллом про гонорар, і актора замінили на більш поступливого коміка. Приголомшливо смішна пародія на голлівудські звичаї і незаперечний переможець нашого хіт-параду!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер