1. Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн
2. Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz
3. Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн
4. Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz
5. Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн
6. Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz

Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн

Антон Корбейн. Фото: Zuma / ТАСС

Коли звукозаписні компанії вклали гроші в молодих кліпмейкерів, щоб ті просували їх артистів, здавалося, що для багатьох це пряма дорога в кіно. Але з'ясувалося: таку кар'єру можуть побудувати тільки окремі автори: Девід Фінчер, Мішель Гондрі, Джонатан Глайзер - до списку цих режисерів можна додати і Антона Корбейн.

Нідерландський фотограф, кліпмейкер і режисер Антон Корбейн найбільш відомий своїми знімками популярних музикантів. Ви можете не знати всі його роботи, але обов'язково бачили фотографії Брайана Іно або Тома Вейтса, зроблені майстром. Він балансує між комерцією та мистецтвом - його роботи з'являються і на обкладинках журналів і в галереях. Але насправді ці знімки ніколи не були комерційними, так як він ніколи не виконував замовлень.

Впізнаваний стиль Корбейн - це контрастні чорно-білі знімки з зерном. "У цьому сенсі я вже переступив поріг реалізму, - говорить сам фотограф. - Розумієте і зерно, які я використовую, на мій погляд, ближче до життя". Його фотографії немов витягують іншу реальність, але його головною метою вже багато років залишається вловити інтимність, людяність і недосконалість. "В недосконалість більше життя, ніж досконало", - упевнений сам автор.

Антон Корбейн. Фото: Imago / ТАСС

Вперше Корбейн почав фотографувати на камеру свого батька. Йому тоді було 17, і він не мав уявлення, чим хоче займатися в житті: "Єдине, що я знав точно, так це те, що будь-яким способом хочу бути причетним до музики. Фотографія мені здавалася чудовою можливістю, хоча знімав я тоді як попало , - розповідав Корбейн в одному зі своїх інтерв'ю. - Це був дуже цінний епізод мого життя. Саме тоді я відкрив свою "Еврика".

Виховували Корбейн дуже строго. Перший чорно-білий телевізор в родині з'явився тільки в 1965 році з нагоди заручин нідерландської принцеси Беатріс з принцом Клаусом. Корбейн тоді було 10 років. Він був старшим з чотирьох дітей і батьки чекали, що він піде в інститут або стане священиком, як його батько. Сім'я кілька разів переїжджала. У серпні 1972 го Корбейн відправився на концерт групи Solution, де зробив свої перші знімки. Він відправив їх в місцеву газету, три з них були опубліковані.

Цифрову фотографію Корбейн не шанує, так як вважає, що сам процес повинен бути пригодою. На його думку, можливість відразу оцінити результат забирає це відчуття: "Коли ти проявляєш плівку і вивчаєш те, що вийшло, це призводить до більше захоплення. Цифра сильно втручається в процес - якщо ти незадоволений результатом, то ти будеш доводити його до ідеалу. Але він все вбиває. Тому я вважаю за краще недосконалість ", - говорить фотограф.

Корбейн активно працював з U2 і Depeche Mode: оформляв їм диски та знімав відеокліпи, за що музиканти назвали його ще одним учасником своїх груп. Спільно з U2 і по їх же пропозицією Корбейн створив фільм Linear. Картина являє собою відеоряд для альбому U2 No line on the horizon, але, за твердженням авторів, не є музичним кліпом.

"Це інший спосіб слухати музику", - говорить Корбейн. Протягом усього фільму камера слідує за поліцейським, який, розчарувавшись у своєму житті, кидає все і відправляється в подорож на мотоциклі. Відеоряд дійсно не схожий ні на музичний кліп, ні на фільм з драматургічною конструкцією, а розташовується десь посередині. Розвиток відбувається дуже повільно, третина фільму герой просто їде на мотоциклі, дія показано нединамічно. Такий проект правильніше назвати аудіо-візуальним твором і за своєю суттю він ближче до сучасного мистецтва, ніж до телеконтенту. І Корбейн тут виступає вже в ролі художника.

Як кліпмейкера Корбейн працював і з багатьма іншими виконавцями, серед яких Нік Кейв, Джонні Кеш, Red Hot Chili Pepers. За ці роботи він отримав кілька нагород, одну з них вручили за кліп для Nirvana на пісню Heart-Shaped Box. Коли Курт Кобейн запропонував Корбейн зняти їм кліп на їх новий сингл Pennyroyal Tea, останній, вважаючи, що себе перевершити неможливо, відмовився. Кобейн сказав, що в цьому випадку Nirvana більше не буде знімати відео. Так вони і вчинили.

Антон Корбейн. Фото: Actionpress / ТАСС

У 2007 році Корбейн дебютує як режисер з фільмом "Контроль" - про життя і творчість соліста Joy Division Яна Кертіса, з яким був знайомий особисто.

Кінематографу ще доведеться розбиратися з зануреним в себе темним творчістю Joy Division. Незважаючи на те що фотографії музикантів у Корбейн по-своєму яскраві та експресивні, фільм про один з найталановитіших музикантів вийшов аскетичним. Він був чорно-білим, чи не контрастним, місця дії зливалися один з одним в один інтер'єр і не відтіняли персонажів, багато з яких і так були умовними постатями. Звукове оформлення практично було відсутнє. До того ж у фільмі не було історичного часу, що ще більше ізолював відбувається.

"Контроль" був більше схожий на кухонну драму 1950-х і нагадував такі фільми, як "Смак меду" (1961) або "Путь наверх" (1959), де головний герой трохи темпераментний, трохи артистичний підліток, а його екзистенційні життєві цілі фільтруються повсякденними реаліями сімейного життя.

"Я і не збирався робити кіно про рок-музиці, - пояснив Корбейн. - Це історія про хлопця, який слідував своєї мрії". Але фільм вийшов не позбавленим художності і глибини, за що його і відзначили в Каннах не однієї нагородою. Корбейн посміхався: "Я абсолютно не знав, як робити фільми. Не дивлячись на те що я відзняв понад 100 відеокліпів, моїх знань достатньо лише для того, щоб не виглядати нерозумно. В основному, я просто знаю, до кого звернутися".

Наступні дві картини Корбейн були не так художні і вже не були ніяк пов'язані з музикою. Його другий фільм "Американець" - екранізація роману "Дуже потайний джентльмен" Мартіна Бута з Джорджем Клуні в головній ролі - про найманого вбивцю, який ховається від переслідування в Італії. Фільм був комерційно успішним, і ходили чутки, що його висунуть на "Оскар". Відгуки критиків були змішаними.

Кадр з фільму "Американець"

"Я показав їм Серджіо Леоне, а вони, напевно, хотіли" Людини-павука 13 ", - сміється Корбейн. Його реверанс в сторону італійського режисера спагетті-вестернів був очевидний: в одній зі сцен в кафе, поки Клуні потягує еспресо, інші дивляться один з фільмів Леоне по телевізору. А суворий, обтяжений власним минулим персонаж Клуні хоч і не Людина Без Імені, але сильно віддає манерою, яку Клінту Іствуду свого часу коштувало запатентувати.

Корбейн каже, що зняв цей фільм, щоб переконатися, що може. "Контроль", на його погляд, був просто удачею. Тому робота над "Американцем" повністю відрізнялася від попереднього досвіду. Цього разу за режисером стояла компанія Focus Features - на відміну від незалежної Monumentum Pistures в "Контроль". А в головній ролі був всесвітньо відомий актор.

Наступна за нею картина "Найнебезпечніша людина" - це екранізація однойменної шпигунської драми Джона ле Карре, в центрі якої російсько-чеченський емігрант, який мріє почати нове життя в Гамбурзі, і співробітник спецслужби ФРН, який грає людьми, як фігурами на шахівниці.

Кадр з фільму "Найнебезпечніша людина"

Для актора Філіпа Сеймура Хофмана, який зіграв агента, це була остання роль. У лютому 2014 го його знайшли у власній ванні мертвим зі шприцом у вені. Він навіть не дочекався прем'єри.

Якщо перший фільм Корбейн був по-художньому суб'єктивним в силу своєї аскетичности, то дві другі роботи вийшли дуже стерильними і поверхневими. Режисер ніби був дистанційований від власних творінь. Око милувала хороша операторська робота, драматургічні перипетії чітко змінювали один одного, а персонажі на відміну від "Контролю" отримали обсяг. Але все було начебто занадто продуманим, як в добре відрепетирувати поданні, де навіть проміжки між номерами розраховані з ідеальною точністю. Обом картинам не вистачало глибини і природності.

Джеймс Дін. Фото: Imago / ТАСС

Новий фільм Корбейн "Лайф" розповідає історію дружби актора Джеймса Діна (Дейн ДеХаан) і фотографа Денніса Стоку (Роберт Паттінсон). Своєю назвою фільм відсилає до назви журналу, для якого Сток протягом усього фільму хоче сфотографувати Діна. Дія відбувається в 1955 році, коли Дін дебютував у фільмі Еліа Казана "На схід від раю" і збирався зніматися у Ніколаса Рея в "Бунтарі без причини".

Роберт Паттінсон. Фото: ZUMA / ТАСС / Dave Bedrosian

Фотографії, які тоді зробив Сток, зараз стали, мабуть, найвідомішими портретами так рано загиблого актора. Сам Денніс Сток помер в 2010 році, перш ніж Корбейн зміг з ним зустрітися. У фільмі "Лайф" вже видно руку майстра. Сам Корбейн якось говорив, що йому потрібно зняти не менше трьох фільмів, щоб вирішити, чи хоче він продовжувати. У цій останній картині наявності особистий інтерес режисера до історії, що додає фільму життя. З'являється точка зору, увагу до розвитку, а головне - глибина. Хоча, відчувається, що занурюється Корбейн все ще дуже обережно.

Кадр з фільму "Лайф"

"Я думаю, я був надто зосереджений на історіях одиноких людей. Адже всі мої попередні фільми - про дуже самотніх людей", - говорить Корбейн.

Всі його фільми відрізняються один від одного за жанром і манері оповіді, як якщо б він експериментував з різними напрямками в пошуках власного. Для автора, чиї фотографії практично з самого початку знайшли характерну форму, це непростий шлях.

"Відео - це лише половина шляху, - каже він сам. - Але хочу сказати, що режисура - це не зовсім моє. По натурі я інтроверт, а на знімальному майданчику їм бути не можна. Мені доводилося знаходити в собі сили кожен раз йти далі. навіть фотографія в моєму житті з'явилася не так вже й природно. Це було виправданням, щоб пробратися ближче до сцени, тому що я був сором'язливим ".

"Лайф" виходить в прокат 24 березня.

Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz

Посилання по темі

Яна Агафонова

сюжет: Персони

Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн

Антон Корбейн. Фото: Zuma / ТАСС

Коли звукозаписні компанії вклали гроші в молодих кліпмейкерів, щоб ті просували їх артистів, здавалося, що для багатьох це пряма дорога в кіно. Але з'ясувалося: таку кар'єру можуть побудувати тільки окремі автори: Девід Фінчер, Мішель Гондрі, Джонатан Глайзер - до списку цих режисерів можна додати і Антона Корбейн.

Нідерландський фотограф, кліпмейкер і режисер Антон Корбейн найбільш відомий своїми знімками популярних музикантів. Ви можете не знати всі його роботи, але обов'язково бачили фотографії Брайана Іно або Тома Вейтса, зроблені майстром. Він балансує між комерцією та мистецтвом - його роботи з'являються і на обкладинках журналів і в галереях. Але насправді ці знімки ніколи не були комерційними, так як він ніколи не виконував замовлень.

Впізнаваний стиль Корбейн - це контрастні чорно-білі знімки з зерном. "У цьому сенсі я вже переступив поріг реалізму, - говорить сам фотограф. - Розумієте і зерно, які я використовую, на мій погляд, ближче до життя". Його фотографії немов витягують іншу реальність, але його головною метою вже багато років залишається вловити інтимність, людяність і недосконалість. "В недосконалість більше життя, ніж досконало", - упевнений сам автор.

Антон Корбейн. Фото: Imago / ТАСС

Вперше Корбейн почав фотографувати на камеру свого батька. Йому тоді було 17, і він не мав уявлення, чим хоче займатися в житті: "Єдине, що я знав точно, так це те, що будь-яким способом хочу бути причетним до музики. Фотографія мені здавалася чудовою можливістю, хоча знімав я тоді як попало , - розповідав Корбейн в одному зі своїх інтерв'ю. - Це був дуже цінний епізод мого життя. Саме тоді я відкрив свою "Еврика".

Виховували Корбейн дуже строго. Перший чорно-білий телевізор в родині з'явився тільки в 1965 році з нагоди заручин нідерландської принцеси Беатріс з принцом Клаусом. Корбейн тоді було 10 років. Він був старшим з чотирьох дітей і батьки чекали, що він піде в інститут або стане священиком, як його батько. Сім'я кілька разів переїжджала. У серпні 1972 го Корбейн відправився на концерт групи Solution, де зробив свої перші знімки. Він відправив їх в місцеву газету, три з них були опубліковані.

Цифрову фотографію Корбейн не шанує, так як вважає, що сам процес повинен бути пригодою. На його думку, можливість відразу оцінити результат забирає це відчуття: "Коли ти проявляєш плівку і вивчаєш те, що вийшло, це призводить до більше захоплення. Цифра сильно втручається в процес - якщо ти незадоволений результатом, то ти будеш доводити його до ідеалу. Але він все вбиває. Тому я вважаю за краще недосконалість ", - говорить фотограф.

Корбейн активно працював з U2 і Depeche Mode: оформляв їм диски та знімав відеокліпи, за що музиканти назвали його ще одним учасником своїх груп. Спільно з U2 і по їх же пропозицією Корбейн створив фільм Linear. Картина являє собою відеоряд для альбому U2 No line on the horizon, але, за твердженням авторів, не є музичним кліпом.

"Це інший спосіб слухати музику", - говорить Корбейн. Протягом усього фільму камера слідує за поліцейським, який, розчарувавшись у своєму житті, кидає все і відправляється в подорож на мотоциклі. Відеоряд дійсно не схожий ні на музичний кліп, ні на фільм з драматургічною конструкцією, а розташовується десь посередині. Розвиток відбувається дуже повільно, третина фільму герой просто їде на мотоциклі, дія показано нединамічно. Такий проект правильніше назвати аудіо-візуальним твором і за своєю суттю він ближче до сучасного мистецтва, ніж до телеконтенту. І Корбейн тут виступає вже в ролі художника.

Як кліпмейкера Корбейн працював і з багатьма іншими виконавцями, серед яких Нік Кейв, Джонні Кеш, Red Hot Chili Pepers. За ці роботи він отримав кілька нагород, одну з них вручили за кліп для Nirvana на пісню Heart-Shaped Box. Коли Курт Кобейн запропонував Корбейн зняти їм кліп на їх новий сингл Pennyroyal Tea, останній, вважаючи, що себе перевершити неможливо, відмовився. Кобейн сказав, що в цьому випадку Nirvana більше не буде знімати відео. Так вони і вчинили.

Антон Корбейн. Фото: Actionpress / ТАСС

У 2007 році Корбейн дебютує як режисер з фільмом "Контроль" - про життя і творчість соліста Joy Division Яна Кертіса, з яким був знайомий особисто.

Кінематографу ще доведеться розбиратися з зануреним в себе темним творчістю Joy Division. Незважаючи на те що фотографії музикантів у Корбейн по-своєму яскраві та експресивні, фільм про один з найталановитіших музикантів вийшов аскетичним. Він був чорно-білим, чи не контрастним, місця дії зливалися один з одним в один інтер'єр і не відтіняли персонажів, багато з яких і так були умовними постатями. Звукове оформлення практично було відсутнє. До того ж у фільмі не було історичного часу, що ще більше ізолював відбувається.

"Контроль" був більше схожий на кухонну драму 1950-х і нагадував такі фільми, як "Смак меду" (1961) або "Путь наверх" (1959), де головний герой трохи темпераментний, трохи артистичний підліток, а його екзистенційні життєві цілі фільтруються повсякденними реаліями сімейного життя.

"Я і не збирався робити кіно про рок-музиці, - пояснив Корбейн. - Це історія про хлопця, який слідував своєї мрії". Але фільм вийшов не позбавленим художності і глибини, за що його і відзначили в Каннах не однієї нагородою. Корбейн посміхався: "Я абсолютно не знав, як робити фільми. Не дивлячись на те що я відзняв понад 100 відеокліпів, моїх знань достатньо лише для того, щоб не виглядати нерозумно. В основному, я просто знаю, до кого звернутися".

Наступні дві картини Корбейн були не так художні і вже не були ніяк пов'язані з музикою. Його другий фільм "Американець" - екранізація роману "Дуже потайний джентльмен" Мартіна Бута з Джорджем Клуні в головній ролі - про найманого вбивцю, який ховається від переслідування в Італії. Фільм був комерційно успішним, і ходили чутки, що його висунуть на "Оскар". Відгуки критиків були змішаними.

Кадр з фільму "Американець"

"Я показав їм Серджіо Леоне, а вони, напевно, хотіли" Людини-павука 13 ", - сміється Корбейн. Його реверанс в сторону італійського режисера спагетті-вестернів був очевидний: в одній зі сцен в кафе, поки Клуні потягує еспресо, інші дивляться один з фільмів Леоне по телевізору. А суворий, обтяжений власним минулим персонаж Клуні хоч і не Людина Без Імені, але сильно віддає манерою, яку Клінту Іствуду свого часу коштувало запатентувати.

Корбейн каже, що зняв цей фільм, щоб переконатися, що може. "Контроль", на його погляд, був просто удачею. Тому робота над "Американцем" повністю відрізнялася від попереднього досвіду. Цього разу за режисером стояла компанія Focus Features - на відміну від незалежної Monumentum Pistures в "Контроль". А в головній ролі був всесвітньо відомий актор.

Наступна за нею картина "Найнебезпечніша людина" - це екранізація однойменної шпигунської драми Джона ле Карре, в центрі якої російсько-чеченський емігрант, який мріє почати нове життя в Гамбурзі, і співробітник спецслужби ФРН, який грає людьми, як фігурами на шахівниці.

Кадр з фільму "Найнебезпечніша людина"

Для актора Філіпа Сеймура Хофмана, який зіграв агента, це була остання роль. У лютому 2014 го його знайшли у власній ванні мертвим зі шприцом у вені. Він навіть не дочекався прем'єри.

Якщо перший фільм Корбейн був по-художньому суб'єктивним в силу своєї аскетичности, то дві другі роботи вийшли дуже стерильними і поверхневими. Режисер ніби був дистанційований від власних творінь. Око милувала хороша операторська робота, драматургічні перипетії чітко змінювали один одного, а персонажі на відміну від "Контролю" отримали обсяг. Але все було начебто занадто продуманим, як в добре відрепетирувати поданні, де навіть проміжки між номерами розраховані з ідеальною точністю. Обом картинам не вистачало глибини і природності.

Джеймс Дін. Фото: Imago / ТАСС

Новий фільм Корбейн "Лайф" розповідає історію дружби актора Джеймса Діна (Дейн ДеХаан) і фотографа Денніса Стоку (Роберт Паттінсон). Своєю назвою фільм відсилає до назви журналу, для якого Сток протягом усього фільму хоче сфотографувати Діна. Дія відбувається в 1955 році, коли Дін дебютував у фільмі Еліа Казана "На схід від раю" і збирався зніматися у Ніколаса Рея в "Бунтарі без причини".

Роберт Паттінсон. Фото: ZUMA / ТАСС / Dave Bedrosian

Фотографії, які тоді зробив Сток, зараз стали, мабуть, найвідомішими портретами так рано загиблого актора. Сам Денніс Сток помер в 2010 році, перш ніж Корбейн зміг з ним зустрітися. У фільмі "Лайф" вже видно руку майстра. Сам Корбейн якось говорив, що йому потрібно зняти не менше трьох фільмів, щоб вирішити, чи хоче він продовжувати. У цій останній картині наявності особистий інтерес режисера до історії, що додає фільму життя. З'являється точка зору, увагу до розвитку, а головне - глибина. Хоча, відчувається, що занурюється Корбейн все ще дуже обережно.

Кадр з фільму "Лайф"

"Я думаю, я був надто зосереджений на історіях одиноких людей. Адже всі мої попередні фільми - про дуже самотніх людей", - говорить Корбейн.

Всі його фільми відрізняються один від одного за жанром і манері оповіді, як якщо б він експериментував з різними напрямками в пошуках власного. Для автора, чиї фотографії практично з самого початку знайшли характерну форму, це непростий шлях.

"Відео - це лише половина шляху, - каже він сам. - Але хочу сказати, що режисура - це не зовсім моє. По натурі я інтроверт, а на знімальному майданчику їм бути не можна. Мені доводилося знаходити в собі сили кожен раз йти далі. навіть фотографія в моєму житті з'явилася не так вже й природно. Це було виправданням, щоб пробратися ближче до сцени, тому що я був сором'язливим ".

"Лайф" виходить в прокат 24 березня.

Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz

Посилання по темі

Яна Агафонова

сюжет: Персони

Роберт Паттінсон, еврика і контрасти: в прокат вийшов новий фільм Антона Корбейн

Антон Корбейн. Фото: Zuma / ТАСС

Коли звукозаписні компанії вклали гроші в молодих кліпмейкерів, щоб ті просували їх артистів, здавалося, що для багатьох це пряма дорога в кіно. Але з'ясувалося: таку кар'єру можуть побудувати тільки окремі автори: Девід Фінчер, Мішель Гондрі, Джонатан Глайзер - до списку цих режисерів можна додати і Антона Корбейн.

Нідерландський фотограф, кліпмейкер і режисер Антон Корбейн найбільш відомий своїми знімками популярних музикантів. Ви можете не знати всі його роботи, але обов'язково бачили фотографії Брайана Іно або Тома Вейтса, зроблені майстром. Він балансує між комерцією та мистецтвом - його роботи з'являються і на обкладинках журналів і в галереях. Але насправді ці знімки ніколи не були комерційними, так як він ніколи не виконував замовлень.

Впізнаваний стиль Корбейн - це контрастні чорно-білі знімки з зерном. "У цьому сенсі я вже переступив поріг реалізму, - говорить сам фотограф. - Розумієте і зерно, які я використовую, на мій погляд, ближче до життя". Його фотографії немов витягують іншу реальність, але його головною метою вже багато років залишається вловити інтимність, людяність і недосконалість. "В недосконалість більше життя, ніж досконало", - упевнений сам автор.

Антон Корбейн. Фото: Imago / ТАСС

Вперше Корбейн почав фотографувати на камеру свого батька. Йому тоді було 17, і він не мав уявлення, чим хоче займатися в житті: "Єдине, що я знав точно, так це те, що будь-яким способом хочу бути причетним до музики. Фотографія мені здавалася чудовою можливістю, хоча знімав я тоді як попало , - розповідав Корбейн в одному зі своїх інтерв'ю. - Це був дуже цінний епізод мого життя. Саме тоді я відкрив свою "Еврика".

Виховували Корбейн дуже строго. Перший чорно-білий телевізор в родині з'явився тільки в 1965 році з нагоди заручин нідерландської принцеси Беатріс з принцом Клаусом. Корбейн тоді було 10 років. Він був старшим з чотирьох дітей і батьки чекали, що він піде в інститут або стане священиком, як його батько. Сім'я кілька разів переїжджала. У серпні 1972 го Корбейн відправився на концерт групи Solution, де зробив свої перші знімки. Він відправив їх в місцеву газету, три з них були опубліковані.

Цифрову фотографію Корбейн не шанує, так як вважає, що сам процес повинен бути пригодою. На його думку, можливість відразу оцінити результат забирає це відчуття: "Коли ти проявляєш плівку і вивчаєш те, що вийшло, це призводить до більше захоплення. Цифра сильно втручається в процес - якщо ти незадоволений результатом, то ти будеш доводити його до ідеалу. Але він все вбиває. Тому я вважаю за краще недосконалість ", - говорить фотограф.

Корбейн активно працював з U2 і Depeche Mode: оформляв їм диски та знімав відеокліпи, за що музиканти назвали його ще одним учасником своїх груп. Спільно з U2 і по їх же пропозицією Корбейн створив фільм Linear. Картина являє собою відеоряд для альбому U2 No line on the horizon, але, за твердженням авторів, не є музичним кліпом.

"Це інший спосіб слухати музику", - говорить Корбейн. Протягом усього фільму камера слідує за поліцейським, який, розчарувавшись у своєму житті, кидає все і відправляється в подорож на мотоциклі. Відеоряд дійсно не схожий ні на музичний кліп, ні на фільм з драматургічною конструкцією, а розташовується десь посередині. Розвиток відбувається дуже повільно, третина фільму герой просто їде на мотоциклі, дія показано нединамічно. Такий проект правильніше назвати аудіо-візуальним твором і за своєю суттю він ближче до сучасного мистецтва, ніж до телеконтенту. І Корбейн тут виступає вже в ролі художника.

Як кліпмейкера Корбейн працював і з багатьма іншими виконавцями, серед яких Нік Кейв, Джонні Кеш, Red Hot Chili Pepers. За ці роботи він отримав кілька нагород, одну з них вручили за кліп для Nirvana на пісню Heart-Shaped Box. Коли Курт Кобейн запропонував Корбейн зняти їм кліп на їх новий сингл Pennyroyal Tea, останній, вважаючи, що себе перевершити неможливо, відмовився. Кобейн сказав, що в цьому випадку Nirvana більше не буде знімати відео. Так вони і вчинили.

Антон Корбейн. Фото: Actionpress / ТАСС

У 2007 році Корбейн дебютує як режисер з фільмом "Контроль" - про життя і творчість соліста Joy Division Яна Кертіса, з яким був знайомий особисто.

Кінематографу ще доведеться розбиратися з зануреним в себе темним творчістю Joy Division. Незважаючи на те що фотографії музикантів у Корбейн по-своєму яскраві та експресивні, фільм про один з найталановитіших музикантів вийшов аскетичним. Він був чорно-білим, чи не контрастним, місця дії зливалися один з одним в один інтер'єр і не відтіняли персонажів, багато з яких і так були умовними постатями. Звукове оформлення практично було відсутнє. До того ж у фільмі не було історичного часу, що ще більше ізолював відбувається.

"Контроль" був більше схожий на кухонну драму 1950-х і нагадував такі фільми, як "Смак меду" (1961) або "Путь наверх" (1959), де головний герой трохи темпераментний, трохи артистичний підліток, а його екзистенційні життєві цілі фільтруються повсякденними реаліями сімейного життя.

"Я і не збирався робити кіно про рок-музиці, - пояснив Корбейн. - Це історія про хлопця, який слідував своєї мрії". Але фільм вийшов не позбавленим художності і глибини, за що його і відзначили в Каннах не однієї нагородою. Корбейн посміхався: "Я абсолютно не знав, як робити фільми. Не дивлячись на те що я відзняв понад 100 відеокліпів, моїх знань достатньо лише для того, щоб не виглядати нерозумно. В основному, я просто знаю, до кого звернутися".

Наступні дві картини Корбейн були не так художні і вже не були ніяк пов'язані з музикою. Його другий фільм "Американець" - екранізація роману "Дуже потайний джентльмен" Мартіна Бута з Джорджем Клуні в головній ролі - про найманого вбивцю, який ховається від переслідування в Італії. Фільм був комерційно успішним, і ходили чутки, що його висунуть на "Оскар". Відгуки критиків були змішаними.

Кадр з фільму "Американець"

"Я показав їм Серджіо Леоне, а вони, напевно, хотіли" Людини-павука 13 ", - сміється Корбейн. Його реверанс в сторону італійського режисера спагетті-вестернів був очевидний: в одній зі сцен в кафе, поки Клуні потягує еспресо, інші дивляться один з фільмів Леоне по телевізору. А суворий, обтяжений власним минулим персонаж Клуні хоч і не Людина Без Імені, але сильно віддає манерою, яку Клінту Іствуду свого часу коштувало запатентувати.

Корбейн каже, що зняв цей фільм, щоб переконатися, що може. "Контроль", на його погляд, був просто удачею. Тому робота над "Американцем" повністю відрізнялася від попереднього досвіду. Цього разу за режисером стояла компанія Focus Features - на відміну від незалежної Monumentum Pistures в "Контроль". А в головній ролі був всесвітньо відомий актор.

Наступна за нею картина "Найнебезпечніша людина" - це екранізація однойменної шпигунської драми Джона ле Карре, в центрі якої російсько-чеченський емігрант, який мріє почати нове життя в Гамбурзі, і співробітник спецслужби ФРН, який грає людьми, як фігурами на шахівниці.

Кадр з фільму "Найнебезпечніша людина"

Для актора Філіпа Сеймура Хофмана, який зіграв агента, це була остання роль. У лютому 2014 го його знайшли у власній ванні мертвим зі шприцом у вені. Він навіть не дочекався прем'єри.

Якщо перший фільм Корбейн був по-художньому суб'єктивним в силу своєї аскетичности, то дві другі роботи вийшли дуже стерильними і поверхневими. Режисер ніби був дистанційований від власних творінь. Око милувала хороша операторська робота, драматургічні перипетії чітко змінювали один одного, а персонажі на відміну від "Контролю" отримали обсяг. Але все було начебто занадто продуманим, як в добре відрепетирувати поданні, де навіть проміжки між номерами розраховані з ідеальною точністю. Обом картинам не вистачало глибини і природності.

Джеймс Дін. Фото: Imago / ТАСС

Новий фільм Корбейн "Лайф" розповідає історію дружби актора Джеймса Діна (Дейн ДеХаан) і фотографа Денніса Стоку (Роберт Паттінсон). Своєю назвою фільм відсилає до назви журналу, для якого Сток протягом усього фільму хоче сфотографувати Діна. Дія відбувається в 1955 році, коли Дін дебютував у фільмі Еліа Казана "На схід від раю" і збирався зніматися у Ніколаса Рея в "Бунтарі без причини".

Роберт Паттінсон. Фото: ZUMA / ТАСС / Dave Bedrosian

Фотографії, які тоді зробив Сток, зараз стали, мабуть, найвідомішими портретами так рано загиблого актора. Сам Денніс Сток помер в 2010 році, перш ніж Корбейн зміг з ним зустрітися. У фільмі "Лайф" вже видно руку майстра. Сам Корбейн якось говорив, що йому потрібно зняти не менше трьох фільмів, щоб вирішити, чи хоче він продовжувати. У цій останній картині наявності особистий інтерес режисера до історії, що додає фільму життя. З'являється точка зору, увагу до розвитку, а головне - глибина. Хоча, відчувається, що занурюється Корбейн все ще дуже обережно.

Кадр з фільму "Лайф"

"Я думаю, я був надто зосереджений на історіях одиноких людей. Адже всі мої попередні фільми - про дуже самотніх людей", - говорить Корбейн.

Всі його фільми відрізняються один від одного за жанром і манері оповіді, як якщо б він експериментував з різними напрямками в пошуках власного. Для автора, чиї фотографії практично з самого початку знайшли характерну форму, це непростий шлях.

"Відео - це лише половина шляху, - каже він сам. - Але хочу сказати, що режисура - це не зовсім моє. По натурі я інтроверт, а на знімальному майданчику їм бути не можна. Мені доводилося знаходити в собі сили кожен раз йти далі. навіть фотографія в моєму житті з'явилася не так вже й природно. Це було виправданням, щоб пробратися ближче до сцени, тому що я був сором'язливим ".

"Лайф" виходить в прокат 24 березня.

Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = fSC69Uof58s] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Melomankaz

Посилання по темі

Яна Агафонова

сюжет: Персони