портал Vulture поговорив з режисером останніх трьох фільмів серії Френсісом Лоуренсом про сценах, які зажадали від нього найбільших творчих зусиль.

Атака туману ( « Голодні ігри: І спалахне полум'я »)

«Сцена з туманом була особливо складною, оскільки її знімали на камери IMAX. Так що навіть з огляду на, що весь цей 25-30-хвилинний епізод арени мав відповідне співвідношення сторін, це не поширювалося на весь інший фільм. Так що нам довелося працювати на більшій площі, тоді як, наприклад, в сцені з мандрилів ми весь час перебували в одному просторі. Сцена з туманом включала в себе кілька локацій, а також кадри, де люди бігли через ліс. Нам потрібно було розрахувати час і маршрут пересування самого туману: його швидкість, звідки він з'являється, яким чином наганяє героїв, а також тривалість сцени, де Мегс зупиняється і жертвує собою. Нам потрібно було дати актрисі Лінн Коен показати емоції, при цьому підтримуючи напругу насувається туманом. Це було складно".

жителі Капітолію

Фільм "Голодні ігри: І спалахне полум'я", 2013 р Кадр: Lionsgate

«Один з базових елементів історії" Голодних ігор "- несмак Капітолію, однак основний сюжет в цілому поступово стає похмурим. Спочатку я підписав контракт тільки для другого фільму, але десь на середині виробництва мене попросили залишитися, щоб зняти інші. Тоді я і звернувся до останньої книги і задумався, якими фільмами будуть завершальні частини. Я швидко зрозумів, що настрій починає змінюватися вже в "І спалахне полум'я", так що мені довелося починати продумувати його вже тоді. Я не хотів відмовлятися від певної легковажності відразу ж. Ми хотіли залишити відчуття веселощів і пихатості, бо саме це відрізняє жителів столиці від мешканців дистриктів. Але мені хотілося також трохи пом'якшити цю енергію, щоб потім безболісно перейти до "Сойка-пересмішник".

Думаю, найбільші відмінності пов'язані з Цезарем Флікерманом і Еффі Трінкет. У першому фільмі вони більше нагадують ведучих. У другій частині, коли Китнисс виходить на сцену, а решта трибуто починають маніпулювати шоу, Флікерман відчуває щось інше. Це багатошарова гра: персонаж нервує, а не просто заграє з публікою. Те ж саме можна сказати і про Еффі: в першому фільмі це герой абсолютно певного роду, тоді як у другому вона здійснює поїздку по дистрикту і багато хто з тих, кого вона там зустрічає, вмирають. З'являються двоє дітей, яких вона щиро починає любити. З її персонажем трапляється дуже багато, так що вона починає проявляти справжні емоції.

Оскільки епізод в Капітолії такий великий, у нас не було часу на масштабні репетиції. Всі працювали уривчасто, але іноді мені вдавалося розібрати з актором його персонажа, конкретні сцени. Я говорив з ними про емоції: що відчуває Еффі, як вона горда на самому початку, як суперечливі її почуття після, як зазвичай байдужі і холодні жителі Капітолія виявляють сумнів ».

Атака на греблю ( «Голодні ігри: Сойка-пересмішник. Частина I»)

«Ця сцена згадувалася в книзі мимохідь, так що для першої частини - так, насправді, для всіх трьох фільмів, нам потрібно було" розширити світ ". Ідея показати цю сцену належала сценаристу Пітеру Крейгу. Потрібен був час, щоб її розвинути, але в підсумку ми придумали цей епізод з величезним натовпом бунтівників, що наближаються до греблі, готових пожертвувати собою. Їм потрібно прорватися крізь солдатів, озброєних автоматами.

Сцена була знята в декількох локаціях, і її треба було дуже точно раскадровать і зробити превізи. Нам було необхідно побудувати певні ділянки греблі. Кар'єр ми зняли в Атланті. Студії ScanlineVFX дісталася величезна частина роботи, вони спеціалізуються на масштабних проектах і воді. Це одна з моїх улюблених сцен в першій "Сойка-пересмішник". Мені дуже сподобалася ідея, що Китнисс співає сумну Аппалачського пісню, і ці кадри дещо видозмінені Плутархом для подальшої трансляції. Це веде до того, що повстанці співають її ж, маршируючи назустріч смерті. Мені сцена здалася дуже сильною ».

Обійми Китнисс і Прим на весіллі Фінніка ( «Голодні ігри: Сойка-пересмішник. Частина II»)

«Ця сцена досить сильно відрізняється від книги. Китнисс вирішується на бунт і збирається відправитися на битву в Капітолій. Коли вона танцює з Прим на весіллі, вона розуміє, що це, можливо, остання їх зустріч. Я придумав рух камери, яка слідує за Китнисс в натовп. Створюється враження, що ми разом з ними, оскільки кадр починається з стедікама, потім Китнисс зупиняється і обіймає сестру, тоді як камера продовжує рухатися, як ніби вони все ще танцюють. Камера продовжує кружляти навколо них, поступово наближаючись до осіб. Хороший спосіб ізолювати їх від людей, які відзначають свято навколо ».

Масляне повінь ( «Голодні ігри: Сойка-пересмішник. Частина II»)

«Ми знали, що нам потрібен цей епізод, так що необхідно було його продумати. Нам був потрібен Капітолій, так що ми не могли знімати в Атланті, де ми робили інші сцени. Тому ми подивилися список класичної та бруталістской архітектури, знайшли кілька чудових будівель в Берліні і Парижі. Частково ми знімали в передмісті, в безпосередній близькості до Парижу. Як тільки ми розвідали локацію, то зрозуміли, що вона ідеально підходить для масла. Вона була повністю закрита, як акваріум.

Потім почалося планування на основі локації. На неї орієнтувалися розкадровки, превізи і каскадерські плани, які я роблю для багатьох екшн-сцен. Ми почали з розкадрувань, потім їх відіграли живі люди, що дозволило нам підібрати хореографію і ракурси ».

Бійка в тунелі ( «Голодні ігри: Сойка-пересмішник. Частина II»)

Ми побудували дуже, дуже, дуже темні тунелі, і передали глядачам відчуття, що десь в глибині зачаїлися переродкі. Після я заграю з очікуваннями, натякаючи, що вони можуть ось-ось з'явитися. Музика затихає, Китнисс пробирається крізь вузький прохід, Це створює напругу.

Зрештою, істоти з'являються в кадрі, починається бійка. Ця сцена була дуже складною і зажадала довгої розробки. Ми повинні були переконатися, що глядачеві зрозуміло, хто з ким перебуває, коли герої поділяються. Нам потрібно було зрозуміти, які відчуття викликатиме ця сцена, звідки будуть лізти переродкі і яка мета у героїв (сходи наверх). Ми знову звернулися до розкадровки, зробили превіз, а потім каскадери розпланували трюки.

Вже був готовий дизайн тунелю, тому каскадери змогли імітувати його, в той час як кілька акторів грали головних персонажів і самих істот. Вони використовували превізи і розкадровки як керівництво. Сем Харгрейв розробляв трюки і бійки для всіх трьох фільмів. Він провів кілька днів, знімаючи тимчасову декорацію, а після показав нам вийшов матеріал. Ми обговорили його і трохи змінили. До того моменту, коли почалися зйомки, ми точно знали, де що повинно бути, актори вивчили хореографію, а зміни були добре організовані "

Джерело: vulture.com via cinemotionlab.com

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.