Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Виправна колонія посилає що не підкоряється тюремникам кримінальника на обстеження в психіатричну лікарню. Герой сподівається, що в «психушці» йому буде простіше, ніж на каторжної фермі, але він швидко виявляє, що порядок в лікарні ще більш жорсткий, ніж в колонії. Коли йому не вдається переконати старшу медсестру дозволити пацієнтам подивитися по ТБ змагання з бейсболу, він в гніві обіцяє втекти з лікарні і подивитися матч в найближчому барі. Так як вікна лікарні закриті металевими сітками, він вирішує вибити вікно пультом для гідротерапії, але не може навіть зрушити з місця масивну консоль. У розпачі герой кидає іншим пацієнтам: «Я хоча б спробував! Чорт забирай, принаймні я спробував ».

1960-і і 1970-і були в Америці епохою не тільки громадських і культурних змін. Психіатрія також стрімко змінювалася. Зм'якшувалися стандарти «нормальності», з'являлися більш ефективні ліки, минала лоботомія, безпечних і не схильних до насильства пацієнтів випускали з психіатричних клінік ... Це була справжня революція, і в її центрі були два художніх твори - популярна книга і знятий на її основі ще більш популярний фільм. Обидва вони називалися однаково: « пролітаючи над гніздом зозулі ».

Як це не дивно, історія однієї з найвідоміших американських контркультурних книг почалася в ЦРУ. Рекрутувавши після Другої світової війни чимало нацистських медиків і біохіміків, управління продовжило гітлерівські експерименти з контролю свідомості і створення «сироватки правди». Всього було розроблено та профінансовано понад 150 різних дослідницьких програм в цьому роді. Про зміст багатьох з них нині можна тільки здогадуватися, так як після закриття цих програм матеріали досліджень були знищені, щоб уникнути гучних і скандальних викриттів.

Якщо німці ставили досліди на в'язнях концтаборів, то американці працювали як з ув'язненими в'язниць і психічних лікарень, так і з вільними «морськими свинками». Зокрема, зі студентами, які отримували невеликі гроші за участь в експериментах і вважали, що допомагають розробляти нові ліки. Більшість з них лише через десятиліття дізналися, хто і навіщо оплачував їх «глюки» від препаратів на кшталт ЛСД.

Одним з тих, хто добровільно «ковбасився» на замовлення уряду, був аспірант Стенфордського університету Кен Кізі . У шкільні роки і під час навчання в коледжі Кізі був талановитим борцем, і він мало не потрапив в олімпійську збірну, але був змушений залишити спорт через важку травму плеча. Ненадовго втративши сенс життя, хлопець знову його знайшов, коли пристрастився до п'янкам, гулянками і був в протистоянні з усіма, кого він вважав представниками влади. Робота «піддослідним кроликом» в програмі випробувань впливу наркотиків була неначе спеціально придумана для Кізі, так як він не тільки «стирчав» за чужий рахунок, але і крав наркотики для своїх приятелів.

Паралельно з участю в експериментах Кізі працював в нічну зміну в психіатричній лікарні, де працювали вчені ЦРУ. Його свідомість було настільки «розширене» і расторможен наркотиками, що, спостерігаючи за пацієнтами, він прийшов до висновку, що вони не хворі, а просто незвичайні люди, яких суспільство відмовляється розуміти і приймати. У самого Кізі такої проблеми не було - «кислота», мескалін та інші психоактивні речовини дозволяли йому зрозуміти найхимерніших пацієнтів. По крайней мере, так йому здавалося.

Щоб поділитися своїми відкриттями з миром, Кізі почав писати роман, натхненний як його спілкуванням з психічно хворого, так і його галюцинаціями. Зокрема, оповідач книги - мовчазний індіанець Вождь Бромден, якого оточуючі вважають глухонімим, - якось привидівся Кізі під час мескаліновий «тріп». Втім, в образі персонажа, який колись був зіркою шкільної спорту, а потім впав у депресію і відрікся від світу, легко було вгадати риси самого автора. Навпаки, головний герой книги - «міський ковбой», ветеран Корейської війни і задерикуватий бунтар-кримінальник Рендл Макмерфі - явно був тим, на якого Кізі хотів бути схожим. Ветеранський минуле персонажа було не випадковим - лікарня, в якій Кізі працював, була спецлечебніцей для ветеранів.

Виданий в 1962 році роман «Пролітаючи над гніздом зозулі» (назва книги було взято з дитячої лічилки) був першим опублікованим твором Кізі, однак це не завадило йому стати культовим бестселером. Нічого дивного - книга чудово римувалася з поглядами захльостує Америку руху за громадянські права. Якщо негрів потрібно було нарешті прирівняти до білих, то чому не можна було одночасно прирівняти хворих до здорових людей? Адже вони заслуговували поваги їх прав нітрохи не менше, ніж одноплемінники Мартіна Лютера Кінга. І багато хто з них, на відміну від більшості негрів, були родичами білих американців.

Навіть у президента Кеннеді була мерзенна сімейна таємниця - молодша сестра Розмарі, яку помістили в психіатричну лікарню і піддали лоботомии за те, що вона була імпульсивною бунтаркою, яка могла зганьбити свій клан і погано вплинути на більш слухняних братів і сестер. У довоєнній Америці ця історія не була винятком з правил, і в післявоєнні роки люди почали усвідомлювати, що з ріднею так обходитися не можна. Тому книгу Кізі, яка закликала «закликати до переможених», піднімали на щит навіть ті, кому були не по нутру контркультурна і галюциногенний боку книги. А вже для народжуваних хіпі «Пролітаючи ...» і зовсім була біблією.

Серед цих не-хіпі, хто відразу закохався в книгу, був знаменитий у той час голлівудський актор Керк Дуглас , Зірка « Спартака »І багатьох популярних стрічок 1950-х. Йому так сподобався роман, що він купив права на його екранізацію і перетворення в п'єсу. Коли йому не вдалося знайти кошти на кіноверсію, Дуглас замовив театральний варіант свого старого друга, драматургу Дейл Вассерманом , І зіграв Макмерфі в бродвейській постановці, прем'єра якої пройшла вже в 1963 році.

На подив Дугласа, спектакль не користувався успіхом. Для того часу це була дуже свіжа, не до кінця осмислена тема, і глядачі незатишно себе почували, спостерігаючи за цілою трупою «психів». Вони навіть не знали, чи вправі сміятися над комічними сценами п'єси. Їм не хотілося здатися знущаються над хворими людьми.

Хоча актор зробив все можливе, щоб утримати постановку на плаву (він навіть скоротив до мінімуму свій зоряний гонорар), шість місяців потому спектакль довелося закрити. В інших містах, проте - зокрема, в Бостоні і в Сан-Франциско, де в той час була більш потужний прошарок прогресивної інтелігенції, ніж в Нью-Йорку, - на «Пролітаючи ...» все ж ходили, і тому Дуглас продовжив спроби перенести книгу на великий екран.

Втім, у нього в той час були і інші справи. В СРСР ще не закінчилася відлига, і Дуглас був одним з тих, кому Державний департамент США (тобто американський МЗС) довіряв представляти Голлівуд в ході візитів в соціалістичні країни. Під час поїздки до Чехословаччини Дуглас познайомився з молодим, але вже відомим на Заході місцевим режисером, і той так йому сподобався, що актор запропонував йому разом попрацювати над екранізацією «Пролітаючи ...». Постановник, зрозуміло, погодився, і Дуглас пообіцяв прислати йому книгу, недоступну в соцтаборі.

Цим режисером був Мілош Форман , Один з провідних представників чеської «нової хвилі». Книгу він поштою так і не отримав і затаїв на Дугласа образу. Лише через роки з'ясувалося, що бандероль вилучили митні цензори і що два метра даремно дулися один на одного (Дуглас образився через те, що не отримав від Формана відповідь на додавався до роману лист).

У 1968 році, коли у відповідь на «празьку весну» СРСР ввів в Чехословаччину війська і змістив реформаторський уряд Олександра Дубчека, Форман втік в Америку, скориставшись тим, що під час «весни» він перебував в Парижі і вів переговори про постановку спільного чешско- американського фільму. На той час, однак, Керк Дуглас почав втрачати інтерес до екранізації «Пролітаючи ...», так як йому набридло слухати пояснення інвесторів, чому вони не хочуть вкладатися в кіноверсію фільму, чий сценічний варіант провалився на Бродвеї. Тому Форман і Дуглас тоді не перетнулися і не порозумілися.

До початку 1970-х Дуглас остаточно розчарувався в проекті, і він продав права своєму синові Майклу . Ми зараз знаємо Дугласа-молодшого як яскравого кіноактора з таких стрічок, як « Уолл-стріт »,« Основний інстинкт »І« Роман з каменем ». Однак 40 років тому він був переважно відомий як зірка поліцейського телесеріалу «Вулиці Сан-Франциско» (1972-1977), і продюсування його тоді цікавило не менше, аніж появи в кадрі. До того ж народився в 1944 році Майкл Дуглас був якраз з того покоління, для якого Кен Кізі був якщо не богом, то точно пророком. Так що він був готовий докласти всіх зусиль, щоб довести «Пролітаючи ...» до кінотеатрів.

Розбираючи батьківські паперу, Майкл натрапив на пропозицію про співпрацю, який прийшов із компанії Fantasy Records. Це була не кіностудія, а ведучий джазовий лейбл, але Дуглас-молодший визнав, що не має права вередувати, і домовився про зустріч з босом Fantasy Солом Заенцем , Благо що офіс лейбла знаходився неподалік від студії, де знімалися «Вулиці».

Заенц був більше ніж на двадцять років старше Дугласа, але він теж був відданим шанувальником Кізі. Він так сильно любив «Пролітаючи ...», що був готовий самостійно оплатити екранізацію, яка не вимагала ні спецефектів, ні зйомок по всьому світу. Майже вся дія книги розвивалося в стінах психіатричної лікарні, і це був ідеальний сюжет для скромного незалежного кіно. Так що, коли Дуглас і Заенц вдарили по руках, їм не потрібно було шукати сторонніх інвесторів, і вони могли зосередитися на творчій стороні проекту. Правда, вони все ж спробували знайти «третього», але швидко переконалися в тому, що вже знав Керк Дуглас, - для провідних голлівудських студій «Пролітаючи ...» був занадто похмурим і депресивним, і ніхто, крім Заенца, не хотів вкладатися в таке кіно .

Хто міг написати сценарій екранізації? Продюсери були впевнені, що Кен Кізі сам повинен перетворити свій текст в сценарій. Письменник погодився, але склав сценарій, який був занадто близький до книги. Зокрема, він зберіг пряму мову оповідача, яка перетворилася на Незмовкаюча закадрові монологи, і «глючний» бачення Вождя. Кізі вважав, що це ключові елементи роману, а продюсери вважали, що постановку потрібно зосередити на Макмерфі. Який, на відміну від індіанця, каже, діє і бореться з системою. Також продюсери розуміли, що «глюки» лише відвернуть увагу від реалістичного драматизму «Пролітаючи ...» і від трагедії людини, що зважився піти проти підвалин і правил. Кізі, однак, визнав ці поправки образливими, і він зі скандалом відмовився далі працювати над стрічкою. Тому сценарій по наміченому продюсерами плану склав приятель Майкла Дугласа Лоуренс Хауб .

Коли Дуглас і Заенц звернулися до Мілошу Формана з пропозицією поставити «Пролітаючи ...», чех був у нестямі від щастя. Він вирішив, що його залучили до проекту, тому що життя при соціалізмі зробила його експертом по існуванню під тоталітарним гнітом. Насправді міркування продюсерів були більш прозаїчними - Форман після переїзду в США відчайдушно потребував роботі і дуже дешево коштував. І з ним зв'язалися лише після того, як багато американських режисери продюсерам відмовили. При цьому Майкл Дуглас не знав, що його батько вже пропонував Формана «Пролітаючи ...». Це виявилося, тільки коли постановник почав працювати над стрічкою. І, до речі, для Формана фільм став його першою повноцінною драмою. У Чехословаччині режисер ставив комедії і трагікомедії, найвдалішою з яких була вийшла в 1967 році сатира «Горимо, моя панянка!» (Також відома як «Бал пожежників»).

Коли продюсери прочитали фінальну версію сценарію Хауб, вони визнали, що тексту не вистачає душевності. Агент Формана порадив звернутися до іншого його клієнта - телевізійному сценаристу Бо Голдману, який, як і режисер, дуже дешево коштував, так як в той час не міг знайти інших замовлень і вже подумував повернутися на рідний Лонг-Айленд і знайти себе в батьківському торговому бізнесі . Протягом двох місяців Голдман і Форман переробили сценарій, і їх варіант, в якому Вождь був перетворений в майже що фонового персонажа, нарешті всіх влаштував.

Заощадивши на гонорарах режисера і сценариста, Дуглас і Заенц витратили кошти, що звільнилися на запрошення зоряного актора на роль Макмерфі. Кірк Дуглас все ще хотів зіграти бунтаря, але він був уже занадто старий для зображення Макмерфі. Форман, в свою чергу, був упевнений, що головного героя повинен зіграти Джек Ніколсон , Який після « безтурботного їздця »(1969) мало не щороку номінувався на« Оскар ».

Правда, в тексті Макмерфі був описаний як рудий чолов'яга, але Ніколсон був досить потужною особистістю, щоб компенсувати недолік зростання і волосся. До того ж картина тільки драматично вигравала від фізичного ослаблення головного героя. Адже це підкреслювало приреченість Макмерфі у війні з системою і його відчайдушний, трагічний героїзм. Іншими кандидатами на цю роль були Джин Хекмен і Марлон Брандо , Але, як тільки Ніколсон погодився зніматися, переговори з ними тут же припинилися.

Знайти індіанця на роль Вождя виявилося набагато складніше. На відміну від Макмерфі, Бромден не міг не бути «людиною-горою», а великі індіанці зустрічаються чи не рідше, ніж великі китайці. На щастя, роль Вождя в остаточному сценарії настільки стиснулася, що для її виконання не потрібен був професійний актор, і продюсери з готовністю задовольнялися запрошенням майже двометрового художника (і дрібного кримінальника) Уілла Семпсона з племені криків. Оскільки Семпсон був схильний до запоїв, йому було виділено «опікун», який повинен був простежити, щоб новоспечений актор не зірвався в найвідповідальніший момент.

Третім ключовим персонажем фільму була старша медсестра Редчед, заклятий ворог Макмерфі. Спочатку Форман хотів взяти на цю роль актрису з явно злочинний зовнішністю, але потім він передумав і усвідомив, що Редчед - НЕ суперзлодейка, а жінка, яка щиро вважає, що піклується про пацієнтів, навіть коли їх тероризує і пригнічує. Тому він почав шукати зірку серед привабливих і чарівних актрис і зупинився на Луїзі Флетчер - майже невідомою виконавиці, яка почала було зніматися на ТБ в кінці 1950-х, але потім вийшла заміж, стала домогосподаркою і повернулася на екран лише на початку 1970-х. Зовні Флетчер була повною протилежністю того, що Форман спочатку шукав, але кінопроби показали, що вона ідеально підходить для ролі пасивно-агресивної діктаторша.

Інші актори фільму були знайдені під час масштабного кастингу, в якому брали участь більше 1200 виконавців з Нью-Йорка і Лос-Анджелеса. Оскільки Форман не хотів, щоб глядачі заплуталися в численних другорядних персонажів, він підбирав акторів з незвичайними, неголлівудскімі і відразу врізаються в пам'ять особами. Це дало шанс таким майбутнім зіркам, як Денні де Віто ( « Близнюки »), Крістофер Ллойд ( « Назад у майбутнє ») І Бред Дуріф ( « Дитяча гра »,« Володар кілець »), І вони його не упустили.

Продовжуючи економити бюджет (свої гроші витрачати важче, ніж чужі!), Дуглас і Заенц не стали будувати декорації психлікарні, а домовилися з Діном Бруксом , Суперінтендантом психіатричної лікарні штату Орегон в місті Салем (тому самому, який «Салемські відьми»). Здавалося б, доктор Брукс повинен був захистити честь мундира (точніше, халата) і не дозволити «паплюжити» американську психіатрію в його закладі. Адже Салемські лікарня вважалася місцем дії книги (Кізі брав участь в експериментах в Каліфорнії, але описав в романі лікарню зі свого рідного штату)! Однак Брукс був з числа психіатрів-реформаторів, і «наїзд» на лікарів, які не перейнялися духом турботи про права пацієнтів, був йому тільки на руку. Тому він поставив голлівудців лише одна умова: вони повинні були задіяти пацієнтів в якості масовки і підсобних робітників, щоб ті хоча б ненадовго відчули себе «нормальними» і затребуваними. В знак подяки продюсери довірили Бруксу роль доктора Спайві, лікуючого лікаря Макмерфі.

Зйомки в діючій лікарні стали яскравим пригодою і для голлівудців, і для пацієнтів. Перші з інтересом спостерігали за психічно хворими, щоб передати на екрані маньєризму різних захворювань (у кожного з основних акторів був свій пацієнт-прототип), а другі спочатку цуралися прибульців, так як Форман набрав акторів з досить химерними особами. Незабаром, однак, цей страх пройшов, і здорові і хворі злилися в єдину творчу групу.

На жаль, не обійшлося без ексцесів. Одного разу техніки забули закрити вікно другого поверху, і з нього вистрибнув пацієнт, який сильно покалічився при приземленні. Але в основному «психи» і психи відмінно спрацювалися. Часом вони навіть плутали, хто з них хто. Так, Ніколсон якось кілька годин дружньо спілкувався з пацієнтами, вважаючи, що розмовляє з голлівудців.

Во время зйомок Ключовий актор іншого плану Вільям Редфилд виявило, что хворий на лейкемію и что Йому залишилось жити кілька місяців. Проте він приховав свою хворобу від всіх, крім продюсерів, продовжив працювати і дотягнув до прем'єри стрічки, яка стала однією з його останніх робіт.

Ця трагедія виявилася ложкою дьогтю в іншому медової післяпрем'єрні долю «Пролітаючи над гніздом зозулі». Узялася прокатом фільму компанія United Artists передбачала, що картина збере десять мільйонів доларів, і це був би непоганий результат для 4-мільйонного фільму. Однак на ділі вийшла 19 листопада 1975 року стрічка зібрала більше 100 мільйонів доларів і зайняла друге місце в річному рейтингу бокс-офісу після спілбергівський «Щелеп». Попередні похмурі хіти десятиліття підготували глядачів і критиків до «Пролітаючи ...», і ті були в захваті від драматизму, трагічності і антитоталітарного пафосу постановки.

Картина була номінована на дев'ять «Оскарів», і її творці забрали додому всі основні призи - за кращий фільм, кращу режисуру, кращий адаптований сценарій і кращі головні чоловічі і жіночі акторські роботи (Ніколсон і Флетчер). Це був лише другий випадок в історії церемонії, коли одному фільму дісталася вся «Велика п'ятірка». Вперше це сталося в 1935 році, коли п'ять «Оскарів» отримала романтична комедія Френка Капри « Це трапилося одного разу вночі ».

Кен Кізі, правда, все ще був настільки ображений на голлівудців за спрощення роману, що відмовився дивитися фільм і брати участь в його просуванні. Але це не завадило «Пролітаючи ...» стати голлівудською класикою, підлити бензину в дискусію про права психічно хворих і подарувати Америці популярну цитату «Я хоча б спробував!», Спочатку з'явилася в романі Кизи і дбайливо збережену (разом зі сценою, в якій вона вимовляється ) сценаристами фільму.

Так що Кізі гріх скаржитися. Так, «Пролітаючи ...» не був в точності відтворений на екрані. Але голлівудців хоча б спробували передати бунтарський дух книги. І вони не зганьбилися, а створили шедевр, який надихнув багато пізніші полотна про психічні розлади і про протистояння всюдисущої і всемогутньою системі.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер