У незвично порожньому і холодному червоному барі ще закритого для відвідувачів клубу «Вагонка» 9 квітня перед саундчеком Найк Борзов розповів «Афіші Нового Калінінграда.Ru» про ЖЖ, музичні смаки дочки, свою режисерську роботу і про те, що світ перебуває в стані паніки. До Калінінграда вся група дісталася без запізнень і затримок, навіть незважаючи на несподівано випав в Москві квітневий сніг.

- Учора в Москві ви давали акустичний концерт, а сьогодні вже будете грати зовсім іншу програму ? Чим вони принципово відрізняються?

- На акустичному концерті ми грали за все в дві Гитарки з мінімальними драм-машинками, а пісні були в своєрідному розрядженому вигляді. Так вони звучать абсолютно по-іншому і сприймаються більш глибоко, не відволікає якась наворочена аранжування. Порядок виконання пісень на таких концертах хаотичний. Я заздалегідь пишу список приблизно з 30 композицій, і на яку погляд падає під час виступу, ту пісню і граємо. І плюс, люди пишуть записки із залу, а я відповідаю на ці записки, граю щось на прохання. В електриці ж вся програма побудована з самого початку.

- Звичайно, не кожен день концерти, але все одно концертів багато. І в студії встигаю посидіти.

- Більшу частину часу, все ж, як проводите?

- П'ятдесят на п'ятдесят десь. Мені подобаються і концерти, і студійна робота, так само, як подобається міняти і місця проживання, і обстановку всередині будинку. Це дуже корисно. Коли я на гастролях, я відволікаюся, у мене є можливість проаналізувати, чим я займався до цього. Потім, повернувшись додому, я відразу можу сісти і здійснити те, про що думав, перебуваючи в роз'їздах. Я відволікаюся під час поїздок. Таким чином, все працює одне на інше, виходить якась зворотний зв'язок.

- У 2002 ви кардинально змінили вид діяльності - і в якості актора себе спробували, і в якості продюсера. Це було пов'язано з якимось особистісним кризою, певною втомою? Вас багато навіть порівнювали з персонажем вашої пісні «Конячка».

- Це і була основна причина того, що я вийшов з поля зору громадськості. Напевно, мені не хотілося ставати цієї конем за прикладом своїх колег по цеху, не тільки вітчизняних, а й «фірмачі» теж. Я музикою зайнявся не для того, щоб споживати велику кількість заборонених препаратів і мати всіх підряд дівчат в поле мого зору. Мене привабила музика якоїсь енергією і зв'язком з різними потойбічними речами, тому я отримую задоволення від того, що я роблю за власним бажанням і не хочу займатися тим, чого від мене чекають, перетворюючись в чергову кінь. Мені не хотілося таким чином йти в якийсь мейнстрім. У мене свій шлях, і я хочу його пройти саме таким чином.

- Ви тоді усвідомлювали, що це всього лише тимчасове явище, бажання перепочити, або були думки зовсім завершити музичну діяльність?

- Такого бажання у мене не було ніколи. А чим ще займатися? Це моє рішення можна порівняти з ситуацією, коли мчить табун, і, раптом, один кінь просто відійшла в сторонку, встала і дивиться на все. Я приблизно те ж саме зробив - просто вийшов з цього потоку і знайшов для себе новий, який вилився в нову платівку «Зсередини». Це кардинально нова і свіжа робота, на мій погляд, на відміну від попередніх альбомів. Але вона поєднала в собі минулі роки творчості, там зібрано я і періоду «пазли», і навіть з періоду «Занурення». Можливо, там навіть присутні і якісь «занозно-суперменовие» мотиви.

- Перше, що помічаєш при прослуховуванні «Зсередини» - щиру, природну і світлу лірику, яка більше властива юному романтику. Це тексти зовсім нові або накопичилися за весь період творчості з юних років?

- Деякі пісні, насправді, старі, наприклад «Початок дня», але я її переписав повністю. Раніше вбивство в пісні описувалося набагато докладніше, йому був присвячений цілий куплет, і решта тексту був трохи інший. Від старої версії там залишилися тільки перші рядки: «Прекрасне початок дня, ти солодко спиш, любов моя» і «Ти в калюжі крові така мила». Ця пісня початку 90-х. Якісь пісні, наприклад «Вітер», написані в 95-94 році. Але відсотків на сімдесят - це абсолютно новий матеріал.

Варто зауважити, що більшу частину з нього, я написав саме тут, в Калінінграді. Два роки тому я жив на хуторі у свого приятеля в Калінінградській області і написав велику частину пісень, які опинилися на цій платівці.

- Є в останньому альбомі дуже душевна пісня «Вікторія», вона присвячена дочки?

- Так, це як раз одна з тих пісень, яку я і написав в Калінінградській області.

- Вона стала результатом розлуки з дочкою?

- Ні, цей текст не пов'язаний з чимось глибоко депресивним. Я пам'ятаю, що їй виповнилося 6 років. Я з ранку встав і подумав, що хочу зробити такий подарунок. Ще ввечері у мене народилася ця пріпевная фраза, і на її основі я почав розкручувати цю пісню. Вранці я записав її, а ввечері по телефону вже виконав пісню Вікторії на день народження.

- Як вона ставиться до вашої творчості?

- Щось їй подобається, щось, вона, звичайно ж, не розуміє. Якісь пісні її навіть лякають трошки. Їй же здається, що це я співаю від свого обличчя. Є пісні, які написані не мною, як, наприклад, «Некоректна конкретність». Там текст написав мій друг Олексій Заєв. У цій пісні людина просить, щоб його вбили різними способами. І, коли Вікторія була на концерті, вона, чесно кажучи, дуже засмутилася і розповіла мені, що ця пісня їй зовсім не подобається. А так, я впевнений, їй подобаються мої «дитячі» пісні, як «Конячка», «День як день», звичайно, «Вікторія». Вона весь час ходить і співає: «Віка, Віка, Вікторія».

- Альбом на тлі попередніх робіт досить позитивний. З чим пов'язана така зміна настрою?

- Мені здається, що цього настрою не вистачає в природі і в повітрі. Немає позитивних вібрацій. Планета знаходиться на межі якогось нервового зриву, і вчені підтверджують, що людство зараз в панічному стані. І альбом «Зсередини» з'явився якимось провідником у світ світлих фантазій, можливо, навіть до своїх достатків деяких хворобливих моментів. Я б не сказав, що альбом надто світлий, якщо послухати всі тексти і побачити конструкцію цілком, то розумієш, що людина проходить через різного роду деструктивні речі, щоб прийти до світла.

Внутрішнє рух здійснити надзвичайно складно. Якщо ти вирішив попити пивка, то мозочок дав команду і ноги пішли пити пиво. А змусити себе щось змінити в собі - дуже складно. Від «подумати» до «зробити» величезна прірва. Лише, здається, що так легко: подумав і зробив. А, насправді, це нескінченний шлях. І багатьох не вистачає, щоб пройти його до кінця. Як вважають індуси, буддисти, навіть життя може не вистачити, і знадобиться кілька.

- У кліпі на пісню «Вітер», в тій же «Некоректною конкретності» і в іншому Вашій творчості присутні суїцидальні настрої. Що таке, з філософської точки зору, в вашому розумінні суїцид?

- На мій погляд, це більше слабкість, якщо сприймати це з точки зору якогось побутового відносини ... і не тільки побутового.

- Як вдалося зберегти звук і атмосферу старих альбомів в «Зсередини»?

- Це було зовсім не складно, адже ті альбоми теж я створював, це мої атмосфери. Накопичився ряд пісень, які по-іншому мені не хотілося записувати. У мене було бажання, щоб звук був світлий. Ми домагалися цього завдяки звучанню якихось обертонів, вібрацій. Навіть якщо розбирати всю аранжувальної «онучу» і слухати все окремо, то там виявиться дуже багато всяких неприємних інструментів і звуків, якихось таких елементів гумору, чогось творчого.

- На яких інструментах Ви вміти грати, крім гітари?

- Можу зіграти майже на всіх інструментах, які в руки попадаються. Освоюю настільки, наскільки зацікавить інструмент. Якщо з ним приємно довго возиться, тоді я більше їм опановують.

- Хтось навчав Вас музиці? Ваш батько - музикант, він допоміг?

- Ні, батько мене грати не вчив. Він прищепив мені любов до гітари забавним чином, він не давав мені грати на ній. У нас вдома була гітара, і він не дозволяв мені до неї підходити. І це почуття опору дало мені дуже багато. Гітара мені стала цікава більше, ніж баян, до якого мені, наприклад, дозволяли підходити. Це було ще до музичної школи. У нас вдома були різні інструменти. На якихось можна було грати, на якихось не можна. Баян мені не подобався, він був якимось важким і незручним, а ось гітара була така легенький. Я клав її на підлогу і бринькає, поки батько не бачив. Так що це його заслуга, що я вибрав цей інструмент.

- А що у вас за гітари зараз, чийого виробництва? Є якісь ексклюзивні?

- SG-шку (гітара колекції Gibson SG - прим. "Нового Калінінграда.Ru") придбав собі з півроку тому і сьогодні буду на ній грати. Також у мене є пара акустик, сьогодні (на концерті 9 квітня - прим. "Нового Калінінграда.Ru") це буде Taylor, стара акустика, їй уже, напевно, років 12. Нещодавно я знайшов у мами на шафі свою стару напівакустичну гітару, абсолютно давню, зроблену в якійсь демократичній країні, якою вже і не існує. Я навіть не знаю, якою вона фірми, тому що напис давно затерта. Я віддав її робити майстрам, і після цього вона виявилася досить забавно звучить. Раніше я навіть не знав, як ця гітара звучить, тому що вся електроніка в ній була видерта, а ми просто запихали всередину гітари мікрофон. На ній, таким чином, ми записали будинку перший альбом групи «Інфекція» (панк-проект Найка Борзова - прим. "Нового Калінінграда.Ru"). Я вирішив її реанімувати, вона тішить мене своїм характером.

- Але на концертах Ви її не використовуєте?

- Ні, ще не використовував поки, можливо, вона буде на концерті «Інфекції», якщо коли-небудь «Інфекція» ще буде давати концерти.

- А чому ви вирішили відродити групу «Інфекція» в 2006 році після довгого мовчання?

- Це був завершальний період моєї відсутності в мейнстрімі, і мені захотілося залишити якийсь радикальний слід в сучасному мистецтві. Це не та «Інфекція», яка була 20 років тому. Тепер в ній зовсім інший склад, з першого складу залишився тільки басист Архип і я. Інші хлопці нові і молоді, але дуже круто схопили суть проекту. Це був, свого роду, театр радикального абсурду. Ми брали якусь тему, політичну, соціальну чи настроєву, і доводили її до треш-абсурду. За цією концепцією внутрішнього руйнування ми ховали якісь раціональні зерна, які люди, що знаходяться за межею добра і зла, сприймали як реальне одкровення.

Я пам'ятаю фінського режисера, який на концерті кричав і скакав, як божевільний. Він ходив на всі наші концерти, а на третьому його прямо прорвало. Потрібно трохи бути поціновувачем мистецтва, щоб оцінити феномен групи «Інфекція» другої половини нульових років. І наш альбом «жахливі і похилі» - це маніфест, радикальний погляд на сучасну ситуацію в суспільстві. Там порушені практично всі теми, і навіть тема майбутнього.

- Що тепер чекає «Інфекцію»? Ви тепер зовсім її поховали?

- Як і будь-який вірус, вона має моменти сну і моменти спалахів. Зараз вона в латентному стані, і ми не запарюють на тему того, треба її відроджувати знову чи ні. Був момент, коли на Хелловін минулого року нас покликали зіграти в одному з наймодніших місць у Москві, в барі біля Сімачова. Це людина, яка обшиває нашу спортивну збірну, дизайнер і модельєр. На той момент ми не грали вже рік, і тут нам запропонували нормальні гроші. До цього ми грали з «Інфекцією» три роки, але нам жодного разу стільки не заплатили. Перед виступом ми зібрали одну репетицію, просто згадали пісні. У підсумку, це було, напевно, найкраще концертний виступ «Інфекції».

- Останнім часом відчувається якась мода на андерграунд.

- Так, це моментально звело «Інфекцію» в ряд якихось супер модних груп в Москві. Для мене «Інфекція», як Led Zeppelin - явище для справжнього свята. Якщо ми відчуємо, що концерт буде святом, в першу чергу - для нас самих, тільки тоді ми будемо грати. Ми ніколи не будемо їздити по якимось маленьким клубам і щось комусь доводити. Ми готові виступати тільки там, де люди реально включаються і готові до повного перформансу, де люди відкриті настільки, що відчувають саме такий драйв і енергію. Всі останні концерти «Інфекції» були саме такими. І, судячи з того, що Шнур зараз відродив «Ленінград», потенціал у треш-мистецтва тільки набирає обертів.

Я не відкидаю думки, що такий вид творчості скоро буде актуальний навіть більше, ніж сучасний мейнстрім, ніж солодко, добре і смачно записане. Це явище поки до кінця не розкритий, але, як правило, такі революційні речі спалахують локально, залишаючи якийсь слід. І з цієї причини я і не кажу, що інфекція закінчила своє існування. Якщо ми вже захворіли цим, то вже ніколи не вилікуємося.

- Ви спробували себе ще й як режисер. У вас був якийсь наставник в цій справі?

- Ні, просто я завжди любив дивитися хороше цікаве кіно, так само, як і слухати цікаву музику. І зрозумів, що я теж можу щось таке створити. Я вирішив спробувати свої сили в цій темі. Весь мій режисерський досвід дуже мізерний, всього лише кілька кліпів та якась документалістика. Ігровим кіно я не займався. Але, можливо, коли-небудь і зніму щось повнометражне, але поки мені не хочеться так серйозно цим займатися.

- У вас є «Живий Журнал». Ви дійсно самі його ведете або це колективний блог, аналог офіційного сайту?

- Буває, що я викладаю туди свої думки з приводу чогось недавно стався, але, в основному, це місце, де я викладаю те, що у мене зараз відбувається. Або бувають моменти, коли хочеться висловитися з приводу чогось суспільно значимого.

- А твіттер ви вже освоїли?

- Так, нещодавно відкрили, але щось там таке незрозуміле. Чесно кажучи, він такий маленький за обсягом, що мене це обламує. Я не можу так мало писати, у мене бувають короткі фрази, але я зараз не думаю про те, що відбувається зовні, зараз у мене період «зсередини».

- Над чим ви зараз працюєте? Що готуєте слухачеві?

- Коли ми закінчували роботу над «Зсередини», весь матеріал був записаний, і я займався зведенням платівки, мені запропонували взяти участь у створенні саундтреку до вистави «Паніка. Чоловіки на межі нервового зриву ». Це для мене теж, свого роду, експеримент, я не став читати твір, не став їздити на репетиції, а ми просто спілкувалися з режисером, і почав роботу тільки з його слів і з його настрою. Я написав ряд інструментальних дивних творів, але через рік цей спектакль затухаючи. Там відбулася не дуже хороша історія з правами володіння, щось у когось вкрали. А я вже розігнався, навіть з'явилися треки, які абсолютно не підходили до вистави.

Зараз я займаюся створенням якоїсь інструментальної платівки. Альбом буде називатися «Паніка», а підназва буде «Планета на межі нервового зриву». Чи не чоловіки, як у виставі планувалося, а планета. Як я вже говорив, стан людства наближається до панічного, судячи за всіма цими катаклізмів і катастроф.

- Так це буде повністю інструментальний альбом?

- За півроку, що я працюю над ним, у мене з'явилися і пісні. Це буде не повністю інструментальна пластинка. Там буде представлено близько 15 композицій, плюс пісні. Якраз щось з них я грав вчора (8 квітня - прим. "Нового Калінінграда.Ru") в Москві. Вони своєчасні і забавні вийшли.

23 травня біля мене буде день народження. Я вирішив відзначити його в клубі «16 тонн», зробити маленький фестивальчик, де виступлять кілька груп моїх друзів, а я покажу речі зі свого нового альбому, з «Паніки». Вони будуть там показані один раз, а потім вже будуть гратися тільки після виходу платівки, ймовірно, взимку цього року.

текст - Олександра Марченко , Фото - Олексій Милованов