1. Дивіться також

Деякі люди бояться мріяти. Інші віддаються фантазіям цілком і пропадають в них назавжди. Сатосі Кон знав про фантазіях все - і їх могутність, і що таїться в них небезпеку. Він водив своїх глядачів таємними стежками світу снів, показуючи найдивовижніші його куточки. Сьогодні ми знову пройдемо по прокладеним ним маршрутом.

Сатосі Кон народився 12 жовтня 1963 року в Саппоро, адміністративному центрі острова Хоккайдо. Через батьківській роботи сім'ї кілька разів довелося переїжджати. Дитинство хлопчика пройшло в двох містах: рідному туристичному мегаполісі і Кусіро - рибальському порту, оточеному туманними болотами.

У дитинстві Кон захоплювався тим же, чим і однолітки: ловив метеликів, читав мангу, дивився по телевізору мультики, не розбираючись особливо, що знято в Японії, а що на Заході. У старшій школі, як і належить підлітку, бунтував, але помірно: носив довге волосся і грубіянив вчителям. На відміну від справжніх хуліганів, похитувалися в спортивних секціях, Сатоси записався в найбільш непопулярні гуртки: малювання та любителів манги. Тут не пахло потом, а замість вічної гризні за першість йшли дискусії про нові серії почалася в 1979 році (і розрослася сьогодні в найбільшу з аніме-всесвітів) саги про бойові роботах Mobile Suit Gundam.

Сатоси вважав за краще суспільство старших учнів, а також дівчат - вони здавалися йому дорослішими і розумнішими, ніж однолітки юнаки. І мангу Кон вважав за краще жіночу - ту, де почуттям і відносинам приділялося більше уваги, ніж гонитва і перестрілок. Втім, і фантастику Сатоси любив. На початку 80-х в Японії піднімалася «нова хвиля» манги - мальовані історії для дорослих, схожі з державами, що набирали популярність на Заході недитячими «графічними новелами» Міллера і Мура. Однією з улюблених його речей була манга Кацухро Отомо Domu - пізніше він зізнавався, що завжди хотів її екранізувати.

Все, за що Кон брався, йому швидко набридало, але малювати він міг нескінченно - олівцем, олією, тушшю. Природним вибором після школи став художній вуз. Кон давно мріяв покинути Хоккайдо. Приклад йому подав старший брат Цуєси, який на той час уже поїхав в Токіо, щоб стати музикантом. Слідом за братом Сатоси відправився підкорювати столицю і вступив в художній університет Мусасіно.

Обкладинка «Повернення в море». Відчувається вплив Отомо: герой більше схожий на японця, ніж на великооку мультяшку.

Ще студентом він намалював мангу Toriko, яка отримала премію манга-журналу Young за кращий дебют. На церемонії вручення художник нарешті зустрівся зі своїм кумиром Кацухиро Отомо - знайомство, яке незабаром переросло в творчу співпрацю. Втім, «співпраця» - голосно сказано: наступні кілька років Сатоси Кон жив як типовий голодний художник, годуючи чорновою роботою над чужою мангою, в тому числі «Акірою» Отомо.

Але і на власну творчість сил вистачало. Кон опублікував кілька коротких робіт і, нарешті, в 1990 році отримав від видавця журналу Young (компанії Kodansha) пропозиція видати велику мангу. Робота була адові: Кону належало здати дві сотні сторінок за три місяці. Підсумком став томик Kaikisen (у нас відомий під назвою «Повернення в море») - історія про маленького прибережному містечку, жителі якого уклали договір з русалками.

Дивіться також

17.03.2016

Рання робота великого майстра, хороша і сама по собі, але набагато цікавіша для тих, хто знайомий з його творчістю.

Окремою книжкою незакінчений «Серафим» був виданий лише в кінці 2010 року.

Робота на знос і зловживання алкоголем підірвали здоров'я художника: закінчивши книгу, він на місяць зліг з гепатитом А. Тільки-но вийшовши з лікарні, отримав нове запрошення: Отомо продюсував чорну науково-фантастичну комедію Хіроюкі Кітакубо Roujin Z і запросив Кона малювати задні плани.

Найважливіше зробити місце обжитим, справжнім. Навіть ледь помітні предмети на задньому плані повинні виглядати так, ніби у них є минуле і потрапили вони сюди не випадково. Як завгодно, але не так, ніби людина з олівцем просто намалював їх на місцях!

Сатосі Кон

У першій половині 90-х Сатоси Кон працював на другорядних ролях ще в декількох фільмах, в тому числі Patlabor 2 Мамору Осії. У 1995 році художники спільно працювали над мангою Seraphim: 266,613,336 Wings, але не змогли домовитися про сюжет. Кон скаржився, що сюжет колеги був «історією ні про що, затягнутою експозицією» - в цьому часто дорікають усю творчість Осії. Наступна манга Кона, OPUS, була експериментом в області метаісторії: в ній художник ганявся по світу власної манги за персонажем, які вкрали його сторінки. На жаль, і ця історія залишилася незавершеною.

У пошуках ідей Кон звернувся до кіно. Запасшись касетами і випивкою, він цілодобово сидів перед екраном і робив в блокноті замітки, з кожної пляшкою втрачали зв'язність. Нове натхнення він знайшов у фільмах Террі Гілліама - «Бандити часу», «Бразилія», «Пригоди барона Мюнхгаузена» - де реальність перемішувалася з фантазією.

Інший стрічкою, що надихнула його, стала «Бійня номер п'ять» Джорджа Роя Хілла за однойменним романом Курта Воннегута , Герой якого «відключився від часу» - історія, розказана в якому завгодно порядку, крім хронологічного. Дезорієнтують стрибки між сном і дійсністю, від однієї події до іншої, незабаром стануть візитною карткою самого Кона.

Я не думаю, що спілкування між людьми будується на одному тільки лінійному часу. Ми розмовляємо в цей момент, а думаємо про вечерю, до якого ще годину. Людський мозок - загадка, ми не можемо розділити з іншими тимчасову вісь своєї пам'яті. Це нелінійне мислення, і я намагаюся зобразити це в своїх роботах.

Сатосі Кон

У тому ж 1995 року Кон взяв участь в роботі над «Магнітною трояндою» - одним з трьох фільмів, які становлять збірник Кацухиро Отомо «Спогади про майбутнє». Режисером був Кодзі Морімото (рік тому він став одним із засновників студії 4 ° C), а Кон працював над задніми планами і сценарієм.

І оригінальна манга, і проект в цілому були дітищами Отомо, але художники помітно змінили сюжет, намагаючись знайти власний шлях. Морімото пізніше згадував: «Як герої історії прагнули вирватися з магнітного поля, так і ми з Коном хотіли піти з поля тяжіння Отомо». Незважаючи на успіх фільму, Сатоси Кон залишився ним незадоволений: занадто багато він хотів би зробити інакше. І дуже скоро йому представився шанс зняти все по-своєму.

Примарна діва в «Магнітною троянді» передбачає ірреальних героїнь самого Кона.

У 1991 році побачила світ книга YOсікадзу Такеуті Perfect Blue: Kanzen Hentai ( «Абсолютний смуток: Закінчений збоченець») - кривавий ужастик про маніяка, який переслідує поп-зірку. Бажаючи побачити своє дітище на екрані, автор безуспішно ходив з готовим сценарієм з однією кіностудії в іншу і нарешті, зневірившись, постукав у аніме-студію Madhouse. Її директор Масао Маруяма вважав ідею подібного аніме авантюрою, але все ж вирішив дати фільму зелене світло. Кацухиро Отомо, ілюстровані книги, порекомендував в якості режисера Сатосі Кона.

Хоча це був його режисерський дебют, Кон виставив ряд жорстких умов. Прочитавши сценарій, він не знайшов в ньому нічого цікавого і заявив, що візьметься за роботу, тільки якщо йому дозволять вибудувати історію по-своєму. Студія пішла назустріч. Кону дозволили робити зі сценарієм що завгодно за умови, що на місці залишаться основні елементи: поп-зірка і маніяк.

«Абсолютний смуток»: сюрреалістичний трилер про маніяка.

Новий сценарій Кон робив разом з Садаюкі Мураі ( «Фантом Бугіпоп»), обговорюючи подробиці по п'ять-шість годин на добу. В основу композиції вони поклали фільм у фільмі: героїня, яку переслідує маніяк, знімається в трилері про маніяків. Реальність двоїться і троїться, справжні події плутаються з кіношними, актрису переслідують примари і двійники, не даючи зрозуміти, де її справжнє життя і де ж справжня вона сама.

Спочатку стрічку планувалося випускати тільки на відеокасетах, але пізніше студія вирішила підвищити її до кінофільму. Це означало більше фінансування, але менше екранного часу, і в корзину полетіли шматки сценарію - більше сотні сцен. Першими під ножиці пішли сцени, де нічого не відбувалося. Плавні переходи від одних подій до інших, нагнітання атмосфери, поступово зростаючий страх героїні були принесені в жертву дії - рваному, скакає туди-сюди в просторі і часі, так само спантеличує героїв і глядачів.

«Абсолютний смуток» вплинула на Даррена Аронофскі, коли він знімав «Чорного лебедя»

Прем'єра відбулася в 1997 році на фестивалі FantAsia в Монреалі, де «Абсолютний смуток» отримала приз як кращий азіатський фільм. Західна аудиторія під враженням від «Акіри», «Манускрипт ніндзя» і «Уроцукідодзі» була впевнена, що японська анімація - це жорстокі і криваві мультики для дорослих. «Абсолютний смуток», ці очікування повністю виправдала, отримала визнання і в Америці.

Не без подиву виявивши, що його експерименти з простором і часом мають успіх, причому не тільки на батьківщині, Кон вирішив продовжити досліди. Він примірявся до книги Ясутака Цуцуї «Паприка», але проект не пішов.

Сценарій наступного фільму «Актриса тисячоліття» Кон створював з нуля, знову спільно з Мураі. Ще одним співавтором став зірка прогресивної сцени Сусуму Хірасава - його музика, яка об'єднує фантастичні образи з міфологічними, давно надихала Кона. Створений ним саундтрек став стрижнем фільму.

Багатолика актриса Тіёко.

Музикант-фантаст Сусуму Хірасава. Крім фільмів Кона, його музика звучить в «Берсерк».

Як і «Абсолютний смуток», ця стрічка будувалася навколо фільму у фільмі, а точніше, цілої ретроспективи. Літня кінозірка розповідає свою біографію, де реальні події неможливо відрізнити від тих, що були у фільмах, - але якщо Міма втратила себе серед ролей і масок, то Тіёко, навпаки, проживає десятки життів як одну, цільну і багату. Є тут і відданий шанувальник, але, на відміну від Мі-Маніяка, цей герой не сходить з розуму, а радісно включається в гру, слідуючи за героїнею в глибини пам'яті як відданий охоронець.

Це стало відповіддю тим, хто побачив у «Справжньою смутку» лише критику медіаіндустрії і божевільних фанатів. Фільми здаються повною протилежністю: один показує, як мрії руйнують людські життя, інший - як вони ж підтримують і зціляють. Фільм знову був показаний в Монреалі в 2001 році і знову взяв приз, на цей раз як найкраща анімаційна картина. Фільм рік їздив по фестивалях, збираючи нагороди, перш ніж відбулася прем'єра для широкої аудиторії.

А Кон уже взявся за нову роботу - «Токійські хресні» (в нашому прокаті - «Одного разу в Токіо»), різдвяну казку про трьох бродяг, виходжувати покинуте немовля.

Я беру ідеї для фільмів зі світу, в якому живу. Коли я йду по вулиці, то бачу бездомних. Дивно, що вони не з'являються в кіно - це ж очевидна тема ... Ці бродяги підібрали дитини з купи сміття. Я підібрав ідеї, які нікому не були потрібні.

Сатосі Кон

«Одного разу в Токіо»: сама Нефантастичний робота Кона.

Дійсно, стрічка звертається до гострих соціальних проблем: злиднях, гомосексуалізму, насильства в сім'ї, підліткової жорстокості. І в той же час це дивно добрий фільм, повний м'якої іронії, а «свинцеві мерзенності» сусідять з добрими феями і прихованими по кущах роялями.

Режисер постарався максимально відійти від звичних аніме-стереотипів, і не тільки в сюжеті. Він запросив на головні ролі акторів, до сих пір не працювали в озвучці, а за саундтреком звернувся до лідера групи Moonriders Кейіті Судзукі, який теж до того не мав справи з аніме. Вийшов фільм, нетиповий не тільки для аніме, але і для творчості самого Кона: це єдина з його стрічок, де реальність майже не розмивається, а двигуном замість образів і сюжетів служать персонажі.

Ще не закінчивши роботу над «Токійська хрещеними», Кон з тією ж командою взявся за нову річ - «Агент параної», експеримент з більш поширеним в аніме форматом телесеріалу. Ми знову опиняємося в шаленому світі медіаіндустрії та сучасного японського мегаполісу. Ідея режисера полягала в тому, щоб зняти багатосерійний фільм, кожен епізод якого був би самостійним твором, не схожим на інші, але при цьому додає щось до загальної картини.

Солодкий сон легко обертається кошмаром. Вам ніколи не здавалося, що в миленьких мультиках на кшталт «Хелло Кітті» є щось зловісне?

Робота йшла цілком на студії Madhouse, без залучення аутсорсеров і в самому немилосердного режимі. Малюючи перші серії, команда ще не знала, що буде в останніх. Часу не вистачало настільки, що режисер часом починав побоюватися, чи не прийде хлопчик з битою по його душу - або, прозаїчніше, чи не вирішить студія припинити зйомки. Кон давно виношував ідею поєднати живі зйомки з анімацією і хотів втілити її в серії про анімаційної студії, знявши аніматорів серіалу в ролі самих себе, - на жаль, ідея так і залишилася нереалізованою.

На Заході серіал взяли прихильно: на відміну від попередніх двох фільмів, які просто не помітили, похмурий і страшний «Агент параної» припав до смаку любителям «мультиків для дорослих». Деякі сцени в західних виданнях піддалися цензурі - причому аж ніяк не найкривавіші, зате самі божевільні.

І знову, не закінчивши роботу над одним проектом, Кон хапається за одною. Нарешті видався шанс виконати давню мрію і екранізувати «Паприку» - тим більше що автор книги, Ясутака Цуцуї, благословив його на будь-які зміни в сюжеті. Знімаючи аніме про сновидіннях, Кон почав з власних снів.

Я почав з малюнків, а потім побудував історію так, щоб вони знайшли сенс.

Сатосі Кон

«Паприка». Одного з віртуальних помічників покорительки снів озвучив сам Кон, іншого - автор однойменної книги Ясутака Цуцуї.

Знову, починаючи роботу над сценарієм, Кон не знав, чим закінчить історію. І знову, крім оригінальної книги, джерелом натхнення стала музика Хірасава, яка зіграла у фільмі роль не меншу, ніж головні герої, - особливо звучить в початкових титрах тема Паприки і фантасмагоричний марш, під який рухаються сновидіння.

«Найбільше вистава починається» - кричить клоун на початку фільму. «Паприка» стала апофеозом творчості Кона, вмістивши розповідь і про щастя, яке приносять мрії і сновидіння, і про божевілля, в яке занурюють людини мрії. Людська ніжність і доброта є сусідами тут з божевіллям і брутальним насильством. Роздвоєння особистості у кожного з героїв по-своєму - хтось розмовляє з відображенням в склі, хтось днем ​​живе одним життям, а вночі інший, хтось не може припинити змагання з давно померлим другом-суперником.

«Паприка» надихнула Крістофера Нолана на «Початок», і він вставив у фільм кілька відсилань до роботи Кона.

У фіналі серед висять в кінотеатрі плакатів колишніх картин Кона висить афіша анімаційної стрічки Dreaming Kids. Поповзли чутки, що це анонс наступного фільму режисера, але ніякої офіційної інформації не було майже рік. Нарешті студія Madhouse анонсувала Yume Miru Kikai ( «марить машина») Сатосі Кона. Там не повинно було бути жодної людини, тільки роботи.

Я хочу зробити історію про далекому-далекому минулому, але в майбутньому. Це фольклор, я хочу створити фольклор майбутнього.

Сатосі Кон

Роботів з «марить машини» можна було побачити в «Паприка», в покинутому парку атракціонів.

Сатосі Кон не встиг завершити роботу. У травні 2010 року у нього виявили рак в останній стадії. Три місяці по тому, 24 серпня, художник помер. У заповіті він написав, що найбільше шкодує про «марить машині». Кон контролював кожну дрібницю, від сценарію до задніх планів, і боявся, що без нього фільм ніколи не побачить світло. Маруяма сказав йому просто: «Не хвилюйся, ми що-небудь придумаємо» - так само, як раніше, коли Кон вилітав з бюджету або закидав терміни. Восени студія оголосила, що робота над фільмом буде доведена до кінця.

Художник пішов. Але оспіваний їм парад мрій, ласкавих і жорстоких, триватиме стільки, скільки живуть на землі люди.