Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Чоловік з коробкою шоколадних цукерок сидить на зупинці і чекає автобуса. Коли поруч з ним сідає жінка, він вітається з нею, видається, пригощає цукерками і каже: «Ви любите цукерки? Я міг би з'їсти їх півтора мільйона. Моя мама завжди казала: "Життя - як коробка шоколадних цукерок. Ніколи не знаєш, яку витягнеш "».

Комп'ютерна графіка ідеально підходить для створення фантастичних монстрів, інших планет, фізично неможливих трюків. Але не тільки для цього. Вона цілком може стати важливою, невід'ємною частиною реалістичною і сентиментальною драми. З її допомогою можна не тільки намалювати майбутнє, але і відтворити минуле. І в 1994 році в Америці вийшла якраз така картина, яка стала одним з головних голлівудських хітів 1990-х. Вона називалася « Форрест Гамп ».

Радянські редактори любили повторювати, що для того, щоб стати творцем, мало таланту та уяви - потрібно ще мати життєвий досвід. Творець «Форреста Гампа» Уїнстон Грум ніколи не мав відношення до СРСР, але його життя розвивалася за законами радянського письменства. Дитинство в штаті Алабама, який вважається американської глибинкою, навчання у військовій школі і на університетських офіцерських курсах, потім чотири роки в армії, служба у В'єтнамі, демобілізація, репортерська робота в Вашингтоні ... І лише після цього звільнення з газети і твір першого роману «Кращі часи, ніж ці »(1978), що розповідає, як швидко вичерпується патріотизм, коли борешся на непотрібної війні по інший бік океану.

«Кращі часи» не стали супербестселлеров, але досить добре продавалися, щоб Грум повністю присвятив себе літературі - як художньої, так і документальної, і переважно військової. Після видання ще трьох книг письменник повернувся зі столиці в рідний штат і задумав роман, натхненний почутим від батька розповіддю про розумово відсталому хлопчика, якого мати навчила блискуче грати на піаніно. Батько письменника знав цю дитину, коли сам був маленьким.

Як пізніше зізнавався Грум, він хотів у «Форрест Гамп» іронічно показати післявоєнну американську історію очима людини з суспільного дна - розумово відсталого, але в певних відносинах геніального вихідця з південної глибинки. По ходу дії Форрест Гамп ставав зіркою американського футболу, відправлявся в космос, вигравав чемпіонат світу з шахів (вони були одним з проявів його прихованої геніальності), балотувався в Сенат США, працював голлівудським каскадером, вживав наркотики ... І, звичайно, воював у В'єтнамі, повертався героєм і отримував медаль з рук президента країни.

Крім батьківських розповідей і власного досвіду Грум черпав натхнення в житті своїх старих друзів з Алабами Джимбо Мідорі і Джорджа Редкліффа. Перший, зокрема, подарував книзі своє майже патологічна пристрасть до лову креветок (в книзі Форрест створює креветковий бізнес, виконуючи обіцянку, дану загиблому у В'єтнамі одному, фанатику креветочной лову), і вони обидва навчили Гампа говорити і писати з густим південним акцентом. Так як книга була присвячена Мідорі і Редліффу, журналісти потім довго дошкуляли їх питанням, хто був прототипом Форреста як «ідіота». Ця сюжетна деталь, проте, до друзів Грума не мала ніякого відношення.

Письменник і його близькі були впевнені, що захоплюючий і ексцентричний «Форрест Гамп» стане бестселером і знайде читачів серед тих, теж пережив В'єтнам, експедицію на Місяць і Уотергейт. Однак вийшла в 1986 році книга продавалася впевнено, але не вражаюче. Її перше видання розійшлося тиражем всього в 30 тисяч копій - незначна кількість по бестселлерним мірками.

Але якщо читачів роман не вразив, то голлівудців накинулися на нього як миші на крупу. Політкоректна тема «геніальних ідіотів» в той час була в моді, і інтерес до книги був настільки великий, що видавці оголосили для студій «сліпий» аукціон (тобто такий, в якому учасники не знають, хто їхні суперники). У фінал аукціону вийшли продюсер Венді Файнерман , Яка представляла незалежну студію Steve Tisch Company, і топ-менеджер студії Warner Марк Кентон. Їх змагання, втім, «сліпим» довго залишатися не могло, тому що вони в той час були чоловіком і дружиною. Усвідомивши, що конкурують за право екранізувати одну і ту ж книгу, Кентон і Файнерман уклали перемир'я і купили права в складчину для обох своїх компаній.

З написанням сценарію, однак, у них не склалося. Спершу вони попросили самого Грума адаптувати книгу, потім залучили ще кілька авторів, але ніхто з них не міг впоратися з епізодичністю роману - допустимої в літературі, але не в масовому кіно, де сюжет повинен розвиватися і набирати обертів, а не запускатися і зупинятися кожні десять хвилин. Нарешті, в 1988 році « Людина дощу »Блискуче розкрив тему« геніального ідіота », і Warner втратила до« Гамп »інтерес.

Файнерман, однак, не здалася. Вона відчувала, що з книги може вийти толк, і їй хотілося довести колегам, що вона не тільки дружина Кентон, але і продюсер в своєму праві. Так що Файнерман в 1988 році відкрила власну продюсерську компанію і продовжила шукати людей і студії, готових взятися за проект.

Довгий час успіх їй не супроводжував, але потім вона спершу підписала контракт з Paramount, а потім домовилася з Томом Хенксом . Поступово набирав популярність актор з « великого »І« Тернера і хуча »Погодився зіграти Форреста в тому випадку, якщо Файнерман принесе йому вдалий сценарій. До нього від цієї ролі відмовилися Чеві Чейз , Білл Мюррей і Джон Траволта . Останній пізніше визнав, що жорстоко помилився, коли відкинув продюсерське пропозицію.

Заручившись згодою актора і студії, продюсер змогла нарешті знайти сценариста, який підібрав ключик до замочку. Ерік Рот , Майбутній сценарист спілбергівського « Мюнхена », Рішуче перекроїв розповідь і зосередився на трьох темах книги: участь Форреста в реальних подіях (В'єтнам? Так! Політ в космос в парі з мавпою? Ні!), Зв'язок головного героя з американською політикою (В'єтнам, Уотергейт, рух хіпі ...) і , нарешті, багаторічна любов Гампа до Дженні Керран, з якою він познайомився, ще коли вони були дітьми. Остання сюжетна лінія була особливо важлива, так як розповідь можна було нанизати на історію зустрічей і розставань героїв, чиї долі розвиваються паралельно і іноді перетинаються. І якщо в книзі в житті Форреста були і інші жінки, то у фільмі Дженні стала для нього єдиною і неповторною.

Правда, зовсім не бездоганною. Щоб уникнути паралелей з «Людиною дощу», Рот позбавив героя розумової геніальності (в математиці, шахах і так далі), і це зробило Форреста занадто «тупим» для шкідливих звичок. Як слухняна дитина, він завжди дотримувався корисних порад старших, і тому просто не міг стати, як в книзі, наркоманом або розпусником. Тому шкідливі захоплення Гампа були передані Дженні, і головні герої стали уособленням двох Америк - слухняно-консервативно-доброчесного, яку уособлював Форрест, і бунтарско-ліберально-розпущеної, яку уособлювала Керран. Відповідно, їх багаторічна дружба і романтичний зв'язок стала символом нерозривного зв'язку двох «країн», у яких, здавалося б, не було нічого спільного.

Змінився Форрест і зовні. У книзі він був описаний як гігант-здоровань, але Хенкс такого персонажа зіграти не міг, і новий Гамп зберіг свою атлетичного лише в дисциплінах, де не потрібна була геркулесова фізична сила, - в бігу і в пінг-понгу. Також він дещо втратив в чоловічої привабливості, але зате знайшов то чарівність щирості і невинності, яке завжди було акторської «фішкою» Хенкса.

Пізніше продюсер розповідала, що не бачила в кріслі постановника нікого, крім Роберта Земекіса , Творця « Назад у майбутнє »І« Хто підставив кролика Роджера ». Мовляв, він був єдиним режисером, який знав толк в історичних стрічках, в комедіях, в драмах і в пов'язанні «людяного» оповідання зі спецефектами.

Насправді до Земекіса картину пропонували постановнику « Бразилії » Террі Гілліама (Він відмовився) і режисерові « сімейки Аддамс » Баррі Зонненфельду (Він хотів зняти «Форреста», але змушений був зайнятися сіквелом «Сімейка»). Земекіс був третім за рахунком кандидатом, і він відразу закохався в проект, як тільки прочитав сценарій Рота. Його вразило, що текст захоплював як трилер, хоча в ньому майже не було екшену, яскраво виражених лиходіїв і інших стандартних складових захоплюючого кіно. Незвичайна доля Гампа, вічно потрапляє з халепи в халепу, і його зворушлива любов до Дженні виявилися досить ефектними «моторами» для розповіді в артхаусному стилі, але з мейнстрімними настроєм і драйвом.

Після того як кістяк команди був зібраний і Paramount погодилася вкласти в амбітну постановку 55 мільйонів доларів (Хенкс на початку 1990-х став настільки популярний, що студія була готова затвердити будь-яке кіно з його участю), «Форрест» набрав крейсерську швидкість, а Земекіс зайнявся кастингом.

Дві головні жіночі ролі - матері Гампа і Дженні - отримали відповідно дворазова лауреатка «Оскара» і популярна актриса кіно і телебачення Саллі Філд і зірка « Принцеси-нареченої » Робін Райт (Майбутня Робін Райт-Пенн, а нині знову Робін Райт). Перша була лише на десять років старше Хенкса, і в комедії 1988 року " родзинка »Вони грали коханців. Однак це не було великою проблемою для фільму, так як в більшості своїх сцен Філд грала мати маленького Форреста. І було простіше загримувати її як стару для пізніших епізодів, ніж омолоджувати літню актрису для ранніх фрагментів стрічки. У свою чергу, Райт була ідеальним втіленням «дівчини по сусідству» - чарівною, але не надмірно сексапільною.

Роль закоханого в креветки солдата БАББИТ Блю по книзі треба було віддати білому акторові. Але голлівудців вважали за краще зробити кращого друга Форреста чорношкірим, щоб підкреслити, що герой, який народився в південному штаті в расистські часи, не заразився забобонами своєї «малої батьківщини». Тому БАББИТ зіграв Майкелті Вільямсон з « диких кішок »(1986) і« звільніть Віллі »(1993).

Другу ключову військову роль фільму виконав Гері Синиз , Майбутня зірка серіалу «CSI: Місце злочину - Нью-Йорк». Він зобразив лейтенанта Дена Тейлора, командира Гампа, якого герой врятував від загибелі на полі бою, але не вберіг від втрати обох ніг. Знайти актора на цю роль було особливо важко, так як Земекісу потрібен був універсальний виконавець, здатний передати і браву войовничість Тейлора на початку картини, і його важку депресію після перетворення в каліку, і його фінальне набуття нового сенсу життя.

Нарешті, Форреста в дитинстві зіграв знайдений після довгого відкритого кастингу хлопчик на ім'я Майкл Коннер Хамфриз . Його гра виявилася важливішою, ніж зазвичай буває в картинах, що починаються з дитинства героя, так як Хенкс довгий час не міг підібрати відповідні акцент і манеру мови Гампа. Хамфриз ж, який, на відміну від калифорнійця Хенкса, був уродженцем південного штату Міссісіпі, говорив якраз так, як повинен був говорити Форрест. І Хенкс у своїй грі наслідував хлопчикові - хоча зазвичай в кіно буває навпаки.

Також картина стала дебютом для юного Хейлі Джоела Осмента , Який зіграв сина Форреста і Дженні. Але якщо Хамфриз після фільму повернувся до звичайного життя, то Осмент надалі зробив завидну дитячу акторську кар'єру в таких стрічках, як « Шосте відчуття »І« Штучний розум ».

Зйомки «Форреста Гампа» поставили перед Земекісом дві великі проблеми. Перша з них була типова для епічних стрічок - як з мінімальними витратами зняти безліч сцен, дія яких розвивалося від Алабами до Китаю? Завдяки майстерності тих, хто відповідав за підбір пейзажів, і різноманітності американської природи більшу частину фільму вдалося зняти в Південній Кароліні. Навіть для в'єтнамських сцен каролінські зарості довелося лише злегка доповнити тропічними рослинами. Також зйомки проходили в Північній Кароліні і в сусідній Віргінії. Лавка, з якої герой розповідає перехожим свою історію, була встановлена ​​в Савані, штат Джорджія (нині ця лава знаходиться в місцевому музеї), а сцени в коледжі знімалися в Університеті Південної Каліфорнії - «альма-матер» Земекіса і багатьох інших прославлених голлівудців. Нарешті, маяк на березі океану творці фільму знайшли в штаті Мен.

Друга проблема режисера була унікальна для «Гампа». За сюжетом герой повинен був зустрічатися зі знаменитостями (Елвісом Преслі, Джоном Ленноном, президентами Кеннеді, Джонсоном і Ніксоном ...) і, сам того не розуміючи, впливати на їх життя своїми словами і вчинками. Як зняти такі сцени? Можна було у всіх випадках вчинити так, як це було в результаті зроблено з Преслі - найняти «двійника» американської легенди і зняти його разом з іншими акторами. Але Земекісу це рішення здалося недостатньо ефектним. Для картини був придуманий куди більш сильний хід - вмонтувати Хенкса в справжні кадри хроніки, щоб герой стояв чи сидів поруч не з двійниками, а з реальними знаменитостями.

Комп'ютерна графіка на той час вже була на багато здатна. На екрани вже вийшли і другий « Термінатор », І« Парк Юрського періоду ». Але одна справа - малювати вигаданих монстрів, а інше - правдоподібно міняти добре всім знайомі хронікальні фрагменти.

Для виконання цієї складної для 1993 року завдання Земекіс привернув своїх хороших знайомих - Кена Ралстон і цифрових художників спецеффектних студії Industrial Light & Magic. Раніше Ралстон як супервайзер ефектів працював з Земекісом над трилогією «Назад в майбутнє» і фільмом «Хто підставив кролика Роджера», а в передувала «Гамп» чорної комедії Земекіса « Смерть їй до лиця »(1992,« Оскар »за візуальні ефекти) Ралстон був ще і другим режисером. Так що до початку роботи над «Форрест» Земекіс і Ралстон розуміли один одного з півслова.

Насамперед режисер і творці спецефектів перерили кілометри плівки в пошуках сцен, які їм належало змінити. Потім, коли фрагменти були відібрані, Хенкса знімали на самоті на тлі синього (або зеленого) екрана. Нарешті починалося найскладніше і цікаве - з'єднання двох записів за допомогою цифрової обробки. Як правило, актора «врісовивалі» на місце реального людини - наприклад, спортсмена, який на кадрах хроніки потиснув руку президенту Кеннеді. Також художники змінювали руху губ знаменитостей, щоб ті сказали необхідні за сюжетом фрази - насправді начитані імітаторами голосів. На останньому етапі зображення «старіють», щоб сучасні фрагменти кадру з Хенксом не відрізнялись від шумливих і збою історичних шматків плівки.

Також комп'ютерна графіка використовувалася для посилення бойових сцен у В'єтнамі, для «відрізання» ніг у цілком здорового в реальному житті Гері Синіза і навіть для створення значних натовпів статистів. Наприклад, після зйомок мітингу у Вашингтоні півтори тисячі членів масовки були «розмножені» до натовпу в кілька сотень тисяч чоловік. Все це були новаторські і надзвичайно ефектні технології.

На той час коли фільм був завершений, Земекіс почав сумніватися, що картина доб'ється комерційного успіху. Він підозрював, що вона зацікавить лише його американських ровесників, застали все ті події, які порушувалися у фільмі. Про міжнародний успіх він не міг і мріяти. Але коли медіаконсультант Джеффрі Хілтон побачив «Гампа» на попередньому показі, він порадив продюсеру Венді Файнерман подвоїти рекламно-маркетинговий бюджет, так як вважав, що Земекіс створив потенційний блокбастер. І він виявився абсолютно прав.

Коли 6 липня 1994 року «Форрест Гамп» вийшов в прокат, він при бюджеті в 55 мільйонів доларів заробив у світі 677 мільйонів і став однією з найкасовіших стрічок всіх часів. Думки критиків розділилися, але більшість журналістів все ж схвалили «Гампа» і відзначили майстерність Земекіса в балансуванні на межі комедії та драми, в зйомках зворушливого і душевного кіно і в використанні комп'ютерної графіки. У свою чергу, Кіноакадемія номінувала «Гампа» в 13 категоріях і вручила творцям стрічки 6 «Оскарів» (кращий фільм, краща режисура, кращий адаптований сценарій, кращий ведучий актор, кращі візуальні ефекти і Найкращий монтаж). При цьому в прольоті опинилися такі сильні конкуренти, як « Кримінальне чтиво »І« Втеча з Шоушенка ».

Єдиним стороннім на цьому святі життя виявився Уїнстон Грум. Ніхто з лауреатів «Оскара» за час церемонії залишив поза увагою його внесок в картину, і він не отримав ні цента від доходів стрічки (за контрактом з продюсерами він повинен був отримати 3%), так як за документами ... картина втратила гроші! Це був один з найяскравіших прикладів так званої «голлівудської бухгалтерії», яка куди винахідливішими і вигадані, ніж американські фільми. Навпаки, Хенкс і Земекіс, мудро догану собі не відсотки від прибутку, а відсотки від зборів, отримали за «Гампа» по 40 мільйонів доларів кожен.

В кінцевому рахунку, втім, Грум програші не залишився. Успіх фільму перетворив його книгу в бестселер, і ці гроші йому вже не треба було виманювати у голлівудців. Плюс йому раніше заплатили за права на роман «задаток» в 350 тисяч доларів. І нарешті, Грума зараз нерідко називають автором відкриває фільм фрази і популярної цитати про схожість життя з коробкою цукерок.

Насправді роман «Форрест Гамп» почінається з протилежних тверджень: «Бути ідіотом - НЕ коробка шоколадок». Ерік Рот превратилась его в більш оптімістічну фразу, коли пом'якшував вдачу головного героя и робів Гампа більш наївнім и доброчесності. Втім, не можна з упевненістю сказати, хто насправді придумав слова «Життя - як коробка шоколадних цукерок», так як вони є в романі Харукі Муракамі «Норвезький ліс», який вперше був перекладений англійською в 1989 році. З одного боку, Рот міг їх прочитати і запозичити. З іншого боку, цей переклад був опублікований в Японії і призначений для місцевих студентів, які вивчають англійську мову. Так що навряд чи переклад Муракамі міг потрапити в руки американського сценариста, і швидше за все Рот придумав цей образ під впливом Грума, а не Муракамі.

У будь-якому випадку фраза вийшла нехай і кілька банальна, але все ж досить ємна, щоб стати успішною цитатою. «Форрест Гамп» ж в цілому стала дороговказною зіркою для всіх, хто усвідомлює не тільки боевіковие, а й драматичні можливості комп'ютерної графіки і маніпулювання зображенням. Наприклад, в що виходить в цьому році «німфоманка» Ларс фон Трієр використовував схожі прийоми, щоб домалювати голови кінозірок до тіл порноакторів і створити ілюзію того, що знаменитості справді займалися сексом перед камерою. Цікаво, схвалив би це Гамп? Адже при своєму консерватизмі він часто бував дуже толерантний ...

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер