Вітчизняне кіно не балує нас якісним хоррором. З гучних новинок згадуються хіба що «Пікова дама» Святослава Підгаєвська і «Три» Павла Хвалеева. Сценарист і режисер Тихон Корнєв кинув виклик російському хоррору - гостросюжетні «Дигери» виходять на екрани 11 серпня. Тихон розповів нам про особливості зйомок в підземці, дав пару мудрих порад початківцям режисерам і зізнався в своїх глибинних страхах.

Як ви відкрили для себе світ кіно? Чому вирішили писати сценарії?

Своєю любов'ю до кінематографа я зобов'язаний Лінчевський серіалу «Твін Пікс». Після школи я твердо вирішив пов'язати своє життя з кіно і вступив до ВДІКу на сценарний факультет. Після закінчення університету почав працювати за фахом, але, як і в 17 років, моїй справжньою пристрастю залишалася режисура. Майже через 10 років Георгій Малков довірив мені як режисеру новелу на мою ж сценарієм в альманасі «Мами» (2012). Пізніше за підтримки продюсерського центру «горад» вийшло зняти власний повний метр.

Поговоримо про «дигерів». Чому ви вирішили взятися за хоррор, не дуже затребуваний в Росії жанр?

Я б з вами посперечався. Інтерес до хоррору в Росії був завжди, нехай і потенційна аудиторія не така гігантська, як у комедії. Але хоррор користується попитом у світі. Якщо порівнювати комедію і хоррор, то останній знімати все-таки цікавіше - характери і мотиви персонажів виразніше розкриваються саме в стресових ситуаціях. Це цікавіше для режисера і акторів.

«Характери і мотиви персонажів виразніше розкриваються в стресових ситуаціях»

Зйомки проходили не тільки в павільйонах, а й в пітерському метро. У чому особливості роботи в обмеженому просторі? Яка сцена далася найважче?

З технічної точки зору метро - дуже складний об'єкт. Нам доводилося проводити зйомки вночі, під час профілактичних робіт. Якісні зйомки - справа грунтовне, а тут потрібно було працювати максимально швидко і оперативно. Саме метро - локація небезпечна, контактна рейка знаходиться під дуже високою напругою і може буквально засмажити людини.

В одній зі сцен актори повинні були стрибнути на рейки з зупиняється поїзда, що виявилося неможливо технічно. Метрополітен поставив категоричну умову: або знімати рухомий потяг, з якого не можна зійти, або біжать по тунелю людей - тоді, зрозуміло, ні про яке поїзді не може йти мови. Довелося дробити зйомки на два дні і монтувати кожен рух з двох змін.

Колегам-сценаристам скажу: якщо є можливість без шкоди для сюжету не знімати в метро, ​​краще переносити зйомки в будь-який інший транспорт - автобус, літак, пароплав або електричку. Але метро - це, звичайно, приголомшлива фактура. Важко уявити, яке ще місце на планеті Земля може дати більше вражень, ніж нічна підземка. Це для мене стало одним з найбільш екзотичних дослідів в житті.

Цікаво, що в метро постійно стоїть безперервний низький гул, який сам по собі досить гнітючий. Ми відразу пристосували цю знахідку як додатковий звуковий ефект, щоб нагнітати більше остраху в особливо напружених моментах.

«Метро - це приголомшлива фактура»

Приємно бачити серед акторів багато непрімелькавшіхся осіб: персонажі виглядають більш природно.Як проходили кастинги?

Незважаючи на зразкову і дуже професійну гру, відомі актори припиняють бути персонажами, перетворюючись в медійних персон. Глядачі перестають ототожнювати їх образи з собою незалежно від ролі. Крім того, медійних акторів потрібно вирощувати, інакше виходить якась усічена колода, постійно перетасовуваної режисерами. А адже російська акторська серед багатих на таланти.

У мене залишилися дуже теплі спогади про кастинги: я сценарист, сиджу вдома і пишу сценарії, а тут я виліз з барлогу і був «змушений» спілкуватися з величезною кількістю обдарованих людей. Часом було шкода, що на роль можна взяти тільки одного актора.

На момент публікації інтерв'ю фільм вже вийде в прокат. Так що дозволю собі невеликі спойлери: як створювався костюм головного лиходія? Що надихнуло на створення його образу?

У Пітері є чудовий художник пластичного гриму Денис Райков, він зголосився зробити костюм монстра в стилі Гільєрмо Дель Торо. Прообразом стали незвичайні тварини і глибоководні напівпрозорі риби.

Після закінчення робіт з костюмом потрібно було знайти підходящого актора, атлетично складеного двометрового худющого людини. І тут я побачив на кастингу геніального актора Семена Шигина. У Голлівуді є актори, які спеціалізуються на роботі в пластичному гримі, вони уявляють, що це, готуються і тренуються спеціально для цього. Але ні ми, ні Сеня не цілком усвідомлювали, що йому насправді належить. Це було справжнє пекло: грим накладають на актора чотири години, весь цей час тіло позбавлене можливості дихати, підвищується температура, в масці майже нічого не видно і не чутно, все почуття притуплені. Майже повна сенсорна депривація, спека, піт. Більше декількох годин в такому стані перебувати просто неможливо.

Сеня зізнався, що відчув неповторний езотеричний досвід: щоб пережити цей стан, він медитував, йдучи кудись всередину себе. В особливо важкі зміни на майданчику чергував лікар на випадок, якщо йому стане погано. Сеня - абсолютний герой! А творець монстра, Денис Райков, здружився з сіней і пишався і їм, і монстром як своїм дітищем.

«Російська акторському середовищі багата на таланти»

Після перегляду фільму залишилися відкриті питання і місце для гіпотез. Чи плануєте ви приквел або сіквел?

Думки щодо продовження, звичайно, є. По секрету: ви, наприклад, не знаєте, що було в валізці у китайця, а цілком можливо, що в сіквелі ви отримаєте відповіді. Ідея приквела теж дуже приваблива: зняти Сеню не в образі монстра було б прекрасно. У будь-якому випадку, це покаже прокатна доля фільму.

Як ви ставитеся до ідеї знімати серії фільмів - як, наприклад, «Кошмар на вулиці В'язів» або «Пила»?

У разі абсолютно нового проекту доводиться виробляти лояльність аудиторії з нуля. Це складніше, ніж знімати продовження заїждженої сюжету, що пояснює таку велику кількість сиквелів. Зазвичай цікавіше піти тернистим шляхом і взятися за щось нове і унікальне. Але для молодого режисера, що знімає «Пилу 88», такий фільм може бути шансом поділитися своїм баченням набридлої теми.

Я, наприклад, люблю 1-ю, 2-ю і 5-ю частини «Повсталого з пекла». Здавалося б, як в список потрапила 5-та частина? Виявляється, це режисерський дебют Скотта Дерріксона, який зумів вдихнути душу в вмираючу франшизу. Тому зняти щось замилений - це творчий виклик, який завжди конструктивний.

Московська підземка славиться містичними історіями. Запам'яталася чи вам якась особливо сильно?

При підготовці до зйомок ми проревізуйте майже всі легенди: підземні міста, поїзди-примари, історії про чорному машиніста ... Останнє частково виявилося правдою: на Серпуховсько-Тимірязєвської лінії дійсно працює темношкірий машиніст! (Сміється.) Мені найцікавіша легенда про старожилів-альбіноса, що оселилися в тунелях метрополітену після падіння СРСР. Можливо, і зараз вони бродять десь під землею, дивлячись на проїжджаючі поїзди очима, затягнутими білястої пеленою.

«На Серпуховсько-Тимірязєвської лінії дійсно працює чорний машиніст!»

Як ви ставитеся до містики і всього потойбічного?

У певному сенсі наш світ дуже простий, передбачуваний і нудний. А коли люди починають прикрашати реальність легендами, неіснуючими тваринами, духами, це викликає теплоту і щиру повагу.

Раз ми розмовляємо про жахи, чи є у вас потаємні страхи?

У дитинстві мене лякали плями на килимі поряд з моїм ліжком. Одного разу в голові виник образ черепа з світяться, як фари, очима. Якийсь час він мені здавався цілком реальним. Зараз фобії змінилися банальними страхами за близьких. Буває, проявляються раніше невідомі страхи, і, якщо це трапляється, я ставлюся до цього з ентузіазмом: ух ти, у мене, виявляється, є якийсь ірраціональний страх, все-таки я не такий нудний, як здаюся сам собі.

А чим можна налякати вітчизняного глядача?

У хоррорах добре видно культуру і менталітет народу. Ну ось американські і японські ужастики. Японці живуть в клаустрофобічних квартирах-пеналах, в перенаселених містах і дуже закриті, що сильно відчувається в «Дзвінку» та інших азіатських хоррорах. У американців з їх великими порціями, широкими дорогами і привітним населенням маніяки зовсім інші - такі собі круті дядьки з бензопилами і широкої американської душею. Хоррори - відображення національної душі країни. Спіймати російський менталітет і втілити його в хоррор - це надзавдання, яке стоїть перед моїми колегами.

«Хоррор - відображення національної душі країни»

У яких жанрах ви б ще хотіли попрацювати?

І як сценаристу, і як режисерові мені цікаві всі жанри, в тому числі фантастика і містичний хоррор. Іноді ідеї, що приходять з боку, здаються безглуздими, невиразними, але замість того, щоб відмовлятися від них, я ставлю собі challenge. Чи зможу я впоратися добре? Окей, challenge accepted, спробую це зробити. Поступово до ідеї прикипають, і справді виходить щось вартісне.

Ще одне таємне бажання - я дуже хочу робити комп'ютерні ігри. Це приголомшливо - створювати величезний світ, передбачати асиметричні наслідки вчинків героїв. Так що, якщо це інтерв'ю читають Геймдизайнер і девелопери, прошу, візьміть мене в свою команду, я з готовністю віддам на це кілька років життя!

Наостанок: що б ви порекомендували молодим режисерам, які хочуть знімати кіно, але не знають, з чого почати?

Потрібно подивитися мінімум тисячу фільмів. Цього в принципі достатньо. Краще дві або три. І ще переглянути кілька фільмів кілька десятків разів. В епоху відеокасет, коли я поступав до ВДІКу, моя відеоколекція була обмежена, і я переглядав фільми знову і знову.

Потрібно розбирати фільм як конструктор - кожен раз виявляються нові деталі, непомітні при першому перегляді. А ще на початку варто спробувати познімати короткометражки, щоб відчути, скільки планів потрібно для кожної сцени.

Крім того, не рекомендую запрошувати в фільм родичів і друзів, які часто не сприймають тебе серйозно, через що працювати стає складніше. Коли я тільки починав свій шлях, то став знімати повний метр, хоча і складається з 12 короткометражок, з купою близьких людей, що відгукнулось мені зайвими труднощами.

Остання порада - перегляньте улюблені фільми з вимкненим звуком. Це дозволяє побачити картинку в чистому вигляді і не відволікатися на діалоги.

Тихон Корнєв народився в 1981 році в Росії. Закінчивши сценарний факультет ВДІКу, він написав з десяток сценаріїв до вітчизняних фільмів, серед яких - «Я буду поруч», який взяв гран-прі Кінотавра, і «Екіпаж» (2016). В альманасі «Мами» (2012) Тихон також виступив в ролі режисера. «Дигери» (2016) стали його першої повнометражки. При цьому він продовжує працювати сценаристом - в цьому році на екрани вийдуть містичний трилер «Вурдалаки» і багатосерійний фільм «Гоголь», засновані на його сценаріях.