Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром | радіо Прага
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість...
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
- Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ Петро Вейгль: яскраве життя між кіно і театром
Петро Вейгль, фото: ЧТК / Міхал Вайґлю Творчість Петра Вейгль відноситься до того періоду, коли фільми за сюжетами опери або балету користувалися великою популярністю. Завдяки йому світової глядач побачив цілий ряд музичних постановок за мотивами відомої класики. Серед них - «Леді Макбет Мценського повіту» (1992), «Євгеній Онєгін» (1988), «Марія Стюарт» (1988). Вейгль створив багато короткометражних і художніх стрічок для чеського та словацького телебачення, знімав для німецьких державних каналів ARD і ZDF, британських каналів Бі-Бі-Сі і Channel 4.
Режисер був двічі номінований на американську премію Еммі, близько десяти років тому отримав премію Владислава Ванчури від Чеської асоціації кіно і телебачення (FITES) за безперервний розвиток музично-драматичних форм на телебаченні і в кіно. У колекції нагород Петра Вейгль - спеціальний приз від колегії премії «Талія» за видатний художній внесок у чеське театральне мистецтво, а також Prix Italia за постановку балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» (1971).
«Євгеній Онєгін», фото: ЧТ Критики високо оцінювали його вміння перенести дію з театральної сцени на телеекран, передати образи і характери за допомогою музики, фарбуючи їх при необхідності словами або рухами. Цікаво, що, створюючи фільм, режисер вважав за краще працювати з кіноакторами, а не з оперними артистами.
«Я завжди вибирав саме акторів, тому що специфіка кіно дозволяє вам ідеально втілити на екрані наявний матеріал. Коли композитор, скажімо, складає оперу, він повинен відчувати до глибини душі драматичний сюжет цієї опери, інакше відмінного результату не вийде. У театрі ми стежимо лише за голосом оперного співака, музика ж і інше залишається просто для інформації. Фільм же дозволяє не тільки чути чудовий голос, але і бачити його володаря - виконавця, який повністю відповідає типажу героя і вміє зіграти його. Ці можливості кіно прекрасні і приносять свої результати », - пояснював режисер.
Несподівано доленосним стартом кар'єри, за визнанням Петра Вейгля, стала саме його перша повнометражна постановка «Радуз і Магула».
«Радуз і Магула», фото: ЧТ «Я і сам здивований, як мені вдалося реалізувати цю задумку. Зараз я вже бачу, наскільки це було ризиковано, тому що мелодрама - це взагалі ризикований формат. Згодом я знімав і інші подібні фільми, але ця стрічка відігравала особливу роль, тому що з нею я увійшов у велике кіно і мав величезний успіх. Мене досі дивує, що люди в бесідах зі мною згадують про цей фільм, що він настільки відомий. Тоді мені це було потрібно, щоб набути впевненості в собі і почати знімати в повнометражному форматі », - згадував режисер в одній із розмов для Чеського Радіо.
Петро Вейгль трудився на підмостках театрів в Парижі, Мюнхені, Севільї, Братиславі. Великим успіхом стала постановка опери Ріхарда Штрауса «Саломея» в Deutsche Oper в Берліні. Починаючи з 70-х років, він працював із зарубіжними продюсерами, що дозволило йому залучати до зйомок у тому числі голлівудських акторів. В результаті були зняті фільми «Мучеництво святого Себастьяна» і «Олов'яне ніч» - в обох випадках головну роль грає Майкл Бін, відомий по блокбастерам «Чужі» і «Термінатор».
«Мучеництво святого Себастьяна», фото: ЧТ Незважаючи на ситуацію, що в підсумку блискучу кар'єру, в розмовах з журналістами режисер зізнавався, що в дитинстві він і подумати не міг, що професійно пов'яже своє життя з кіно і музикою або театральної драматургією. Фільми та музика йому дуже подобалися, але для хлопчика, який народився на початку Другої світової війни, кіно було чимось на зразок віддушини, і надходження в Празьку школу кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв відбулося скоріше волею долі, ніж навмисно. Однак після закінчення навчання подальший шлях був ясним: Петро Вейгль був відразу прийнятий на роботу на чехословацьке телебачення і пропрацював там аж до 1976 року, після чого протягом 15 років співпрацював з балетом Національного театру як драматург. До речі, саме балет колись відкрив йому очі на світ прекрасного.
«Моя любов до мистецтва народилася не вдома, так як у нас в родині ніхто в цьому не орієнтувався. Все почалося з походу на балет в Національний театр. Я був дитиною, і раптом переді мною відкрився надзвичайно красивий, привабливий світ образів і музики. Ця естетична ілюзія, безсумнівно, вплинула на мене - не дарма саме балет став тим засобом, за допомогою якого я згодом висловлював думки », - зізнавався режисер.
У 1989 році йому було присвоєно звання почесного керівника балету Національного театру в Празі. За все життя Петро Вейгль зняв близько 46 кінокартин, не рахуючи оперних і балетних постановок, створених для європейських театрів.
«Радуз і Магула», фото: ЧТ