Кадр: Kino

Фелліні спочатку демократичніше, ніж багато його сусіди по списку самих найславетніших режисерів, але значний хронометраж « Солодкого життя »І« 8 з половиною »Багатьох може відлякати. Це не скасовує того незаперечного факту, що «8 з половиною» - це кач. Фільми Фелліні іскрять і фонтанують, під музику Ніно Роти сни і фантазії висипають з підсвідомості назовні, як клоуни на арену цирку, і змінюють один одного, не даючи перепочинку. Загальне правило таке: чим раніше знятий фільм Фелліні, тим він ближче до реалізму (в його поетичному ізвод), ніж пізніше - тим сюжети плутані і фантастичне, тим більше кітчу і буфонади.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: « дорога »Про двох бродячих циркачах поєднує хвилюючу достовірність і драматизм раннього Фелліні з його пристрастю до клоунів і іншими особливостями особистої міфології режисера.

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Починаючи з сімдесятих творчість Фелліні вже виходить кудись за межі смаку, але варто подивитися один з його останніх фільмів «І корабель пливе» - громіздкий, але цікавий зразок європейського великого кіно.

Кадр: Rialto

Новий фільм 82-річного Годара - в 3D - вийшов в прокат минулого тижня. Француз знімає вже більше п'ятдесяти років і весь цей час залишається в авангарді кінематографа. Те, як зроблені його фільми, навіть важливіше, ніж в разі інших режисерів цього списку, тому що всі прийоми навмисно виставлені напоказ: навіть ті, хто не фіксує зміну планів і не звертає уваги на колір картинки, помітять навмисний засмиканий монтаж « На останньому диханні »І уорхоловской фарби« божевільного П'єро »І« Уїк-енду ». Годар починав як кінокритик, а ставши режисером, почав втілювати на практиці теоретичні положення постмодернізму. Це і любов до бульварним жанрами і кітчу, і заглибленість тексту в самого себе, і божевільна кількість цитат і відсилань. Ви не впізнаєте їх все, але переживати з цього приводу не варто: все може дізнатися тільки сам Годар, та й то не факт.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: При щирому інтересі до кіно можна дивитися будь-який фільм Годара, не маючи взагалі ніякого досвіду. Але вже в кінці шістдесятих його роботи не дуже схожі на звичайне, звичне кіно, так що кращим варіантом для знайомства все одно залишається менш радикальний дебют Годара «На останньому диханні».

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Після класичної «нової хвилі» можна переходити до «Уїк-енду», від нього - до політичних фільмів кінця шістдесятих ( «Китаянка») і так далі; в фільмографії Годара нескінченну кількість пунктів. Вершина - візуальні есе дев'яностих - двотисячних, включаючи багаточастинні «Історія (і) кіно».

Кадр: Les Films du Carrosse

Трюффо - бойовий товариш Годара по кінознавча штудіях і по «нової хвилі», але їх творчі кар'єри розвивалися прямо протилежним чином. Як один раз висловився Трюффо, якби він прийшов в казино, то першим ділом вивчив би правила, щоб їх освоїти, а Годар зробив би те ж, щоб винайти нові (можливо, тому вони в якийсь момент посварилися і перестали розмовляти один з другом). Втім, енергія, нескованность і щирість «чотирьохсот ударів» - дебюту Трюффо, знятого за мотивами його власного отроцтва - була в той момент радикальним новаторством для французького кіно.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: « чотириста ударів »Або« Жюль і Джим »- п'янке кіно про легковажну трійці (Жанна Моро і два її залицяльника).

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: «Американська ніч» - фільм про зйомки фільму, не в усьому вдалий, але цікаво формулює думки Трюффо про кіно. Режисера грає він сам.

Кадр: Lionsgate

Режисер-самоук, мандрівник, авантюрист і просто людина титанічної масштабу, Вернер Херцог - один з найбільш незвичайних персонажів режисерського пантеону. Основа його режисерського методу - ходити пішки (один раз він дійшов від Берліна до Парижа), приїжджати в місця, про які ви ніколи не чули, і знімати в умовах смертельної небезпеки: одного разу, наприклад, Херцог спеціально прилетів на карибський острів безпосередньо перед виверженням вулкана і багаторазово відправлявся в джунглі в компанії божевільного актора Клауса Кінскі (так вийшли їхні головні шедеври - «Агірре, гнів Божий» і «Фіцкарральдо»). Люди в прикордонних станах - шизофреніки, мегаломани і так далі - його улюблені герої.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: Документальний «Людина-грізлі» представляє типового херцоговского безумця на документальному матеріалі натураліста, одержимого ведмедями (бонус - краси Аляски). З ігрового кіно для введення в тему підійде недавній «Мій син, мій син, що ти наробив» з Майклом Шенноном.

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: «Скляне серце» про містечку склодувів; всі актори грають під гіпнозом. Або документальний сайфай «Уроки темряви» про гасінні нафтових вишок в Кувейті.

Кадр: Daiei Motion Picture Co. Ltd.

Східноазійське кіно довгий час розвивалося майже незалежно від європейського і голлівудського, і тому відрізняється від них і драматургією, і постановкою, і акторською грою. Акіра Куросава в перші повоєнні роки став людиною, зблизити дві традиції: його фільми, хоча і залишаються безперечно японськими, спираються і на західну традицію теж. «Сім самураїв» з їх упором на дію (а не на розвиток персонажів) і голлівудським темпом нагадують вестерн, де замість ковбоїв - воїни з катанами; втім, згодом з нього і зробили вестерн «Чудова сімка».

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: «Сім самураїв» не просто схожий на вестерн: він, звичайно краще вестерна. Інший обов'язковий пункт фільмографії - «Расемон», де одна історія розказана з чотирьох точок зору (приблизно всі фільми, що використовують такий прийом, успадковують його у Куросави).

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Куросава найкраще відомий історичними фільмами, але знімав він і на сучасному матеріалі - наприклад, «Я живу в страху» про ядерну параної. У Росії цікаво дивитися його екранізації Горького ( «На дні») і Достоєвського ( «Ідіот»).

Мікеланджело Антоніоні Кадр: MGM

Антоніоні входить у велику трійку інтелектуальних європейських режисерів, яких зазвичай називають, коли потрібно привести приклад чогось незрозумілого. Два інших - Тарковський і Бергман: про першого мова ще піде нижче, про другого ми вже вирішили, що він зовсім не зарозумілий. З Антоніоні складніше, його фільми, звичайно, простими не назвеш. Стиль італійця гранично вивірено і дуже аскетичний, з дуже довгими планами і паузами замість слів. Важливо розуміти, що паузи тут дійсно більш значущі, ніж діалоги: мова йде про нудьгу і нездатності до комунікації як головних хворобах сучасної людини.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: Чи не так вже й просто повірити в те, що строгий італієць в бурхливі шістдесяті був наймоднішим режисером Європи. Цю репутацію в 1966-му остаточно зміцнило «Фотозбільшення» за оповіданням Кортасара - знятий в «Свінг Лондоні», схожий на наркотичний тріп фільм про фотографа, який випадково став свідком вбивства (або не став).

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Останній великий фільм Антоніоні, роуд-муві «Професія: репортер» підводить підсумок головних тем режисера: його герой відмовляється від власної особистості, перетворюючись в іншу людину.

Кадр: Producciones Gustavo Alatriste

Свої перші два фільми Луїс Бунюель зняв у співавторстві з Сальвадором Далі - іншим іспанським провінціалом, який приїхав до Парижа і примкнули до суспільства сюрреалістів. До прем'єри «Андалузького пса» вони, як свідчить легенда, запаслися камінням, щоб відбиватися ними від незадоволених глядачів (до цього справа, втім, не дійшло). Надалі Бунюель зменшив свій естетичний радикалізм, але в цілому залишився вірним принципам сюрреалізму, навіть доживши до сивин і почесного статусу класика. Сни і фантазії, сексуальні перверсії, антихристиянські і антигромадські провокації та інші подібні атрибути по-справжньому гарного кіно є практично у всіх його головних фільмах.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: Скласти уявлення про естетику Бунюеля можна за парадоксальним фільму «Ангел-винищувач», знятому в Мексиці (де режисер провів півжиття). Зав'язка цього сюжету, можливо, найдивніша, що ви коли-небудь бачили.

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Ідеальний сюрреалістичний фільм - «Привид свободи», де гротескні сценки-образи перетікають один в інший без єдиного сюжету.

Кадр: British Film Institute (BFI)

Артхаусний герой епохи VHS в Росії відомий більше, ніж де б то не було ще: складно зрозуміти, чому так вийшло, адже нічого близького саме російській культурі в роботах Грінуея немає. Він відомий химерними фільмами, чиї переповнені деталями кадри прямо відсилають до полотен малих голландців (Грінуей - художник за першою професією), а сюжети обертаються навколо тем, не менше масштабних, ніж секс і смерть. У дев'яності Грінуей оголосив, що кіно померло, але все ж продовжив його знімати, хоча і в більш експериментальних формах; ці фільми дивитися необов'язково.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: «Контракт рисувальника» - детективна історія про змову з витіюватими діалогами і в декораціях улюбленого автором XVII століття.

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: Перехід Грінуея від звичайного кіно кудись в сторону відеоінсталяції випереджало «Дитя Макона» - пишна і хитромудро влаштована екранізація неіснуючого середньовічного мораліте.

Кадр: Мосфільм

Репутація Тарковського настільки висока, що часто призводить до зворотного ефекту: він вважається незбагненним, і дивитися його бояться. Кіно для Тарковського було особливою формою часу (тому його фільми такі повільні), і воно ж - одна з його головних тем. Зокрема, головний, можливо, фільм Тарковського «Дзеркало» побудований як спогад головного героя з властивою пам'яті неповнотою і нелогічністю: розповідь, якщо можна це так назвати, розвивається через причинно-наслідкові зв'язки, а асоціації. Час символізує вода, яка присутня в кожній картині режисера; мова Тарковського взагалі повний символів, і їх розшифровка допомагає більш повно зрозуміти зміст.

ДЛЯ ПОЧАТКІВЦІВ: «Солярис» за романом Лема присвячений якраз пам'яті, а заодно розробляє деякі з тем, що зустрічаються в інший науковій фантастиці. Останній кадр «Соляріса», якщо придивитися до того, що в ньому відбувається, - один з найвидатніших в історії кіно.

ДЛЯ ПРОСУНУТИХ: «Дзеркало» і великий російський епос «Андрій Рубльов».