10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на...
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
- 10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
- Taylor Swift - "... Ready For It?"
- Grimes - "Kill V. Maim"
- Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
- Thomas Mraz - "Ultraviolet"
- Björk - "All is Full of Love"
- Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
- Піка - «Живе»
- AKADO - «Oxymoron №2»
- Дельфін - «Кокон»
- Carpenter Brut - "Turbo Killer"
- Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
- Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
10 захоплюючих кліпів в стилі кіберпанк
Одночасно з відродженням головних кіберпанкових творів на кіноекранах, ключові гравці музичного шоу-бізнесу по обидва боки Атлантики почали відроджувати жанр в своїх музичних відео. Естетика фантастично-занепадницькі фільмів і аніме «Привид в обладунках», «Той, що біжить по лезу», «Акіра» і «Трон» приваблює не тільки своєю яскравою оболонкою, а й справжньою порядком. Кіберпанк вже тут. на сцені виступають голограми і аватари артистів, обивателі найрізноманітніших верств практично злилися з власними гаджетами, а корпорації вербують в свої ряди мільярди громадян, які поважають віртуальні технології більше, ніж географічні кордони. Soyuz.ru згадує найяскравіші кліпи в стилі «кіберпанк».
Головні положення кіберпанку (високий рівень технології при низькому рівні життя) позначилися в 1980-ті, коли стало ясно, що розвиток технологій з часом відніме робочі місця у більшості людей. Технології будуть доступні всім, але місця для їх застосування буде вистачати тільки у віртуальній реальності. Тоді ж з'явилося і візуальне втілення у фільмах, де брудні нетрі прикрашали яскраві голограми, а недосконалі тіла людей компенсували високотехнологічні прилади. Міста перенаселені, культури змішані, економікою правлять не країни, а корпорації, що покривають відразу кілька континентів. Твори в жанрі «кіберпанк» найчастіше розповідають про протистояння особистості безособового корпоративному розуму. Як правило, боротьбі цієї немає кінця. Навіть якщо герою вдається вирватися з-під контролю однієї конкретної системи, йому все одно доведеться жити в світі цифрового рабства. Та й весь світ, врешті-решт, може виявитися симуляцією. Тут же може з'ясуватися, що і протест - ще один лайфстайл-продукт. Бунтуй проти нас, бунтуй разом з нами.
Taylor Swift - "... Ready For It?"
(2017)
Значна частина творчості Тейлор Свіфт побудована на осмисленні її образу в медіа. Так і в останньому відео головним ворогом співачки, заточеною в високотехнологічної клітці, виявляється її власний реплікант. Найпоширеніше тлумачення: Тейлор в темному - це однозначно негативний образ поп-діви, сформований таблоїдами, а багатофункціональна Тейлор без одягу - справжня артистка, нищівна стереотипи про саму себе. Не можна однозначно сказати, для чого саме використовуються візуальні образи з кіберпанк-римейків останніх років від «Трону» до «Того, що біжить по лезу». Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари? Цікаво, що до кінця відео на свободу виривається саме та версія співачки, що списана з Майора з «Примари в обладунках» - героїні, яка відчуває себе духом, заточеним в механічному тілі. Теле, з легкістю виконує складні практичні завдання, при цьому занадто тісному для широкої душі протагоніста.
Grimes - "Kill V. Maim"
(2015)
На початку 90-х ідеї кіберпанку знайшли відображення в оновленому фемінізм. Кібер-феміністок захоплювали перспективи оцифровки особистості і нескінченні можливості модифікації тіла. На їхню думку, індивід в майбутньому зможе відмовитися від конкретної гендерної приналежності і визначати свій образ відповідно до своїм внутрішнім станом. Співачка Граймс, неодноразово виступала на підтримку фемінізму і спроектувала себе в мережі, не могла не висловити схожі настрої в своїх відео. Як правило, ідеї для кліпів вона формулює сама, тому всі відеороботи співачки ясно відображають її власні відчуття про світ, без домішок поглядів маркетологів і студійних босів. Відео на пісню "Kill V. Maim" - це дика мішанина з фантастичного кіно 90-х і кіберфемскіх ідей. Безглузда одяг з «Хакерів» і кривава дискотека з «Блейда», пріхорошенькіе молоді люди на обшарпаних станціях метро, трансвестити і вампіри. Вони виглядають, як хочуть, поводяться, як хочуть, тому що можуть. Однак естетика у творчості Граймс важливіше ідей. "Kill V. Maim", як і інші твори співачки, марно розглядати в якості програмного заяви кіберфеміністок. Швидше це захоплюючі яскраві образи, до яких ідеологія пристає сама собою.
Markul і Oxxxymiron - "Fata Morgana"
(2017)
Почав свою кар'єру в ролі підривника старих догм, заматеревшій батлер Оксімірон виріс в одну з найбільш затребуваних одиниць російського шоу-бізнесу. Однак повністю відмовитися від підривної діяльності він не може донині і самовіддано надає власне тіло в якості вибухівки. У союзі з молодим протеже Маркуль він збирається зруйнувати-таки старі підвалини остаточно.
У кліпі "Fata Morgana" позначений умовний антиутопический світ, де все істоти з плоті, від людей і плазунів до худоби і риб, поступово захоплює якийсь кібернетичний вірус. Кожному судилося врешті-решт перетворитися на машину. Щоб зупинити епідемію, мабуть, запущену російським оператором зв'язку, команда вирушає на суїцидальну місію проти робота-матки. Як завжди, Мирон дає однаково великі порції інформації як для своїх прихильників, так і для Хейтер. З одного боку, представляє свою команду благородними воїнами, які виступають проти попсової культури. З іншого - не соромиться брати гроші на дорогий кліп у великій корпорації. З одного боку заявляє в тексті, що нічим не збирається мірятися з Black Star, з іншого - замовляє зйомки у тих же кліпмейкерів, що вже зробили найкращі кліпи для Тіматі. З одного боку, пісня розповідає про те, що дохід - мета неблагородні. З іншого - в аранжуванні звучать ритми самого модного в останні пару років танцювального жанру Тропікал хаус. Втім, все це відмінно вписується в сам жанр кіберпанку, завжди критикує мейнстрім і одночасно експлуатує його ж (мейнстріму) напрацювання.
Thomas Mraz - "Ultraviolet"
(2017)
Інший підопічний Оксімірона, співак під псевдонімом Томас Мраз - герой, перш за все, романтичний. Кіберпанковські естетика в його останньому кліпі «Ультрафіолет» - це, скоріше, варіант нуара в футуристичних декораціях. Жанр, який із американських бульварних детективів, давно був поглинений киберпанком ще на початку шляху, як затишне притулок для одиноких важких героїв. Можна придумати багато несмішних жартів про те, що пухкий милаха із солодким голосом погано поєднується з образом похмурого кібер-воїна-одинака. Для отримання задоволення від видовища, краще прийняти той факт, що розгортається на екрані дійство - швидше тематична вечірка під приємну музику, ніж чистий зразок жанру.
Björk - "All is Full of Love"
(1999)
Класична відеоробота співачки Бьорк про світ, в якому машини самі створюють собі коханців за своїм же образом і подобою. У цьому пост-людському світі вже усвідомили себе механізми надихаються людськими образами. Роботи конструюють собі чудові людські обличчя, щоб цими особами зливатися в чуттєвих поцілунках. У творі відомого кліпмейкера Кріса Каннінгема в черговий раз проговорюється один з основних тез кіберпанку: навіть повністю механічні тіла можуть стати зброєю для живих почуттів.
Читайте також: Малюючи кордону: 11 альбомів Бьорк від гіршого до кращого
Піка - «Живе»
(2017)
Музикант, якого більшість знають як автора вельми безглуздого, але веселого «Патімейкера», насправді, любить засумувати і подумати про буття, приховуючи сльози під дощем. Цікаво, що для кіберпанківського екранізації була обрана пісня з таким словом в заголовку, яке по ідеї виключає щось «механічне». Сам кліп відтворює одну з сюжетних арок все того ж «Примари в обладунках», але з поправками на географію. Наприклад, у тутешньої героїні чисто слов'янське обличчя, яке виглядає вкрай незвично між пасмами синього перуки і на тлі ієрогліфів. Сам Піка тут виявляється не стільки хакером, що ламає систему, скільки жадібним споживачем кіберпанк-контенту. На моніторах навколо нього, зануреного в транс, можна розгледіти кадри з тих самих фільмів і аніме. Такий споживач інформації, вирощений киберпанком. Мережа надає море контенту, в якій можна потонути, не покидаючи власного лігва. У такому положенні і знаходить артиста російська Майор, висмикують піку в холодну аналогову реальність.
AKADO - «Oxymoron №2»
(2007)
У андрогинной оболонці ліричного героя пісні уживаються відразу два розуму - відразу двох статей. Чоловіче і жіноче, грального і фальцет, біблія і аніме, джей-рок і індастріал метал злилися в проекті «Акадо» в той самий 2007-й. Тоді російська андеграунд хвиля занесла в клуби тисячі підлітків невизначеною зовнішності. Здається, кіберг-готи з «Акадо» знайшли б своє місце і сьогодні, 10 років по тому, якби змогли відродити проект в колишньої, змішаної естетиці.
Дельфін - «Кокон»
(2007)
Патріарх російської альтернативної сцени Дельфін в тому ж 2007-му випустив кіберпанк-драму «Кокон». Тема механізації відносин взагалі нерідко зустрічалася у творчості Андрія Лисікова зразка нульових (див. Пісні «Роботи» і «Кіберпанк»). Для Дельфіна кіберпанк - це неймовірне, страшне майбутнє, а хворобливе сьогодення, де кожен може закутатися в нейлоновий кокон, приховуючи свої щирі почуття. Звідси і візуальну мову кліпу, зібраний з образів не так футуристичних, скільки абстрактних. Деякі людиноподібні фігури в костюмах металевого кольору виймають серця з живих людей. Людям ці органи вже не потрібні, а роботам, ймовірно, ще знадобляться.
Carpenter Brut - "Turbo Killer"
(2016)
Відомий музичний жанр ретровейв - це синтіпоп з саундтреків до фантастики 80-х, але на сучасних технологічних анаболиках. Інша назва для музики спадкоємців Джона Карпентера - карпентеркор, тобто приблизно те ж, що писав для своїх фільмів автор «Втечі з Нью-Йорка», але більш агресивне, хардкорні. Такими ж виходить і кліпи карпентеркорщіков і конкретно групи Carpenter Brut. На гігантському місті-супутнику відбуваються предивні справи за участю роботів і адептів сатаніского денс-культу. Звичайно, це не кіберпанк в чистому вигляді, адже прогресивні технології тут змішуються з магією, але так уже повелося освоювати старі жанри в новому часі - змішувати все з усім. Головне, щоб глядач, навіть не розібравшись в тому, що відбувається, отримав величезну дозу дофаміну, згенерованого сучасними цифровими інструментами.
Massive Attack і Young Fathers - "Voodoo In My Blood"
(2016)
Кіберпанк підкрався непомітно і захопив в заручники знамениту актрису Розамунд Пайк. У кліпі Massive Attack немає футуристичного інтер'єру, весь кіберпанк тут вміщується в одній літаючої камері, насильно підключається до мозку головної героїні. Хитромудрий пристрій змушує артистку робити все, що йому заманеться, незалежно від волі жертви. Виникає відчуття кіберпанку в сьогоденні, коли від холодного очі камер не сховатися навіть у підземному переході. В епоху перемігшого кіберпанку особливо трагічно складається доля знаменитостей. Адже їм вічно доводиться зображати з себе те, що вимагають глядачі, і весь світ перетворився в нескінченну знімальний майданчик.
Читайте також: 10 музичних кліпів за участю знаменитих акторів
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Ready For It?
Розкривають чи вони драматичну долю самої Тейлор Свіфт або експлуатуються як модні аксесуари?