1. Улюблене кіно. Чарівник країни Оз Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч...
2. Улюблене кіно. Чарівник країни Оз
3. Улюблене кіно. Чарівник країни Оз
4. Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дівчинка-підліток, яка живе з дядьком і тіткою на фермі в Канзасі, втікає з дому, коли впливова і злісна сусідка намагається відняти у героїні її песика. По дорозі дівчинка натикається на бродячого ясновидця, і той розповідає їй, що її тітка сильно переживає через те, що не знає, куди пропала племінниця. Засоромившись, дівчинка повертається додому - якраз тоді, коли на ферму обрушується торнадо. Не встигнувши сховатися в підземному сховищі, героїня забігає в будинок і отримує по голові вікном, яке вітер зірвав з петель. Від сильного удару дівчинка втрачає свідомість, і їй здається, що торнадо підняв її будинок і забрав його в далеку країну. Коли будівля приземляється, героїня відкриває двері і уражається відкрився перед нею барвистому пейзажу, нітрохи не схожим на звичні для неї сіро-коричневі степу. «Тотошко, - вражено каже вона своєму тер'єрові. - Мені здається, ми вже не в Канзасі ».

Одна з найталановитіших голлівудських зірок всіх часів, Джуді Гарланд (Справжнє ім'я - Френсіс Гамм) своєю кар'єрою була зобов'язана гею. На жаль, цим геєм був її батько. Гами непогано жили в Міннесоті, де володіли кінотеатром і виступали з водевільними номерами, але їм довелося переїхати до Каліфорнії, коли про містера Гаммі і його білетера пішли нехороші чутки. Освоївшись на новому місці, містер і місіс Гамм всерйоз зайнялися кар'єрою своїх музично обдарованих дочок. Вони створили водевільне тріо «Сестри Гам», де маленька Френсіс співала разом зі старшими сестрами.

Подальше було справою техніки. Точніше, справою близькості до Голлівуду. У 1929 році 7-річна Френсіс вперше знялася в кіно, а в 1935-му вона підписала акторський контракт зі студією MGM. Так почалася її багаторічна зіркова кар'єра з безліччю злетів і падінь, тріумфів і катастроф, шлюбів і розлучень. До 1969 року, коли Джуді Гарланд померла від передозування легальних наркотиків, вона накопичила величезний репертуар пісень, номерів і артистичних байок. Здавалося б, різні глядачі повинні були із захопленням зустрічати різні, часом ніяк не перетинаються програми. Але, де б Гарланд не виступала, публіка завжди вимагала її найвідомішу пісню - Over the Rainbow з блокбастера 1939 року « Чарівник країни Оз ». Нічого дивного. Любов до цієї пісні і до цього фільму - чи не єдине почуття, яке об'єднує майже всіх американців, від крайніх лібералів до крайніх консерваторів.

коли Уолт Дісней в 1937 році осоромив критиків і зірвав банк з « Білосніжкою і сім'ю гномами », Він точно знав, який мультфільм буде наступною постановкою його студії. Однак його молодший брат Рой, який відповідав за фінансові та юридичні справи компанії, не зміг виконати доручення родича. Коли молодший Дісней зв'язався зі спадкоємцями Френка Баума, вони повідомляли, що права на екранізацію «Чарівника країни Оз» вже куплені іншим відомим голлівудців. Братів випередив Семюел Голдвін, іммігрант з царської Росії і засновник студії Samuel Goldwyn Productions, яка в 1924 році злилася з двома іншими голлівудськими компаніями, щоб створити концерн Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Чому «Чарівник» користувався таким попитом? Тому що книга Баума, опублікована в 1900 році і відома в СРСР по переказу Олександра Волкова «Чарівник Смарагдового міста», була в той час найвідомішою і популярної американської казкою. На відміну від європейських казок, в ній не було принців і принцес. Зате в ній була американська головна героїня з глибинки, яка наводить шереху в оригінальному фантастичному світі і переживає більш небезпечні пригоди, ніж її англійська старша сестра з «Аліси в Країні чудес» (Баум визнавав, що надихався казками Льюїса Керролла).

Фільм 1939 роки не був першим зверненням Голлівуду до «Чарівника». Книга вже екранізувалася в 1910 і в 1925 роках. Але то були німі чорно-білі стрічки, які не здатні передати надзвичайно важливе для «Чарівника» буйство фарб країни Оз. До того ж в той час вважалося, що глядачі не будуть дивитися «нереалістичну» дитячу картину, і тому стрічка 1925 року було підліткової постановкою з любовним трикутником і повною відсутністю чарівництва.

Це думка не була висмоктана з пальця. Коли в 1933 році студія Paramount порушила статус-кво «повноцінної» екранізацією « Аліси в Країні чудес », Фільм провалився, хоча був битком набитий зірками. Глядачі підходили до кіно з іншими стандартами якості, ніж до театральних постановок, і голлівудців потрібно було грунтовно постаратися, щоб публіка, із задоволенням дивиться казкові вистави, повірила в казкове кіно.

Якби диснеївська «Білосніжка» була художнім фільмом, інші студії могли б дізнатися у конкурента, як знімати казкові хіти. Але так як Дісней працював в анімації, творці кінофільмів могли винести з його тріумфу лише один урок: «Публіка піде на казкову стрічку, якщо це буде ефектна постановка з барвистим зображенням і такими, що запам'ятовуються піснями».

Семюел Голдвін був першим, кого надихнув успіх «Білосніжки». Однак продюсер, який почав після створення MGM новий бізнес, не розпоряджався достатніми ресурсами, щоб гідно екранізувати «Чарівника». Тому, коли продюсер Мервін ле Рой переконав боса MGM Луїса Майера (до речі, найбільш високооплачуваного людини в тодішній Америці) вкластися в кольоровий кіномюзикл за казкою Баума, Голдвін в 1938 році погодився продати концерну права на «Чарівника».

Далі, як і належить, була робота над сценарієм. Чи не занадто довга, але дуже заплутана. Всього до тексту фільму доклали руку два десятка авторів, як професійних сценаристів, так і інших причетних до проекту творчих людей. Здавалося б, такий натовп кухарів могла приготувати лише неїстівне блюдо, але на ділі майже кожен з них поліпшив, а не погіршив картину.

Хоча співавтори сценарію прагнули створити куди більш близьке до оригіналу кіно, ніж їх попередники, вони все ж пішли на кілька кардинальних відступів від книги. По-перше, Оз перетворилася з реально існуючої країни в витончений сон головної героїні Дороті Гейл. По-друге, у більшості жителів Оз, що грають важливу роль в сюжеті, в Канзасі з'явилися «реальні» прототипи. Так, злісна сусідка уві сні Дороті перетворилася на злобну відьму, а три працівника її дядька-фермера - в трьох супутників героїні в її подорожі в Смарагдове місто (Опудало, Бляшаний Дроворуб і Боягузливий Лев). По-третє, сценаристи об'єднали в одну героїню двох добрих чарівниць. По-четверте, вони викинули з сюжету все криваві сцени з винищенням тварин і чудовиськ. Те, що підходило для книги, було занадто жорстоко для дитячого фільму. По-п'яте, вони замінили срібні чарівні черевички Дороти на більш ефектні в кольоровий постановці рубінові туфельки. Нарешті, вони додали в дію низку музичних номерів, авторами яких були композитор Гарольд Арлен і поет-пісняр Едгар Харбург. Саме ці два таланти написали для Гарланд Over the Rainbow.

Гарланд була першою і головною, але не єдиною кандидаткою на роль Дороті. 15-річна дівчина з рівним блиском співала, танцювала і грала в комедійних і драматичних сценах, але вона була «старовата» і завеликий для ролі дівчинки, якій далеко до статевої зрілості. До того ж в 1938 році Гарланд була просто зіркою, а не суперзіркою. Головною тодішньої екранної дівчинкою була 10-річна улюблениця Америки Ширлі Темпл. Вона, однак, була не настільки музично обдарована, як Гарланд. До того ж Темпл була пов'язана контрактом зі студією Fox, і та не дозволяла дівчинці грати у конкурентів. Так що, не зумівши отримати суперзірку, MGM поклалася на свою підопічну і наказала їй схуднути і носити на зйомках корсет, що тягне груди. В кінцевому рахунку рішення продюсерів виявилося абсолютно вірним. Гарланд на екрані виглядає як рівноправна партнерка своїх супутників, а Темпл або її ровесниця виглядала б як маленька дівчинка в компанії трьох дорослих мужиків.

Інші ролі в фільмі отримали великодосвідчені виконавці, майстри характерних кіноролей або бурлескних комічних виступів. Врахувавши ключову помилку парамаунтовской «Аліси», продюсери відмовилися від приховують обличчя масок, щоб глядачі могли дізнатися на екрані своїх улюбленців. Звичайно, наприклад, Боягузливий Лев в левової шкурі і з людським обличчям був не так достовірний, як справжній лев або актор в повному того лева костюмі. Але творці фільму не хотіли позбавляти глядачів чудовою клоунській міміки коміка Берта Лара . В абсолютно серйозною стрічці це могло б не «проканати», але комедійний дитячий мюзикл про сон дівчинки-підлітка був картиною, в якій канало все, крім бляклого і нудного.

Змінивши на початку роботи над стрічкою трьох режисерів, студія зупинилася на Вікторі Флемінгу - постановника з репутацією рятівника проблемних картин. Одружився за кілька років до початку зйомок і встиг завести двох дочок, колишній гонщик-каскадер був готовий перевернути гори, щоб подарувати своїм дітям гарну казку. І йому справді довелося згортати гори, тому що з постановочної точки зору картина була справжнім пеклом.

Задушливі студійні павільйони, іспепеляюще яскраві софіти (зйомка на кольорову плівку вимагала в той час сліпучого освітлення), варяться живцем в громіздких костюмах актори, вічно що загрожує пожежею піротехніка, небезпечні для життя трюки з польотами на тросах, новаторські і дорогі комбіновані зйомки на кшталт реалістичною імітації торнадо , величезна і ледь керована масовка з «маленьких людей», що зображали жителів країни Оз (організатори зйомок зібрали 120 карликів з усієї країни і з усього світу) ... «Чарівника» потрібен був не тільки алантлівий, але ще і незламний лідер, здатний протягнути знімальну групу через всі випробування. Флемінг був якраз такою людиною. У Голлівуді в той час говорили, що зірки вестернів і бойовиків наслідують Флемингу, коли грають «справжніх мужиків». Принагідно він міг, нікого не соромлячись, і ляпас заліпити, але в той час це було в порядку речей, і зірки на Флемінга не ображалися.

Також в порядку речей було закармліванія виконавців, в тому числі неповнолітніх, сильнодіючими пігулками. Щоб витримати жорсткий розклад зйомок, зірок часом вранці підбадьорювали амфетаминами, а ввечері присипляли барбітуратами. Про їхнє здоров'я ніхто не дбав. Саме тоді Гарланд пристрастилася до наркотиків, які багато років по тому її вбили.

Голлівудська техніка безпеки теж в той час була не на висоті. Кілька каскадерів потрапили в лікарню через неякісну страховки під час виконання повітряних трюків. Маргарет Хемілтон , Що грала відьму, отримала опіки другого ступеня в сцені з піротехнікою, а її дублерша сильно постраждала від вибуху виявленні диму «чарівної мітли». Перший виконавець ролі Бляшаного Дроворуба Баррі Ебсен ледь не помер від алергічної реакції на алюмінієвий порошок, з якого був зроблений його грим. Актора, надовго потрапив до лікарні, довелося замінити колегою-коміком Джеком Хейлі , Який за схожою причини заробив очну інфекцію. На щастя, його зір не постраждав. Між іншим, багато років потому син актора, режисер-документаліст Джек Хейлі-молодший , Став другим чоловіком дочки Джуді Гарланд - зірки « кабаре » Лайзи Мінеллі (Її батьком був помітний режисер 1940-х і 1950-х Вінсент Мінеллі ).

Коли зйомки «Чарівника» підходили до кінця, MGM зняла Флемінга з проекту і відправила його рятувати « Віднесених вітром ». В останні знімальні дні «чарівником» командував інший видатний майстер, режисер Кінг Відор . Зокрема, він створив відкривають стрічку сцени в Канзасі, які знімалися в сепійних тонах, щоб підкреслити контраст між сумній життям на фермі і мріями Дороті про барвистому світі «по інший бік веселки» (over the rainbow). Тобто про країну Оз.

Проблеми «Чарівника» не закінчилися після того, як стрічка була знята. Творцям фільму ще треба було створити дуже складний для того часу саундтрек з безліччю пісень і всіляких звукових ефектів, довести до розуму комбіновані кадри і скоротити двогодинну картину до півтори години. За результатами тестових показів на підлозі монтажної виявилися кілька гальмували дію музичних номерів і кілька фрагментів з участю «відьми» Хемілтон, які маленьким глядачам здалися надто страшними. Студія навіть хотіла вирізати Over the Rainbow, тому що ця пісня звучала в канзаських сценах і віддаляла початок «озовской» частини фільму. Але ле Рой і Флемінг відстояли номер, без якого було неможливо зрозуміти, чому сон Дороті так не схожий на її реальність.

В кінцевому підсумку «Чарівник» обійшовся MGM в три мільйони доларів. Для 1939 року ця була колосальна сума, і фільм не приніс прибутку, заробивши приблизно стільки ж, скільки студія витратила. Проте він став надзвичайно популярним, удостоївся трьох «Оскарів» (дві нагороди за музику, в тому числі за Over the Rainbow, і що існував в той час особливий юніорський «Оскар» для Гарланд) і приніс прибуток, коли в 1949 році вийшов у повторний прокат. Коли ж в Америці з'явилося телебачення, «Чарівник» став однією з найбільш часто демонструються стрічок блакитного екрану. Його візуальні ефекти незабаром застаріли, але пісень, жартів і колоритних персонажів виявилося досить, щоб закохати в фільм кілька поколінь глядачів. Причому не тільки в США.

Як і деякі інші голлівудські хіти, «Чарівник» подарував англійській мові кілька популярних приказок, але фраза про Канзасі стала з них найвідомішою і часто вживається.

У зв'язку з цим цікаво відзначити, що Баум, уродженець штату Нью-Йорк, за все своє життя провів в Канзасі всього два дні, і його опис штату в «Чарівника» було засновано на враженнях від життя в Південній Дакоті, де Баум в кінці 1880- х був редактором міської газети (Дакота, Канзас - для ньюйоркця все одно!). Жителі Канзасу до сих пір дуються на автора, тому що вважають, що він був несправедливий до їх батьківщині, коли на перших сторінках книги дев'ять разів повторив слово «сірий». Однак Канзас не з тих місць, які розпещені увагою письменників і режисерів, і невтішне опис краще, ніж ніякого. До того ж у фіналі книги і фільму Дороті визнає, що «немає кращого місця, ніж рідний дім». Ця фраза, до речі, теж стала популярною цитатою. Особливо в Канзасі і в інших провінційних штатах, яким важко змагатися з блиском Нью-Йорка і Лос-Анджелеса - справжньої американської країни Оз.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дівчинка-підліток, яка живе з дядьком і тіткою на фермі в Канзасі, втікає з дому, коли впливова і злісна сусідка намагається відняти у героїні її песика. По дорозі дівчинка натикається на бродячого ясновидця, і той розповідає їй, що її тітка сильно переживає через те, що не знає, куди пропала племінниця. Засоромившись, дівчинка повертається додому - якраз тоді, коли на ферму обрушується торнадо. Не встигнувши сховатися в підземному сховищі, героїня забігає в будинок і отримує по голові вікном, яке вітер зірвав з петель. Від сильного удару дівчинка втрачає свідомість, і їй здається, що торнадо підняв її будинок і забрав його в далеку країну. Коли будівля приземляється, героїня відкриває двері і уражається відкрився перед нею барвистому пейзажу, нітрохи не схожим на звичні для неї сіро-коричневі степу. «Тотошко, - вражено каже вона своєму тер'єрові. - Мені здається, ми вже не в Канзасі ».

Одна з найталановитіших голлівудських зірок всіх часів, Джуді Гарланд (Справжнє ім'я - Френсіс Гамм) своєю кар'єрою була зобов'язана гею. На жаль, цим геєм був її батько. Гами непогано жили в Міннесоті, де володіли кінотеатром і виступали з водевільними номерами, але їм довелося переїхати до Каліфорнії, коли про містера Гаммі і його білетера пішли нехороші чутки. Освоївшись на новому місці, містер і місіс Гамм всерйоз зайнялися кар'єрою своїх музично обдарованих дочок. Вони створили водевільне тріо «Сестри Гам», де маленька Френсіс співала разом зі старшими сестрами.

Подальше було справою техніки. Точніше, справою близькості до Голлівуду. У 1929 році 7-річна Френсіс вперше знялася в кіно, а в 1935-му вона підписала акторський контракт зі студією MGM. Так почалася її багаторічна зіркова кар'єра з безліччю злетів і падінь, тріумфів і катастроф, шлюбів і розлучень. До 1969 року, коли Джуді Гарланд померла від передозування легальних наркотиків, вона накопичила величезний репертуар пісень, номерів і артистичних байок. Здавалося б, різні глядачі повинні були із захопленням зустрічати різні, часом ніяк не перетинаються програми. Але, де б Гарланд не виступала, публіка завжди вимагала її найвідомішу пісню - Over the Rainbow з блокбастера 1939 року « Чарівник країни Оз ». Нічого дивного. Любов до цієї пісні і до цього фільму - чи не єдине почуття, яке об'єднує майже всіх американців, від крайніх лібералів до крайніх консерваторів.

коли Уолт Дісней в 1937 році осоромив критиків і зірвав банк з « Білосніжкою і сім'ю гномами », Він точно знав, який мультфільм буде наступною постановкою його студії. Однак його молодший брат Рой, який відповідав за фінансові та юридичні справи компанії, не зміг виконати доручення родича. Коли молодший Дісней зв'язався зі спадкоємцями Френка Баума, вони повідомляли, що права на екранізацію «Чарівника країни Оз» вже куплені іншим відомим голлівудців. Братів випередив Семюел Голдвін, іммігрант з царської Росії і засновник студії Samuel Goldwyn Productions, яка в 1924 році злилася з двома іншими голлівудськими компаніями, щоб створити концерн Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Чому «Чарівник» користувався таким попитом? Тому що книга Баума, опублікована в 1900 році і відома в СРСР по переказу Олександра Волкова «Чарівник Смарагдового міста», була в той час найвідомішою і популярної американської казкою. На відміну від європейських казок, в ній не було принців і принцес. Зате в ній була американська головна героїня з глибинки, яка наводить шереху в оригінальному фантастичному світі і переживає більш небезпечні пригоди, ніж її англійська старша сестра з «Аліси в Країні чудес» (Баум визнавав, що надихався казками Льюїса Керролла).

Фільм 1939 роки не був першим зверненням Голлівуду до «Чарівника». Книга вже екранізувалася в 1910 і в 1925 роках. Але то були німі чорно-білі стрічки, які не здатні передати надзвичайно важливе для «Чарівника» буйство фарб країни Оз. До того ж в той час вважалося, що глядачі не будуть дивитися «нереалістичну» дитячу картину, і тому стрічка 1925 року було підліткової постановкою з любовним трикутником і повною відсутністю чарівництва.

Це думка не була висмоктана з пальця. Коли в 1933 році студія Paramount порушила статус-кво «повноцінної» екранізацією « Аліси в Країні чудес », Фільм провалився, хоча був битком набитий зірками. Глядачі підходили до кіно з іншими стандартами якості, ніж до театральних постановок, і голлівудців потрібно було грунтовно постаратися, щоб публіка, із задоволенням дивиться казкові вистави, повірила в казкове кіно.

Якби диснеївська «Білосніжка» була художнім фільмом, інші студії могли б дізнатися у конкурента, як знімати казкові хіти. Але так як Дісней працював в анімації, творці кінофільмів могли винести з його тріумфу лише один урок: «Публіка піде на казкову стрічку, якщо це буде ефектна постановка з барвистим зображенням і такими, що запам'ятовуються піснями».

Семюел Голдвін був першим, кого надихнув успіх «Білосніжки». Однак продюсер, який почав після створення MGM новий бізнес, не розпоряджався достатніми ресурсами, щоб гідно екранізувати «Чарівника». Тому, коли продюсер Мервін ле Рой переконав боса MGM Луїса Майера (до речі, найбільш високооплачуваного людини в тодішній Америці) вкластися в кольоровий кіномюзикл за казкою Баума, Голдвін в 1938 році погодився продати концерну права на «Чарівника».

Далі, як і належить, була робота над сценарієм. Чи не занадто довга, але дуже заплутана. Всього до тексту фільму доклали руку два десятка авторів, як професійних сценаристів, так і інших причетних до проекту творчих людей. Здавалося б, такий натовп кухарів могла приготувати лише неїстівне блюдо, але на ділі майже кожен з них поліпшив, а не погіршив картину.

Хоча співавтори сценарію прагнули створити куди більш близьке до оригіналу кіно, ніж їх попередники, вони все ж пішли на кілька кардинальних відступів від книги. По-перше, Оз перетворилася з реально існуючої країни в витончений сон головної героїні Дороті Гейл. По-друге, у більшості жителів Оз, що грають важливу роль в сюжеті, в Канзасі з'явилися «реальні» прототипи. Так, злісна сусідка уві сні Дороті перетворилася на злобну відьму, а три працівника її дядька-фермера - в трьох супутників героїні в її подорожі в Смарагдове місто (Опудало, Бляшаний Дроворуб і Боягузливий Лев). По-третє, сценаристи об'єднали в одну героїню двох добрих чарівниць. По-четверте, вони викинули з сюжету все криваві сцени з винищенням тварин і чудовиськ. Те, що підходило для книги, було занадто жорстоко для дитячого фільму. По-п'яте, вони замінили срібні чарівні черевички Дороти на більш ефектні в кольоровий постановці рубінові туфельки. Нарешті, вони додали в дію низку музичних номерів, авторами яких були композитор Гарольд Арлен і поет-пісняр Едгар Харбург. Саме ці два таланти написали для Гарланд Over the Rainbow.

Гарланд була першою і головною, але не єдиною кандидаткою на роль Дороті. 15-річна дівчина з рівним блиском співала, танцювала і грала в комедійних і драматичних сценах, але вона була «старовата» і завеликий для ролі дівчинки, якій далеко до статевої зрілості. До того ж в 1938 році Гарланд була просто зіркою, а не суперзіркою. Головною тодішньої екранної дівчинкою була 10-річна улюблениця Америки Ширлі Темпл. Вона, однак, була не настільки музично обдарована, як Гарланд. До того ж Темпл була пов'язана контрактом зі студією Fox, і та не дозволяла дівчинці грати у конкурентів. Так що, не зумівши отримати суперзірку, MGM поклалася на свою підопічну і наказала їй схуднути і носити на зйомках корсет, що тягне груди. В кінцевому рахунку рішення продюсерів виявилося абсолютно вірним. Гарланд на екрані виглядає як рівноправна партнерка своїх супутників, а Темпл або її ровесниця виглядала б як маленька дівчинка в компанії трьох дорослих мужиків.

Інші ролі в фільмі отримали великодосвідчені виконавці, майстри характерних кіноролей або бурлескних комічних виступів. Врахувавши ключову помилку парамаунтовской «Аліси», продюсери відмовилися від приховують обличчя масок, щоб глядачі могли дізнатися на екрані своїх улюбленців. Звичайно, наприклад, Боягузливий Лев в левової шкурі і з людським обличчям був не так достовірний, як справжній лев або актор в повному того лева костюмі. Але творці фільму не хотіли позбавляти глядачів чудовою клоунській міміки коміка Берта Лара . В абсолютно серйозною стрічці це могло б не «проканати», але комедійний дитячий мюзикл про сон дівчинки-підлітка був картиною, в якій канало все, крім бляклого і нудного.

Змінивши на початку роботи над стрічкою трьох режисерів, студія зупинилася на Вікторі Флемінгу - постановника з репутацією рятівника проблемних картин. Одружився за кілька років до початку зйомок і встиг завести двох дочок, колишній гонщик-каскадер був готовий перевернути гори, щоб подарувати своїм дітям гарну казку. І йому справді довелося згортати гори, тому що з постановочної точки зору картина була справжнім пеклом.

Задушливі студійні павільйони, іспепеляюще яскраві софіти (зйомка на кольорову плівку вимагала в той час сліпучого освітлення), варяться живцем в громіздких костюмах актори, вічно що загрожує пожежею піротехніка, небезпечні для життя трюки з польотами на тросах, новаторські і дорогі комбіновані зйомки на кшталт реалістичною імітації торнадо , величезна і ледь керована масовка з «маленьких людей», що зображали жителів країни Оз (організатори зйомок зібрали 120 карликів з усієї країни і з усього світу) ... «Чарівника» потрібен був не тільки алантлівий, але ще і незламний лідер, здатний протягнути знімальну групу через всі випробування. Флемінг був якраз такою людиною. У Голлівуді в той час говорили, що зірки вестернів і бойовиків наслідують Флемингу, коли грають «справжніх мужиків». Принагідно він міг, нікого не соромлячись, і ляпас заліпити, але в той час це було в порядку речей, і зірки на Флемінга не ображалися.

Також в порядку речей було закармліванія виконавців, в тому числі неповнолітніх, сильнодіючими пігулками. Щоб витримати жорсткий розклад зйомок, зірок часом вранці підбадьорювали амфетаминами, а ввечері присипляли барбітуратами. Про їхнє здоров'я ніхто не дбав. Саме тоді Гарланд пристрастилася до наркотиків, які багато років по тому її вбили.

Голлівудська техніка безпеки теж в той час була не на висоті. Кілька каскадерів потрапили в лікарню через неякісну страховки під час виконання повітряних трюків. Маргарет Хемілтон , Що грала відьму, отримала опіки другого ступеня в сцені з піротехнікою, а її дублерша сильно постраждала від вибуху виявленні диму «чарівної мітли». Перший виконавець ролі Бляшаного Дроворуба Баррі Ебсен ледь не помер від алергічної реакції на алюмінієвий порошок, з якого був зроблений його грим. Актора, надовго потрапив до лікарні, довелося замінити колегою-коміком Джеком Хейлі , Який за схожою причини заробив очну інфекцію. На щастя, його зір не постраждав. Між іншим, багато років потому син актора, режисер-документаліст Джек Хейлі-молодший , Став другим чоловіком дочки Джуді Гарланд - зірки « кабаре » Лайзи Мінеллі (Її батьком був помітний режисер 1940-х і 1950-х Вінсент Мінеллі ).

Коли зйомки «Чарівника» підходили до кінця, MGM зняла Флемінга з проекту і відправила його рятувати « Віднесених вітром ». В останні знімальні дні «чарівником» командував інший видатний майстер, режисер Кінг Відор . Зокрема, він створив відкривають стрічку сцени в Канзасі, які знімалися в сепійних тонах, щоб підкреслити контраст між сумній життям на фермі і мріями Дороті про барвистому світі «по інший бік веселки» (over the rainbow). Тобто про країну Оз.

Проблеми «Чарівника» не закінчилися після того, як стрічка була знята. Творцям фільму ще треба було створити дуже складний для того часу саундтрек з безліччю пісень і всіляких звукових ефектів, довести до розуму комбіновані кадри і скоротити двогодинну картину до півтори години. За результатами тестових показів на підлозі монтажної виявилися кілька гальмували дію музичних номерів і кілька фрагментів з участю «відьми» Хемілтон, які маленьким глядачам здалися надто страшними. Студія навіть хотіла вирізати Over the Rainbow, тому що ця пісня звучала в канзаських сценах і віддаляла початок «озовской» частини фільму. Але ле Рой і Флемінг відстояли номер, без якого було неможливо зрозуміти, чому сон Дороті так не схожий на її реальність.

В кінцевому підсумку «Чарівник» обійшовся MGM в три мільйони доларів. Для 1939 року ця була колосальна сума, і фільм не приніс прибутку, заробивши приблизно стільки ж, скільки студія витратила. Проте він став надзвичайно популярним, удостоївся трьох «Оскарів» (дві нагороди за музику, в тому числі за Over the Rainbow, і що існував в той час особливий юніорський «Оскар» для Гарланд) і приніс прибуток, коли в 1949 році вийшов у повторний прокат. Коли ж в Америці з'явилося телебачення, «Чарівник» став однією з найбільш часто демонструються стрічок блакитного екрану. Його візуальні ефекти незабаром застаріли, але пісень, жартів і колоритних персонажів виявилося досить, щоб закохати в фільм кілька поколінь глядачів. Причому не тільки в США.

Як і деякі інші голлівудські хіти, «Чарівник» подарував англійській мові кілька популярних приказок, але фраза про Канзасі стала з них найвідомішою і часто вживається.

У зв'язку з цим цікаво відзначити, що Баум, уродженець штату Нью-Йорк, за все своє життя провів в Канзасі всього два дні, і його опис штату в «Чарівника» було засновано на враженнях від життя в Південній Дакоті, де Баум в кінці 1880- х був редактором міської газети (Дакота, Канзас - для ньюйоркця все одно!). Жителі Канзасу до сих пір дуються на автора, тому що вважають, що він був несправедливий до їх батьківщині, коли на перших сторінках книги дев'ять разів повторив слово «сірий». Однак Канзас не з тих місць, які розпещені увагою письменників і режисерів, і невтішне опис краще, ніж ніякого. До того ж у фіналі книги і фільму Дороті визнає, що «немає кращого місця, ніж рідний дім». Ця фраза, до речі, теж стала популярною цитатою. Особливо в Канзасі і в інших провінційних штатах, яким важко змагатися з блиском Нью-Йорка і Лос-Анджелеса - справжньої американської країни Оз.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дівчинка-підліток, яка живе з дядьком і тіткою на фермі в Канзасі, втікає з дому, коли впливова і злісна сусідка намагається відняти у героїні її песика. По дорозі дівчинка натикається на бродячого ясновидця, і той розповідає їй, що її тітка сильно переживає через те, що не знає, куди пропала племінниця. Засоромившись, дівчинка повертається додому - якраз тоді, коли на ферму обрушується торнадо. Не встигнувши сховатися в підземному сховищі, героїня забігає в будинок і отримує по голові вікном, яке вітер зірвав з петель. Від сильного удару дівчинка втрачає свідомість, і їй здається, що торнадо підняв її будинок і забрав його в далеку країну. Коли будівля приземляється, героїня відкриває двері і уражається відкрився перед нею барвистому пейзажу, нітрохи не схожим на звичні для неї сіро-коричневі степу. «Тотошко, - вражено каже вона своєму тер'єрові. - Мені здається, ми вже не в Канзасі ».

Одна з найталановитіших голлівудських зірок всіх часів, Джуді Гарланд (Справжнє ім'я - Френсіс Гамм) своєю кар'єрою була зобов'язана гею. На жаль, цим геєм був її батько. Гами непогано жили в Міннесоті, де володіли кінотеатром і виступали з водевільними номерами, але їм довелося переїхати до Каліфорнії, коли про містера Гаммі і його білетера пішли нехороші чутки. Освоївшись на новому місці, містер і місіс Гамм всерйоз зайнялися кар'єрою своїх музично обдарованих дочок. Вони створили водевільне тріо «Сестри Гам», де маленька Френсіс співала разом зі старшими сестрами.

Подальше було справою техніки. Точніше, справою близькості до Голлівуду. У 1929 році 7-річна Френсіс вперше знялася в кіно, а в 1935-му вона підписала акторський контракт зі студією MGM. Так почалася її багаторічна зіркова кар'єра з безліччю злетів і падінь, тріумфів і катастроф, шлюбів і розлучень. До 1969 року, коли Джуді Гарланд померла від передозування легальних наркотиків, вона накопичила величезний репертуар пісень, номерів і артистичних байок. Здавалося б, різні глядачі повинні були із захопленням зустрічати різні, часом ніяк не перетинаються програми. Але, де б Гарланд не виступала, публіка завжди вимагала її найвідомішу пісню - Over the Rainbow з блокбастера 1939 року « Чарівник країни Оз ». Нічого дивного. Любов до цієї пісні і до цього фільму - чи не єдине почуття, яке об'єднує майже всіх американців, від крайніх лібералів до крайніх консерваторів.

коли Уолт Дісней в 1937 році осоромив критиків і зірвав банк з « Білосніжкою і сім'ю гномами », Він точно знав, який мультфільм буде наступною постановкою його студії. Однак його молодший брат Рой, який відповідав за фінансові та юридичні справи компанії, не зміг виконати доручення родича. Коли молодший Дісней зв'язався зі спадкоємцями Френка Баума, вони повідомляли, що права на екранізацію «Чарівника країни Оз» вже куплені іншим відомим голлівудців. Братів випередив Семюел Голдвін, іммігрант з царської Росії і засновник студії Samuel Goldwyn Productions, яка в 1924 році злилася з двома іншими голлівудськими компаніями, щоб створити концерн Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Чому «Чарівник» користувався таким попитом? Тому що книга Баума, опублікована в 1900 році і відома в СРСР по переказу Олександра Волкова «Чарівник Смарагдового міста», була в той час найвідомішою і популярної американської казкою. На відміну від європейських казок, в ній не було принців і принцес. Зате в ній була американська головна героїня з глибинки, яка наводить шереху в оригінальному фантастичному світі і переживає більш небезпечні пригоди, ніж її англійська старша сестра з «Аліси в Країні чудес» (Баум визнавав, що надихався казками Льюїса Керролла).

Фільм 1939 роки не був першим зверненням Голлівуду до «Чарівника». Книга вже екранізувалася в 1910 і в 1925 роках. Але то були німі чорно-білі стрічки, які не здатні передати надзвичайно важливе для «Чарівника» буйство фарб країни Оз. До того ж в той час вважалося, що глядачі не будуть дивитися «нереалістичну» дитячу картину, і тому стрічка 1925 року було підліткової постановкою з любовним трикутником і повною відсутністю чарівництва.

Це думка не була висмоктана з пальця. Коли в 1933 році студія Paramount порушила статус-кво «повноцінної» екранізацією « Аліси в Країні чудес », Фільм провалився, хоча був битком набитий зірками. Глядачі підходили до кіно з іншими стандартами якості, ніж до театральних постановок, і голлівудців потрібно було грунтовно постаратися, щоб публіка, із задоволенням дивиться казкові вистави, повірила в казкове кіно.

Якби диснеївська «Білосніжка» була художнім фільмом, інші студії могли б дізнатися у конкурента, як знімати казкові хіти. Але так як Дісней працював в анімації, творці кінофільмів могли винести з його тріумфу лише один урок: «Публіка піде на казкову стрічку, якщо це буде ефектна постановка з барвистим зображенням і такими, що запам'ятовуються піснями».

Семюел Голдвін був першим, кого надихнув успіх «Білосніжки». Однак продюсер, який почав після створення MGM новий бізнес, не розпоряджався достатніми ресурсами, щоб гідно екранізувати «Чарівника». Тому, коли продюсер Мервін ле Рой переконав боса MGM Луїса Майера (до речі, найбільш високооплачуваного людини в тодішній Америці) вкластися в кольоровий кіномюзикл за казкою Баума, Голдвін в 1938 році погодився продати концерну права на «Чарівника».

Далі, як і належить, була робота над сценарієм. Чи не занадто довга, але дуже заплутана. Всього до тексту фільму доклали руку два десятка авторів, як професійних сценаристів, так і інших причетних до проекту творчих людей. Здавалося б, такий натовп кухарів могла приготувати лише неїстівне блюдо, але на ділі майже кожен з них поліпшив, а не погіршив картину.

Хоча співавтори сценарію прагнули створити куди більш близьке до оригіналу кіно, ніж їх попередники, вони все ж пішли на кілька кардинальних відступів від книги. По-перше, Оз перетворилася з реально існуючої країни в витончений сон головної героїні Дороті Гейл. По-друге, у більшості жителів Оз, що грають важливу роль в сюжеті, в Канзасі з'явилися «реальні» прототипи. Так, злісна сусідка уві сні Дороті перетворилася на злобну відьму, а три працівника її дядька-фермера - в трьох супутників героїні в її подорожі в Смарагдове місто (Опудало, Бляшаний Дроворуб і Боягузливий Лев). По-третє, сценаристи об'єднали в одну героїню двох добрих чарівниць. По-четверте, вони викинули з сюжету все криваві сцени з винищенням тварин і чудовиськ. Те, що підходило для книги, було занадто жорстоко для дитячого фільму. По-п'яте, вони замінили срібні чарівні черевички Дороти на більш ефектні в кольоровий постановці рубінові туфельки. Нарешті, вони додали в дію низку музичних номерів, авторами яких були композитор Гарольд Арлен і поет-пісняр Едгар Харбург. Саме ці два таланти написали для Гарланд Over the Rainbow.

Гарланд була першою і головною, але не єдиною кандидаткою на роль Дороті. 15-річна дівчина з рівним блиском співала, танцювала і грала в комедійних і драматичних сценах, але вона була «старовата» і завеликий для ролі дівчинки, якій далеко до статевої зрілості. До того ж в 1938 році Гарланд була просто зіркою, а не суперзіркою. Головною тодішньої екранної дівчинкою була 10-річна улюблениця Америки Ширлі Темпл. Вона, однак, була не настільки музично обдарована, як Гарланд. До того ж Темпл була пов'язана контрактом зі студією Fox, і та не дозволяла дівчинці грати у конкурентів. Так що, не зумівши отримати суперзірку, MGM поклалася на свою підопічну і наказала їй схуднути і носити на зйомках корсет, що тягне груди. В кінцевому рахунку рішення продюсерів виявилося абсолютно вірним. Гарланд на екрані виглядає як рівноправна партнерка своїх супутників, а Темпл або її ровесниця виглядала б як маленька дівчинка в компанії трьох дорослих мужиків.

Інші ролі в фільмі отримали великодосвідчені виконавці, майстри характерних кіноролей або бурлескних комічних виступів. Врахувавши ключову помилку парамаунтовской «Аліси», продюсери відмовилися від приховують обличчя масок, щоб глядачі могли дізнатися на екрані своїх улюбленців. Звичайно, наприклад, Боягузливий Лев в левової шкурі і з людським обличчям був не так достовірний, як справжній лев або актор в повному того лева костюмі. Але творці фільму не хотіли позбавляти глядачів чудовою клоунській міміки коміка Берта Лара . В абсолютно серйозною стрічці це могло б не «проканати», але комедійний дитячий мюзикл про сон дівчинки-підлітка був картиною, в якій канало все, крім бляклого і нудного.

Змінивши на початку роботи над стрічкою трьох режисерів, студія зупинилася на Вікторі Флемінгу - постановника з репутацією рятівника проблемних картин. Одружився за кілька років до початку зйомок і встиг завести двох дочок, колишній гонщик-каскадер був готовий перевернути гори, щоб подарувати своїм дітям гарну казку. І йому справді довелося згортати гори, тому що з постановочної точки зору картина була справжнім пеклом.

Задушливі студійні павільйони, іспепеляюще яскраві софіти (зйомка на кольорову плівку вимагала в той час сліпучого освітлення), варяться живцем в громіздких костюмах актори, вічно що загрожує пожежею піротехніка, небезпечні для життя трюки з польотами на тросах, новаторські і дорогі комбіновані зйомки на кшталт реалістичною імітації торнадо , величезна і ледь керована масовка з «маленьких людей», що зображали жителів країни Оз (організатори зйомок зібрали 120 карликів з усієї країни і з усього світу) ... «Чарівника» потрібен був не тільки алантлівий, але ще і незламний лідер, здатний протягнути знімальну групу через всі випробування. Флемінг був якраз такою людиною. У Голлівуді в той час говорили, що зірки вестернів і бойовиків наслідують Флемингу, коли грають «справжніх мужиків». Принагідно він міг, нікого не соромлячись, і ляпас заліпити, але в той час це було в порядку речей, і зірки на Флемінга не ображалися.

Також в порядку речей було закармліванія виконавців, в тому числі неповнолітніх, сильнодіючими пігулками. Щоб витримати жорсткий розклад зйомок, зірок часом вранці підбадьорювали амфетаминами, а ввечері присипляли барбітуратами. Про їхнє здоров'я ніхто не дбав. Саме тоді Гарланд пристрастилася до наркотиків, які багато років по тому її вбили.

Голлівудська техніка безпеки теж в той час була не на висоті. Кілька каскадерів потрапили в лікарню через неякісну страховки під час виконання повітряних трюків. Маргарет Хемілтон , Що грала відьму, отримала опіки другого ступеня в сцені з піротехнікою, а її дублерша сильно постраждала від вибуху виявленні диму «чарівної мітли». Перший виконавець ролі Бляшаного Дроворуба Баррі Ебсен ледь не помер від алергічної реакції на алюмінієвий порошок, з якого був зроблений його грим. Актора, надовго потрапив до лікарні, довелося замінити колегою-коміком Джеком Хейлі , Який за схожою причини заробив очну інфекцію. На щастя, його зір не постраждав. Між іншим, багато років потому син актора, режисер-документаліст Джек Хейлі-молодший , Став другим чоловіком дочки Джуді Гарланд - зірки « кабаре » Лайзи Мінеллі (Її батьком був помітний режисер 1940-х і 1950-х Вінсент Мінеллі ).

Коли зйомки «Чарівника» підходили до кінця, MGM зняла Флемінга з проекту і відправила його рятувати « Віднесених вітром ». В останні знімальні дні «чарівником» командував інший видатний майстер, режисер Кінг Відор . Зокрема, він створив відкривають стрічку сцени в Канзасі, які знімалися в сепійних тонах, щоб підкреслити контраст між сумній життям на фермі і мріями Дороті про барвистому світі «по інший бік веселки» (over the rainbow). Тобто про країну Оз.

Проблеми «Чарівника» не закінчилися після того, як стрічка була знята. Творцям фільму ще треба було створити дуже складний для того часу саундтрек з безліччю пісень і всіляких звукових ефектів, довести до розуму комбіновані кадри і скоротити двогодинну картину до півтори години. За результатами тестових показів на підлозі монтажної виявилися кілька гальмували дію музичних номерів і кілька фрагментів з участю «відьми» Хемілтон, які маленьким глядачам здалися надто страшними. Студія навіть хотіла вирізати Over the Rainbow, тому що ця пісня звучала в канзаських сценах і віддаляла початок «озовской» частини фільму. Але ле Рой і Флемінг відстояли номер, без якого було неможливо зрозуміти, чому сон Дороті так не схожий на її реальність.

В кінцевому підсумку «Чарівник» обійшовся MGM в три мільйони доларів. Для 1939 року ця була колосальна сума, і фільм не приніс прибутку, заробивши приблизно стільки ж, скільки студія витратила. Проте він став надзвичайно популярним, удостоївся трьох «Оскарів» (дві нагороди за музику, в тому числі за Over the Rainbow, і що існував в той час особливий юніорський «Оскар» для Гарланд) і приніс прибуток, коли в 1949 році вийшов у повторний прокат. Коли ж в Америці з'явилося телебачення, «Чарівник» став однією з найбільш часто демонструються стрічок блакитного екрану. Його візуальні ефекти незабаром застаріли, але пісень, жартів і колоритних персонажів виявилося досить, щоб закохати в фільм кілька поколінь глядачів. Причому не тільки в США.

Як і деякі інші голлівудські хіти, «Чарівник» подарував англійській мові кілька популярних приказок, але фраза про Канзасі стала з них найвідомішою і часто вживається.

У зв'язку з цим цікаво відзначити, що Баум, уродженець штату Нью-Йорк, за все своє життя провів в Канзасі всього два дні, і його опис штату в «Чарівника» було засновано на враженнях від життя в Південній Дакоті, де Баум в кінці 1880- х був редактором міської газети (Дакота, Канзас - для ньюйоркця все одно!). Жителі Канзасу до сих пір дуються на автора, тому що вважають, що він був несправедливий до їх батьківщині, коли на перших сторінках книги дев'ять разів повторив слово «сірий». Однак Канзас не з тих місць, які розпещені увагою письменників і режисерів, і невтішне опис краще, ніж ніякого. До того ж у фіналі книги і фільму Дороті визнає, що «немає кращого місця, ніж рідний дім». Ця фраза, до речі, теж стала популярною цитатою. Особливо в Канзасі і в інших провінційних штатах, яким важко змагатися з блиском Нью-Йорка і Лос-Анджелеса - справжньої американської країни Оз.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дівчинка-підліток, яка живе з дядьком і тіткою на фермі в Канзасі, втікає з дому, коли впливова і злісна сусідка намагається відняти у героїні її песика. По дорозі дівчинка натикається на бродячого ясновидця, і той розповідає їй, що її тітка сильно переживає через те, що не знає, куди пропала племінниця. Засоромившись, дівчинка повертається додому - якраз тоді, коли на ферму обрушується торнадо. Не встигнувши сховатися в підземному сховищі, героїня забігає в будинок і отримує по голові вікном, яке вітер зірвав з петель. Від сильного удару дівчинка втрачає свідомість, і їй здається, що торнадо підняв її будинок і забрав його в далеку країну. Коли будівля приземляється, героїня відкриває двері і уражається відкрився перед нею барвистому пейзажу, нітрохи не схожим на звичні для неї сіро-коричневі степу. «Тотошко, - вражено каже вона своєму тер'єрові. - Мені здається, ми вже не в Канзасі ».

Одна з найталановитіших голлівудських зірок всіх часів, Джуді Гарланд (Справжнє ім'я - Френсіс Гамм) своєю кар'єрою була зобов'язана гею. На жаль, цим геєм був її батько. Гами непогано жили в Міннесоті, де володіли кінотеатром і виступали з водевільними номерами, але їм довелося переїхати до Каліфорнії, коли про містера Гаммі і його білетера пішли нехороші чутки. Освоївшись на новому місці, містер і місіс Гамм всерйоз зайнялися кар'єрою своїх музично обдарованих дочок. Вони створили водевільне тріо «Сестри Гам», де маленька Френсіс співала разом зі старшими сестрами.

Подальше було справою техніки. Точніше, справою близькості до Голлівуду. У 1929 році 7-річна Френсіс вперше знялася в кіно, а в 1935-му вона підписала акторський контракт зі студією MGM. Так почалася її багаторічна зіркова кар'єра з безліччю злетів і падінь, тріумфів і катастроф, шлюбів і розлучень. До 1969 року, коли Джуді Гарланд померла від передозування легальних наркотиків, вона накопичила величезний репертуар пісень, номерів і артистичних байок. Здавалося б, різні глядачі повинні були із захопленням зустрічати різні, часом ніяк не перетинаються програми. Але, де б Гарланд не виступала, публіка завжди вимагала її найвідомішу пісню - Over the Rainbow з блокбастера 1939 року « Чарівник країни Оз ». Нічого дивного. Любов до цієї пісні і до цього фільму - чи не єдине почуття, яке об'єднує майже всіх американців, від крайніх лібералів до крайніх консерваторів.

коли Уолт Дісней в 1937 році осоромив критиків і зірвав банк з « Білосніжкою і сім'ю гномами », Він точно знав, який мультфільм буде наступною постановкою його студії. Однак його молодший брат Рой, який відповідав за фінансові та юридичні справи компанії, не зміг виконати доручення родича. Коли молодший Дісней зв'язався зі спадкоємцями Френка Баума, вони повідомляли, що права на екранізацію «Чарівника країни Оз» вже куплені іншим відомим голлівудців. Братів випередив Семюел Голдвін, іммігрант з царської Росії і засновник студії Samuel Goldwyn Productions, яка в 1924 році злилася з двома іншими голлівудськими компаніями, щоб створити концерн Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Чому «Чарівник» користувався таким попитом? Тому що книга Баума, опублікована в 1900 році і відома в СРСР по переказу Олександра Волкова «Чарівник Смарагдового міста», була в той час найвідомішою і популярної американської казкою. На відміну від європейських казок, в ній не було принців і принцес. Зате в ній була американська головна героїня з глибинки, яка наводить шереху в оригінальному фантастичному світі і переживає більш небезпечні пригоди, ніж її англійська старша сестра з «Аліси в Країні чудес» (Баум визнавав, що надихався казками Льюїса Керролла).

Фільм 1939 роки не був першим зверненням Голлівуду до «Чарівника». Книга вже екранізувалася в 1910 і в 1925 роках. Але то були німі чорно-білі стрічки, які не здатні передати надзвичайно важливе для «Чарівника» буйство фарб країни Оз. До того ж в той час вважалося, що глядачі не будуть дивитися «нереалістичну» дитячу картину, і тому стрічка 1925 року було підліткової постановкою з любовним трикутником і повною відсутністю чарівництва.

Це думка не була висмоктана з пальця. Коли в 1933 році студія Paramount порушила статус-кво «повноцінної» екранізацією « Аліси в Країні чудес », Фільм провалився, хоча був битком набитий зірками. Глядачі підходили до кіно з іншими стандартами якості, ніж до театральних постановок, і голлівудців потрібно було грунтовно постаратися, щоб публіка, із задоволенням дивиться казкові вистави, повірила в казкове кіно.

Якби диснеївська «Білосніжка» була художнім фільмом, інші студії могли б дізнатися у конкурента, як знімати казкові хіти. Але так як Дісней працював в анімації, творці кінофільмів могли винести з його тріумфу лише один урок: «Публіка піде на казкову стрічку, якщо це буде ефектна постановка з барвистим зображенням і такими, що запам'ятовуються піснями».

Семюел Голдвін був першим, кого надихнув успіх «Білосніжки». Однак продюсер, який почав після створення MGM новий бізнес, не розпоряджався достатніми ресурсами, щоб гідно екранізувати «Чарівника». Тому, коли продюсер Мервін ле Рой переконав боса MGM Луїса Майера (до речі, найбільш високооплачуваного людини в тодішній Америці) вкластися в кольоровий кіномюзикл за казкою Баума, Голдвін в 1938 році погодився продати концерну права на «Чарівника».

Далі, як і належить, була робота над сценарієм. Чи не занадто довга, але дуже заплутана. Всього до тексту фільму доклали руку два десятка авторів, як професійних сценаристів, так і інших причетних до проекту творчих людей. Здавалося б, такий натовп кухарів могла приготувати лише неїстівне блюдо, але на ділі майже кожен з них поліпшив, а не погіршив картину.

Хоча співавтори сценарію прагнули створити куди більш близьке до оригіналу кіно, ніж їх попередники, вони все ж пішли на кілька кардинальних відступів від книги. По-перше, Оз перетворилася з реально існуючої країни в витончений сон головної героїні Дороті Гейл. По-друге, у більшості жителів Оз, що грають важливу роль в сюжеті, в Канзасі з'явилися «реальні» прототипи. Так, злісна сусідка уві сні Дороті перетворилася на злобну відьму, а три працівника її дядька-фермера - в трьох супутників героїні в її подорожі в Смарагдове місто (Опудало, Бляшаний Дроворуб і Боягузливий Лев). По-третє, сценаристи об'єднали в одну героїню двох добрих чарівниць. По-четверте, вони викинули з сюжету все криваві сцени з винищенням тварин і чудовиськ. Те, що підходило для книги, було занадто жорстоко для дитячого фільму. По-п'яте, вони замінили срібні чарівні черевички Дороти на більш ефектні в кольоровий постановці рубінові туфельки. Нарешті, вони додали в дію низку музичних номерів, авторами яких були композитор Гарольд Арлен і поет-пісняр Едгар Харбург. Саме ці два таланти написали для Гарланд Over the Rainbow.

Гарланд була першою і головною, але не єдиною кандидаткою на роль Дороті. 15-річна дівчина з рівним блиском співала, танцювала і грала в комедійних і драматичних сценах, але вона була «старовата» і завеликий для ролі дівчинки, якій далеко до статевої зрілості. До того ж в 1938 році Гарланд була просто зіркою, а не суперзіркою. Головною тодішньої екранної дівчинкою була 10-річна улюблениця Америки Ширлі Темпл. Вона, однак, була не настільки музично обдарована, як Гарланд. До того ж Темпл була пов'язана контрактом зі студією Fox, і та не дозволяла дівчинці грати у конкурентів. Так що, не зумівши отримати суперзірку, MGM поклалася на свою підопічну і наказала їй схуднути і носити на зйомках корсет, що тягне груди. В кінцевому рахунку рішення продюсерів виявилося абсолютно вірним. Гарланд на екрані виглядає як рівноправна партнерка своїх супутників, а Темпл або її ровесниця виглядала б як маленька дівчинка в компанії трьох дорослих мужиків.

Інші ролі в фільмі отримали великодосвідчені виконавці, майстри характерних кіноролей або бурлескних комічних виступів. Врахувавши ключову помилку парамаунтовской «Аліси», продюсери відмовилися від приховують обличчя масок, щоб глядачі могли дізнатися на екрані своїх улюбленців. Звичайно, наприклад, Боягузливий Лев в левової шкурі і з людським обличчям був не так достовірний, як справжній лев або актор в повному того лева костюмі. Але творці фільму не хотіли позбавляти глядачів чудовою клоунській міміки коміка Берта Лара . В абсолютно серйозною стрічці це могло б не «проканати», але комедійний дитячий мюзикл про сон дівчинки-підлітка був картиною, в якій канало все, крім бляклого і нудного.

Змінивши на початку роботи над стрічкою трьох режисерів, студія зупинилася на Вікторі Флемінгу - постановника з репутацією рятівника проблемних картин. Одружився за кілька років до початку зйомок і встиг завести двох дочок, колишній гонщик-каскадер був готовий перевернути гори, щоб подарувати своїм дітям гарну казку. І йому справді довелося згортати гори, тому що з постановочної точки зору картина була справжнім пеклом.

Задушливі студійні павільйони, іспепеляюще яскраві софіти (зйомка на кольорову плівку вимагала в той час сліпучого освітлення), варяться живцем в громіздких костюмах актори, вічно що загрожує пожежею піротехніка, небезпечні для життя трюки з польотами на тросах, новаторські і дорогі комбіновані зйомки на кшталт реалістичною імітації торнадо , величезна і ледь керована масовка з «маленьких людей», що зображали жителів країни Оз (організатори зйомок зібрали 120 карликів з усієї країни і з усього світу) ... «Чарівника» потрібен був не тільки алантлівий, але ще і незламний лідер, здатний протягнути знімальну групу через всі випробування. Флемінг був якраз такою людиною. У Голлівуді в той час говорили, що зірки вестернів і бойовиків наслідують Флемингу, коли грають «справжніх мужиків». Принагідно він міг, нікого не соромлячись, і ляпас заліпити, але в той час це було в порядку речей, і зірки на Флемінга не ображалися.

Також в порядку речей було закармліванія виконавців, в тому числі неповнолітніх, сильнодіючими пігулками. Щоб витримати жорсткий розклад зйомок, зірок часом вранці підбадьорювали амфетаминами, а ввечері присипляли барбітуратами. Про їхнє здоров'я ніхто не дбав. Саме тоді Гарланд пристрастилася до наркотиків, які багато років по тому її вбили.

Голлівудська техніка безпеки теж в той час була не на висоті. Кілька каскадерів потрапили в лікарню через неякісну страховки під час виконання повітряних трюків. Маргарет Хемілтон , Що грала відьму, отримала опіки другого ступеня в сцені з піротехнікою, а її дублерша сильно постраждала від вибуху виявленні диму «чарівної мітли». Перший виконавець ролі Бляшаного Дроворуба Баррі Ебсен ледь не помер від алергічної реакції на алюмінієвий порошок, з якого був зроблений його грим. Актора, надовго потрапив до лікарні, довелося замінити колегою-коміком Джеком Хейлі , Який за схожою причини заробив очну інфекцію. На щастя, його зір не постраждав. Між іншим, багато років потому син актора, режисер-документаліст Джек Хейлі-молодший , Став другим чоловіком дочки Джуді Гарланд - зірки « кабаре » Лайзи Мінеллі (Її батьком був помітний режисер 1940-х і 1950-х Вінсент Мінеллі ).

Коли зйомки «Чарівника» підходили до кінця, MGM зняла Флемінга з проекту і відправила його рятувати « Віднесених вітром ». В останні знімальні дні «чарівником» командував інший видатний майстер, режисер Кінг Відор . Зокрема, він створив відкривають стрічку сцени в Канзасі, які знімалися в сепійних тонах, щоб підкреслити контраст між сумній життям на фермі і мріями Дороті про барвистому світі «по інший бік веселки» (over the rainbow). Тобто про країну Оз.

Проблеми «Чарівника» не закінчилися після того, як стрічка була знята. Творцям фільму ще треба було створити дуже складний для того часу саундтрек з безліччю пісень і всіляких звукових ефектів, довести до розуму комбіновані кадри і скоротити двогодинну картину до півтори години. За результатами тестових показів на підлозі монтажної виявилися кілька гальмували дію музичних номерів і кілька фрагментів з участю «відьми» Хемілтон, які маленьким глядачам здалися надто страшними. Студія навіть хотіла вирізати Over the Rainbow, тому що ця пісня звучала в канзаських сценах і віддаляла початок «озовской» частини фільму. Але ле Рой і Флемінг відстояли номер, без якого було неможливо зрозуміти, чому сон Дороті так не схожий на її реальність.

В кінцевому підсумку «Чарівник» обійшовся MGM в три мільйони доларів. Для 1939 року ця була колосальна сума, і фільм не приніс прибутку, заробивши приблизно стільки ж, скільки студія витратила. Проте він став надзвичайно популярним, удостоївся трьох «Оскарів» (дві нагороди за музику, в тому числі за Over the Rainbow, і що існував в той час особливий юніорський «Оскар» для Гарланд) і приніс прибуток, коли в 1949 році вийшов у повторний прокат. Коли ж в Америці з'явилося телебачення, «Чарівник» став однією з найбільш часто демонструються стрічок блакитного екрану. Його візуальні ефекти незабаром застаріли, але пісень, жартів і колоритних персонажів виявилося досить, щоб закохати в фільм кілька поколінь глядачів. Причому не тільки в США.

Як і деякі інші голлівудські хіти, «Чарівник» подарував англійській мові кілька популярних приказок, але фраза про Канзасі стала з них найвідомішою і часто вживається.

У зв'язку з цим цікаво відзначити, що Баум, уродженець штату Нью-Йорк, за все своє життя провів в Канзасі всього два дні, і його опис штату в «Чарівника» було засновано на враженнях від життя в Південній Дакоті, де Баум в кінці 1880- х був редактором міської газети (Дакота, Канзас - для ньюйоркця все одно!). Жителі Канзасу до сих пір дуються на автора, тому що вважають, що він був несправедливий до їх батьківщині, коли на перших сторінках книги дев'ять разів повторив слово «сірий». Однак Канзас не з тих місць, які розпещені увагою письменників і режисерів, і невтішне опис краще, ніж ніякого. До того ж у фіналі книги і фільму Дороті визнає, що «немає кращого місця, ніж рідний дім». Ця фраза, до речі, теж стала популярною цитатою. Особливо в Канзасі і в інших провінційних штатах, яким важко змагатися з блиском Нью-Йорка і Лос-Анджелеса - справжньої американської країни Оз.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Чарівник країни Оз

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дівчинка-підліток, яка живе з дядьком і тіткою на фермі в Канзасі, втікає з дому, коли впливова і злісна сусідка намагається відняти у героїні її песика. По дорозі дівчинка натикається на бродячого ясновидця, і той розповідає їй, що її тітка сильно переживає через те, що не знає, куди пропала племінниця. Засоромившись, дівчинка повертається додому - якраз тоді, коли на ферму обрушується торнадо. Не встигнувши сховатися в підземному сховищі, героїня забігає в будинок і отримує по голові вікном, яке вітер зірвав з петель. Від сильного удару дівчинка втрачає свідомість, і їй здається, що торнадо підняв її будинок і забрав його в далеку країну. Коли будівля приземляється, героїня відкриває двері і уражається відкрився перед нею барвистому пейзажу, нітрохи не схожим на звичні для неї сіро-коричневі степу. «Тотошко, - вражено каже вона своєму тер'єрові. - Мені здається, ми вже не в Канзасі ».

Одна з найталановитіших голлівудських зірок всіх часів, Джуді Гарланд (Справжнє ім'я - Френсіс Гамм) своєю кар'єрою була зобов'язана гею. На жаль, цим геєм був її батько. Гами непогано жили в Міннесоті, де володіли кінотеатром і виступали з водевільними номерами, але їм довелося переїхати до Каліфорнії, коли про містера Гаммі і його білетера пішли нехороші чутки. Освоївшись на новому місці, містер і місіс Гамм всерйоз зайнялися кар'єрою своїх музично обдарованих дочок. Вони створили водевільне тріо «Сестри Гам», де маленька Френсіс співала разом зі старшими сестрами.

Подальше було справою техніки. Точніше, справою близькості до Голлівуду. У 1929 році 7-річна Френсіс вперше знялася в кіно, а в 1935-му вона підписала акторський контракт зі студією MGM. Так почалася її багаторічна зіркова кар'єра з безліччю злетів і падінь, тріумфів і катастроф, шлюбів і розлучень. До 1969 року, коли Джуді Гарланд померла від передозування легальних наркотиків, вона накопичила величезний репертуар пісень, номерів і артистичних байок. Здавалося б, різні глядачі повинні були із захопленням зустрічати різні, часом ніяк не перетинаються програми. Але, де б Гарланд не виступала, публіка завжди вимагала її найвідомішу пісню - Over the Rainbow з блокбастера 1939 року « Чарівник країни Оз ». Нічого дивного. Любов до цієї пісні і до цього фільму - чи не єдине почуття, яке об'єднує майже всіх американців, від крайніх лібералів до крайніх консерваторів.

коли Уолт Дісней в 1937 році осоромив критиків і зірвав банк з « Білосніжкою і сім'ю гномами », Він точно знав, який мультфільм буде наступною постановкою його студії. Однак його молодший брат Рой, який відповідав за фінансові та юридичні справи компанії, не зміг виконати доручення родича. Коли молодший Дісней зв'язався зі спадкоємцями Френка Баума, вони повідомляли, що права на екранізацію «Чарівника країни Оз» вже куплені іншим відомим голлівудців. Братів випередив Семюел Голдвін, іммігрант з царської Росії і засновник студії Samuel Goldwyn Productions, яка в 1924 році злилася з двома іншими голлівудськими компаніями, щоб створити концерн Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Чому «Чарівник» користувався таким попитом? Тому що книга Баума, опублікована в 1900 році і відома в СРСР по переказу Олександра Волкова «Чарівник Смарагдового міста», була в той час найвідомішою і популярної американської казкою. На відміну від європейських казок, в ній не було принців і принцес. Зате в ній була американська головна героїня з глибинки, яка наводить шереху в оригінальному фантастичному світі і переживає більш небезпечні пригоди, ніж її англійська старша сестра з «Аліси в Країні чудес» (Баум визнавав, що надихався казками Льюїса Керролла).

Фільм 1939 роки не був першим зверненням Голлівуду до «Чарівника». Книга вже екранізувалася в 1910 і в 1925 роках. Але то були німі чорно-білі стрічки, які не здатні передати надзвичайно важливе для «Чарівника» буйство фарб країни Оз. До того ж в той час вважалося, що глядачі не будуть дивитися «нереалістичну» дитячу картину, і тому стрічка 1925 року було підліткової постановкою з любовним трикутником і повною відсутністю чарівництва.

Це думка не була висмоктана з пальця. Коли в 1933 році студія Paramount порушила статус-кво «повноцінної» екранізацією « Аліси в Країні чудес », Фільм провалився, хоча був битком набитий зірками. Глядачі підходили до кіно з іншими стандартами якості, ніж до театральних постановок, і голлівудців потрібно було грунтовно постаратися, щоб публіка, із задоволенням дивиться казкові вистави, повірила в казкове кіно.

Якби диснеївська «Білосніжка» була художнім фільмом, інші студії могли б дізнатися у конкурента, як знімати казкові хіти. Але так як Дісней працював в анімації, творці кінофільмів могли винести з його тріумфу лише один урок: «Публіка піде на казкову стрічку, якщо це буде ефектна постановка з барвистим зображенням і такими, що запам'ятовуються піснями».

Семюел Голдвін був першим, кого надихнув успіх «Білосніжки». Однак продюсер, який почав після створення MGM новий бізнес, не розпоряджався достатніми ресурсами, щоб гідно екранізувати «Чарівника». Тому, коли продюсер Мервін ле Рой переконав боса MGM Луїса Майера (до речі, найбільш високооплачуваного людини в тодішній Америці) вкластися в кольоровий кіномюзикл за казкою Баума, Голдвін в 1938 році погодився продати концерну права на «Чарівника».

Далі, як і належить, була робота над сценарієм. Чи не занадто довга, але дуже заплутана. Всього до тексту фільму доклали руку два десятка авторів, як професійних сценаристів, так і інших причетних до проекту творчих людей. Здавалося б, такий натовп кухарів могла приготувати лише неїстівне блюдо, але на ділі майже кожен з них поліпшив, а не погіршив картину.

Хоча співавтори сценарію прагнули створити куди більш близьке до оригіналу кіно, ніж їх попередники, вони все ж пішли на кілька кардинальних відступів від книги. По-перше, Оз перетворилася з реально існуючої країни в витончений сон головної героїні Дороті Гейл. По-друге, у більшості жителів Оз, що грають важливу роль в сюжеті, в Канзасі з'явилися «реальні» прототипи. Так, злісна сусідка уві сні Дороті перетворилася на злобну відьму, а три працівника її дядька-фермера - в трьох супутників героїні в її подорожі в Смарагдове місто (Опудало, Бляшаний Дроворуб і Боягузливий Лев). По-третє, сценаристи об'єднали в одну героїню двох добрих чарівниць. По-четверте, вони викинули з сюжету все криваві сцени з винищенням тварин і чудовиськ. Те, що підходило для книги, було занадто жорстоко для дитячого фільму. По-п'яте, вони замінили срібні чарівні черевички Дороти на більш ефектні в кольоровий постановці рубінові туфельки. Нарешті, вони додали в дію низку музичних номерів, авторами яких були композитор Гарольд Арлен і поет-пісняр Едгар Харбург. Саме ці два таланти написали для Гарланд Over the Rainbow.

Гарланд була першою і головною, але не єдиною кандидаткою на роль Дороті. 15-річна дівчина з рівним блиском співала, танцювала і грала в комедійних і драматичних сценах, але вона була «старовата» і завеликий для ролі дівчинки, якій далеко до статевої зрілості. До того ж в 1938 році Гарланд була просто зіркою, а не суперзіркою. Головною тодішньої екранної дівчинкою була 10-річна улюблениця Америки Ширлі Темпл. Вона, однак, була не настільки музично обдарована, як Гарланд. До того ж Темпл була пов'язана контрактом зі студією Fox, і та не дозволяла дівчинці грати у конкурентів. Так що, не зумівши отримати суперзірку, MGM поклалася на свою підопічну і наказала їй схуднути і носити на зйомках корсет, що тягне груди. В кінцевому рахунку рішення продюсерів виявилося абсолютно вірним. Гарланд на екрані виглядає як рівноправна партнерка своїх супутників, а Темпл або її ровесниця виглядала б як маленька дівчинка в компанії трьох дорослих мужиків.

Інші ролі в фільмі отримали великодосвідчені виконавці, майстри характерних кіноролей або бурлескних комічних виступів. Врахувавши ключову помилку парамаунтовской «Аліси», продюсери відмовилися від приховують обличчя масок, щоб глядачі могли дізнатися на екрані своїх улюбленців. Звичайно, наприклад, Боягузливий Лев в левової шкурі і з людським обличчям був не так достовірний, як справжній лев або актор в повному того лева костюмі. Але творці фільму не хотіли позбавляти глядачів чудовою клоунській міміки коміка Берта Лара . В абсолютно серйозною стрічці це могло б не «проканати», але комедійний дитячий мюзикл про сон дівчинки-підлітка був картиною, в якій канало все, крім бляклого і нудного.

Змінивши на початку роботи над стрічкою трьох режисерів, студія зупинилася на Вікторі Флемінгу - постановника з репутацією рятівника проблемних картин. Одружився за кілька років до початку зйомок і встиг завести двох дочок, колишній гонщик-каскадер був готовий перевернути гори, щоб подарувати своїм дітям гарну казку. І йому справді довелося згортати гори, тому що з постановочної точки зору картина була справжнім пеклом.

Задушливі студійні павільйони, іспепеляюще яскраві софіти (зйомка на кольорову плівку вимагала в той час сліпучого освітлення), варяться живцем в громіздких костюмах актори, вічно що загрожує пожежею піротехніка, небезпечні для життя трюки з польотами на тросах, новаторські і дорогі комбіновані зйомки на кшталт реалістичною імітації торнадо , величезна і ледь керована масовка з «маленьких людей», що зображали жителів країни Оз (організатори зйомок зібрали 120 карликів з усієї країни і з усього світу) ... «Чарівника» потрібен був не тільки алантлівий, але ще і незламний лідер, здатний протягнути знімальну групу через всі випробування. Флемінг був якраз такою людиною. У Голлівуді в той час говорили, що зірки вестернів і бойовиків наслідують Флемингу, коли грають «справжніх мужиків». Принагідно він міг, нікого не соромлячись, і ляпас заліпити, але в той час це було в порядку речей, і зірки на Флемінга не ображалися.

Також в порядку речей було закармліванія виконавців, в тому числі неповнолітніх, сильнодіючими пігулками. Щоб витримати жорсткий розклад зйомок, зірок часом вранці підбадьорювали амфетаминами, а ввечері присипляли барбітуратами. Про їхнє здоров'я ніхто не дбав. Саме тоді Гарланд пристрастилася до наркотиків, які багато років по тому її вбили.

Голлівудська техніка безпеки теж в той час була не на висоті. Кілька каскадерів потрапили в лікарню через неякісну страховки під час виконання повітряних трюків. Маргарет Хемілтон , Що грала відьму, отримала опіки другого ступеня в сцені з піротехнікою, а її дублерша сильно постраждала від вибуху виявленні диму «чарівної мітли». Перший виконавець ролі Бляшаного Дроворуба Баррі Ебсен ледь не помер від алергічної реакції на алюмінієвий порошок, з якого був зроблений його грим. Актора, надовго потрапив до лікарні, довелося замінити колегою-коміком Джеком Хейлі , Який за схожою причини заробив очну інфекцію. На щастя, його зір не постраждав. Між іншим, багато років потому син актора, режисер-документаліст Джек Хейлі-молодший , Став другим чоловіком дочки Джуді Гарланд - зірки « кабаре » Лайзи Мінеллі (Її батьком був помітний режисер 1940-х і 1950-х Вінсент Мінеллі ).

Коли зйомки «Чарівника» підходили до кінця, MGM зняла Флемінга з проекту і відправила його рятувати « Віднесених вітром ». В останні знімальні дні «чарівником» командував інший видатний майстер, режисер Кінг Відор . Зокрема, він створив відкривають стрічку сцени в Канзасі, які знімалися в сепійних тонах, щоб підкреслити контраст між сумній життям на фермі і мріями Дороті про барвистому світі «по інший бік веселки» (over the rainbow). Тобто про країну Оз.

Проблеми «Чарівника» не закінчилися після того, як стрічка була знята. Творцям фільму ще треба було створити дуже складний для того часу саундтрек з безліччю пісень і всіляких звукових ефектів, довести до розуму комбіновані кадри і скоротити двогодинну картину до півтори години. За результатами тестових показів на підлозі монтажної виявилися кілька гальмували дію музичних номерів і кілька фрагментів з участю «відьми» Хемілтон, які маленьким глядачам здалися надто страшними. Студія навіть хотіла вирізати Over the Rainbow, тому що ця пісня звучала в канзаських сценах і віддаляла початок «озовской» частини фільму. Але ле Рой і Флемінг відстояли номер, без якого було неможливо зрозуміти, чому сон Дороті так не схожий на її реальність.

В кінцевому підсумку «Чарівник» обійшовся MGM в три мільйони доларів. Для 1939 року ця була колосальна сума, і фільм не приніс прибутку, заробивши приблизно стільки ж, скільки студія витратила. Проте він став надзвичайно популярним, удостоївся трьох «Оскарів» (дві нагороди за музику, в тому числі за Over the Rainbow, і що існував в той час особливий юніорський «Оскар» для Гарланд) і приніс прибуток, коли в 1949 році вийшов у повторний прокат. Коли ж в Америці з'явилося телебачення, «Чарівник» став однією з найбільш часто демонструються стрічок блакитного екрану. Його візуальні ефекти незабаром застаріли, але пісень, жартів і колоритних персонажів виявилося досить, щоб закохати в фільм кілька поколінь глядачів. Причому не тільки в США.

Як і деякі інші голлівудські хіти, «Чарівник» подарував англійській мові кілька популярних приказок, але фраза про Канзасі стала з них найвідомішою і часто вживається.

У зв'язку з цим цікаво відзначити, що Баум, уродженець штату Нью-Йорк, за все своє життя провів в Канзасі всього два дні, і його опис штату в «Чарівника» було засновано на враженнях від життя в Південній Дакоті, де Баум в кінці 1880- х був редактором міської газети (Дакота, Канзас - для ньюйоркця все одно!). Жителі Канзасу до сих пір дуються на автора, тому що вважають, що він був несправедливий до їх батьківщині, коли на перших сторінках книги дев'ять разів повторив слово «сірий». Однак Канзас не з тих місць, які розпещені увагою письменників і режисерів, і невтішне опис краще, ніж ніякого. До того ж у фіналі книги і фільму Дороті визнає, що «немає кращого місця, ніж рідний дім». Ця фраза, до речі, теж стала популярною цитатою. Особливо в Канзасі і в інших провінційних штатах, яким важко змагатися з блиском Нью-Йорка і Лос-Анджелеса - справжньої американської країни Оз.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер