Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Беручи участь в поході по пустелі штату Юта, два бойскаута забрідають в гірську печеру і знаходять там «чорних археологів», розкопують стародавнє поховання. Серед інших цінностей злочинці знаходять великий золотий хрест, який один з бойскаутів пізнає як хрест конкістадора Франсиско Васкеса де Коронадо. «Це цінний артефакт, - каже хлопець. - Його місце в музеї! »

Випустивши слідом за хітом « У пошуках втраченого ковчега »Похмурий сиквел« Індіана Джонс і Храм долі », Стівен Спілберг і Джордж Лукас розчарували багатьох своїх шанувальників. Вдруге вони цієї помилки не повторили. Третій фільм про Індіану Джонса, який вийшов в 1989 році, був захоплюючим і драматичним, але також веселим і душевним. На відміну від попередників, він розповідав не тільки про пригоди професора Джонса, але і про його дитинство і про його родину. На загальну думку, він став гідним завершенням трилогії. Назва цього фільму було записано: « Індіана Джонс і останній хрестовий похід ».

Талановитий митець може винести будь-яку критику, якщо вірить в свою правоту. Спілберг, проте, ще під час зйомок «Храму долі» почав сумніватися в задумі картини. І коли після прем'єри на нього і Лукаса посипалися докори, він прийняв їх близько до серця - навіть незважаючи на те, що стрічка чудово пройшла в прокаті. Тому Спілберг вирішив, що фінальна серія трилогії повинна бути схожа по тону і стилю з «втраченого ковчега». За його словами, він хотів третім фільмом вибачитися перед публікою за «Храм долі».

На той час, коли Спілберг усвідомив, яким має бути нове пригода Індіани Джонса, Джордж Лукас вже придумав для нього сюжет. У другому сіквелі археолог повинен був відправитися в Африку і знайти там Фонтан вічної молодості. Звичайно, по традиційній легенді його треба було шукати в Америці. Пам'ятайте четверту серію « Піратів Карибського моря »? Однак давньогрецький історик Геродот писав, що Фонтан знаходиться в Африці, і Лукас вирішив піти на поводу у «батька історії».

Для відкриває картину короткого пригоди Лукас вибрав середньовічну європейську легенду про Грааль - чашу, з якої Ісус Христос пив під час Таємної вечері. Продюсер хотів, щоб Джонс знайшов Грааль в стародавньому шотландському замку. Раніше цю ідею Лукас вже пропонував для другої картини про археолога, і Спілберг знову її забракував. На його смак, Грааль був занадто «езотеричним» артефактом для масового блокбастера. До того ж після знаменитої комедії британської трупи Monty Python «Монті Пайтон і Священний Грааль» режисерові важко було уявити більш-менш серйозний фільм про Грааль.

Наспіх змінив історію про Грааль історією про примару-вбивці (хто ще може водитися в стародавньому замку, що не полтергейст?), Співавтори зосередилися на африканської сюжетної лінії. Для її розробки був найнятий Кріс Коламбус , Майбутній режисер « одного будинку »І перших двох фільмів про Гаррі Поттера. В середині 1980-х Коламбус був відомий за сценаріями спродюсованих Спілбергом стрічок « Гремліни »,« бовдури »І« Молодий Шерлок Холмс ».

Під керівництвом Лукаса Коламбус поєднав міф про африканське Фонтані юності з китайською легендою про Саді персиків безсмертя і склав вельми химерний сценарій, в якому брали участь африканські пігмеї, канібали, пірати, нацисти (Спілберг і Лукас повернулися до «перевіреним» лиходіям з «Ковчега»), легендарний мавпоподібний хранитель божественних персиків Сунь Укун і приваблива дослідниця Африки доктор Клер Кларк.

Після того як Коламбус підготував другу версію сценарію, котра перетворила Сунь Укун з героя в лиходія картини, продюсери почали підшукувати в Африці місця для зйомок, але Спілберг відмовився працювати з текстом Коламбуса. Він бачив, що новий «Джонс» образить вже не індійців, а негрів (африканці були виведені в сценарії без особливої ​​симпатії), і йому не посміхалося тижнями шлятися по африканських джунглях заради ефектних кадрів. До того ж Сунь Укун здавався Спілбергу занадто абсурдним персонажем для циклу, де перш за героями були тільки люди.

Усвідомивши, що будь-який вихід за межі іудео-християнської теології образить не одну, то іншу країну і її глядачів, а також співчуваючих їм західних лібералів, співавтори повернулися до Граалю. Лукас запропонував зробити його дарує вічне життя (не пропадати ж ефектною сюжетної ідеї!), І Спілберга ця ідея зацікавила. Однак йому потрібно було щось більше. Грааль для нього був, кажучи мовою Хічкока , «Макгафін» - об'єктом, який запускає сюжет в дію, але не становить суть розповіді. І цю суть треба було придумати. Що насправді шукає Індіана Джонс, коли розшукує Грааль? Який духовний шлях він проходить, поки мандрує світом і відстрілюється від нацистів?

Розмірковуючи про це, Спілберг запропонував відправити Індіану слідами його батька. Мовляв, Джонс-старший все життя вивчав легенди про Грааль, нехтуючи турботою про сина, і тому Індіана, коли виріс, посварився з батьком і перестав з ним спілкуватися. Однак, коли нацисти беруть Джонса-старшого в полон і намагаються змусити його знайти для них Грааль, Індіана вирушає рятувати батька. Що надає Джонс шанс примиритися і перейнятися повагою один до одного.

Лукас спочатку не був упевнений, що історію Джонсів потрібно ставити на чільне місце, але Спілберг наполіг на своєму. Відносини батьків і дітей інтригували його з тих пір, як він в студентські роки посварився зі своїм батьком. До того ж в 1985 році Спілберг сам став батьком хлопчика на ім'я Макс (це був єдиний дитина, що народилася в шлюбі режисера з актрисою Емі Ірвінг ), І виховання перетворилося для нього в проблему номер один. Лукас, втім, довго не пручався. Він обзавівся дочкою в 1981 році, і батьківство було для нього чи не більш важливим, ніж для його співавтора. Крім того, батько і син були головними героями «Зоряних воєн».

Для твори нового тексту співавтори запросили голландця Саме Мейес , Сценариста спілбергівський стрічки « Квіти лілові полів ». Приступивши до роботи в січні 1986-го, Мейес до початку наступного року склав два варіанти тексту, які за послідовністю подій були близькі до того, що в результаті увійшло до фільму. У другій ревізії німцями командувала нацистської Грета фон Грімм, а Індіана в кульмінації бився з демоном і вбивав його магічним кинджалом. Головною героїнею у Мейес була французька черниця Шанталь, яка в фіналі відмовлялася від послуху і виходила заміж за Джонса-молодшого.

Визнавши, що сценарій знову забрів не туди, Спілберг запросив нового сценариста - співавтора « внутрішнього простору »І« пропащих хлопців » Джеффрі Боума . Насамперед Боум переконав Лукаса і Спілберга, що Джонсів потрібно звести разом не в кульмінації картини, а в її середині, щоб у героїв було достатньо часу для з'ясування відносин.

Також сценарист придумав нову героїню - працює на нацистів австрійську спеціалістку з історії мистецтва Ельзу Шнайдер, яка була для Індіани одночасно і коханкою, і противницею. На відміну від Віллі Скотт, Ельзу не можна було дорікнути в пасивності! Хоча і символом фемінізму її називати було важко. Прототипом цієї героїні стала німецька постановниця Лені Ріфеншталь - сильна, красива і талановита жінка, зганьбив себе оспівуванням нацизму.

Мабуть, головним з усього, що Боум привніс в сценарій, були відкривають картину сцени за участю Індіани-підлітка. Спілберг заперечував проти них, так як зарікся мати справу з персонажами-дітьми після не надто вдалої військової драми « імперія сонця »З юним Крістіаном Бейлом в головній ролі. Аргументи Боума, однак, були неспростовні. Щоб вибудувати картину навколо конфлікту Джонсів, сценарист повинен був показати, що творилося в родині, коли Індіана був підлітком. Крім того, «перша справа Індіани» (спроба вкрасти і віддати в музей хрест Коронадо, викопаний «чорними археологами») дозволяло показати, чому герой ходить з батогом і в капелюсі, звідки у нього шрам на підборідді (в реальності Харрісон Форд отримав шрам, коли в молодості потрапив в аварію) і чому він боїться змій.

Нарешті, Боум відмовився від надприродних істот і замінив кульмінаційну битву низкою храмових випробувань, які Індіана Джонс мав пройти, щоб дістатися до Грааля і врятувати батька від смертельного поранення. У тексті Боума Ельза стріляла Джонсу-старшому в живіт, щоб змусити його сина принести чашу, яка дарує зцілення і вічне життя.

Коли сценарист завершив чернетку «Індіани Джонса і останнього хрестового походу», Спілберг і Лукас визнали, що його творіння можна покласти в основу картини. Спілберг в той час активно працював над « людиною дощу », Але« Індіана Джонс »був для нього важливіше, а затягувати зйомки ще на кілька років було просто небезпечно. Адже Харрісон Форд не ставав молодшим ... До того ж Спілберг хотів позбутися почав йому набридати циклу і в подальшому зосередитися на абсолютно нових проектах. Тому «Людини дощу» довелося передати Баррі Левінсона , І Спілберг пізніше стверджував, що зняв би кращу картину, ніж та, яка в 1988 році принесла її творцям чотири «Оскара» (в тому числі режисерський).

Насамперед після узгодження сценарію Спілберг і Лукас повинні були знайти актора на роль Джонса-старшого. Втім, «знайти» - це сильно сказано. Лукас був готовий розглядати різні кандидатури, але Спілберг не сумнівався, що зіграти батька Індіани зможе лише перший і найкращий Джеймс Бонд - Шон Коннері . Адже не варто забувати, що режисер спочатку взявся за цикл про Джонса, тому що хотів, але не міг зняти кіно про британського суперагента. Правда, шотландець був лише на 12 років старше Форда, але на екрані це було непомітно.

Коннері з готовністю погодився зніматися у Спілберга, але він не хотів грати того персонажа, який був описаний в сценарії. Боум бачив Джонса-старшого сварливим книжковим хробаком і повною протилежністю Індіані, а Коннері вважав, що Генрі Джонс - вчений, який хоч і відвик від пригод, але в молодості здійснив чимало подвигів. І який все ще може себе показати, якщо йому випаде така можливість. Також актор вважав, що прототипом його персонажа повинен бути легендарний вікторіанец Річард Бертон - британський мандрівник, географ, дипломат, етнограф, шпигун, перекладач ... І ще цілий абзац визначень. Включаючи такі незвичайні, як «знавець східної еротичної літератури».

Лукас проти цього заперечував. Він хотів, щоб Джонс-старший не була Бертоном, а Йодой (з п'ятого епізоду, а не з приквелів). Але відмовитися від послуг Коннері міг тільки божевільний, і Боум переписав сценарій, зробивши Генрі Джонса якщо не Бертоном, то все ж більш мужнім персонажем, ніж він був раніше. Так, по ходу дії з'ясовувалося, що Ельза спала з обома Джонс. Тоді ж в сценарії з'явилася сцена, в якій Генрі Джонс збиває літак за допомогою парасольки і чайок.

Остаточний лиск на текст навів не зазначені в титрах британський драматург Том Стоппард, який раніше працював над «Бразилією» і «Імперією сонця». Він придумав багато жартів картини і пом'якшив образ Ельзи, перетворивши її на другорядну, підпорядковану злодійку. Головним лиходієм стрічки завдяки Стоппарду став американський бізнесмен Уолтер Донован, який співпрацює з нацистами, щоб роздобути Грааль і знайти безсмертя. Як і у випадку з Беллока в «Ковчезі», співавтори фільму визнали, що їм потрібен лиходій, який не виконує накази і не носить нацистську форму, а діє виключно у власних інтересах. Відповідно, в остаточній версії тексту в Генрі Джонса стріляв Донован, а не Ельза.

Маючи в своєму розпорядженні такий потужний дует, як Форд і Коннері, Лукас запросив у студії Paramount бюджет в 44 мільйони доларів, величезний для кінця 1980-х. Студія здивувалася, але погодилася.

Розподіляючи інші ролі, Спілберг довірив Ельзу починаючої ірландської актрисі Елісон Дуді , Яка в 1985 році в 18 років стала наймолодшою ​​«дівчиною Бонда» (вона зіграла з Роджером Муром в « Вигляді на вбивство »). Елісон була на кілька років молодше, ніж повинна була бути Ельза, і вона раніше не грала німкень, але творці фільму не встояли перед її холодної «арійської» красою. Щоб вписатися в образ, вона освоїла австрійський акцент і почала носити манірні, візуально старять зачіски.

Роль Уолтера Донована отримав британський актор Джуліан Гловер , Який зіграв у п'ятому епізоді «Зоряних воєн» маленьку, але запам'яталася глядачам роль генерала Веерса, імперського командувача штурмом планети Хот. Як і Дуді, він прийшов в «джонсіану» з «бондіани». У фільмі 1981 року « Тільки для ваших очей »Гловер був основним лиходієм і противником Роджера Мура.

Повернувши в сюжет нацистів, Лукас і Спілберг також повернули в дію двох друзів Індіани з «Ковчега» - близькосхідного організатора розкопок Саллаха і університетського начальника Джонса, професора Маркуса Броуді. Як і раніше, їх зіграли британці Джон Ріс-Девіс і Денхольм Еліотт . Останній в «Ковчезі» зображував свого роду приймального батька Індіани. Але так як в новій картині у головного героя був справжній батько, образ Броуді був переосмислений в комедійному ключі, і цього персонажа наділили тими рисами кабінетного вченого (зокрема, нездатністю зорієнтуватися на місцевості), які в ранніх версіях сценарію були приписані професору Генрі Джонсу.

Порівняно невелику, але ключову роль юного Індіани Спілберг віддав Рівера Фенікса , Який після виходу драми Роба Райнера « Залишся зі мною »(1986) вважався однією з головних надій Голлівуду. Так як в тому ж 1986 року Фенікс зіграв сина персонажа Харрісона Форда в драмі « берег москітів », Він був природним кандидатом на роль Форда-підлітка. Щоб до прем'єри картини приховати від глядачів, що у фільмі з'являється Індіана-бойскаут, студія розпускала чутки, що Фенікс зображує молодшого брата Джонса.

Маючи в своєму розпорядженні в півтора рази більший бюджет, ніж під час зйомок «Храму долі», Спілберг і Лукас розгорнулися на всю котушку з масштабними трюкових сценами і міжнародними експедиціями. Студійні зйомки, втім, знову проходили на англійській студії Elstree, де співавтори вже знали кожного освітлювача і кожен павільйонний гвоздик. Головною технічною «фішкою» інтер'єрних зйомок стали повністю рухомі декорації, необхідні для сцен на кораблі під час шторму (знімати ці епізоди в море було надто небезпечно) і для зображення розвалюється храму в фіналі картини. За визнанням Лукаса, зйомки в рухомих декораціях були небезпечніші більшості звичайних трюкових фрагментів, так як акторам важко контролювати свої дії, коли у них земля йде з-під ніг і коли декорація жбурляє їх з боку в бік.

За традицією, для «Хрестового походу» була придумана нудотна сцена з мерзенними тваринами. У «Ковчезі» ними були змії, в «Храмі» - жуки, а в третій стрічці - щури, що живуть в тунелях під Венецією, куди герої сходили, щоб знайти напис, що вказує місцезнаходження Грааля. Щоб гарантувати, що пацюки не заразять акторів і членів групи котрійсь із безлічі хвороб, які вони переносять, найняті продюсерами дресирувальники розводили щурів прямо на студії, і закуплена для зйомок тисяча щурів швидко перетворилася в п'ять тисяч молодих і здорових тварин. Елісон Дуді перенесла зйомки в компанії гризунів набагато легше, ніж її попередниці роботу зі зміями та жуками, а Харрісон Форд і зовсім був у захваті, так як в дитинстві він розводив щурів для шкільного «живого куточка». Для сцени, в якій по тунелях проноситься полум'я, замість живих щурів використовували механічних звірів, «які вміють» борсатися у воді.

Як вже говорилося, Спілберг не хотів для зйомок третього «Індіани» надовго їхати в країну третього світу, куди придатну для американців їжу довелося б возити з-за кордону. Тому «близькосхідні» пустельні зйомки картини переважно проходили в південній Іспанії - в тих краях, де колись створювалися спагетті-вестернів на кшталт фільмів Серджіо Леоне .

Працюючи в двох кроках від сучасної цивілізації, Спілберг зміг дозволити собі технічно ризиковану сцену зі спеціально побудованої для фільму копією англо-американо-французького танка часів Першої світової війни Mark VIII (він же Liberty), яка у фільмі зображувала німецьку бойову машину. Подібно справжнім старим танкам, копія була не надто надійна, і за час зйомок вона двічі зламалася. Якби голлівудців працювали, скажімо, в Тунісі, танк довелося б для лагодження везти в Європу. А так простої були мінімальні, що було дуже важливо для зйомок, які обходилися в 200 тисяч доларів в день.

Проте «екзотичної» експедиції все ж уникнути не вдалося. Щоб зняти сцени біля входу в один з вирізаних в скелі храмів міста Петра (у фільмі стверджується, що це храм, в якому знаходиться Грааль), голлівудців на кілька днів з'їздили до Йорданії, де їх як рідних прийняла королівська сім'я. Чому «як рідних»? Тому що тодішня королева Йорданії Нур (нині вдова королева) народилася і виросла в США, в родині сирійських християн, і вона прийняла іслам і переїхала на Близький Схід, лише коли погодилася стати дружиною короля Хуссейна. Так що американці були для неї земляками.

Крім пустелі в провінції Альмерія іспанські зйомки «Походу» проходили на острові Майорка, де на покинутому льотному полі знімалися сцени з німецькими винищувачами, і в провінції Гранада, де вокзал міста Гаудіс був перетворений в турецьке місто Іскендерун (він же Александретта - до речі, це цілком реальний і досі існуючий місто). Для більшого подібності з Близьким Сходом декоратори побудували поруч з вокзалом мечеть.

Ще однією охопленої зйомками європейською країною стала Італія. У Венеції знімалися вуличні сцени і початок погоні по одному із знаменитих міських каналів. Чому тільки початок погоні? Тому що закрити канал в розпал туристичного сезону для тривалих трюкових зйомок було неможливо. Так що основна частина погоні знімалася на Темзі, в порту Тілбері неподалік від Лондона.

Останніми створювалися початкові сцени картини за участю Рівера Фенікса. Для їх зйомок голлівудців повернулися на батьківщину, в штати Юта, Колорадо і Нью-Мексико. У першому знімалися сцени в національному парку «Арки», відомому аркообразной гірськими утвореннями, а на кордоні Колорадо і Нью-Мексико команда Спілберга окупувала місцеву залізницю для зйомок циркового поїзда, в вагонах якого Індіана падає в ящик зі зміями і краде хлист, щоб приструнити нападників левів. Якщо «купатися» в змій Феніксу довелося самому, то в більшості епізодів з хижаками його підміняв дублер-дресирувальник.

Також в Америці знімалася сцена біля входу в Берлінський аеропорт. Нацистський будівлю «зіграв» термінал на Острові скарбів - рукотворному острові в затоці Сан-Франциско, який був споруджений для Міжнародної виставки 1939 року. Цей термінал сподобався Спілбергу, так як його побудували в європейському стилі ар-деко як аеропорт для гідролітаків.

На час роботи над «Походом» спецеффектних студія Лукаса Industrial Light & Magic вже почала освоювати комп'ютерну графіку, і та застосовувалася, зокрема, у фінальній сцені, де Вільям Донован, випив води з помилкового Грааля, протягом декількох секунд старів і перетворювався в обтягнутий шкірою скелет. У цьому фрагменті комп'ютерне Морфірованіє (тобто поступове візуальне перетворення одного об'єкта в інший) дозволило створити нібито безперервний дубль зі зйомок трьох ростових ляльок, що зображують різні етапи старіння.

В основному, проте, майстри спецефектів працювали по-старому. Комбіновані зйомки, що імітують реальні пейзажі фонові ілюстрації, робота зі слайдами і механічними пристроями ... Деякі трюки створювалися з дивовижною простотою. Так, в сцені, де вода з справжнього Грааля загоює рану Генрі Джонса, гримери використовували грим з великим вмістом їдальнею соди, щоб він спінився і легко змився при поливанні його розчином оцту.

З іншого боку, простий, здавалося б, епізод, в якому Генрі Джонс парасолькою ганяє чайок, зажадав чималих хитрощів і використання механічних птахів і білих голубів, так як справжні чайки зовсім не піддавалися дресируванню, а голубів можна було контролювати лише частково. Їх можна було змусити злітати по команді, але їх важко було довго утримувати на одному місці. І, звичайно, їх було аморально використовувати в сцені, де птахи залітають в пропелер літака. Так що в підвішений на крані аероплан врізалися механічні іграшки з наклеєними на них справжніми пір'ям.

Під час монтажу картини Спілберг усвідомив, що в середині «Походу» потрібна ще одна екшен-сцена. Так у фільмі з'явилася гонка на мотоциклах, знята неподалік від Ранчо Скайуокера - належить Джорджу Лукасу студії в затишному куточку Каліфорнії. Всупереч назві, що припускає зйомки на природі, Ранчо Скайуокера переважно використовується для створення звукового супроводу фільмів, до яких причетний Лукас. Також там розміщується режисерський архів.

1989 рік був набитий гучними прем'єрами, але вийшов в прокат 24 травня «Індіана Джонс і останній хрестовий похід» випередив за світовими зборів їх всіх, включаючи « Бетмена » Тіма Бертона . Картина, що обійшлася Paramount в 48 мільйонів доларів (Спілберг злегка перевищив раніше узгоджений 44-мільйонний бюджет), принесла прокатникам 474 мільйони. Глядачі були в захваті, а серед критиків незадоволені були лише ті, хто хотів побачити абсолютно нова пригода, а не розвиток нацистської теми з першого фільму. Особливих похвал удостоївся дует Форда і Коннері. Картина отримала «Оскар» за кращий монтаж звуку. Коннері був номінований на «Золотий глобус» у категорії «кращий актор другого плану».

Для Спілберга це був дуже важливий тріумф, оскільки йому треба було підтримувати реноме голлівудського бога, що похитнулося після порівняльних невдач драм «Квіти лілові полів» і «Імперія сонця». Також успіх картини зміцнив репутацію Харрісона Форда як суперзірки, нагадав глядачам про позамежну харизму Шона Коннері і накреслив Рівера Фенікса дорогу до голлівудських вершин, по якій хлопець не встиг проїхати, так як в 1993 році помер від передозування наркотиків.

Виграв від виходу «Походу» і англійську мову, запозичив з картини декілька популярних цитат. Самою часто респонденти користуються послугами з них стала фраза юного Індіани (пізніше в фільмі повторена Харрісоном Фордом) про артефакті і музеї, що підкреслює безкорисливість Джонса і його бажання служити науці, а не своєму гаманцю. Цікаво відзначити, що спочатку, в кінці 1970-х, цей персонаж був задуманий як цинічний грабіжник гробниць і торговець антикваріатом. Однак у міру роботи над першою картиною і двома наступними серіями герой ставав все благородніше і добродушніше, поки не перетворився буквально в бойскаута.

В принципі, про це можна пошкодувати. Антигерої зазвичай складніше і цікавіше героїв-доброзичливців. Але Лукас, Спілберг і Форд створили настільки чарівного й людяного позитивного героя, що шкодувати стоїть не про те, як мало темних плям в його душі, а про те, що лише деякі голлівудські «зразки для наслідування» настільки ж чудові і яскраві, як професор Джонс, вчений і шукач пригод.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер