1. Альфия Хабибулина: "Мені важливо потрясіння"
2. Дмитро Гайтян: "Мене хвилює історія в контексті поколінь"
3. Олжас Єрмекбаєв: "Хочу, щоб у мене був глядач"

Фото: ТАСС / Олексій Філіппов

Червень - найважливіший місяць для всіх випускників вузів, а для студентів-кінематографістів ще і перевірка на профпридатність. Режисери не тільки показують комісії свій фільм, який робили місяцями, а й з його допомогою відкривають двері вітчизняного кінематографа. У деканаті режисури кращого кіновузах країни, ВДІКу, ми дізналися, хто з випускників сьогодні подає найбільші надії, і поговорили з хлопцями про майбутнє галузі.

Альфия Хабибулина: "Мені важливо потрясіння"

Випускниця цього року майстерні ігрового фільму Андрія Ешпая прагне до розповідності або до абсурду. І в тому, і в іншому випадку вона ставить на чолі кута емоційне сприйняття картини - співпереживання, повне занурення в історію або гру, проникнення у внутрішній світ героя.

Фото надане автором

- Тобі цікаві жанри оповідного кіно і абсурду. Розкажи, що саме ти вкладаєш в ці поняття?

- Якщо говорити про оповідальному кіно, то для мене це спроба простежити за живою людиною. Він неоднозначний, у нього постійно відбуваються всередині тонкі перевороти, порухи душі, пориви почуттів ... Ми не замикаємо його в "персонаж", а стежимо і занурюємося в його світ, обставини, переживання. Це дозволяє разом з героєм пройти шлях: дізнатися його, зрозуміти, відчути ... Відчути особливо важливо.

- На яких режисерів ти орієнтуєшся в творчому пошуку?

- Я вважаю, що кращі майстри спостереження за людиною в побуті - це брати Дарденн. Вони просто геніальні! Взагалі сучасна фестивальна тенденція - це актуальні теми, зняті живий камерою з максимальним документальним зануренням. Витоки цього - неореалізм, жанр, створений в шістдесяті в італійському кіно.

- Але якщо для того, щоб зняти хороше оповідної кіно, потрібно так мало, виникає питання: а що ж дає професійне кінообученіе?

- Професійне навчання дає досвід! Під час навчання у ВДІКу ми багато знімали. На другому курсі у мене був злам, з'явився страх зробити якось не так, що майстрам або глядачеві не сподобається. Через це я почала відходити від того, щоб знімати "як відчуваю" в те, як начебто треба, правильно, зрозуміло, звично. Іноді ти дуже залежиш від чужої думки, особливо якщо це думка авторитетна. Думаю, таке трапляється у багатьох під час навчання. Тут важливий баланс, з одного боку, освоювати технологію створення фільму, з іншого боку, не втрачати себе. Чи не ламатися!

- Це якраз про друге твоє улюблене напрямок - абсурд. Ось вже де можна не боятися незрозумілих, несхожим. Хто в цьому жанрі є для тебе еталоном?

- Для мене зараз висока планка - це Кустуріца, Кіра Муратова ... Їх підхід, вміння створювати безумство. Я не хочу знімати так само, але мрію навчитися по-іншому володіти цією мовою, тому що мене цікавлять інші теми. Взагалі абсурд привертає як гра, як ідея, він мене заводить. І дає відмінний привід для потрясіння: це те, чого я хочу від мистецтва. А приголомшує тільки те, що має глибину і правильно подано.

"Краща тема для абсурду - соціальне безумство. Я його відчуваю навколо. Ідеш по вулиці і слухаєш розмови, відчуваєш суцільне безумство".

- Які фільми ти б хотіла знімати в ключі абсурду?

- Краща тема для цього жанру - соціальне безумство. Чому мені подобається абсурд? Тому що я його відчуваю навколо. Наприклад, все, що відбувається злого на планеті, здебільшого, абсурдно і безглуздо, а не тому, що це справжнє зло: просто хтось не подумав, облажався. Або коли йдеш по вулиці і слухаєш розмови, відчуваєш суцільне безумство: які дурниці хвилюють людей, як їх життя можна порівняти з тим, що вони говорять ... Наприклад, на батьківщині в Краснодарі я жила в п'ятиповерховому будинку, і у дворі у нас - цілий світ бабульок. Там просто війни йдуть: одна вбиває котів інший, інша намагається їх годувати, вони весь час вибирають голови ТСЖ, і це такий треш! .. Я коли виходжу з під'їзду і чую їхні розмови - про інопланетян на повному серйозі ... Все це мене настільки вражає , що я хочу зняти цю маленьку життя у вигляді великого абсурду.

Альфия вважає, що її навчання, справжнісінька, після ВДІКу тільки починається. Вона планує писати історії, шукати продюсерів, які будуть готові вкладатися в виробництво заради ідеї і знімати, знімати, продовжуючи вчитися на кожній своїй новій кінороботі.

Дмитро Гайтян: "Мене хвилює історія в контексті поколінь"

Ще один випускник курсу Андрія Ешпая вже працює на зйомках фільму для Першого каналу. Паралельно Дмитро пише сценарій свого дебютного повного метра.

Фото надане автором

- За першою освітою я IT-інженер. Відпрацювавши три роки за фахом, вирішив поступати у ВДІК, цілеспрямовано на режисуру ігрового кіно. Під час навчання побоювався, що після інституту мені доведеться працювати режисером монтажу або на телебаченні, як роблять багато після ВДІКу. Але мені пощастило познайомитися з потрібними людьми, показати їм свій дипломний фільм і потрапити в команду.

Робота, яка відкрила Дмитру двері в вітчизняне кіновиробництво - короткометражка "Москва Мама Монреаль", яка отримала другу премію на останньому Відкритому фестивалі студентських і дебютних фільмів "Свята Анна". Історія була написана самим Дмитром, за основу взята тема розгубленості покоління тридцятирічних:

- Герой кидається перед вибором - виїхати з країни або залишитися; реалізуватися як інженеру або доглядати за хворою мамою. Він на короткому повідку подій, які відбуваються в його житті. Зіткнувшись з проблемою реалізації, яку у нього не виходить вирішити, він стає жорсткішим, агресивніше, ця ситуація не дає йому спокою. У фільмі відкритий фінал, щоб кожен глядач задумався і вирішив, як він вчинив би. Після низки невдалих навчальних фільмів, підійшовши до зйомок диплома, я вирішив максимально спиратися на свій, нехай і невеликий, життєвий досвід. Мабуть, тільки історія з хворої мамою була придумана. А решта - проблематику часу, характери героїв - списував з реальних людей і подій.

- Багато надходять до ВДІКу відразу після школи, а за вашими плечима - перша вишка, робота, досвід. Ви вже визначилися зі своїми темами в кіно, що будете нести людям через екран?

- Так, я постарше хлопців, які приходять після школи, і їм в цьому сенсі важче. Вони часто кіно сприймають інтуїтивно. Їх перші роботи сповнені юнацького максималізму: їм хочеться відразу зняти шедевр, який змінить світ. Звідси і спірні форми реалізації задумів, чого і мені спочатку уникнути не вдалося. Що стосується моїх тим в кіно, то мене хвилює питання минулого: як воно впливає на сьогодення людини, а, отже, і на його майбутнє.

- Чи правильно я зрозуміла, що для вас першочергово важливий приціл, мета, заради чого все робиться?

- Звичайно. Є відчуття, що люди втратили мету, заради якої вони знімають. Дуже часто у ВДІКу можна спостерігати такі короткометражки, де, умовно кажучи, старий протягом півгодини сидить на березі, дивиться на воду, кидає камінці, і все. Це естетика відчуження, "тарковщіна" в поганому сенсі, яка нічого під собою не несе. Ми живемо в дуже вільний час, і це велика проблема. Я, наприклад, можу вчитися, паралельно працювати, розважатися - Москва дає мені все. Але що з цим робити? Сім'я і діти - це вічні цінності, але що крім цього? У чому надзавдання нашого часу? Тому мені дуже цікава тема: для чого ти живеш? На мій погляд, те, куди йдеш, залежить від бекграунду. У моєму улюбленому фільмі "Здрастуй, це я!" ця тема блискуче розкрита: що таке минуле для людини. Від нього не можна так просто відмовитися, минуле буде йти за тобою все життя.

- Ця тема актуальна для окремої людини або для держави в цілому?

- Для окремої людини в контексті нашої спільноти. Є, звичайно, особисті амбіції, але має бути щось більше. На прикладі мого фільму: якби у нас було виробництво, яке дало б можливість реалізуватися головному герою тут, а не в Монреалі, не було б і історії. Проблема, швидше, не в конфлікті людини з системою, а в її відсутності. Моє переконання, що система - це добре. А зараз я її не бачу.

"Історія нашої країни - благодатний і найбільша тема для мене. Вона хвилює мене в контексті покоління тридцятирічних. Я з ними вчився, я бачу і знаю, що ми знайшли, що втратили ... Мене хвилює, куди ми йдемо. Про це я і хотів б зняти свій дебют ".

- У наступному, повному метрі тема буде якось розвиватися?

- Ідея наступного фільму непроста. Історію нашої країни в двадцятому столітті грубо можна висловити словами: "Ми жили неправильно, тепер ми будемо жити по-новому». Спочатку була Російська імперія; потім радянська влада побудувала свій міф: людина-трудівник, відповідальний за свої вчинки; потім прийшов 1991 рік , коли всі виступили за вільну людину і вирішили будувати демократію. А зараз ми не можемо зрозуміти, що з цією свободою робити і куди взагалі рухатися. Історія нашої країни - благодатний і найбільша тема для мене. Вона хвилює мене в контексті покоління тридцятирічних. з ними вчився, я бачу і знаю, що ми знайшли, що втратили ... Наше покоління пожинає плоди того, що зробили батьки, також будучи тридцятирічним. І мене хвилює, куди ми йдемо. Звучить розпливчасто, але приблизно про це я і хотів би зняти свій дебют.

- Зате завдяки цій отриманої свободи ми тепер можемо знімати і говорити про все, про що хочемо. Чи давали цю свободу у ВДІКу і в вашій майстерні?

- Навіть занадто. Мої майстри - Андрій Андрійович Ешпай і Володимир Олексійович Фенченко - завжди дають можливість самому знайти свою мову і свої теми. Вони можуть направити тебе, поділитися досвідом чи міркуваннями, але ніколи не нав'язують своїх поглядів. По суті, навчання відбувається за принципом "захочеш навчитися - навчишся". Коли я поступав, для мене не мало значення, який майстер приймає в цьому році, мені було важливо пройти до ВДІКу на режисуру ігрового кіно, але тепер я розумію, що потрапив саме до своїх майстрів.

Взагалі принадність ВДІКу в тому, що під час навчання ти був наданий сам собі. Кіношкола - то місце, де є можливість знайти свою тему і спосіб її вираження, тому що після випуску тобі вже мало хто дасть час і гроші, щоб ти сидів і шукав свою музу.

- Ви вже згадували про общевгіковскіх тенденції, розкажіть докладніше про тих, що ви помітили під час навчання?

- У ВДІКу є майстерні, за якими відразу можна зрозуміти їх загальний вектор: наприклад, залізні виробничники. На їхню фільмів видно, що вони легко увіллються в мейнстрім і будуть працевлаштовані. Але дивишся роботи такого курсу і різниці між ними не помічаєш, хоча відразу очевидний міцний ремісничий рівень. А є майстерні, де вважають за краще артхаус: чим незрозумілішим, тим краще: головне домогтися wow-ефекту. У нашій майстерні всі хлопці дуже різні, кожен цікавий по-своєму, і мені важко визначити загальну тенденцію.

- Зараз ви вже на виробництві, і, по суті, немає тієї паніки, яка підстерігає всіх випускників творчого вузу в червні, які подальші перспективи?

- В ідеалі, звичайно, мрію знімати повні метри. За плечима навчання і безліч переглянутих світових шедеврів. Хочеться знімати своє кіно, і щоб за нього потім не було соромно.

Олжас Єрмекбаєв: "Хочу, щоб у мене був глядач"

Навіть ще не випускник, а студент 4-го курсу майстерні Володимира і Олександра Котта Олжас вже володіє декількома Гран-прі на різних міжнародних фестивалях. Його робота була прийнята на Short film corner в Канни, і Олжас завдяки підтримці Мінкульту Казахстану скористався цією можливістю виїхати на знамениту кінотусовки, щоб краще пізнати, як працює індустрія. Тому що він бачить себе не художником-шукачем нових форм, а міцним виробничником, який створює класні історії для глядача.

Фото надане автором

- Я люблю глядацьке кіно і сам хочу навчитися розповідати історії цікаво. Хочу, щоб у мене був глядач, повний зал і дізнавалися почерк. Мені здається, люди лукавлять, коли говорять, що знімають для себе, і їм не важливий результат. Кожному приємно, коли його роботу бачать і оцінюють. Я не дуже люблю, коли режисер не думає про глядача, коли йому не важливо, яку зберуть касу, і називаю таких егоїстами. Але при цьому мені подобається позиція, коли режисер, замість того щоб відправляти свій фільм на фестиваль, викладає його у відкритий доступ в інтернет. У більшості фестивалів зараз є умова, що стрічка не повинна транслюватися до показу. Але у мене є один знайомий документаліст, який знімає по гарячих слідах, і як тільки фільм закінчено - будь-хто може подивитися його на Youtube.

"Все думав, яке я повинен кіно знімати, а тут прокинувся і вирішив:" кіно, яке змінює світ ". Не важливо, в якій стилістиці і за які гроші".

- Які саме теми в кіно тебе цікавлять, які жанри?

- Мені більше подобається масштаб, ніж камерність, просто тому що я такого складу людина. Великі форми, військове кіно, біографії і все, що пов'язано з реальними подіями. Комедії теж подобаються, але, напевно, ніколи не зніму. Пробував у ВДІКу, але не дуже вийшло. А теми ... Будь-яке кіно, яке змінює мислення. Все думав, яке я повинен кіно знімати, а тут прокинувся і вирішив: "кіно, яке змінює світ". Не важливо, в якій стилістиці і за які гроші. Якщо є ця тема - воно на мене.

- Хто твої авторитети? Люди, на яких ти рівняєшся в професії?

- Для мене великі авторитети - це мої майстри, Олександр і Володимир Котт. Мені подобається, що вони постійно в роботі - на телебаченні, в кіно. Вони не простоюють, завжди затребувані. Учневі треба рівнятися на майстра. Взагалі всі російські режисери для мене авторитети - не дарма їх показують, недарма про них говорять. Я така людина, що мені все подобається: весь час щось для себе знаходжу, беру, підкреслюю. Я не люблю, коли критикують заради того, щоб просто покритикувати. Якщо людина зробила роботу, я вже захоплююся їй, якщо її показали десь, купив дистриб'ютори - теж захоплююся.

Ось, до речі, недавно в Казахстані я потрапив на майданчик Сергія Снєжкіна, який знімав стрічку про нашого президента. І мені так сподобалося, як він веде себе на майданчику, як працює з акторами - для мене яскравий приклад, як строго потрібно будувати групу. Тому що він іноді посварить нецензурною лексикою, іноді пояснить, і все зібрані на майданчику. Це така ще радянська школа, яку я після цього відразу для себе взяв як зразок.

- Які історії і які форми тебе приваблюють під час навчання у ВДІКу, коли ще не доступний великий масштаб?

- Я поступово прийшов до того, що треба знімати те, що знаєш. Нам це говорили з першого курсу, і саме зараз, на четвертому, я це зрозумів. З'їздив додому, щось підгледів, історію, зараз спробуємо зробити фільм. Я пробував працювати зі сценаристами, але диплом буду робити швидше за все сам. Не хочу нікого образити, але не знайшов у ВДІКу підходящої історії. Хочеться прийти на готовий матеріал як режисерові. Я постійно ходжу читаю сценарії різних років, але мого немає, щирих немає, в які можна повірити, побачити, що це особисте.

"Люди хочуть розповісти просту людську історію. Вони повертаються до глядача, починають знімати хороші актуальні історії про себе, про своїх рідних".

- Тенденція до глядацького кіно - це тільки твоя фішка або загальна тенденція майстерні?

- У нашій майстерні хтось стоїть на своєму, шукає нову форму, нестандартні способи вираження ... Можна назвати це артхаусом, але основний тренд такий, що люди хочуть розповісти просту людську історію. Вони дійсно більше повертаються до глядача. І якщо раніше хлопці робили в своїх роботах якісь фокуси, то тепер ці ж люди починають знімати хороші історії про себе, про своїх рідних, і актуальні історії, до речі. А ще у хлопців є тяга до жанрового кіно на кшталт фільмів Гая Річі. Але у всіх своїх закони, фішки, і у нас інтернаціональна майстерня, це теж вносить свій колорит і додає різноманітності, адже ти варишся в одному котлі, і вони теж трошки на тебе впливають - люди з Вірменії, з Єгипту ... У ВДІКу є тренд до жанровому кіно. Всі вже втомилися від сумних решт, від смерті, є тенденція до гарної зрозумілою красивою історії.

- Твої роботи багато разів відзначали на різних кінофестивалях як хороші красиві історії. Розкажи про них більше.

- Зараз по фестивалях їздить моя екранізація п'єси М.Горького "Вороги". Тема - зрада, дружба. За сюжетом: двоє друзів, один з якіх провокує страйк, щоб прібраті Іншого як свого конкурента. Спочатку нам в майстерні предложили поставити театральний уривок на сцені, а потім - в кіно, щоб зрозуміті різніцю виразности ЗАСОБІВ. Це только уривок п'єси, но я Побачив такий сучасний сюжет в ньом. На Хвилі ми це зроби, в сучасности стилі, перенесли на казахстанську реальність. І Вийшла жорсткий, соціальне кіно, Всього Вісім хвилин. Тому що если делать короткометражку, то делать ее короткою. І ми поїхали знімати її в Алмати, тому що як раз до цього інший мій фільм вперше брав участь в студентському кінофестивалі "Клік" і виграв там головний приз - п'ять змін на студії з камерою Rеd.

Мені здається, саме такі призи повинні бути на студентських фестивалях. Вони практичні. Якщо дарують гроші, то вони завжди невеликі і витрачаються на вітер, а тут тобі дають п'ять змін, і ти обов'язково що-небудь знімеш. Це корисний приз. Але все одно мені довелося продати свою скрипку, щоб оплатити дос'ем своєї картини, зате тепер я пожинаю плоди. Все-таки у нас була сложнопостановочная штука: група велика, масовка, їх треба було годувати, везти з Астани і Москви в Алмати, але ми абсолютно не шкодуємо. Я хотів потрапити під час навчання на "Кінотавр" і потрапив! Фільм ще покажуть на фестивалі "Дзеркало" і інших оглядах.

- Стільки фестивалів і перемог на четвертому курсі - це вже багато про що говорить!

- Так, я роблю це для резюме, тому що не хочу приїжджати порожнім в Казахстан. Режисер починається з повного метра, і мене бентежить, коли говорять: "Ти вже режисер". У мене поки немає дебютної роботи і тому я поки що неповноцінний. Мені потрібен хороший перший повний метр, а не просто тяп-ляп. Зараз у мене така ситуація, що терміново треба писати диплом, а все, що є в голові - це дорого, довго, дуже масштабно. Потрібно теж вміти укладатися в рамки - це частина професії. Але у мене багато ідей і цікавих історій, заснованих на реальних подіях, які я сподіваюся зняти.

ПОСИЛАННЯ по темі

майя диновая

сюжет: Інтерв'ю з людьми мистецтва