Чому люди боялися клоунів задовго до хоррора Стівена Кінга «Воно»

Хоррор-роман Стівена Кінга «Воно» і його вийшла в 1990 році телевізійна екранізація знамениті тим, що їх центральний лиходій - демон, який постає у вигляді злісного клоуна. На цьому тижні в прокат виходить кіноверсія « воно », І професійні циркачі вже критикують її за поширення міфу про небезпеку клоунів. Але чи винен Стівен Кінг в тому, що люди бояться артистів з розфарбованими обличчями і квітчастими нарядами? Ні. І зараз ми це аргументуємо.

В наші дні клоуни виступають майже виключно для дітей, але це порівняно недавня професійна мутація. Історія клоунади - звичайно, під самими різними назвами - сягає корінням у глибину віків, і це майже завжди був виступ для дорослих. Блазні смішили єгипетських фараонів, китайських імператорів, індіанських шаманів, римських патриціїв, російських дворян ... І їх гумор рідко був беззубим і нешкідливим.

Традиційна суть клоуна в тому, що це анархіст, що порушує громадські правила і норми. У Китаї блазень міг висміяти імператора, в Америці - перешкодити виконанню обряду, на Русі - затаврувати царя. Клоуни були «законними злочинцями», які творили таке, за що інших били і вбивали. І це робило їх страшними і небезпечними - по крайней мере, в свідомості людей. Якщо людина постійно порушує обов'язкові для інших закони, хто знає, чого від нього чекати? До речі, ці страхи не були абсолютно безпідставними - бродячі блазні і музиканти, наприклад, славилися не тільки жартами, але і злочинами.

Чому ж блазнів терпіли? Тому що чим жорсткіше суспільні підвалини, тим сильніше людям потрібна емоційна віддушина. Причому це стосується не тільки селян, а й членів вищого суспільства. Уявіть себе на місці китайського імператора, все життя якого - традиції і обряди. Якщо кожен крок у вашому палаці вивірено і виміряний, вам не вижити без дещиці хаосу і непередбачуваності. Інакше ви просто зійде з розуму від нескінченного церемоніалу.

Йшли роки, змінювалися сторіччя, культура ставала все більш складною і розвиненою, і поступово блазні втратили своє колишнє значення. З порушників порядку вони перетворилися в пересічних артистів, чия єдина задача - радувати і розважати. Здавалося б, люди повинні були перестати боятися клоунів і почати ставитися до них так само, як до інших мешканцям підмостків. Але виявилося, що прийоми клоунів і їх грим, які збереглися як невід'ємна частина професії, нервують, навіть якщо клоун не робить нічого суспільно небезпечного.

Взяти, наприклад, клоунську прихильність до масок і густому гриму, який фактично перетворює обличчя в маску. У минулому химерні маски були символом «демонічності», «неотмірного» клоуна. У цьому вони нічого такого не значать, але людям все одно неприємно дивитися на приховане або розфарбоване обличчя, тому що воно заважає зчитувати мімічні сигнали, які ми надсилаємо один одному. Людське спілкування лише частково складається зі слів - ми спілкуємося жестами, позами, мімікою. Тому багато хто не люблять розмовляти по телефону. Розмова ж з людиною в масці - це «телефон без апарату». Особливо неприємний і навіть страшний мовчазний людина в масці, тому що, дивлячись на нього, зовсім не можна зрозуміти, що у нього на думці. Тому, до речі, творці хорроров так люблять надягати маски на своїх лиходіїв і робити їх безмовними. Звичайна людина з бензопилою і людина з бензопилою і в масці сприймаються зовсім по-різному, як би пила ні верещала.

Дратує людей і непередбачуваність клоунів, їх комічна хаотичність. «Від тебе можна чекати чого завгодно» - це комплімент тільки для блазня. І якщо раніше клоуни були віддушиною в надмірно упорядкованому світі, то з плином часу вони стали сприйматися як агенти хаосу в і без того заплутаному і хаотичному світі. Взагалі, зліт і падіння популярності клоунів прямо пов'язані з тим, як влаштоване суспільство. Показово, що клоуни були дуже популярні в СРСР і в післявоєнній Америці, коли обидві країни жили по жорстким внутрішнім правилам.

Традиційно в арсеналі клоунів багато «фізичного» гумору - стусанів, падінь, кривлянь. У минулому це завжди смішило, але поступово такий гумор став здаватися непристойним і низькопробним, а ті, хто його практикує, - сумнівними особистостями, яким не варто приділяти уваги.

Нарешті, коли люди зацікавилися внутрішнім світом знаменитостей, вони швидко звернули увагу на нещирість клоунів. Блазні поводяться як веселуни і приколісти, але в житті клоуни нерідко виявляються похмурими песимістами з важкою долею.

Важко сказати, хто першим про це заговорив, але культурним фактом це спостереження стало завдяки молодому Чарльзу Діккенсу. У 1837 році майбутній великий британський письменник підготував до публікації мемуари Джозефа Грімальді, популярного клоуна з театральних пантомім, і він звернув увагу читачів на те, що людина, десятиліттями смішити публіку, був депресивним мучеником і запійним п'яницею. Фізичні трюки, які Грімальді виконував, з роками завдавали йому всю велику біль і поступово перетворили його на інваліда. Його син, теж клоун, допився до смерті в 31 рік. Контраст між сценою і реальністю був настільки разючий, що клоун в приватних бесідах не раз про це жартував.

Звичайно, все акторство - це «брехня», але художній обман художньому обману ворожнечу. Коли актор проголошує себе королем або переможцем дракона, глядачі всерйоз йому не вірять, тому що це явна неправда. А ось якщо людина вміло видає себе за записного веселуна, то це досить вірогідно - і тому шокує, коли виявляється неправдою. Втім, так само сильно дратує клоун, який жартує невміло і не може створити ілюзію веселості.

Якщо в XIX столітті репутація західних клоунів була підмочена, то в XX столітті вона була просто знищена з двох причин. По-перше, клоуни стали сприйматися як дитячу розвагу - і виявилося, що то, що дорослих лише напружує, вразливих дітей часом сильно лякає. Особливо якщо клоун виступає не в цирку, а вдома у дитини - тобто вторгається в звичну дитячу життя, що з самого початку змушує приймати його в багнети.

Відомі випадки, коли всього одного короткого контакту з клоуном було досить, щоб у дитини розвинулася коулрофобія (боязнь клоунів). Так, одна дівчинка під час запису телепередачі зі знаменитим американським клоуном села до артиста на коліна, відчула різкий запах алкоголю ... І контраст між іміджем доброго дядечка і запахом небезпечного гультяя виявився для малятка настільки нестерпний, що вона багато років, аж до зрілих років страждала коулрофобія .

По-друге, коли в 1978 році поліція штату Іллінойс затримала і викрила маніяка Джона Уейна Гейсі, то з'ясувалося, що ґвалтівника і вбивцю більш ніж трьох десятків підлітків і молодих людей у ​​вільний час виступав як клоун на дитячих святах. Причому в клоуни Гейси записався вже після того, як почав вбивати. Це страшне справа мала величезний резонанс, і після цього в будь-якому клоуна в Америці стали підозрювати безжального лиходія.

Звичайно, книги і фільми на кшталт роману Стівена Кінга «Воно» і його популярної телеекранізації внесли свою лепту в руйнування репутації клоунів. Але в основному вони не створюють страх перед клоунами, а експлуатують неприязнь, яка і без того є в сучасній культурі. Крім того, лиходій «Воно» лише є дітям у вигляді клоуна (насправді це надприродне чудовисько), і до реальних клоунам його злочини не мають ніякого відношення. Хоча хто цих клоунів розбере ...

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Хоррор-роман   Стівена Кінга   «Воно» і його вийшла в 1990 році телевізійна екранізація знамениті тим, що їх центральний лиходій - демон, який постає у вигляді злісного клоуна Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Але чи винен Стівен Кінг в тому, що люди бояться артистів з розфарбованими обличчями і квітчастими нарядами?
Якщо людина постійно порушує обов'язкові для інших закони, хто знає, чого від нього чекати?
Чому ж блазнів терпіли?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…