Французьке кіно про чудовому Парижі 1960-х, його жителів і його настроях, зняте відмінним режисером і розігране чудовими акторами, - що ще потрібно глядачеві?

1967 рік. Натхнений промовами Мао французький режисер Жан-Люк Годар ставить свою нову картину «Китаянка», яка, на його жаль, не отримує високу оцінку ні в комуністичному Китаї, ні на батьківщині у Франції. Зате на зйомках Годар закохується в юну актрису Анн Вяземський, і та відповідає маестро взаємністю. Здається, що окрилений новими почуттями художник почне творити з потроєною енергією, але в Париж приходить п'янкий революційним повітрям змін травень 1968 го, і Годар з головою занурюється в світ маніфестацій і страйків, демонстрацій і мітингів, зіткнень з поліцією і публічних нонконформістських виступів. Режисер навіть виступає з ініціативою революційної зміни кінематографа, плануючи зробити кіно рупором політичних лідерів. У запалі боротьби пристрасть до жінки, яка робила його щасливим, розмінюється на дрібниці і поступово випаровується, а разом з нею в повітрі розчиняється диво ранніх стрічок Годара.

Коли-небудь французи, а може, навіть Голлівуд обов'язково знімуть великий красивий серіал про життя Жан-Люка Годара , Блискучого режисера, філософа, конструктивіста, в свої 86 років продовжує знімати і з величезною жвавістю сприймає зміни, що відбуваються з навколишнім світом. Годар заслуговує глибокого, напевно, навіть багатосерійного занурення в минуле - режисер починав ще в 1950-ті, знімав стрічки, здається, у всіх можливих жанрах, створював картини, що стали воістину народними, і глибокодумні висловлювання, над якими ламають голову найбільші мистецтвознавці і культурологи, він стояв в рядах революційних демонстрантів і лежав в психіатричній лікарні, погрожував Каннському фестивалю закриттям і отримував на його сцені призи, вів богемний спосіб життя і легко спілкувався зі звичайними глядачами або політичними оппонен нтамі.

Чи можливо в одній картині охопити всі аспекти життя плодовитого художника, не кажучи вже про ретельному розборі його художніх прийомів, кінематографічних знахідок і режисерських рішень? Зрозуміло, немає. Тому нову картину Мішеля Хазанавічуса «Молодий Годар» не варто сприймати як байопік, та й від аналізу творчості стрічка далека, але між тим у автора чудового « артиста »Вийшло кіно, видатне в багатьох сенсах, дуже сміливе, легке, зворушливе і говорить про Годара (або, точніше, про скромному періоді його життя в кінці 1960-х) більше будь-яких біографічних статей і книг. Глядач бачить в «Молодому Годар" не режисера навіть, а людини, занурившись у вир політики, демонстрацій, революцій і любові.

Звернути увагу на Стейсі Мартін Хазанавічусу порадила Береніс Бежо, яка працювала разом з юною зіркою «німфоманки» в картині «Дитинство лідера». І дійсно, на пробах режисер побачив в Мартін ідеальні риси парижанки 60-х

Як не дивно, Хазанавічус майже не показує Годара за роботою, крім відкриває фільм сцени, ми не бачимо головного героя біля камери. І пов'язано це не тільки з жартівливим виправданням автора фільму, мовляв, візьмися він показувати знімальний майданчик, довелося б набирати занадто багато акторів, схожих на зірок кіно того часу. Значно більшою мірою Хазанавічус робить ставку на Годара-політика, на Годара-громадського працівника, на Годара-соціаліста і Годара-людини. Звідси безліч сцен протестної діяльності, виступів режисера перед парижанами, бурхливі дискусії всередині творчої інтелігенції, а весь свій вільний час екранний Жан-Люк проводить в ліжку з Анн, нехай і обговорюючи кіно і політику.

В екранізації своїх спогадів про життя з Годаром Анн Вяземський раніше неодноразово відмовляла, але Мішель Хазанавічус підкупив актрису тим, що пообіцяв зняти за її книгою комедію, а не драму

Відносини між Ґодаром і Вяземським - центральний сюжет картини, рік їх бурхливого роману показаний дуже жваво. Так, Анн була дружиною режисера до 1979 року, але навіть сама вона в своїх спогадах пише про те, що після 1968 року почуття між подружжям стали згасати. У «Молодому Годар» нам пощастило бачити, як пристрасть спалахує і розжарюється до межі - подружжя зворушливо підтримують один одного, ревнують, намагаються спокусити або здивувати кохану людину. Вражаюче, але революційну ситуацію в Парижі 1968 го Хазанавічус показує в комедійному ключі - його Годар постійно безглуздо втрачає свої знамениті окуляри, герої багато жартують і розігрують оточуючих, навіть серйозна тема реконструкції Канн перетворюється в забавний балаган. Все це дає фільму необхідний повітря, а героїв робить живими людьми, а не ілюстраціями довідника.

Окремо варто згадати те, що Хазанавічус своїм фільмом ще і пройшовся по стилю Годара, але зробив це люблячи і з великою часткою поваги. Шанувальникам великого режисера буде приємно побачити фірмову розбивку оповідання на голови з дотепними назвами, вас точно змусить посміхнутися діалог про наготі в кадрі, без якої фільми Годара немислимі, неможливо не впізнати гру з кольором і негативом, активно використовувалася постановником, - це не підручник і не аналіз, але гра, в яку глядач активно включений. Як включений будь-який, хто починає дивитися «Молодого Годара», в історію Франції, нерозривно пов'язану з культурою взагалі і кінематографом зокрема.

Подейкують, що сам Жан-Люк Годар ідею зняти про нього фільм сприйняв скептично і назвав її дурною. Що ж, легендарний майстер напевно знає, про що говорить, але глядач заслуговує фільмів, подібних до цього, - з легкістю і легкістю напрямних глядача по складному шляху розуміння філософії та історії, розгадки таланту і натхнення, сприйняття вітру змін в суспільстві та особистому житті. «Молодий Годар» - не біографія окремої людини і навіть не історія закоханої пари, це кіно про епоху і людей в ній і поза нею. Різноманітний і об'ємне кіно, рівно таке, яким його робив і робить сам Годар.

З 16 листопада в кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер