На екрани вийшов драйвовий музичний бойовик « Малюк на драйві »постановника Едгара Райта . Райт вміє приємно здивувати своїми роботами: « Зомбі на ім'я Шон »,« Скотт Пілігрим проти всіх »,« Армагеддец ». Їх, звичайно, шедеврами кінематографа назвати важко, але глядачам вони подобаються. Так чого ще бажати?

У своєму інтерв'ю для criterion.com Райт поділився своїм списком must-see. Як скромно зауважує автор, якщо вам ці картини не подобаються, то з вами нема про що розмовляти.

«Прокол» (Blow Out)

Брайан Де Пальма , 1981

«З гордістю заявляю, що я - великий шанувальник Брайана Де Пальми. У 70-і роки його стиль значно відрізнявся від таких режисерів, як Стівен Спілберг , Джордж Лукас і Мартін Скорсезе , І цьому є пояснення. Його фільми вимагали, перш за все, споглядання форми. Навіть не найсильніші роботи Де Пальми позначені печаттю генія, а його кращі картини - це зразки чистого кіно. У їх числі - "Прокол". У цьому фільмі немає жодного зайвого кадру. Де Пальма створив аудіовізуальний трилер, де використав стедикам, поліекран, зональні лінзи і різні складні оптичні ефекти, які роблять історію більш захоплюючою. Деякі режисери - це прекрасні оповідачі, які при цьому ніяк не позначають своє авторство, але Де Пальма, подібно Альфреду Хичкоку , Маніпулює аудиторією в своєму пізнаваному стилі ».

« Бразилія »(Brazil)

Террі Гілліам , 1985

«Коли я вперше подивився" Бразилію "в кінці 80-х років, у мене було відчуття, ніби мене збила вантажівка. Це таке сильне і сміливе висловлювання, настільки радісне в своєму ескапізм і одночасно настільки нищівної в своєму нігілізмі, що мій підлітковий розум розірвало на шматки. Я не зовсім розумів сенс побаченого, але аналогів у цього просто не було. Втім, нічого подібного до цього "Бразилії" не з'явилося досі ».

«Скромна чарівність буржуазії» (The Discreet Charm of the Bourgeoisie)

Луїс Бунюель , 1972

«Я ріс в англійській провінції, і мріяти про відеомагнітофоні не доводилося. Тому мій доступ до світового кіно обмежували чотири канали. Серджіо Леоне і Жак Таті були тими небагатьма європейськими режисерами, з якими я встиг познайомитися в підлітковому віці. Під час навчання в коледжі я дізнався про сюрреалізм. побачив " андалузького пса "І" Золоте століття " Луїса Бунюеля . Але його улюбленим фільмом для мене стало "Скромна чарівність буржуазії". Дивитися його - захоплююча, хоч і не для всіх здійсненне завдання. У Бунюеля диявольське, провокаційне почуття гумору і тонкий розум. І, між іншим, "Скромна чарівність буржуазії" безпосередньо вплинуло на "Монті Пайтон" ».

«Очі без обличчя» (Eyes Without a Face)

Жорж Франжю, 1959

«Хоррор я захопився в дуже ранньому віці. Знаючи про це, батько часто розповідав мені про фільм, який він вважав найбільшим хоррором в історії. Чорно-біле французьке кіно, "по-справжньому криваве", як він стверджував. Батько розповідав сюжет: історія про божевільному хірурга, який намагається відновити обличчя своєї дочки, яка потрапила в аварію, спотворюючи інших дівчат. Кожен раз батько згадував все нові деталі, так що я був переконаний, що це найстрашніше і велике кіно в світі. Але, на жаль, батько не міг згадати назву фільму. Мені довго не вдавалося пізнати картину, і лише через роки я нарешті дізнався, що це "Очі без обличчя". Я подивився фільм з батьком і, звичайно, погодився, що це видатне кіно ».

«Голова» (Head)

Боб Рейфелсон , 1968

«" Голова "- мій улюблений фільм за участю музикантів. Звичайно є " The Beatles: Вечір важкого дня ", Але" Голова "мені ближче, тому що успіх картини був свого роду пірровою перемогою - вона прискорила розпад The ​​Monkees. знятий фільм Бобом Рейфелсон , А сценарій написав Джек Ніколсон . Найпростіше описати його так: The Monkees втомилися від свого телевізійного образу і намагаються вирватися за його межі. Сьогодні "Голова" - класика кіно про рок-музиці ».

«Той, що підглядає» (Peeping Tom)

Майкл Пауелл , 1960

«Я монтував фільм" Скотт Пілігрим проти всіх "На Шарлотт-стріт в Лондоні. Дві ключові локації "підглядати" були буквально за дверима мого робочого місця. Я бачив картину рази два-три, але працюючи там же, де його знімали, вирішив переглянути на великому екрані. Картини Майкла Пауелла завжди справляли на мене враження, але в той раз ефект був особливо страшним. Навіть розуміючи, що фільм - це вигадка, я з побоюванням став ходити по вулицях, де його знімали. "Той, що підглядає" змушує задуматися про темні справи і страшних секрети, які люди тримають за зачиненими дверима ».

« академія Рашмор »(Rushmore)

Уес Андерсон , 1998.

«Шедевр Уеса Андерсона, сяючий сьогодні так само яскраво, як і тоді, коли він тільки вийшов. Статус культової класики підтверджується величезним числом фільмів, кліпів, рекламних роликів та телешоу, зроблених під очевидним впливом "Академії Рашмор" ».

« Самурай »(Le samouraï)

Жан-П'єр Мельвіль, 1967

«" Самурай "- фільм, до якого я повертаюся знову і знову. Як і в будь-якому мінімалістичному кіно, чим менше воно заявляє, тим більше хочеться його досліджувати. Вплив цього фільму Жан-П'єра Мельвиля можна виявити багато де. Наприклад, в "Водії" Уолтера Хілла , В " Леоне " люка Бессона або в " драйві " Ніколаса Віндінга Рефна . Навіть кілька сцен моїх " Типу крутих лягавих "Запозичені з" Героя ". Мельвіль взяв класичний для японської культури образ героя-одинака і "одружив" його з гангстерськими драмами 40-х, а в підсумку відкрив епоху нео-нуару. А ще картина вражає тим, як мало в ній діалогів ».

«Це Spinal Tap» (This Is Spinal Tap)

Роб Райнер , 1984

«У цьому фільмі, як і в" аероплані "," Американському перевертня в Парижі "І" вихованні Арізони ", Я знаю кожен рядок. Як режисер, який починав з телевізійних комедій, можу підтвердити, що "Це Spinal Tap" - "настільний" фільм будь-якого комедійного сценариста, актора і постановника мого покоління. А то, що грають в ньому американські актори, що зображують англійський акцент, тільки робить картину іронічніше. Загалом, важко переоцінити значення цього фільму. Він стоїть в одному ряду з " Житієм Брайана по Монті Пайтон ". По суті, це частина культурного коду, яка допомагає визначити перспективи творчої співпраці. Або вам подобається "Це Spinal Tap", або з вами навіть не варто розмовляти ».

«Обхід» (Walkabout)

Ніколас Роуг , 1971

«Я великий шанувальник Ніколаса Роуга, а" Обхід "і" А тепер не дивись "вважаю зразками кращого монтажу в історії кіно. Прийоми, використані в цих фільмах, вражають навіть сьогодні. "Обхід" - чиста кінематографічна поезія. Кадри тут римуються один з одним, народжуючи по-справжньому гіпнотичний ефект. У фільмі просто фантасмагоричний масив зображень, але при цьому він складний в структуру, котрі народжують геніальний сенс. І "Обхід", і "А тепер не дивись" починаються свого роду увертюрами, які задають тему. Перші п'ять хвилин "Обходу" кажуть вам все, не кажучи нічого - перед нами захоплюючий колаж, і одна з найбільших відкривають сцен. І що ще краще - решті фільм їй відповідає ».

«Двополосний шосе» (Two-Lane Blacktop)

Монте Хеллмана , 1971

Напевно, не дуже круто визнаватися, що ти не зрозумів фільм, який вважається культовим. Але це краще, ніж робити вигляд, що ти «в'їхав» у картину, коли насправді це не так. «Двополосний шосе» Монта Хеллмана для мене як раз така загадка. Немає іншого фільму, який я дивився б більше разів, ніж цей, намагаючись розгадати його сенс. Так я навіть спеціально їздив на шосе 66, де проходили зйомки. Але все одно я змушений констатувати, що це кіно залишається для мене невирішеною головоломкою. Але те, що я говорю про «двосмугової шосе», все одно свідчить, як глибоко ця картина проникла мені під шкіру. І я продовжу досліджувати цей фільм, навіть якщо ніколи не доберуся до його суті.

Джерело: criterion.com via tvkinoradio.ru

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.