Російська тайга - невичерпне джерело натхнення для кінематографістів багатьох поколінь, проте потрібна певна сміливість для того, щоб відправитися в ліси на зйомки і повернутися з експедиції з добротним матеріалом. Особливо цікаво, які відчуття від такої подорожі отримують новачки. Після прем'єри фільму « втікачі »Ми зустрілися з режисером-дебютантом Рустамом Мосафіра і з'ясували, чи тиснули на нього продюсери, чи допомогли казахські пожежні і чим Петро Федоров вигідно відрізняється від своїх колег по цеху.

- Як постановника-дебютанта хочеться відразу вас запитати, «Втікачі» - це режисерський або продюсерський проект?

- Складно ось так відразу взяти і визначитися. Звичайно, це продюсер Ренат Давлетьяров запропонував мені працювати над фільмом. Ми вже працювали з Ренатом, я був його асистентом на одному з фільмів, куди він запросив мене прямо з інституту. Побачив мою короткометражку «Білий-білий день» і покликав до себе в групу. Ми спрацювалися, і після пари місяців він запропонував мені зробити дебют. Так що коли виникла ця історія, тоді проект ще називався «Ведьмин ключ», я був претендентом його очолити номер один. Я, до речі, фільм хотів назвати «Варнак», це побіжний каторжник, але мене переконали взяти більш привабливу назву. Картина вийшла компромісом між продюсерськими вимогами і моїми режисерськими амбіціями. Продюсерська рука в ньому відчувається, будь він чисто моїм, фільм вийшов би трохи іншим, але, тим не менш, фільм вийшов ось таким, яким ви його бачите.

- Розкажіть про джерело для сценарію.

- Це невелика повість сибірського письменника Гліба Пакулова. Це досить відомий радянський письменник, що жив в Іркутську, у нього багато книг на сибірську, тайгову тему, багато історичних романів. Пакулов працював геологом і попутно збирав легенди і розповіді тих народів, що населяють тайгу. Евенок розповіли йому про місце, яке називалося Ведьмин ключ, де, за переказами, ходить дух збожеволілої жінки. Чоловіки гинули, зустрівши її. Про це Пакулов і написав. «Ведьмин ключ» - це такий маленький оповіданнячко, досить камерний. З нього міг вийти артхаусний фільм для фестивалів, але ми вирішили робити фільм більш жанровим, більш комерційно орієнтованим. На мій погляд, у нас це вийшло. Вийшов такий добротний істерн, як це прийнято у нас називати. Я придумав для російських вестернів інша назва - «пельмені-вестерн» - за аналогією зі «спагетті-вестерном». Після мого фільму, сподіваюся, приживеться.

- Як шукали місце для зйомок? Чи далеко в тайгу довелося забратися?

- Так, нам довелося порядком побродити по тайзі в пошуках підходящих місць, ми навіть здійснили експедицію на Алтай. Але у нас в партнерах був «Казахфільм», а Казахстан на сході межує з Алтаем. Фактично це той же Алтай, тільки з іншого боку кордону. Місця неймовірно красиві, хоча умови були надзвичайно складні.

- У чому полягала співпраця з «Казахфільм»?

- Творчий колектив був практично весь наш. Зі мною приїхали оператор, художники, а з їх боку була адміністративна база. Головним чином вони нам допомагали з технічного боку.

- Однак болота вам довелося знімати вже в Підмосков'ї? ..

- Так, болото ми «побудували» на військовій базі вже тут, на Ризькому шосе. Бюджет дебютної картини не дозволив нам провести достатньо часу в творчому відрядженні. Але насправді ми планували московські зміни, у нас в Москві ведмідь був запланований, так що це не через якихось проблем зйомки перемістилися в Підмосков'ї. З болотом все досить просто було - ми викопали яму, залили і кинули артистів туди. Коли вони почали зовсім тонути, витягли їх за мотузку. Звичайна справа.

- Виглядає це вражаюче. А для вас якісь сцени були найскладнішими?

- Так все було непросто. Але насправді я повинен сказати, що це великий плюс - зйомки в цій експедиції. Справжня тайга, відрив від звичного світу - це корисно і для групи, і для акторів. Пам'ятаю, ми знімали сцену, в якій поранений уже герой Петі Федорова і героїня тягне його, знесиленого. Знімали ми це на горі, до неї дуже далеко було йти, продюсер умовляв мене не йти, час уже підтискав, і світло йшов, але я прийняв тоді вольове рішення і потягнув обладнання на собі, показуючи приклад групі. Доповзли абияк, зняли, і потім всі були задоволені. Там дійсно неймовірний вид відкривається ... Коні у нас досить дивні були. Казахські коні їдять, мабуть, якусь дивну казахську траву. Вони то мляві були, нерухомі, то раптом брикалися зі страшною силою. Останню сцену нам мало не засікла одна така. У нас часу було всього на пару дублів, і ось на другому дублі кінь, до цього спокійна, бере і скидає Петра Федорова і тікає. Добре, що вийшло з першого разу все ... Або ось палаюча хатина. У нас грошей не було будувати все кілька разів і спалювати, тому я хотів підпалити її, зняти з одного ракурсу, згасити і потім знову зняти, але вже інший план. Пригнали місцеву казахську пожежну машину, а вона в відповідальний момент просто не включилася. Все згоріло у нас дотла. Тільки цівки диму і довелося знімати ...

- Як вам вдалося умовити Єлизавету Боярську зіграти роль без єдиної репліки?

- Так акторам це самим цікаво! Невербальне спілкування - це інший рівень. Кіно ж раніше було німе, це зараз звук всіх розслабив. Тому артисти завжди щасливі можливості висловити якісь емоції і передати сенс без слів. Згадайте фільм « артист »Або« піаніно », Тут навіть вмовляти не треба, артисти ще й спасибі скажуть. Скажуть: «Нарешті-то нас позбавили від цих безглуздих серіальних діалогів ні про що».

- Хіба вам не хотілося в кінці все-таки дати героїні слово?

- Була, була така версія в сценарії, але нам здалося, що це якісь піддавки з глядачем. Це очікувано. Це добре, звичайно, коли глядач чогось чекає і отримує це, але ми вирішили, що краще не треба, не в цей раз. Але сцена така була. Вона була написана, навіть знята, але ми вирішили залишити так. Ми і так зробили достатньо реверансів в бік глядачів.

- До речі, про реверанси. Ваш фільм виглядає таким собі присвятою радянському кіно ...

- Мені завжди імпонували спроби великого радянського кіно робити жанрові картини, звичайно, внутрішньо я на щось орієнтувався. Навіть Ренат Давлетьяров мені говорив, що хватка і запити у мене, як у радянського режисера. Звичайно, " Тіні зникають опівдні »Не можуть не залишити відбитку в душі людини, що живе в нашій країні. Але мені приємно таке порівняння, наше кіно по-хорошому старомодне, зняте досить академічно. У радянському кіно була душа, а зараз ми її втратили - в кожному кадрі видно спрага наживи. Сподіваюся, що я зміг наповнити свій фільм якийсь інший емоцією.

- Ми згадали Лізу Боярську. Чи не могли б ви пару слів сказати про Петра Федорова та інших акторів?

- Все було просто приголомшливо. Артисти самовіддано працювали, ми по-справжньому здружилися на цих зйомках. Що стосується Петі Федорова, то в Щукінському училищі ми вчилися разом, він старший за мене на два курси вчився. Ми товаріществовалі вже тоді, смаки в кіно у нас схожі, тому разом з ним працювати для мене було задоволенням. Адже він ще чим гарний - у нього поєднується акторський талант з відмінною фізичною формою. Зараз це чомусь рідкістю стало. А ось про Петра можна, як після фільму з Джекі Чаном , Сказати: «Він все трюки робив сам». На жаль, не дожив до прем'єри Юріс Лауціньш , Прекрасний актор.

- Ваш наступний проект - знову історичні пригоди. Ви намацали якусь «золоту жилу»?

- Не думаю, що такі історичний фільми - це золота жила в фінансовому плані. Але з творчої сторони робота з нашої багатою історією - величезне задоволення. Мене з дитинства приваблював історично-пригодницький жанр, від «Конана-варвара» до вестернів, і я не розумію, чому в нашому кіно досі не було фільму про євпаторія Коловрат. Це потужна дуже фігура, з ним і бойовик можна робити, і драму, велике патріотичне кіно. «Ведьмин ключ» - моя дебютна картина, але робити історичне кіно мені сподобалося. Я збираюся продовжувати знімати, своєю малою дружиною, як Евпатий Коловрат, протистояти могутньої голлівудської машині.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер