Ремарка від 28.03.2015. Друзі, цей відгук присвячений першій версії мюзиклу «Червоні вітрила» - тієї, яка могла похвалитися атмосферою стимпанка і феєричної конструкцією декорацій. На жаль, ті «Вітрила» канули в лету, і зараз в Москві йде нова постановка - також мною ніжно улюблена (і, до речі, акторський склад залишився майже той же самий). Тому рекомендую перейти по посиланню на сторінки з відгуками про більш свіжих відвідини мною «Червоних вітрил» (орієнтуйтеся на 2015 рік). А кому цікава історія - що ж, читайте і цей ось текст ...

Так! Я бачила це! Тепер я знаю, чому «Червоні вітрила» Дунаєвського не тільки йдуть в театрах різних міст (а в Москві - аж навіть в двох), а й масово отримують нагороди. Перш за все коротко про емоції: я в захваті.

Я знаю три мюзиклу під назвою «Червоні вітрила» - оперу-феєрію Андрія Богословського 1976 року, попсовий треш Валерії Лісовської 2007-го року, і ось це творіння Максима Дунаєвського. І, відразу скажу, без крові з вух і з задоволеною посмішкою особисто я можу слухати тільки нову версію Дунаєвського.

Зізнаюся: взагалі нічого не чекала від мюзиклу. Бо - а що нового можна придумати в покритої павутиною історії про Ассоль? .. Виявилося, ой як я була неправа! ..

А далі буде докладно, уїдливо і похвально, багатослівно (дуже багатослівно, запасайтеся провізії), але, сподіваюся, не дуже нудно. Для любителів послухати внизу причепила аудіоплеєр, в якому 11 пісень. Можете включати фоном. Так, це з 22 жовтня, коли я і відвідала Театр мюзиклу. В самому кінці ще кілька фотографій, але знову знятих на телефон.

Отже, я потрапила на останній спектакль прем'єрного блоку (який тривав п'ять днів, якщо не зраджує склероз). Вражень у мене море, так що буду виливати хвилею, не особливо дбаючи про стилістику і логічності викладу.

Почну з мінусів. А посварити «Вітрила» - як мюзикл в цілому, так і дану постановку зокрема - є за що.

-1. На сцені Театру мюзиклу розгортається дійство в стімпанк-стилі. Ні, це саме по собі не кримінально, хоч я і не така вже велика шанувальниця подібної естетики. Але ... якось вийшло недороблені. Неначе творці спектаклю придумали фішку, а потім злякалися, що публіка не зрозуміє. Ось і вийшов стімпанк якийсь боязкий, майже білий і пухнастий. Читала у відгуках (випадково оком зачепилася, так-то я себе від цього часу поки оберігаю ретельно, щоб тут написати саме свою думку, а не змішати його з чужим), що в день прем'єри в залі було більше стимпанка (маються на увазі люди в відповідних костюмах), ніж на сцені.

-2. Стімпанк - стиль жорсткий. Так, постановка, в принципі, йому цілком відповідає. Жесть бляшана часом твориться (в сенсі, страшні речі в хорошому сенсі цього слова на сцені відбуваються). Але ... витанцьовувати нестикування з музично-пісенним матеріалом. У першому акті дивно виглядає молодецька пісенька хлопчаків, недоречні веселенькі куплети Лонгрена про капітана Немо, хочеться плакати від недолугості в світлі навколишнього іздевашкі про «до нас приїхав містер Грей». У другому акті хочеться розпеченим залізом випалити все бордельного сцени - включаючи пісню матросів.

Ні, я не хочу сказати, що ці «арії» погані. Вони банально не з тієї опери. Ось сидиш ти, роззявивши рот, даєш чудово поставленого і сповненого «І діва відповіла ...» - а потім тебе хрясь курних мішком по голові! .. Ну, тобто, простацькі «Еееее! До нас приїхав містер Грей! »З ганчіркою на швабрі.

-3. Надам претензії до режисури. Я так розумію, перед собою постановник ставив надзавдання вразити глядача. Тому відповідально зробив ряд моментів занадто складними для розуміння. Наприклад, не кожен відразу усвідомлює, що мужики з голим торсом, в банданах і камуфляжних штанях - це хвилі. І Мері НЕ погуляти з ними йде, а топиться. І Меннерса вони не б'ють, а на дно уволаківают.

Ну, і вже згаданий мною бордель. Ось він, навпаки, виглядає занадто просто на тлі іншої феєрії. Буденно навіть якось.

-4. Детальніше про борделі. Що це було, шеф? Ні, я розумію, що Грей мав припливти до маяка Ассоль, а заявився зовсім навіть в однойменний будинок розпусти. І що, з одного боку, перед ним стоїть нелегкий вибір - або впасти в обійми куртизанки, або ж «завоювати» Ассоль. Але чому це показано настільки блякло і плоско? А господиня «Маяка» - що взагалі за персонаж? Її функція яка? Чому вона пів-акту ошивается мовчки на сцені? Типу, нібито-зло звертає героя до добра? Адже саме господиня в результаті відправляє Грея, як сліпого кутёнка, до Ассоль, а червоними вітрилами стають чи простирадла, то чи завіси з борделя. Але сіль-то де? У даній постановці вона відсутня.

-5. Ще про те ж уривку. У момент виходу дівчат прожектора на сцені, спрямовані в зал, починають по-звірячому блимати синім кольором. Ось чи то очі у мене занадто ніжні, то чи сиділа я як раз навпроти одного зі світильників, але дивитися вперед я не змогла. Поки освітлення не вирівнялося, сприймала те, що відбувається з закритими очима. Гррррр! ..

-6. Трохи по декораціях. Містки утворюють то похилу сцену, то, піднімаючись, другий рівень, на якому можуть перебувати актори, або щось на кшталт даху. У частині сцен (наприклад, в будинку Лонгрена) підняті тільки праві містки. І, якщо ти сидиш збоку (в правій же частині залу), то відмінно бачиш, що відбувається під іншими містками - опущеними. І ось коли Лонгрен сидить і сумно співає колискову доньці, а за крок від нього хтось в яскравих кросівках, наївно вважаючи, що він «в будиночку», під опущеними містками щось поправляє ... Неповторне відчуття!

-7. За текстам. Що стосується пісень, то метну стрілу тільки в рядки: «І з ким би ти не був, де б ти не був ...» Чому, Йолкін корінь, НЕ був ?! Там теж ні!

А ось діалоги шедевральні, так! Персонажі спілкуються якимись плакатно-лозунговими фразами, рублёнимі, абсолютно нежиттєвими і короткими. Плюс ще якийсь метод Ілони Давидової на виїзді: половина слів повторюється по два, три і більше разів. Ну, ось прикладом діалог Лонгрена і Ассоль:

- Дочка, що трапилося? Ти впала? Тобі боляче? Ти вдарилася? Скажи, хто? Хто? Хто? !! Скажи, хто це зробив? !! Не мовчи ти!
- Це правда?!!
- Що?
- Правда? !!
- Що?
- Правда? !!

Це просто квінтесенція, тому я її і цитую. В інших місцях теж - «так чому ж, чому ж вона нічого не чує», «я все розумію, я розумію - дурна мрія, дитяча фантазія» і т.п.

-8. Музика. Майже кожна пісня навіває щось, давно і добре відоме. Ось я тут з ходу накидала дещо.

• Колискова. Рядки «Повернись скоріше на бочок, баю-баю-бай, баю-бай ...» - це ж «Карусель» Успенської. «Він мене, жартома, посадив в порожній вагон, я, жартуючи, поїхала в поїзді вночі».
• Пісня, яку Меннерс-старший співає про свою загибель, дозволяє згадати відразу про двох непоганих речах: «Він не повернувся з бою» Висоцького і «Знаю я, є краю» Сукачова.
• «Я побудую маяк» не виняток. Куплет викликає у мене асоціації з піснею Снігуроньки (на платівці - Білосніжки) з «Маші і Віті проти диких гітар».
• А ось «Мрії, мрії» в куплеті - це «Все пройдет» Боярського, а в приспіві, безсумнівно, не уникнути аналогією з «Ворожнечею, ворожнечею» з «Ромео і Джульєтти».

І це тільки те, що згадалося без праці. Ще частина пісень відносяться до списку «Ось точно знаю, на що-то схоже ...»

-9. Ці «Червоні вітрила» в принципі можуть стати основою конкурсу «Назви якомога більше мюзиклів, в яких вже було те, що ти бачиш на сцені». Тут змішаю і лібрето, і режисуру. Ну, і перерахую як «першоджерел» знову те, що з ходу проасоціювати.

• Піднімаються-опускаються містки - наш привіт «Норд-осту».
• Люки в цих містках - здрастуй, «Я - Едмон Дантес».
• Другорядний персонаж, постійно крутиться на сцені і має Значеннєву Навантаження (тобто, коник скрипаль) - помахаємо ручкою юродивого з моссоветовской «Суперзірки».
• Коли я бачу Егля (і «прикид», і манери), то перед внутрішнім поглядом незмінно встає прекрасний розкрадача могил з «Repo!»
• Групове згвалтування - ба, «Зірка і смерть Хоакіна Мурьєтти» (і трошки «Людини з Ламанчі»)! ..
• Гулящі дівчата і запрошення головної героїні приєднатися - ура, «Знедолені».
• «Спасіння» дівчата з під вінця - низький уклін «Зорро».
• А протиставлення сімей Меннерса і Лонгрена - прямо Монтеккі і Капулетті!
• Закохана пара, в фіналі височіє в обнімку над іншим кастом - і знову здрастуй, «Норд-ост»!

Знову ж, частина «знахідок» в голові крутиться, але збагнути, де саме я особисто таке бачила, не можу поки. Та ж похила сцена - хто у нас подібне раніше робив? Ну, або зневірений в Бога священик, який прагне повернути віру (тут можна згадати «Тодда» кішів, але проекти приблизно одного періоду, тому не вважається).

-10. Ось, згадала. Тональність фонограм. Частини виконавців жахливо незручно співати. Згадаймо хоча б пісню Лонгрена про день народження, коли було надто низько, або арії дружини Меннерса і Ассоль про мрії і пріпливаніе капітана відповідно - тут навпаки зависоко. Здавалося б, пишете мінус - так змініть кому треба тональність на півтону, всім буде краще, і акторам, і глядачам. Але у нас це не прийнято: раз записали, і вистачить.

-11. У мюзиклу в принципі дивне лібрето. Тут я розвинути думку навіть і не зможу - це треба бачити.

Відверто позитивних персонажів лише троє - Ассоль, Мері та Лонгрен. Решту такими не назвати - ні Егля, ведучого «свою гру», на священика, який ні риба, ні м'ясо, та ще й віру втратив, ні Грея, про якого взагалі відомо лише те, що він «вірить в казки» (за словами його матросів) та оцінив мордочку незнайомої дівчини і повів її з-під вінця.

Про діалоги я вже писала вище, але тут я кілька виправдаюся: я не впевнена, що вони були такими спочатку. Може, їх спеціально зробили такими в стилі загальної естетики. Цей момент треба уточнювати у тих, хто бачив інші постановки мюзиклу.

Можна злегка обалдеть від того, що на початку другого акту Лонгрен потрапляє до в'язниці. Потім вже логіка включається і розуміє, що це, напевно, за бійку в трактирі Меннерса.

Ну, і так. Закінчилося-то все чому? Якщо мораль у казки така, що Ассоль кинулася стрімголов за незнайомій мрією (і хто знає, як і наскільки у них там все складеться - може, цей самий Грей взагалі по життю сволота рідкісна), втративши щасливого життя з люблячим Меннерсом, то це навіть мило. Але тут ми цього не бачимо: так, Меннерс - бідолаха, але всі щасливі, радісно співають фіналочку і обіймаються. Виглядає трошки, як ніби фіналу і немає. Навіть банальна ідея, що, ось, Ассоль все життя жила своєю мрією серед людей, які вже ні в що не вірили, і ось, мрія збулася, і містечко знову знайшов надію, до залу толком не донесена.

-12. Перший акт настільки перенасичений подіями, що другий на його тлі втрачається. Плюс там безглуздий бордель. Особисто я б краще два рази поспіль перший акт дивилася. Але, можливо, це безпосередньо мої відчуття - причому, після першого перегляду.

До речі, антракт тривав, судячи з мого таймером, аж 36 хвилин. Непогано так відпочили, так. Втім, як я зрозуміла, днем ​​раніше антракт затягнули ще сильніше (ну, і фонограма - в сенсі, мінусова, що не плюсова - тоді ж вирубалася).

Так. Цікава частина - лайки і прокльони - закінчилася. Переходжу до нудної - хвалебної (я ж знаю, що ви все більше любите критику).

Що характерно, піду майже тим самим шляхом - по пунктам, які лаяла.

1. Вся ось ця досить легенький стімпанк-екзотика надає мюзиклу своє власне обличчя. «Картинка» відрізняється від того, що ми звикли бачити в інших постановках (я не про «Вітрила», я про мюзикли взагалі), і це здорово. У спектаклю свій особливий характер. Важкий, гнітючий, але - свій. І ... захоплюючий. Він закохує.

2. Чудова режисура. Перший акт я цілком переглянула, відкривши рот і періодично підбираючи щелепу з підлоги. Другий - дещо спокійніше (чому - ви вже знаєте). «Червоні вітрила» в Театрі мюзиклу - це Видовище. Так, я тицьнула пальцем в ряд недоліків, але в цілому відчуття WOW переважує - і здорово так переважує ... Найрізноманітніші режисерські знахідки нанизані одна на іншу так, що можна навіть стомився від них. Далі розвивати тему не буду, тому що ті, хто дивився, мене і так зрозуміли, а хто цього не бачив ... а раптом потрапите в театр, а я вам уже всі таємниці розкрила? Нецікаво ж!

3. Декорації. Взагалі, мене порадувало, що метал і іржа можуть виглядати настільки пристойно і навіть красиво. І нехай ми вже все це бачили раніше, але в «Червоні вітрила» воно теж виглядає доречно. Шикарно, що використовується майже все сценічний простір - і не в двох вимірах, а в трьох. А актори, що бігають по похилій площині, думається, непогано так м'язи на ногах поднакачают. Теж користь.

4. Тексти. Я саме про пісні зараз. Єдиний момент, який викликав в мені Халка - плутанина в ні і ні. Решта мене не дратувало, а місцями навіть і вражало. І хоч я не можу позбутися стереотипу, що Усачов - автор дивних дитячих віршиків з журналу «Трамвай», сильно прикрасили моє дитинство, але не можу не визнати, що вони з Бартенєвим - молодці.

5. Музика. А ви знаєте, я ж сьогодні цілий день наспівую під ніс різні пісеньки з «Парусов». Кожна з них (не дивлячись на деяку, зазначену мною, вторинність) хороша, прохідних немає. Так, дуже багато рефренів, «Вітер і хвилі» взагалі йдуть через весь спектакль (такий собі «Фасад» з «Джекіла і Хайда» або «Балада про Суїні Тодд» ясно звідки). Але я продовжую залишатися при своїй думці: рефрени в мюзиклі доречні, і я навіть їх люблю. Хороший «бойовичок» «Піна та вода», у Егля в принципі що не пісня - свято ... так всім персонажам пощастило. Ось це все хотілося б на CD.

Приємно, що партитура досить складна, і виконавцям доводиться напружити зв'язки, співаючи арії. Дунаєвський все-таки молодець.

6. І головне. «Запозичення» з інших мюзиклів. Я їх перерахувала, а тепер здивую: а вони не заважають сприйняттю. Навіть навпаки: при тому, що ти усвідомлюєш, що такий хід уже бачила, ніякого неприйняття не виникає. Не знаю я, чому. Не можу пояснити цей феномен. Ось будь-який інший мюзикл я б з цього приводу в друзки розносила, а «Червоні вітрила» не хочеться.

Я б з радістю написала, що «запозичення» виглядають не крадіжка і вторинністю, а даниною поваги до попередніх постановок. Але це не так. І, тим не менше, я не можу і не хочу виливатися жовчю. Не заважає. Гармонійно. Нормально. Такий от парадокс «Червоних вітрил».

Дивіться, мінусів вийшло більше, ніж плюсів (угу, в два рази). А все одно, плюси-то переважують. І відчуття «Круто! Вау! Хочу ще! Дайте! Дайте! »Не минуло й досі.

«Червоні вітрила» - важкий, страшнуватий, нерівний, нервовий, дивний мюзикл. І він вартий того, щоб витратити на нього вечір-другий. По крайней мере, знаєте, скільки тривала глядацька овація в фіналі? З урахуванням запрошення на сцену авторів (угу, вони приходили) - майже сім хвилин (у мене все підраховано!). Нормально? Так, повноцінна овація, з криками «Браво!» Та іншими емоціями. Вважаю, показник. І плескали б довше, якби актори НЕ срулила зі сцени.

Ось, а тепер - остання частина Марлезонського балету. Розповідь про артистів.

Можу тільки розвести руками і повідомити, що все (ну, майже все) прекрасні. І це при тому, що «мюзиклового зірок першої величини» (якщо не вважати таким Білявського, якого головна роль в «Графа Бурштині» щось на вершини Олімпу НЕ піднесла поки, на жаль) не спостерігалося.

Ансамбль. Зустрічаються, зустрічаються знайомі обличчя! Той же Ваня Коряковский, наприклад (він вездусущ практично, ага). Але неможливо зустріти в Москві мюзикл, де ансамбль поганий. Ось і в «вітрилах» в цьому плані все на п'ять балів. І радісно, ​​що ми бачимо ще один проект, де ансамбль не витягувати дію, стаючи майже головним героєм, а виконує свою функцію, будучи на другому плані. Мо-лод-ці.

Дитяча трупа. Ура, тут не «Я - Едмон Дантес»! Тут діти чудові, майже як в «Норд-ості» або «Зорро». Хоча в «Дантесе», гадаю, з дітьми просто толком ніхто не працював. У них завдання була така - тусити на тлі. Тим більше, що в «вітрилах» є хлопці з того проекту.

Дочекалися, пройдемося по ролям.

Господиня «Маяка» - Оксана Костецька. Спеціально почала з неї, бо ... Ви - найслабша ланка, як то кажуть. Оксана не співає від слова взагалі. Я все ще продовжую прощати їй багато за сльози в «Норд-ості», але похвалити не можу, як би не старалася. Плюс невиразний персонаж з незрозумілою надзавданням. Люди, натякніть вже Костецької, щоб вона відвідала пару-трійку уроків вокалу!

Скрипаль - Дмитро Головін. Ну, милий такий коник (бо з ріжками) товариш, характерний. Дуже прикрашав картинку. Робив сальто, перекидався і подекуди навіть співав. Одна з тих маленьких ролей, за якими страшенно цікаво спостерігати.

Мері - Вікторія Пивце. Роль не сама об'ємна за часом перебування на сцені, але досить наповнена. Під час предсметрной сцени у виконанні Вікторії моє волосся посилено намагалися встати дибки - і не від жахливої ​​гри, я зауважу. Її тремтячі руки, простягнуті до немовляти ... Так, Вікторія - далеко не найсильніша вокалістка. Але в «вітрилах» її здібностей вистачило з надлишком.

Священик - Максим Заусалін. Урочисте відправляється на ті ж курси вокалу, куди немного Ранее Пішла Костецька. Так, актор Заусалін хороший. Так, его Співуча манера булу Виключно Доречний в «розтратніком». Альо в «Вітрилах» годиною хотілося Максима чімось стукнути. Він співає якось по-селянськи, відкрито і хвацьким. До того ж, голос Заусалін звучить на більшу кількість років, ніж зазначено в паспорті актора. Це непогано, правда. Але в поєднанні з «егегей-стайл» виходить не зовсім те, чого чекаєш від священика. А адже даних-то у Максима - навалом. І буде співати, якщо займеться цим питанням. Але насварити не можу - видно, що старається. А ще тримає двоголосий, за що мій низький уклін.

Мати Меннерса - Олена Моїсеєва. Дана громадянка (як і всякі Гордєєв з Коряковський) переслідує мене вже кілька проектів. :) Але вона - хороша. Так, Гученкова співає краще, але там вікове розбіжність (важко артистам, яких фактура змушує грати персонажів багато старше себе - привіт Наташі Сідорцовой). Та й по грі Моїсеєва «гущі», соковитіше. На мій смак, звичайно. Вона, напевно, більш стримана, ніж Гученкова, але їй викручуватись і не потрібно. Тут все вирішує досвід.

Батько Меннерса - Олександр Суханов. Чудово співає чарівна сволота. Сволота - так за роллю належить. Чарівна - це особисте досягнення актора, ну, зуміти зробити свого негативного героя привабливим. Чудово співає ... Не відняти.

Лонгрен - Андрій Белявський. Людина, якій спробуй підбери відповідну роль. Актор, про якого я довго говорила приблизно так: «Хто завгодно, тільки не Белявський! ..» А потім був «Граф Орлов», в який Андрій вліз, як у другу шкіру. Тепер ось - «Червоні вітрила». Я не знаю, який з Білявського Грей (а саме таку роль артист грав в цьому ж мюзиклі в Самарі), зате я бачила його Лонгрена. І, так, це теж абсолютно персонаж Білявського. Тепер я люблю даного актора, тому зараз буду писати детальніше. Сподіваюся, ніхто не проти. ;)

Біда в тому, що типаж Андрія - справжні мужики (неважливо, позитивні або негативні). А таких в мюзиклах - раз, два та й усе. Але Лонгрен - мужик. І Белявський виключно гармонійний в ролі. Але найкраще, що Лонгрен - один з небагатьох особливо «опуклих» героїв «Парусов». І Белявський може продемонструвати себе з різних сторін. Тут і розгніваний чоловік (ой, з яким страшним обличчям артист кидається на різнокаліберних Меннерса, я б в землю закопалася, якщо б на мене таке налетіло), і люблячий батько (подивіться тільки, як Лонгрен притискає до себе кульок-немовляти; а потім оціните , як він спілкується з підросла Ассоль), і п'яниця (окрема феєрія) ... Да уж, це цікавіше Грея. Не сперечаюся, писала вже про проблему з тональністю. Але тут провина не виконавця.

О, а ще громадянин Белявський - головний косячнік 22-го числа. :) Спочатку у човни з'явилися ніжки, тому сталася плутанина з тим, від кого не варто спливати - від тата чи від мами (наскільки я розумію, в результаті має бути від тата). Але головний шик - коли люблячий татусь мало не засвітив доньці іграшковим корабликом по голові. А що, ну, вислизнуло з рук. Тільки все це виглядало так мило, так природно, що тільки прикрасило, на мій погляд, роль.

Для знавців - кілька паралелей з «Графом Орловим». «Любити - це палити кораблі і мости!» - співає ансамбль. Палити кораблі, як ми знаємо, улюблена забава Орлова. Плюс тюремна сцена: Лонгрен в тюрмі, входить Меннерс і батько, сподіваючись, запитує: «Ассоль?» У «Бурштині» так: Єлизавета в тюрмі чує кроки і вигукує: «Альоша ?!» А там зовсім навіть Голіцин.

Егль - Антон Арцев. Ось теж нерівно дихаю до цього артистові. Головна характеристика Арцеві в даному проекті, на мій погляд, легкість. Абсолютно легко він грає, співає, переміщається по похилій площині, злітає одним стрибком на другий рівень декорацій ... А головне - він явно отримує кайф від того, що робить. Він шикарний. Вокал Антона - щось незабутнє (від мене - головний приз). Слухай б і слухай. А як він вимовляє текст в «Я побудую маяк» - той, який від імені Ассоль і Грея ... Егль - такий собі «сірий кардинал» мюзиклу, він майже весь час на сцені (нехай навіть і далеко, на верхотурі). Якщо б могла, не відриваючись б спостерігала за ним. Але дія-то ніхто не відміняв - та й купа інших відмінних хлопців на сцені.

Меннерс - Євген шірік. Кажуть, Стас Бєляєв в цій ролі краще. Мовляв, феєрверк і свято. Але мене підкорив і Євген. Чесне слово, якби я був років на десять молодший і не має значення, закохалася б. Добре співає, буря емоцій ... і як же його шкода в фіналі! .. Ні, ви уявляєте, ця дура Ассоль такого Меннерса на незрозуміло кого проміняла! .. Можливо, побач я Бєляєва, я б Шіріковим перестала б захоплюватися, але поки так.

Ассоль в детствве - Анастасія чашковий. Про маленького Меннерса не пишу, бо, по-перше, не впізнала хлопчика в гримі, а по-друге, роль невелика. Але нормальний хлопчик. А дівчинка-Ассоль мені сподобалася. Молодець. Добре грала, добре співала. Просто жила в образі. Так, можливо, взрословата вона для дванадцятирічної Ассоль, але я якось не звертала на це уваги.

Грей - Кирило Гордєєв. Цей артист теж переслідував мене, граючи в різних мюзиклах, аж до «Бала вампірів». І він довго проходив під міткою «Хлопчик відмінно грає, але абсолютно не співає». І прізвище «Гордєєв» викликала у мене тільки вселенську печаль. І ось тепер я знаю, що Кирило, виявляється, і співати може. Так, трохи незграбно і місцями близько нот. Але, ялинки-палиці, нормально. Інша справа, що Грей в цьому мюзиклі - практично символ, а не людина. У нього немає ніякого бекграунду, він просто припливає і веде Ассоль. Він же мрія. Йому можна. Тому толком нічого Гордєєва грати не довелося, окрім ходіння вправо-вліво.

Ассоль - Ольга Ажажа. Тут кажуть, що занадто проста вона для Ассоль. Нібито, Іващенко повинна зіграти «божевільну» (чи то пак, не від світу цього) краще. Але, як на мене, так і Ажажа непогано впоралася. Цілком ассолістая Ассоль (блін, з дитинства не люблю це ім'я, розсольник якийсь, а не ім'я). Співати могла б і краще, але чули ми на головних ролях зовсім страх страшний. Крім того, хоч я Машу Іващенко після концерту і викреслила з числа неспіваючі, але сумніваюся, що з вокальною партією вона впорається краще Ажажа. Припала до вподоби Ольгин інтонація, з якою вона вимовляла: «Він не смаковими ... лил ...»

Ось, всі вони. Дуже вдалий каст, якщо дивитися в загальному і цілому.

Резюмую: «Червоні вітрила» - мюзикл, який в цілому залишив найбільш глибокий емоційний слід з моєї душі. Так, фінал «Графа Орлова» до сих пір поза конкуренцією, але ось в цілому - тут «Вітрила», точніше, їх перший акт мене полонив.

Дивитися чи? Без сумніву. Причому, не обов'язково цю ж постановку. Так, десь співають гірше (напевно, скрізь), десь режисура простіше (аналогічно), але музика варта того, щоб її послухати, а історія досить хороша, щоб її оцінити.

І, так, не ведіть дітей. Це не для них. Ні, не через непристойностей, немає їх. Просто недитяча історія.