Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Вам ніколи не спадало на думку, що вашим життям керує незримий режисер і що оточуючі вас люди - актори, що грають кимось написаний сценарій? Зазвичай такі підозри вважаються ознакою екстремальної параної, але в разі героя однієї з найвідоміших картин 1998 року ці фірми були абсолютно виправдані. персонаж Джима Керрі дійсно був героєм грандіозного реаліті-шоу, який тільки в 30 років усвідомив, що кожен його рух фіксують приховані камери. Це пророче фантастичне кіно режисера Пітера Уіра було названо на честь вигаданою передачі, про зйомки якої воно розповідало, - « шоу Трумана ».

У популярного на Заході культу індивідуальності і винятковості є зворотна, темна сторона. Чим сильніше людина вірить в свою унікальність, тим простіше йому піддатися параної і повірити, що весь світ змовився проти нього. Часом ця віра призводить і до більш складним і химерним фантазіям. Наприклад, до уявлення про те, що за фантазером спостерігають сотні прихованих камер, які встановлені спецслужбами або телевізійниками. Адже немає нічого цікавішого, ніж дивитися, як офісний планктон Біллі чистить зуби або сидить в туалеті!

У фантастиці подібні похмурі фантазії почали відбиватися ще в 1940-і, і фантастичні розповіді на тему соліпсизму (тобто віри в те, що Всесвіт обертається навколо вірить) є в збірниках творів Рея Бредбері і Роберта Хайнлайна. У 1959 році Філіп Дік, багато писав про різні форми потьмарення і спотворення свідомості, присвятив соліпсіческому кошмару роман «Звихнулися час», а в 1968 році актор і режисер Пол Бартел (Майбутній творець «чорної» комедії 1980-х « поїдаючи Рауля ») Зняв короткометражну стрічку« Таємне кіно », головна героїня якої дізнавалася, що її життя відбивається на плівку і показується в кіно і що оточуючі її люди діють за єдиним сценарієм. Як бачите, ця ідея з'явилася задовго до того, як телебачення стало невід'ємною частиною життя західних людей, хоча зараз вона переважно асоціюється з ТВ.

Звичну для нас сюжетну форму ідея «життя героя таємно від нього знімається і показується для розваги публіки» знайшла в 1989 році, в 62-й серії фантастичною телеантологіі « Сутінкова зона ». Цей епізод був написаний Дж. Майклом Стражинські , Який кілька років тому придумав і запустив культовий в Росії фантастичний серіал « Вавилон-5 ». Серія під назвою «Таємна послуга» розповідала про звичайного хлопця на ім'я Джон, який раптово дізнавався, що його життя вже п'ять років транслюється по ТБ і що його дружина - актриса, найнята продюсерами. Також Джон виявляв, що він виключно популярний і що у нього натовпи шанувальників і шанувальниць, хоча він ніколи не вважав себе особливо цікавою людиною. Так що після того, як герой відмовлявся продовжувати зніматися в шоу, він замислювався про те, що, можливо, припустився помилки і що йому варто було залишитися в ефірі.

Двома роками пізніше, в 1991 році, свою версію цього сюжету почав складати сценарист і режисер Ендрю Ніккол . Уродженець Нової Зеландії, він в середині 1980-х перебрався в Лондон і почав знімати рекламні ролики в надії коли-небудь зайнятися великим кіно. Никкол знав про існування 62-го епізоду «Сутінкової зони», але у нього був і інший джерело натхнення - його власні параноїдальні думки.

Чим довше Никкол працював для телебачення, тим ясніше йому ставало, що люди готові дивитися все що завгодно, найдивніші шоу. І він боявся, що рано чи пізно з'явиться телепередача, яка буде приховано стежити за життям обивателів. Наприклад, за життям новозеландського експата, що складають рекламу ... Так що він вирішив не чекати, коли його страхи втіляться в життя, а самому заробити на поки ще вигаданої ідеї телешоу, яке вдень і вночі спостерігає за простим хлопцем. «Шоу Малкольма», як його сценарій спочатку називався, має стати першим сценарним і режисерським проектом Никкола в Голлівуді.

Опрацьовуючи ідею «Шоу», Никкол придумав ще один ключовий сюжетний мотив, який був близький йому особисто. На відміну від персонажа Стражинські, головний герой «Шоу» з самого народження жив у гігантської, багатокілометрової декорації, де все підкорялося режисерським задумом і де все люди, крім нього, були найнятими акторами. Щоб Малкольм не запідозрив, що з ним діється, що оточують завжди вселяли йому, що він не повинен далеко від'їжджати від будинку - на відпочинок, на навчання або на пошуки кращого життя. Тому, коли герой дізнавався істину, йому потрібно було подолати вмороженностью в нього страх перед подорожами і вперше в житті покинути декорацію. Звичайно, для Никкола, який спершу покинув рідну Нову Зеландію, а потім спробував закріпитися в Голлівуді, подолання страху перед переїздом і змінами було виключно важливою темою.

Робота над «Шоу Малкольма» почалася влітку 1991 року. До літа 1993 року сценарій, який отримав нову назву «Шоу Трумана», був завершений. Коли агент Никкола представив текст на суд голлівудських студій, між «топами» розгорілася фінансова війна, яку виграв продюсер Скотт Рудін , Який співпрацював зі студією Paramount. За словами Рудіна, він погодився заплатити за «Шоу» 1,5 мільйона студійних доларів, тому що вперше за багато років прочитав сценарій, який, на його смак, практично не потребував доопрацювання. Крім того, в той час були модні похмурі фантастичні історії з параноїдальним відтінком, призначені для дорослих і старших підлітків. Ось лише деякі з них: « Згадати все »,« Термінатор 2: Судний день »,« чужий 3 »,« Газонокосильник »...

Никкол, як уже говорилося, розраховував, що йому дозволять поставити «Шоу Трумана», і це було записано в його контракті. Але Paramount відмовилася від його режисерських послуг, як тільки її бухгалтери прикинули, що фільм обійдеться в 80 мільйонів доларів. Ніхто при здоровому глузді не міг довірити такі гроші режисерові без досвіду повнометражної зйомки, якому до того ж треба було працювати за оригінальним сценарієм, що не ґрунтується на популярній книзі або успішному фільмі. Студія вирішила, що проектом потрібний постановник першої величини, і Нікколо заплатили відступні, щоб він погодився задовольнятися посадою сценариста.

Спершу студія намагалася домовитися з Брайаном де Пальмою , А потім послідовно запропонувало проект «звичайним підозрюваним» (тобто експертам по фентезі і фантастиці) - Тіму Бертону , Террі Гілліама , Баррі Зонненфельду і Стівену Спілбергу . Дізнавшись про те, що відбувається, свої послуги студії запропонував Брайан Сінгер , Який в той час закінчував свій хіт « підозрілі особи ». Але так як «Лица» ще успіху не домоглися, то Сінгер отримав від воріт поворот. Нарешті, коли Никкол втомився чекати американського змінника, він порадив студії звернутися до його майже земляку Пітеру Уіру - метру австралійської «нової хвилі», який прославився в Голлівуді завдяки фільмам « свідок »з Харрісоном Фордом і « Суспільство мертвих поетів »з Робіном Вільямсом .

Уїр в той час був у складній кар'єрних ситуації. Він віддав багато душевних сил роботі над драмою 1993 року « безстрашний », Але високо оцінена критиками стрічка з Джеффом Бріджесом провалилася в прокаті. Розчарований і спустошений режисер після цього більше року провів у Австралії, не працюючи ні над якими новими ідеями. Лише «Шоу Трумана» вивело його зі ступору. Хоча воно належало до жанру, яким Уїр раніше не займався, режисер побачив в сценарії відображення спорідненої душі творца- «антипода». Уїр сам добре знав, як важко зважитися виїхати за океан, навіть якщо мрієш про це все життя. І він добре розумів, яку влада має над людьми телебачення, тому що в дитинстві був затятим шанувальником телешоу, які тоді тільки-тільки прийшли в Австралію. Крім того, Уїр почав свою кар'єру на сіднейському телебаченні, так що він знав все, що варто було знати для зйомок «Шоу».

Прийшовши в проект, австралієць тут же почав його міняти на власний смак. Головна претензія Уіра до сценарію полягала в тому, що життя головного героя Трумана Бербанка на бутафорському Манхеттені була показана дуже похмуро, майже в дусі книг Франца Кафки. У той час як Никкол бачив в своєму сценарії звичайний фантастичний трилер, режисер вважав, що повинен зняти максимально правдоподібну, пророчу стрічку про потенційний майбутньому ТВ. Тому сюжет йому здавався непереконливим. C якого дива десятки, сотні мільйонів глядачів будуть десятиліттями спостерігати за нещасної і звичайним життям мешканця мегаполіса? Уїр вважав, що публіка з великим задоволенням буде платити за мрії, ніж за кошмари. Тому режисер вирішив переселити героя в старомодний і душевний американське містечко, який настільки мальовничий, що глядачі будуть мріяти там оселитися. В такому місці у Трумана не повинно було бути ніяких більш істотних проблем, ніж тривіальні негаразди, - звичайно, якщо не брати до уваги сумнівів в тому, чи реальна його життя.

З тих же міркувань Уїр вважав, що картині потрібна абсолютно особлива зірка. Не просто привабливий і харизматичний актор, а людина, за яким публіці буде цікаво спостерігати з року в рік, вдень і вночі. Никкол вважав, що Трумана може зіграти Гері Олдмен , І він навіть зняв Олдмена в короткому ролику з однієї зі сцен майбутнього фільму. Але титульний лиходій « Дракули » Френсіса Форда Копполи в бачення Уіра ніяк не вписувався. Режисер шукав більш ефектного виконавця.

Після недовгих пошуків Уїр запропонував роботу Джиму Керрі. Комік з фарсів « маска »І« Ейс Вентура: Розшук домашніх тварин », Безперечно, належав до того невеликого переліку людей, за якими цікаво спостерігати в будь-якій ситуації, оскільки ніколи не знаєш, що вони викинуть. Однак в ролі Трумана Керрі треба було не тільки жартувати і кривлятися, а й зображати глибокі переживання людини, все життя якого виявляється телевізійним обманом. Чи впорається Керрі з такою роботою? Уїр цього не знав, але він вірив в успіх актора, якого вважав виключно талановитим, майже на рівні Чарлі Чапліна .

Режисер був настільки впевнений в тому, що ніхто інший фільму не підійде, що Уїр погодився почекати цілий рік до початку зйомок, так як погодився зніматися Керрі вже був заангажований для роботи над сімейної комедією « Брехун, брехун »(1997). Paramount теж на це пішла, оскільки Керрі в той час був настільки популярний, що його варто було дочекатися. У свою чергу, актор хоч і був трохи наляканий, але горів бажанням розширити свій діапазон. І він резонно вважав, що Пітер Уїр, який зробив в «Товаристві мертвих поетів» драматичного актора з Робіна Вільямса, зможе обтесати і його комічне поліно. Щоб у студії не було ніяких сумнівів на його рахунок, Керрі погодився зіграти у фільмі за 12 мільйонів доларів, хоча в той час його стандартний гонорар складав 20 мільйонів.

Поки Керрі знімався в «Брехун, брехун», Уїр і Никкол не сиділи склавши руки. Вони близько десятка разів разом переписали сценарій, адаптуючи його до бачення режисера і затикаючи всі можливі сюжетні діри. Уїр вірив, що картина буде успішною лише в тому випадку, якщо глядачі не зможуть до неї причепитися. По крайней мере, після першого перегляду - жоден фантастичний фільм не витримає атаки уїдливих фанатів, які знають картину напам'ять. Уїр так розійшовся, що склав для кожного з ключових персонажів детальну передісторію, яка пояснювала, як ці герої стали частиною навколишнього Трумана обману. Наприклад, генеральний продюсер шоу Крістоф був автором оскароносного документального фільму, для якого прихованими камерами знімали життя бездомних. Цей успіх дозволив Крістофу знайти гроші на серіал про перший рік життя новонародженої дитини, який з роками переріс в «Шоу Трумана». У фільмі майже нічого цього не згадувалося, але передісторії персонажів були дуже важливі для грали їх акторів.

До речі, про акторської трупи. На роль актриси Ханни Гілл, яка грає Меріл Бербанк, дружину Трумана, режисер взяв Лору Лінні з « Конго »І« первісного страху ». Надалі Лінні була тричі номінована на «Оскар» за фільми « Можеш розраховувати на мене »,« Кінсі »І« дикуни ». Основне завдання Ханни в шоу - як би ненароком представляти глядачам різні товари, реклама яких оплачує виробництво «Шоу Трумана» (оскільки шоу транслюється без перерв на рекламу, вся реклама в ньому внутрішня). Ханна відмінно заробляє на демонстрації товарів, і вона бере участь в «Шоу Трумана» тільки тому, що це відмінний бізнес. Трумана вона не любить, і їй не посміхається завести від нього дитину, хоча перспективний сценарій шоу це має на увазі. Лінні вивчала рекламні пози моделей з торгових каталогів 1950-х, щоб відтворити їх на екрані.

Британська театральна актриса Наташа МакЕлхоун , Майбутня зірка серіалу « блудлива Каліфорнія », Зіграла Сільвію - колишню епізодніцу« Шоу », яка щиро закохалася в Трумана і намагалася розкрити йому очі на те, що відбувається навколо нього. З тих пір як її викреслили з серіалу, вона домагається того, щоб її улюблений дізнався правду і зміг покинути шоу.

Майбутній герой серіалу « американці » Ноа Еммеріх зобразив актора Луїса Колтрейна, який грає Марлона, кращого друга Трумана. Луїс потрапив в «Шоу» ще дитиною, і він фактично виріс разом з Труману. Тому він дуже переживає через те, що бреше найкращому другові - не тільки в «Шоу», а й в реальності. Через це у Луїса проблеми з наркотиками.

Також в картині знялися майбутня зірка серіалу « Два з половиною людини » Холланд Тейлор (Анджела Бербанк, мати Трумана), майбутній герой серіалу « Клієнт завжди мертвий » Пітер Краузе (Лоуренс, начальник Трумана), актор озвучення « Сімпсонів » Гаррі Ширер (Ведучий передачі про події в «Шоу Трумана») і майбутній герой байопіку « американське пишність » Пол Джаматті (Режисер «Шоу»).

Хто зіграв згаданого вище Крістофа, генерального продюсера "Шоу Трумана"? Спочатку на цю роль був найнятий Денніс Хоппер з « швидкості », Але по ходу зйомок Уїр вирішив зробити Крістофа більш симпатичним героєм і підкреслити його схожість з Богом (релігійні алюзії для« Шоу Трумана »дуже важливі). Тому Хоппер був звільнений, і на його місце після довгих пошуків був узятий більш благовидий Ед Харріс з « Аполлона-13 ». Актор був запрошений буквально в останній момент, і у нього було всього кілька днів на підготовку до ролі. Сам Харріс, втім, пізніше зауважив, що це пішло йому на користь, оскільки він толком не встиг злякатися, що грає настільки сюжетно важливого і неоднозначного героя.

Варто зазначити, що імена у багатьох героїв фільму викликають в пам'яті імена знаменитостей. Це, звичайно ж, не випадково. Так, Труман Бербанк названий на честь президента Трумана, письменника Трумана Капоте і міста Бербанк, одного з центрів каліфорнійського кінобізнесу. У свою чергу, Луїса Колтрейн - натяк на джазових музикантів Луї Армстронга і Джона Колтрейна, а нібито загиблий батько Трумана Керк отримав ім'я легендарного актора Керка Дугласа , Героя « Спартака ».

За сюжетом декорації містечка, де живе Труман, розташовуються під гігантським куполом, який зображає небосхил. Це дозволяє Крістофу повністю контролювати не тільки акторів, а й погоду і навіть рух сонця і місяця. Купол розташований в околицях Голлівуду, і спочатку Уїр планував зняти картину приблизно там же, де розвивається її дію. Він сподівався, що продюсери зможуть забронювати міські декорації під відкритим небом, побудовані на території найбільших голлівудських студій в епоху класичного Голлівуду і використані в безлічі старих і нових фільмів (наприклад, у фантастичній стрічці « Назад у майбутнє »). Однак зібрати з цих декорацій повноцінне місто було занадто дорогим і складним в організації задоволенням.

Тоді Уїр почав шукати реальний місто, виглядає як на картинці. Він знав, що може знайти підходяще місце в штаті Флорида, де багато мальовничих місць, побудованих для заможних курортників. І дійсно, Уир незабаром натрапив на місто Сісайд, побудований в 1980-х по єдиному архітектурному задуму відповідно до принципів «нового урбанізму». Що в додатку до Америки означає «мальовнича малоповерхова забудова з упором на пішу доступність торгових точок і місць надання послуг». Новий урбанізм принципово протиставлений поширилася після Другої світової війни приміської забудови, по якій переміщатися має сенс тільки на автомобілі. У Сісайд живуть досить заможні люди, і багато його будинку спроектовані провідними архітекторами.

Зрозуміло, мешканці Сісайд були не надто зацікавлені в тому, щоб до їхнього міста «десантувалася» знімальна група. Вони випили у продюсерів чимало крові, перш ніж все ж погодилися, щоб Сісайд був прославлений на екрані. Зате зірки фільму могли не тільки зніматися в Сісайд, але і жити там же, оскільки він був досить комфортний навіть для найвибагливіших і високооплачуваних голлівудців. Крім того, це допомагало з вживанням в ролі. В результаті фільм був майже повністю знятий в Сісайд. Додаткові інтер'єрні зйомки проходили на території і в павільйонах студії Paramount в Лос-Анджелесі.

При всіх перевагах Сісайд у нього був один суттєвий для Уіра недолік. Оскільки це маленьке місто-курорт, там майже немає офісних приміщень, а Труман за сценарієм працює в страховій конторі. Тому спеціально для фільму була побудована офісна площа, куди герой їздить на роботу. Точніше, побудовані були лише перші поверхи офісних будівель. Все інше було домалювати на комп'ютерах, що по тим часом було передовою технологією. Художникам комп'ютерної графіки дуже допомогло те, що вони з будівельниками працювали за одними і тими ж кресленнями, які склала команда художника-постановника стрічки Денніса Гасснер , Лауреата «Оскара» за кримінальну драму « Багсі ».

Якщо Гасснер відповідав за те, щоб картинка фільму нагадувала листівки 1960-х і творіння ілюстратора Нормана Роквелла, знаменитого майстра зображення «правильної Америки», то британський оператор-постановник картини Пітер Бізіу , Лауреат «Оскара» за драму « Міссісіпі в вогні », Придумував все більш дивні ракурси камери. Оскільки «Шоу Трумана» за сценарієм знімається прихованими камерами, яких в місті встановлено понад 5 тисяч, то багато сцен фільму були зняті камерами, встановленими на підлозі або знімають через отвір в сміттєвому баку. При цьому в картині майже не було фрагментів, знятих рухається камерою, щоб підкреслити ілюзію того, що глядачі спостерігають реальні приховані зйомки. Правда, під час монтажу Уїр зрозумів, що перегнув з числом «прихованих» фрагментів, і відмовився від деяких з них.

«Шоу Трумана» вийшло в прокат 1 червня 1998 року. На той час Ендрю Ніккол встиг екранізувати і представити публіці свій другий проект « Гаттака », Який в 1997 році заробив всього 12 мільйонів доларів при бюджеті в 36 мільйонів доларів. Це, звичайно, не вселило надії на великий успіх «Шоу», чиїм єдиним комерційним козирем був Джим Керрі. Втім, його участь не було гарантією зборів - адже актор грав не комічну, а трагікомічну роль, і фільм в цілому був куди серйозніше і глибше, ніж попередні успішні стрічки Керрі. Уїр говорив про картину, що це «найдорожчий в історії артхаусний проект», і сумнівався в прокатному тріумф.

Однак «Шоу» все ж вистрілила. При бюджеті в 60 мільйонів доларів (Уїр скоротив початковий бюджет на 20 мільйонів) фільм заробив 264 мільйони - менше, ніж «Брехун, брехун», але більше, ніж друга серія «Ейса Вентури». Для такого кіно це була абсолютна перемога.

Критики теж були від картини в захваті. Лаяли «Шоу», здається, тільки ті, хто не зовсім його зрозумів і хто, наприклад, нарікав на недостатньо гуморні гру Керрі. Хоча актор і не повинен був смішити в кожній сцені. З особливим захопленням стрічку прийняли ті, хто любить ретельно аналізувати кіно і шукати в ньому приховані смисли. У «Шоу» такі смисли були, і шукати їх варто було. Згодом стрічку навіть почали вивчати в декількох американських вузівських курсах, аналізуючи те, що вона говорить про індустрію розваг, і те, які етичні питання ставить поведінку її персонажів. Чи можна, наприклад, говорити про те, що Ханна Гілл - це фактично повія, найнята Крістофом для сексуального «обслуговування» нічого не підозрює Трумана?

За захопленими відгуками пішли номінації на престижні нагороди. Саме номінації, так як 1998-й був роком « закоханого Шекспіра »,« Врятувати рядового Райана »І ще кількох картин, які« Шоу »було дуже важко обійти. Так що Ед Харріс, Уїр і Никкол задовольнялися номінаціями при нагородженні «Оскарами». Журі «Золотого глобуса», втім, було більш прихильним. Керрі отримав приз як провідний драматичний актор, Харріс - як актор другого плану, а композитори Філіп Гласс и Буркхарт Даллвіц - як творці оригінальної музики. Надії зірки «Ейса Вентури» повністю виправдалися. Після фільму Уіра його почали сприймати як різнопланового артиста, а не тільки як коміка.

Як і належить пророчою картині, «Шоу Трумана» з роками тільки набирає популярність. Коли в 2000-х телевізійні екрани заполонили реаліті-шоу, виявилося, що Никкол і Уїр були багато в чому мають рацію і що «Шоу» прокреслити шлях цілому напрямку телеіндустрії. Причому «реальності і правдивості» в цих серіалах виявилося не більше, ніж в світі «Шоу Трумана», де сонце включається по команді продюсера, а слова любові вимовляються за допомогою Суфлерське навушника. Зате на землі з'явилися полчища «зірок», примітних лише тим, що вони переконливіше інших ідіотнічалі в популярних передачах. І виявилося, що люди дійсно готові дивитися, як інші чистять зуби або сидять в туалеті.

Втім, при всій зв'язку «Шоу Трумана» з реаліті-шоу, не варто забувати, що в першу чергу це історія про втечу зі звичного, але обмеженого світу в незвідану реальність, де можна все виграти або все програти. І для Уіра і Никкола це напевно головна мораль фільму: «Не потрібно ховатися вдома, під ковдрою - подорож варта свічок». Навіть якщо їхати доводиться не в інше місто і навіть не в іншу країну, а на інший материк, в тисячах миль від рідних ківі і кенгуру.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер