Як сюжети і колористика художника вплинули на сучасну моду

"Більшість тих, хто досить розумний, щоб зрозуміти і полюбити роботи імпресіоністів, занадто бідні, щоб купувати їх", - сказав колись Вінсент Ван Гог, передбачивши, таким чином, свою долю. Невизнаний, засуджуваний за буйство характеру і до кінця життя відкинутий практично всіма, сьогодні він один з найзнаменитіших художників світу, чиї нервові і сміливі мазки легко впізнають навіть ті, хто до мистецтва має дуже віддалений стосунок.

Початок його кар'єри ознаменовано всепоглинаючою любов'ю: до Бога, до людей, до природи. Вінсент наділяв душею кожну річ, кожен предмет; для нього пейзажі і натюрморти практично одне і те ж, адже кожен з написаних ним в приміщенні соняшників в його свідомості живої і особливий. "Я настільки відчуваю емоції, які передає природа, що часом не можу витримати цього і падаю в обморок", - повідав один раз художник.

Dolce & Gabbana

Rodarte

Сповідував в різні періоди своєї творчості принципи реалізму та імпресіонізму, художник ніколи не дотримувався їх догмам сліпо, а коригував їх основоположні ідеї відповідно до власним баченням. Відмінний приклад - "Їдці картоплі": для написання картини Вінсент, наступивши на горло власній любові до написання картин на пленері, зробив попередні замальовки будинку селянської родини, зафіксувавши голову кожного з їдців, деталі меблів та столового начиння. Завершена картина була в студії художника, і сам він пізніше назвав її ключовим полотном того, перехідного, періоду в своїй творчості.

Однак потім імпресіонізм починає поглинати молодого художника - це помітно і в серії з квітами, серед яких ті самі соняшники, і в пейзажах, де Ван Гога все більше захоплює передача кольору. Під час роботи над серією, присвяченою мостам Аньера, Вінсента буквально переповнювали почуття, емоції і відтінки. "У Аньере я бачив більше фарб, ніж будь-коли раніше", - зізнався він.

Ashish

Rodarte

У якийсь момент Вінсента Ван Гога спіткало божевілля. Художник лягає в лікарню Святого Павла, де йому все ж дозволяють писати на пленері. Пояснення цього дозволу дає сам Ван Гог: живопис - панацея від божевілля, яка, на жаль, дає лише тимчасовий ефект. "Раніше я в меншій мірі відчував себе художником, але тепер живопис стає для мене такою ж втіхою, як полювання на кроликів для одержимих, - вони займаються нею, щоб відволіктися".

Саме тоді його нервову напругу і зв'язок з пензлем стають абсолютними: динамічні мазки, люті пучки і звивисті візерунки обгрунтовуються на його полотнах до кінця життя - як раз в цей період і була народжена, наприклад, "Зоряна ніч".

Дивлячись на таке багатющу спадщину, гадати, чим же Вінсент Ван Гог так підкупив дизайнерів, не доводиться. Хтось, як Dolce & Gabbana, бере з його робіт прямі цитати, хтось, як Dior, погоджується з художником в тому, наскільки тонкі і прекрасні японські гравюри ( "Нерви японця тонше, а сприйняття простіше", - вважав Ван Гог ), а хтось, як Yves Saint Laurent зразка 60-х років, створює власні полотна на тканини.

Yves Saint Laurent

Dior

Dior

Carolina Herrera

Дивіться також: Погляд зсередини: Копія кімнати Ван Гога.