1. АВТОР:
2. Орфографічна помилка в тексті:

19 березня 2008, 18:49 Переглядів:

суворий романтик

Станіслав Говорухін народився: 29 марта 1936 в м Березники Пермської обл.

Рівно півстоліття тому в 58-му закінчив геологічний факультет Казанського університету. Працював геологом, був альпіністом. Потім був журналістом і режисером Казанської телестудії. Володіє німецькою, французькою мовами. Режисерську освіту отримав у ВДІКу (майстерня Я. Сегеля). За розподілом в 66-му році потрапив на Одеську кіностудію. З 1987-го - режисер "Мосфільм". Зняв 13 художніх, 4 публіцистичних фільмів і документальне кіно "Олександр Солженіцин" (1992). Автор 12 кіносценаріїв, в тому числі фільму "Пірати ХХ століття" (1978).

Запам'ятався глядачам і своїми ролями в кіно: "Асса", "Серед сірих каменів", "Анкор, ще Анкор", "Жіноча логіка", "9 рота", "Радості і печалі маленького лорда".

Проявив себе як політик. Ніколи не був у КПРС, а після перебудови став одним з лідерів Демократичної партії Росії (ДПР). Говорухін кілька разів обирався в Державну Думу РФ. У березні 2000 року балотувався на пост Президента Росії. Найщасливішим днем свого життя вважає 26 липня 1969 року, коли вертоліт, в якому він летів, врізався в гору. Дивом вдалося вижити лише деяким пасажирам.

Одружений другим шлюбом. Син (від першого шлюбу) - Сергію Станіславовичу, онук - Станіслав. Сергій Говорухін - режисер, генеральний директор незалежної кіностудії "Гандвік". 2 лютого 1995 в Грозному, при поверненні зі зйомок разом зі знімальною групою був обстріляний чеченськими бойовиками, в результаті чого отримав наскрізне вогнепальне поранення верхньої правої гомілки, пізніше переніс ампутацію ноги.

Всі художні фільми режисера Говорухіна:

"Вертикаль" (1967), "День ангела" (1968), "Білий вибух" (1969), "Життя і пригоди Робінзона Крузо" (1972), "Місце зустрічі змінити не можна" (1979), "Пригоди Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна "(1981)," В пошуках капітана Гранта "(1986)," Десять негренят "(1987)," Бризки шампанського "(1989)," Ворошиловський стрілок "(1998)," Благословіть жінку "(2003)," Не хлібом єдиним "(2005)," Артистка "(2007)," Пасажирка "(2008, у виробництві).

Кінопубліцистика: "Так жити не можна" (1990), "Росія, яку ми втратили" (1992),

"Час негідників" (1993), "Велика кримінальна революція" (1993)

- У вас вже четверта поспіль картина присвячена жінкам. Це випадковий збіг або навмисний вибір теми?

- Так, дійсно в останніх картинах в центрі уваги жінки. Чому? Напевно, прийшов час віддати борг жінкам - істотам вищого порядку, в моєму розумінні. Але при цьому картини не тільки про них. Зараз я знімаю фільм "Пасажирка" за мотивами оповідань одного з моїх найулюбленіших письменників Костянтина Станюковича. Головна героїня, як випливає з назви - жінка, але в цілому це морська історія, яку я вже давно хотів зняти. Раніше на неї не давали грошей, а зараз режисери змушені їх діставати самі і я подумав, якщо дістану, то чому б не "поимпровизировать" зараз. Мені хочеться показати, яким був і повинен стати російський флот, в повчанні нинішньої молоді і нинішнім морякам. Ну, і звичайно, не обійдеться без любові ...

- Якби 40 років тому вашу заявку схвалили, і ви почали знімати "Пасажирку", кого ви б запросили на головну роль?

- В кінці 60-х я хотів знімати в ролі пасажирки Марину Владі, а в ролі покоївки - Наташу Гундарєву. Наташа тоді тільки починала, тільки-тільки її зірка починала сходити. А Марину ... Тому що ми дружили з Володею Висоцьким, і вона читала цю повість. У нас була така спільна ідея. Ну ось, не вийшло. Держкіно в той час не вітало фільми без великої ідеї, і на "дрібничка" так просто грошей не виділяли.

- За якими критеріями зараз ви вибирали головну героїню? Віру Андріївну Кларк у вас грає, в принципі не професійна актриса, а 24-річна модель Анна Горшкова ...

- Це залежить від смаку режисера. Ось ви бачили мій фільм "Благословіть жінку" (в головній ролі Світлана Ходченкова - прим. Авт.)? Я люблю жінок такого плану. Мені, я чесно можу сказати, огидні, незрозумілі, та й не симпатичні ось ці ось нинішні безгруда худі "оселедця". Та ще коли молоді дівчата себе, у яких конституція зовсім інша, все таки хочуть повернутися ось в це стадо і стати такими як усі, починають сідає на дієту, намагаючись відповідати зразкам "високої моди". Це мені зовсім противно. Тому і вибір такої ... А взагалі режисерові приємно не тільки зняти вдалий фільм, який полюбився б глядачам і жив довго, але і відкрити артиста або артистку, які б засвітилися і потім стали зірками. Це завдання завжди приваблювала мене. Я ж відкрив багатьох. Ще дітьми у мене в "Пригодах Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна" знялися Влад Галкін і Маша Миронова. А в "Ворошиловському стрілку" стразу три молодих пацана спрацювали, які зіграли там головних мерзотників. Марат Я навіть, якщо чесно побоювався, що цією картиною зіпсую їм подальшу кар'єру. Але, слава Богу, обійшлося. Ось, Льоша Макаров, в основному героїв доброї душі грає, а Марат Башаров взагалі з екранів не сходить.

- Ви залишаєте своїм акторам простір для імпровізації або у вас на знімальному майданчику суворий диктаторський режим?

- Якщо артист здатний, якщо він талановитий, якщо він добре відчуває матеріал, в цій схемі, яку йому окреслив режисер, то чому ні? Завжди вітається. Та й собі дозволяю похуліганити навіть в самому серйозному фільмі. Але це ж все заздалегідь не планується ... Бувають кадри, які інакше як пустощами режисерським не назвеш. Іноді це в масть, іноді ні в тин, ні в ворота.

- Разом із запуском цієї картини вам вдалося здійснити ще одну свою давню мрію - знімати на знаменитому вітрильнику "Крузенштерн" ...

- Так, хоча це і було не найзручніше для вітрильних зйомок час і місце. Але у "Крузенштерна" свій графік, вибирати не доводилося. Нам же ще потрібно було декорувати корабель: ми поставили трубу, тому що вже двигун був паровий, поставили місток таким, яким він був, і інші всякі деталі, яких сьогодні немає на сучасному судні. Ми знімали в океані біля Канарських островів і майже місяць не могли там зловити вітру у вітрила. На вітрильному судні вся знімальна група з 50 осіб, зрозуміло, жити не могла - там і чотирьох то, розмістити ніде, тому довелося наймати судно супроводу. Експедиція вийшла дуже дорогий. Одне пальне тільки для того, щоб кораблі могли дійти до місця зйомок, коштує близько 700 тисяч євро. А ще оренда двох кораблів. І за вхід-вихід в порт 5 тисяч євро. Це, до речі, що на Канарах, що в Ялті. Однаково. Хоча умови абсолютно різні. Тут в Криму, з огляду на ці умови з відсутністю обладнання і всякої підготовленості, низьким рівнем обслуговування повинно коштувати 5 євро. І якби ми захотіли знімати, припустимо, в Ялті, нам би це обійшлося ще дорожче. Тут взагалі божевільні ціни починаються, якась дурість.

- Інші проблеми, наприклад, морська хвороба зйомок не заважали?

- Я ж раніше багато знімав на море і ніколи морською хворобою не страждав. Тут ось на Чорному морі я місяць плавав на вітрильнику "Товариш", коли ми знімали з болгарами фільм "У пошуках капітана Гранта". Ще я знімав на теплоході - ходив тут такий, коли вас ще не було, перефарбований, з в'яззю на борту "Цесаревич". Ще "Життя і дивовижні пригоди Робінзона Крузо". На Ялтинській кіностудії була "Еспаньйола", тепер з неї, здається, зробили ресторан. Багато, дуже багато я знімав і знімався на море. Тут в Ялті щороку сиділо 10-15 груп знімальних з Москви в основному. І я пам'ятаю, як вони нас весь час зустрічали, тому що у нас були гарні дівчата на пароплаві, знамениті артисти ...

- Навіть в "Асі" у вас не обійшлося без морської прогулянки. До речі, Сергій Соловйов не збирався воскресити вашого Кримова в другій частині, яку він зараз закінчує знімати?

- Ні, ні, все вбили Кримова і слава Богу. Хоча я, коли дізнався про продовження, говорив йому жартома: "Чого ж, Серьога, давай з реанімації почни". Не вірю я в цей проект, не можна увійти в одну і ту ж воду двічі. І я не пам'ятаю прикладів, щоб історія виходило цікавою. Повторення пройденого, - не вірю я в це. І взагалі я не дуже люблю зніматися. Якщо чесно, по-справжньому як актор відчував себе комфортно тільки у Сергія Соловйова в тій же "Асі". Зараз ось, майну в "Пасажирці", Але не тому що захотів раптом зіграти, а просто з економії коштів картини. Група так вирішила: "Станіслав Сергійович, чого ми повеземо на корабель артиста через маленькій ролі. Зіграйте ви цього консула" Ось і довелося надіти мундир. Але це по суті массовочная роль. І запрошувати на неї актора дійсно не економічно.

- У своїй роботі ви, як і раніше обходитесь без спецефектів та комп'ютерної графіки, тому що категорично проти того, щоб розважати глядачів?

- Кіно - має бути розважальним і захоплюючим. Але цього ж можна добитися і без спецефектів. Який був девіз Жюль Верна, на якому виховувалися десятки поколінь? "Виховувати, розважаючи". У романі "Діти капітана Гранта" Жюль Верн примудряється розповісти молодому читачеві і про хімії, і про астрономію, і про фізику, і про біології, і мінералогії, і про інше. Так що фільм не буде цікавим, якщо він не буде захоплюючим. Так, звичайно, треба розважати, але тільки для того, щоб цей фільм сильніше запав у душу, сильніше подіяв. Благородне, високохудожній, але нудне кіно, я не люблю ще більше, ніж цей низького штибу кінематограф. Це ще шкідливіше, на мій погляд. Та й потім, це взагалі не мистецтво. Це як, якщо говорити про нудною книзі. Толстой говорив про нудною книзі так: "Це як жили в м'ясі, пожуешь, пожуешь і виплюнеш". І таких фільмів, на жаль, дуже багато: пожуешь, пожуешь і виплюнеш або НЕ огляду. Сьогоднішні фільми, якщо говорити про молодь, нічому доброму не навчать. Чи не виконується головне завдання, яке повинен ставити перед собою художник, будити добрі, благородні почуття. "І довго буду тим люб'язний я народу, що почуття добрі я лірою будив". Ось - це девіз кожного художника. А чого доброго може навчити сьогоднішнє кіно? Ні, воно може розбудити тільки ниці інстинкти і ніякі струни в душі не зачепить.

- А є хоч якісь роботи останнього часу ваших співвітчизників колег-режисерів, які вам як глядачу сподобалися?

- Так є. Я в захваті від останньої картини Михалкова - "Дванадцять", при тому, що не є його другом. Але я вмію бути об'єктивним. Це - справжнє мистецтво, потужна, талановита картина. Він завжди вміє поставити гру акторів. Ще, навскидку, назву фільми - "Коктебель", "Вільне плавання", "Острів", "Кукушка" ... У фільму "Кукушка", на мій погляд, були всі шанси отримати "Оскара", а номінували чомусь "Будинок дурнів "... Це фільми, які не відносяться до потоку комерційного, споживчого кіно, яке до мистецтва не має ніякого відношення. І такого "ширвжитку" - переважна більшість. Ви, напевно, бачили цього "споживача", якщо в кінотеатрах буваєте. Обов'язково з поп-корном сидить, примудряється під час сеансу SMS відправити, по телефону поговорити, за пивом із залу вийти ... Де вже тут йому ідею фільму вловити ?. Головне - видовище. А ще багато людей просто звикли сидіти біля телевізорів і перестали відрізняти погане від доброго. У нас же одночасно показували "У колі першому" Гліба Панфілова і нову екранізацію "Золотого теляти". Я правда не віделетого "теляти" з Меншиковим., Але мої друзі кажуть, що без непритомності дивитися не вдається. І що характерно - рейтинг у лабуди був вище! А все, що стосується, так званих, касових фільмів, мені не просто не подобається, а глибоко противно - всі ці "гамбіту", "дозори", "статського радника" і "бої з тінями". Це кіно спочатку розрахована на "касу". А хто сьогодні ходить в кіно? Відсотків сімдесят - це підлітки. Їм треба підкинути якусь дурницю і швидко зібрати "касу". І ще є одна течія в нашому кінематографі, так зване фестивальне кіно, яке частіше ніхто і дивитися не буде. Таке кіно спочатку зроблено для високочолих критиків, в основному хворих людей, зсунутих на сексуальному і психічної грунті. Через пару років глядачі і не згадають назва фільму, якому вручили той чи інший приз ... Все переплуталося в нашому житті сьогодні: багатьом невідомі духовні радості, вони існують на рівні фізіологічного животіння. І багато в чому це через те, що в усі сфери мистецтва напівписьменні люди кинулися, а справжні таланти забуваються, принижені, погано заробляють. Але всьому суддя - час: фільми, вихваляє сьогодні критиками, через два роки ніхто не може згадати. А є фільми, які рік від року молодіють і які сьогодні не втрачають актуальності: "Осінній марафон" Данелії, "Я крокую по Москві", фільми Рязанова і багато інших. Тому і я до критики своїх фільмів серйозно не ставлюся. Навіть вважаю, що критики зараз в деякому сенсі є гальмує системою в розвитку кінематографа. Вони позитивно оцінюють помилкове мистецтво. Це трагедія суспільства, коли громадський смак вивернуть навиворіт. У мене сьогодні ілюзій немає: положення з глядачем катастрофічне. Мій глядач живий, але для прокатників він помер.

- Ну а те, що Сокуров або Звягінцев пропонують глядачам, як вам?

- Чесно сказати, мені важко уявити людину освічену, багато читає, який дивиться Сокуровська мутотень. Я взагалі вважаю, що фільми Сокурова, так само і восхваляемого критиками Тарковського, взагалі не мають ніякого відношення до кіно, це все містифікації якісь ... Хоча їхні фільми називають одним словом - мистецтво. Як на мене вже краще тоді дивитися "Антикілер".

- У вашій "Артистці" одну з останніх своїх ролей зіграв Олександр Абдулов ...

- Саша, ніби жартома, часто скаржився, що я його тільки в "масовці" знімаю, а на головні ролі не запрошую. Але цього відбувалося тільки від його постійної зайнятості - він же був "багатоверстатником": сам щось ставив, десь знімався, грав в театрі, задумував фестивалі, допомагав відновлювати церкви. Тільки тому він у мене знімався в таких невеликих, але, погодьтеся, яскравих ролях, таких, наприклад, як Ентоні Марстон в детективі "Десять негренят". І запрошуючи його зніматися в "артиска" я подзвонив йому і сказав: "Саша, ти все скаржишся, що я тебе в масовках знімаю, ось нарешті є для тебе роль зі словами. Ти як - згоден?". І він не читаючи сценарію відповів: "Згоден". Він взагалі рідко читав сценарій. В "Десяти негренята" його ж, якщо пам'ятаєте, вбивають першим. Ось він дочитав до того місця, де його вбили і все - далі не читав сценарій. А потім на зйомках всю картину допитувався у всіх: "А хто ж вбивця?". І йому все морочили голову. . Все йому морочили голову.

- Ви вже знаєте, чим займетеся після "Пасажирки"?

- Поки, чесно кажучи, і доля "Пасажирки" туманна. Ми вже кілька разів зупиняли зйомки. І зараз вже в борг знімаємо, немає впевненості, що фільм вийде в цьому році. А потім я б хотів зняти якусь історію з гумором, але драматургії хорошою немає.

- Тобто гумор "суворому Говорухіна" не чужий?

- А що хороші гумористи обов'язково повинні бути веселими людьми з посмішками до вух? Ви Чарлі Чапліна коли-небудь бачили усміхненим? У кіно він ніколи не посміхався. Або Михайло Зощенко? Він був дуже похмурий чоловік. До речі, "Артистка" - це досить смішна історія. Я був кілька разів на показах і судячи з того, що зал регоче нескінченно, можна вважати, що це комедія. Хоча ми знімали ліричну історію. І "Пасажирка" з гумором, незважаючи на те, що це романтична історія ...

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Станіслав Говорухін:" Мій глядач живий, але він помер для прокату "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

АВТОР:

львівськи Майк

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.