1. Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність Книги Стругацьких - міцний горішок для кіноробів....
2. * * *
3. Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність
4. Перша частина огляду
5. Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність
6. Перша частина огляду
7. * * *
8. Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність
9. Перша частина огляду
10. * * *

Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність

Книги Стругацьких - міцний горішок для кіноробів. Велика кількість смислів, величезний моральний заряд, сюжетна і образна багатоплановість - все це призводить до того, що твори АБС * втілюються на екрані вкрай рідко. І все ж прецеденти є - в діапазоні від буквального перенесення книг на екран до повного переосмислення. У другій частині статті розповідається про фільми, знятих вже в новітній час - від початку Перебудови до останніх років.

Перша частина огляду

21.02.2017

Екранізації Стругацьких - це маса, що не відбулися можливостей. Авторам надходили сотні пропозицій, писалися сценарії, але до екрану доходили одиниці. І все ж фільми є - від буквальних екранізацій до повного переосмислення.

Популярність Стругацьких феноменальна: вони стали культовими авторами ще в шістдесяті, а пізніше їх слава тільки росла, підживлюється моторошним книжковим дефіцитом епохи застою. Здавалося, варто греблі впасти - і їхні твори виявляться всюди, на кожному прилавку, в кожній квартирі; настільки затребувані були їх книги в останні роки СРСР.

Що ж, з книгами практично так і сталося. А ось з екранізаціями ніякого прориву не відбулося. І причина не в одній лише злиднях пострадянського кінематографа. Зрештою, «За мільярд років до кінця світу», «Жидів міста Пітера» або «П'ять ложок еліксиру» можна зняти буквально за копійки. Але екранізація Сокурова, про яку йшла мова в першій частині статті, так і залишилася єдиною спробою перенести на екран «За мільярд років ...», «Жиди міста Пітера" не покинули театральних підмостків, а «П'ять ложок еліксиру» були зняті за все один раз (двічі - якщо вважати зовсім свіжу, 2012 року, студентську дипломну роботу).

Втім, про екранізації Стругацьких за останні чверть століття все ж є що розповісти.

Повість про космічному Мауглі самі Стругацькі відносили до числа своїх улюблених творів. Однак читачам історія людського дитинчати, вихованого сверхцивилизации, припала до душі. У АБС вийшла повість про труднощі спілкування і нестримної жадоби взаєморозуміння. Малюк, що володіє майже негуманоїдна мисленням, і Стась - далеко не геній за мірками Землі майбутнього - налагоджують контакт, який виявляється більш складним, ніж всі попередні зустрічі землян з інопланетянами.

«Малюка» екранізували тричі - два рази в СРСР і один раз в Чехії. Перша радянська екранізація відбулася в передачі «Цей фантастичний світ» в 1980 році. Сюжет за мотивами повісті з'явився в третьому випуску цього унікального серіалу (разом з «Звитяжцем світом» Гріна). На жаль, випуск не вцілів - в архіві Держфільмофонду не залишилося жодної копії. Друга екранізація ( «Малюк») з'явилася в 1987-му. Режисер Олексій Бородін створив телеверсію вистави Центрального дитячого театру. Спектакль йшов на сцені з 1984 року.

Мінімалістичні декорації не заважають напружено стежити за тим, що відбувається на сцені

Завдяки тому, що в повісті дотримується принцип єдності місця і часу, постановку вдалося зробити цільної і гармонійною. Відмінна робота зі світлом дозволила побудувати на сцені фантастичне простір - з кожною появою Малюка навіть кают-компанія зорельота ставала незнайомій і таємничою. Самого Малюка зіграла Тетяна Курьянова (за межами театрального світу вона більше відома як актриса дубляжу). В акторській грі є до чого причепитися: Комов занадто простий і прямолінійний, Стась занадто примхливий, а сам Малюк дуже по-людськи емоційний. Однак будемо чесні: втілити негуманоїдна Малюка важко не тільки в умовах сцени, але навіть на знімальному майданчику.

Геннадій Комов і Малюк: зустріч цивілізацій

Треба сказати, що «Малюк» - чемпіон за кількістю театральних постановок. Його ставили в 1983 році в Волгоградському ТЮГу ( «Айсберг Таумати»), в 1994: в новосибірському молодіжному театрі «Глобус» ( «Малюк з планети таємниць»), та й постановка Данилової (покладена в основу радянської телеверсії) йшла на багатьох сценах.

Малюк в чеській версії чарівний, але абсолютно не виглядає чужинцем

Чеська версія 1994 року представляє собою повноцінний телефільм. Його назва - «Не призначення зустрічі» (Nesmluvena setkani) - перегукується з назвою збірки Стругацьких, що вийшов в 1980 році в «Молодій гвардії». Режисер Ірена Павласкова внесла в текст лише кілька спрощень - в основному щоб зробити постановку легше. Клімат на планеті цілком комфортний, а єдиний робот в господарстві Стася абсолютно человекообразующая. В іншому це добротна, майже дослівна ілюстрація. Стася грає красень Лукаш Вацулік, а юного Роббі (Малюка) - Петро Річанек, ніде, крім цього фільму, не знімався. Режисер, зрозуміло, навіть не намагався зробити з Малюка негуманоїди - у актора-дитини не було шансів. Однак в рамках цієї інтерпретації образу Петро грає дуже добре, жваво і природно, багато в чому переграє дорослих колег.

Малюк там дуже симпатичний, дивитися на нього надзвичайно приємно, але це якраз і є головний прорахунок режисера: адже за авторським задумом Малюк СТРАШНИЙ - планета і аборигени спотворили його, пристосовуючи до життя в цьому світі. Але я розумію: створити образ Малюка, який одночасно чарівний і потворний, завдання, мабуть, майже непосильне.

Роман «Кульгава доля», закінчений Стругацкими в 1982 році, містив у собі, крім заповітної «Синьої Папки» з найважливішою рукописом головного героя (роль якої виконувала вставна повість «Бридкі лебеді»), ще й цілу «гроно» додаткових сюжетних ліній. За словами БН, книга взагалі замислювалася як «попурі з незакінчених сюжетів». Серед таких сюжетів є і історія про еліксир безсмертя. У цьому сенсі сценарій «П'ять ложок еліксиру», написаний в 1983 році, являє собою твір Фелікса Сорокіна (героя «Кульгавий долі») - як і вищезгадані «Бридкі лебеді».

Сценарій був написаний на замовлення київської студії Довженка. Передбачалося, що режисером стане Борис Івченко (найвідоміша його робота - «Пропала грамота» за Гоголем). Брати познайомилися з ним ще в 1972 році під час спроб продавити мультфільм по «Понеділка». Однак «П'ять ложок еліксиру», як і «Понеділок», були відкинуті студією. Тільки в 1990 році режисер Аркадій Сіренко зняв з ним фільм під назвою «Спокуса Б.».

Олег Борисов - магістр в минулому ...

Якийсь Фелікс Снєгірьов, середньої руки письменник, випадково проникає в таємницю еліксиру безсмертя. Досить приймати одну чайну ложечку в три роки, щоб перестати старіти. Але еліксиру мало, і безсмертними можуть залишатися тільки п'ять чоловік. Сорокін, що довідався про їхнє існування, повинен або померти, або зайняти місце одного з них. Але ось кого? ..

Фільм виразно малобюджетний - втім, особливого розмаїття декорацій сюжет і не вимагає. Більшу частину екранного часу, як і в п'єсі, займає нічну розмову на шістьох. Однак герої настільки артистичні, а образи настільки опуклі, що виглядає це кіно похлеще іншого трилера. Ще б пак - у фільмі знялися блискучі актори!

... і простий «менеес» в сьогоденні

Власне, для картини, в якій практично немає екшену і конфлікт розгортається тільки через взаємодію характерів, ретельний підбір акторів - єдиний шанс на успіх. Це розуміли і автори: вже на етапі чернетки вони (можливо, в жарт) прикидали, хто міг би виконати ці ролі.

Фелікс - Мягков
Наталія Петрівна - Катя Васильєва
Павло Павлович (метр) - Гафт
Картатий - Єременко мл. Кайдановський
Кудінов - Філозов

Головний герой у виконанні Андрія Мягкова або ротмістр у виконанні Миколи Єременко-молодшого - на це дійсно хочеться подивитися.

Втім, Сіренко теж не схибив у виборі. Фелікса Снєгірьова зіграв Лембіт Ульфсак (Тіль з «Легенди про Тіля» і містер Ей з «Мері Попінс»). Красуню Наталію Петрівну (маркітантки з рейтарского обозу) втілила Наталя Гундарєва. Роль Басаврюка-Курдюкова, боягуза і негідника, дісталася Станіславу Садальському. Ставного метрдотеля (князя, як з'ясувалося) зіграв блискучий Володимир Зельдін, що прийшов на сцену ще в тридцяті роки. Він грав короля в «31 червня», клоуна в «Карнавальної ночі», Люченцио в «Приборканні норовливої» та безліч інших ролей. Безіменного Ротмістра з м'якими манерами і страхітливо зміїним поглядом зіграв Олександр Пашутін - Яковлєв з «Гардемаринів» і Олів'є з «Пригод Квентін Дорвард». Хіміка, зберігача еліксиру (і середньовічного магістра) - одночасно інтелігентний і небезпечний Олег Борисов (Джон Сільвер з «Острова скарбів»).

У новій версії з перевірених зірок є тільки Валерій Гаркалін (Фелікс). Для картини, яка на дев'яносто відсотків складається з акторської гри, - негусто

Борисов, до речі, брав участь і в іншому фільмі на схожу тематику: він зіграв барона фон Пруса у фільмі «Секрет її молодості» по чапековскому «Засобу Макропулоса». А роль трьохсотрічної співачки, яка має алхимическим еліксиром молодості, там виконала Людмила Гурченко.

У «Спокусі Б.» практично немає відхилень від вихідного сценарію (єдиний виняток - затягнута початкова сцена, яка містить кілька «чорт епохи» на кшталт сеансу Кашпіровського по телевізору). І це - укупі з акторською грою - робить картину найкращою серед усіх «буквальних» екранізацій АБС.

У 2012 році з'явилася ще одна екранізація цієї п'єси - конкурсна робота молодого режисера Тимура Шина під назвою «6». На виборзькому фестивалі «Вікно в Європу» цей фільм не взяв призових місць, навіть незважаючи на відмінну гру Валерія Гаркаліна ( «Ширлі-Мирлі», «Бідна Саша», «Конвалія срібляста»).

Екранізація «Важко бути богом» могла з'явитися ще в 1964 році. З самого виходу повісті братів облягали режисери з пропозицією «поставити фільм по цій книзі». Приходили зі студії Горького (Борис Бунеев, який пізніше поставить «Злий дух Ямбуя»), з «Мосфільму», «Ленфільму» (там справа дійшла навіть до обговорення сценарію) ... Пізніше, коли на публікації Стругацьких наклали негласну заборону, брати вже самі намагалися прилаштувати сценарій по ТББ в виробництво хоч куди-небудь.

Найперспективнішою спробою стала співпраця з Олексієм Германом, що почалося в 1968 році. Треба сказати, що в листах братові АН з деяких пір називав Германа не інакше як «Лешка». Написаний Стругацкими для нього сценарій пройшов худрада «Ленфільму» з небаченим результатом: п'ятнадцять голосів «за» і один «проти». Здавалося, що справа на мазі.

І тут настав 21 серпня. Радянські танки увійшли до Праги. І якогось розумника в Госкомкіно прийшло в голову, що вторгнення Ордена в Арканар тепер усіма буде сприйматися як політичний випад. Герману категорично заборонили продовжувати цю роботу.

І почалися поневіряння. ТББ цікавилися Ілля Авербах (той же, що пізніше намагався екранізувати «Понеділок»), Євген Шерстобитов (режисер «Туманності Андромеди»), Юрій Борецький. Пізніше - Ірина Тарковська (Ірма Рауш), колишня дружина Андрія Тарковського, що зняла, зокрема, «Незнайка з нашого двору» і «Казку, розказану вночі». Навіть знаменитий Карен Шахназаров. Але як би вдало не проходив сценарій через художні ради та обговорення, на етапі затвердження в Держкомітеті його неминуче зарубали.

Несподіваний обхідний маневр виник в 1987 році. Стругацким запропонували договір на поступку права екранізації. Передбачалося, що фільм буде знятий за участю «іноземних інвесторів». Як наслідок, виник і запрошений режисер - німець Петер Фляйшман. Спільний фільм вийшов в 1989 році, і треба сказати, що про цю екранізації Стругацькі завжди відгукувалися вкрай небагатослівно, мабуть, не будучи до кінця впевненими у своїй витримці.

Одна з найбільш пам'ятних деталей в «Важко бути богом» 1989 року - попелясті грівообразние зачіски місцевої знаті

Переказувати тут сюжет повісті - значить смертельно образити читачів «Миру фантастики». А картина Фляйшмана - нехитрий бойовичок в середньовічному антуражі з рідкісними вставками в дусі «Зоряних воєн». Декорації досить симпатичні, а ось сюжет страждає відсутністю логіки, що, втім, не дивно для бойовичка. Всі підняті в книзі проблеми залишаються за кадром. У кращому випадку герої ведуть про своїх моральних терзання багатозначні розмови. Ніяк не показано та вплив середньовічного світу на землянина-комунара. Залишена лише сама безпрограшна лінія: боротьба героя з яка відбувається навколо несправедливістю і порятунок коханої жінки з лап лиходія Реби. Окремі епізоди, перенесені з ТББ практично дослівно, картину не рятують.

Головну роль виконав польський каратист Едвард Жентара, абсолютно невідомий у нас, а ось дона Ребу - знаменитий актор Олександр Філіппенко, той самий, що зіграв в одній екранізації «Майстра і Маргарити» Коров'єва, а в іншій - Азазелло. Батька Гаука втілив Михайло Глузський - в його фільмографії півтори сотні картин, в тому числі «Десять негренят», «Розповідь про те, як цар Петро арапа женив» і кілька випусків передачі «Цей фантастичний світ». У картині є і інші вітчизняні актори. Сам по собі фільм, може бути, і непоганий, хоча і не дуже розумний. Зрештою, хіба мало таких пригодницьких картин? Але ось порівняння з книгою він не витримує ніякого.

Орел наш дон Реба у виконанні Філіпенко виглядає більш живим і справжнім, ніж Румата, якого зіграв Едвард Жентара

В одній з розмов Аркадій Натанович зізнався, що фільм Фляйшмана спочатку справив на нього сильне враження: режисер зміг показати суспільство без гуманізму, сьогодення, чесне середньовіччя, в якому людське життя ще нічого не варто. Однак трохи пізніше, на превеликий своє розчарування, АН зрозумів, що сам Фляйшман нічого подібного на увазі не мав і цей ефект у нього вийшов зовсім мимоволі.

Цікаво, що ТББ став останньою картиною режисера. Мабуть, те, що при досить великих вкладеннях фільм не «прозвучав» в прокаті, поставило хрест на кар'єрі Фляйшмана. Від картини залишилися багаті декорації - пізніше в них був знятий фільм «Янкі при дворі короля Артура».

Однак дива трапляються. Олексій Герман, яка не повертався до ідеї екранізації «Важко бути богом» з кінця сімдесятих, в 1999 році раптово оголосив, що починає роботу над фільмом «Що сказав табачник із Табачною вулиці» за мотивами повісті Стругацьких. Правда, тоді він обіцяв показати картину «через півтора-два роки».

Герман почав роботу зі сценарієм, практично повторює той, що був написаний для нього в шістдесяті. Однак пізніше сам переписав його - в співавторстві з дружиною, Світланою Кармаліта. Зйомки велися спершу в Чехії, потім в Росії. З самого початку проект привертав пильну увагу публіки. Обговорювалося і критикувалося все. Рішення знімати на чорно-білій плівці. Вибір на головну роль немолодого і втомленого Леоніда Ярмольника (а спершу на цю роль передбачався Олександр Ликов, Казанова з серіалу «Вулиці розбитих ліхтарів», типаж не менше спірне). Внесені в сюжет правки (наприклад, у Германа землянам нікуди летіти з Арканара - Земля загинула, і вони назавжди прикуті до так і не став для них рідним світу). Однак на всі сумніви Борис Стругацький незмінно відповідав: «Якщо хто-небудь в світі і здатний зняти хороший фільм по ТББ, то це Олексій Герман. Я буду з нетерпінням чекати, що у нього вийде. Напевно це буде щось значне ». На жаль, Борис Натанович картини не дочекався. Чи не дожив до прем'єри і режисер - він помер 21 лютого 2013 року.

Румата-Ярмольник як мінімум істотно старше свого книжкового прототипу. А це значить, що весь образ вирішене по-іншому

Зйомки затяглися на кілька років. Ще довше тягнувся фінальний етап роботи - озвучка вже готової, змонтованої стрічки. Мало хто журналісти, побувавши на робочому показі, в один голос стверджували, що у Германа вийшла велика картина. Що вийшов в кінці 2013 року фільм отримав суперечливі відгуки. Втім, немає сумнівів - це істинно ГЕРМАНІВСЬКА робота.

Фільм Германа знятий зовсім не про те, про що написана книга, і поповнив він список не "буквальних екранізацій», а «вільних трактувань». Зрештою, сам Герман говорив з приводу своєї картини: «У Стругацьких все-таки була історія дисидентства, шістдесяті роки. Мені це зараз нецікаво. Ми про інше знімаємо. А то - що виходить? Рубати - погано для Бога. Румата там півміста вирубав. Чи не рубати - теж нічого хорошого. А ось прийшли чорні, страшні - і у них все виходить. А у демократів нічого не виходить. Ось про це у нас кіно ... »

Повість «Бридкі лебеді» стала для Стругацьких однією з найбільш «непрохідних». Написана ще в 1967 році, вона чекала публікації двадцять років, встигнувши за цей час стати «Синьої Папкою» - вкладеним сюжетом в романі «Кульгава доля». З якогось моменту автори настільки звикли вважати, що повість ніколи не опублікують, що почали використовувати елементи з неї в інших творах - не пропадати ж добру. Так, наприклад, Письменник з «Сталкера» - інкарнація Банев, та й в самому фільмі звучать деякі думки з «Бридких лебедів».

Віктор Банев, відомий письменник, повертається в місто свого дитинства і виявляє, що в колишньому лепрозорії оселилися якісь дивні люди на прізвисько мокреці, яких не люблять і бояться в місті, але в яких обожнюють багато підлітків, в тому числі і дочка Банев. Діти, побувавши в лепрозорії, починають поводитися дивно, і протистояння Мокрецов і городян доходить до межі. В результаті мокреці йдуть, але їх впливу на дітей вже не скасувати. Банев підозрює, що це прибульці з майбутнього - і майбутнє це таке, що для самого Банев та інших городян там не знайдеться місця.

У 2006 році за екранізацію «Бридких лебедів» вирішили взятися письменник В'ячеслав Рибаков і режисер Костянтин Лопушанський, які вже працювали разом над фільмом «Листи мертвої людини».

Сценарій досить сильно відрізняється від вихідного сюжету. При цьому цікаво, що деякі риси (наприклад, відкрите протистояння з військовими) схожі з тими, які були описані в ранніх чернетках «Бридких лебедів», але згодом забраковані авторами.

Банев (набагато менше неприкаяний і диссидентствующий, ніж в книзі) їде в місто Ташлінск (назва запозичена з іншої повісті АБС - «Обтяжені злом»), щоб вивезти звідти дочка. Місто закритий на карантин і обкладений кордонами. Всередині він практично повністю контролюється Мокрецов. Деякий час Банев намагається розібратися в тому, що відбувається, спостерігаючи, як діти, лякаюче дорослі на вигляд, освоюють під керівництвом Мокрецов вищу математику і левітації. Однак цієї нелегальної спецшколі швидко приходить кінець: військові (впевнені, що має місце вторгнення) починають хімічну атаку. Герой, як і в «Листах мертвої людини», робить все, щоб врятувати дітей. Вижили розподіляють на лікування в психлікарню, де замість вищої математики вони осягають популярні шоу і естрадні пісеньки. У фільмі повернувся вихідний фінал повісті: «У нас немає майбутнього», але доведений до межі: «У наших дітей його теж немає».

Закрите місто в фільмі схожий на фотолабораторію

На жаль, у «Бридких лебедів» діагностується вроджена хвороба артхаусу: то, що режисер хоче донести до глядача, він не показує через дію, а розповідає вустами героїв або закладає в символіку кадру, щоб глядач здогадався про все сам. Втім, Рибаков, автор сценарію, часом грішить тим же і в своїх фантастичних творах.

Критики одностайно ставлять картину в один ряд з шедеврами Тарковського і Сокурова. Не виключено, що вони кілька лестять роботі Лопушанського. Безсумнівно лише одне: до дослівним екранізаціями з неминучою втратою сенсів «Бридкі лебеді» не належать.

Мабуть, мало хто добровільно погодиться відправити дітей до таких вчителям

У 1967 році Стругацькі вирішили написати розвеселу бездумну повестушку про пригоди юного комсомольця з майбутнього - як не те подачки, не те помсти цензорам, яке заборонило «Казку про трійку» і «Бридких лебедів».

Ах, ви не хочете сатири? Вам більше не потрібні Салтикова-Щедрін? Сучасні проблеми вас більше не хвилюють? Ду-уже добре! Ви отримаєте бездумний, дурний, абсолютно беззубий, развлеченческій, без єдиної ідеї роман про пригоди хлопчика-е ... чика, комсомольця XXII століття ...

Втім, нічого у них не вийшло. Роман вийшов настільки актуальним, що його публікація (спочатку журнальна - в 1969-му, а потім книжкова в 1971-му) відбулася дивом - і тільки після майже дев'яти сотень (!) Редакторських і цензурних правок.

Проте про кіно по «Населеному острову» мова зайшла відразу: перші переговори велися ще в 1968 році, паралельно з роботою по ТББ і ще до публікації. Але вже в процесі підготовки книги про сценарії довелося забути: стало ясно, що при таких сумнівах вищих бонз, при такій кількості зауважень і причіпок «зелене світло» подібний фільм не отримає. Та й закриття ГЕРМАНІВСЬКА ТББ зіграло свою роль.

Друга більш-менш серйозна спроба відбулася в кінці вісімдесятих. У 1987 році почалися роботи по створенню п'ятисерійного телефільму. Було укладено договір і написаний сценарій, почалися навіть пробні зйомки - десь в Криму. Але, як часто буває в кіно, проект розсмоктався сам собою: чи то не вистачило коштів, то чи змінилася кон'юнктура, чи то ще щось ...

Реальність роману така, що всі ці роки він зберігав свою злободенність. Нічого не змінилося і в наш час, до 2007 року, коли за постановку взявся Бондарчук-молодший, вже знаменитий режисер «Дев'ятої роти», запрошений в проект шанувальником АБС, кінопродюсером Олександром Роднянським . Багато хто чекав, що Бондарчук, побоявшись сваритися з владою, згладить гострі кути сюжету, проте він зняв фільм дуже близько до тексту. Сценарій за романом Стругацьких писали Марина і Сергій Дяченко - по-перше, колеги-фантасти, а по-друге, автори, власні книги яких не дають приводів засумніватися в їх талант. Цей сценарій під назвою «Світ навиворіт» згодом був опублікований в одному з їх збірок.

Сергій Гармаш - Зеф, Гоша Куценко - Вепр і Василь Степанов - Каммерер. Інопланетна братва. Сага

Отже, сюжет. Максим, молодий хлопець з Землі, зазнає аварії на незнайомій планеті. Країна, в якій він виявляється, нещодавно пережила руйнівну війну. Зараз людьми правлять Невідомі Батьки - «антикризовий уряд», вимушено використовує жорсткі методи.

Так здається на перший погляд. Насправді ж влада захопили люди, які застосовують для підпорядкування народу вежі-випромінювачі, які викликають напади патріотизму і любові до уряду. Зомбовані населення на славу Невідомих Отців готове йти з голими руками на танки. Максим вважає своїм обов'язком знищити Центр, керуючий вежами-випромінювачами, і звільнити країну від тиранії ...

На роль Максима був запрошений сіроокий шатен Василь Степанов (перетворений на майданчику в блакитноокого блондина), а його друга Гая Гаала зіграв актор Петро Федоров (Макс з чудового міні-серіалу «Взяти Тарантину»). В інших ролях знялися Гоша Куценко (підпільник Вепр), Сергій Гармаш (колишній професор Зеф), сам Федір Бондарчук (розумник - один з Невідомих Отців), Олексій Серебряков (Мандрівник).

Головний недолік фільму не в сюжетних протиріччях, не в фальші акторів і не в безпорадних спецефектах. Навпаки, сюжет вийшов більш-менш зв'язковим, гра героїв цілком терпима, а спецефекти використовуються в міру і не викликають особливого недовіри. Прорахунок в іншому.

Максим Каммерер - Василь Степанов. Поки мовчить і дивиться - все чудово

Одним з найсильніших місць книги став контраст між Максимом - людиною майбутнього, який гранично чесний, до всіх доброзичливий, абсолютно довірливий і навіть подумати не може про те, щоб заподіяти комусь шкоду, - і жителями Саракша, які володіють всім комплексом недоліків сучасного людини. Вони не обтяжені мораллю і не замислюються перед вбивством.

У книзі взаємна притирка Максима і Саракша, взаємодія між світом Півдня і сучасністю відбувається повільно і дуже болісно. Необхідність насильства ледь не ламає Максима. В кінці книги він зовсім не схожий на того хлопця, який колись прилетів на Саракш. У фільмі ж він з самого початку не надто відрізняється від своїх майбутніх супротивників. У перших же кадрах він з посмішкою бреше про те, що зовсім не крав годинник у діда, а пізніше, коли йому доводиться битися (в книзі це один з ключових моментів дорослішання героя), не відчуває з цього приводу особливого потрясіння.

Імідж гвардійців з Країни Отців робили на основі форми і символіки угорської націонал-соціалістичної партії «Схрещені стріли», яка існувала з 1937 по 1945 рік

Через це зникає принципова різниця між людиною майбутнього і людьми сьогодення. Максим дуже швидко починає відчувати себе на Саракш як риба в воді, і його перевага перед аборигенами - це перевага супермена перед звичайними людьми: фізичне, а не моральне.

Правда, не виключено, що це не тільки прорахунок сценаристів і режисера. Образ міг частково провалитися через нестачу акторської майстерності у Василя Степанова ( «Залюднений острів» - його перший фільм). У всякому разі, в інтерв'ю Бондарчук зізнавався, що Максима «робили на монтажному столі».

Але якщо не чіплятися до таких дрібниць, фільм вийшов непоганий. Кошти в нього були вкладені чималі, і претензія на крутий блокбастер має під собою підстави. «Залюднений острів» по ​​праву вважається наймасштабнішою екранізацією Стругацьких.

На хвилі інтересу, який виник після фільму, була запущена книжкова серія «вільних продовжень» - як зараз кажуть, фанфиков. Це перший прецедент після серії STALKER, та й то історія Зони відноситься більше до світу однойменної гри, ніж до миру оригінальної книги. А тут межавторского всесвіту став саме Саракш - захоплюючий світ, прописаний яскраво, але досить лаконічно, щоб залишався простір для фантазії.

За визнанням Бориса Натанович, брати Стругацькі не любили театр. Вони вважали неодмінним атрибутом художнього твору граничну реалістичність, і частка умовності, природна для театру, здавалася їм надмірною. При цьому до п'єси як літературного жанру вони ставилися без всякого упередження. Серед їх улюблених книг були п'єси Шоу, Чехова, Прістлі, Булгакова. Було і бажання спробувати себе в цьому жанрі. У щоденниках АБС такі творчі плани вперше виникають ще в шістдесяті. Правда, п'єса «Без зброї», написана майже поодинці Аркадієм Натановичем, була все-таки заснована на вже наявній повісті. А хотілося створити не черговий сценарій, а самостійний твір.

У 1990 році ці плани реалізувалися. Абсолютно реалістична і досить злободенна п'єса називалася «Жиди міста Пітера, або Невеселі бесіди при свічках». Сюжет її був дуже простий. У квартиру приходить повістка, що починається словами: «Всі жиди міста Пітера і околиць повинні з'явитися сьогодні, дванадцятого січня, на восьму годину ранку на стадіон« Локомотив ». Мати з собою документи ... »Інші« категорії »населення теж не були обійдені:« багатії міста Пітера »,« хабарники міста Пітера »,« дармоїди міста Пітера »... Текст практично дослівно повторює один з перших наказів Вермахту в окупованому Києві (« Жиди міста Києва! Вам належить з'явитися ... »), що закінчився масовими розстрілами в Бабиному Яру. Автори дивляться, як реагують на це сучасні люди: і ті, хто ще пам'ятає задушливий страх таборів, і молодь, яка росте в новому, вільному світі. Як завжди у братів, фінал п'єси не можна вважати ні однозначно оптимістичним, ні навпаки.

Стругацькі не припускали, що цю п'єсу дійсно будуть ставити на сцені. Однак «Жиди» пішли дуже широко - в якийсь момент п'єса одночасно йшла мало не в дюжині театрів по всій країні. Але найвідомішою стала постановка Льва Дурова в театрі на Малій Бронній. Прем'єра пройшла в 1991 році - майже одночасно з путчем, на який ця п'єса дивно схожа за атмосферою. Вистава з успіхом йде і зараз. Всього ж по книгам АБС було поставлено більше півтора десятків вистав: крім «Малюка», про який вже було сказано, першість тримають «Важко бути богом» і «Пікнік на узбіччі».

Знаєте, дуже дивно: вони навіть не бачили вистави - принципово не ходили в театр! Я дзвонив, запрошував на прем'єру, але вони говорили: «Ми знаємо, що спектакль хороший, але ми в театр не ходимо ...
Лев Дуров

Олександр Рувимович Пінський у виконанні Льва Костянтиновича Дурова

Ну і наостанок варто згадати самостійні сценарії. До них відносяться ті, в яких вихідна твір не просто адаптувалося для кіно, але змінювалося, набувало нових героїв або нові сюжетні повороти. Це «Сталкер» і «Чародії», «П'ять ложок еліксиру» і «Дні затемнення». Всі вони вже реалізовані на екрані, ми їх знаємо і любимо. Але є і ще один сценарій - адаптація «Бридких лебедів» під назвою «Хмара». Написана в 1987 році робота не сподобалася режисерові, і фільм так і не був знятий. Однак, можливо, і тут все ще попереду.

У 2007 році, одночасно з оголошенням про зйомки «Залюдненого острова», почали з'являтися і гри. В першу чергу це, звичайно, «чорнобильський» шутер STALKER Хоча творці відхрещуються від зв'язку з АБС і зводять назва не до книги, а до абревіатури (Scavengers, Trespassers, Adventurers, Loners, Killers, Explorers, Robbers - Сміттярі, Пройдисвіти, пріключенцев, відлюдники, Вбивці, Дослідники, Грабіжники), звідки «вуха ростуть», очевидно всім. У серії вийшло три гри. Дещо меншою масштабністю (хоча і великою кількістю випусків) відрізняється серія «Залюднений острів»: перша частина вийшла все в тому ж 2007-му. Після цього з'явилися ще три гри: «Готель« У загиблого альпініста »,« Важко бути богом »- і знову« Залюднений острів », на цей раз вже за мотивами не книжки, а фільму.

Гра «Важко бути богом». Головне - великий-великий меч

Досить часто комп'ютерні ігри відносять до фільмографії авторів: письменники часом беруть участь в створенні сценаріїв для ігор. Однак у випадку з АБС підстав для цього немає.

Ніякої участі в розробці цих ігор я не приймаю. Продаю право використання, і на цьому участь моє закінчується. Я взагалі досить байдужий до цієї затії, тим більше що останні роки у мене зовсім не залишається часу на комп'ютерні ігри. «Акелла» збиралася робити гри ще по «Важко бути богом» і по «Понеділка». Не знаю, як там йдуть у них справи. Бажаю їм удачі.

* * *

Історія екранізацій Стругацьких на цьому не закінчується. Ходять уперті чутки про існування словацької телепостановки по «Жидам міста Пітера» і радянською за «Повісті про дружбу і недружбе». Продані права на екранізацію всіх творів, і час від часу виникає якесь ворушіння: доходять новини то про серіалі по «Пікніку» , То про екранізацію самостійного сценарію «Хмара» ... Втім, поки загадувати рано.

Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність

Книги Стругацьких - міцний горішок для кіноробів. Велика кількість смислів, величезний моральний заряд, сюжетна і образна багатоплановість - все це призводить до того, що твори АБС * втілюються на екрані вкрай рідко. І все ж прецеденти є - в діапазоні від буквального перенесення книг на екран до повного переосмислення. У другій частині статті розповідається про фільми, знятих вже в новітній час - від початку Перебудови до останніх років.

Перша частина огляду

21.02.2017

Екранізації Стругацьких - це маса, що не відбулися можливостей. Авторам надходили сотні пропозицій, писалися сценарії, але до екрану доходили одиниці. І все ж фільми є - від буквальних екранізацій до повного переосмислення.

Популярність Стругацьких феноменальна: вони стали культовими авторами ще в шістдесяті, а пізніше їх слава тільки росла, підживлюється моторошним книжковим дефіцитом епохи застою. Здавалося, варто греблі впасти - і їхні твори виявляться всюди, на кожному прилавку, в кожній квартирі; настільки затребувані були їх книги в останні роки СРСР.

Що ж, з книгами практично так і сталося. А ось з екранізаціями ніякого прориву не відбулося. І причина не в одній лише злиднях пострадянського кінематографа. Зрештою, «За мільярд років до кінця світу», «Жидів міста Пітера» або «П'ять ложок еліксиру» можна зняти буквально за копійки. Але екранізація Сокурова, про яку йшла мова в першій частині статті, так і залишилася єдиною спробою перенести на екран «За мільярд років ...», «Жиди міста Пітера" не покинули театральних підмостків, а «П'ять ложок еліксиру» були зняті за все один раз (двічі - якщо вважати зовсім свіжу, 2012 року, студентську дипломну роботу).

Втім, про екранізації Стругацьких за останні чверть століття все ж є що розповісти.

Повість про космічному Мауглі самі Стругацькі відносили до числа своїх улюблених творів. Однак читачам історія людського дитинчати, вихованого сверхцивилизации, припала до душі. У АБС вийшла повість про труднощі спілкування і нестримної жадоби взаєморозуміння. Малюк, що володіє майже негуманоїдна мисленням, і Стась - далеко не геній за мірками Землі майбутнього - налагоджують контакт, який виявляється більш складним, ніж всі попередні зустрічі землян з інопланетянами.

«Малюка» екранізували тричі - два рази в СРСР і один раз в Чехії. Перша радянська екранізація відбулася в передачі «Цей фантастичний світ» в 1980 році. Сюжет за мотивами повісті з'явився в третьому випуску цього унікального серіалу (разом з «Звитяжцем світом» Гріна). На жаль, випуск не вцілів - в архіві Держфільмофонду не залишилося жодної копії. Друга екранізація ( «Малюк») з'явилася в 1987-му. Режисер Олексій Бородін створив телеверсію вистави Центрального дитячого театру. Спектакль йшов на сцені з 1984 року.

Мінімалістичні декорації не заважають напружено стежити за тим, що відбувається на сцені

Завдяки тому, що в повісті дотримується принцип єдності місця і часу, постановку вдалося зробити цільної і гармонійною. Відмінна робота зі світлом дозволила побудувати на сцені фантастичне простір - з кожною появою Малюка навіть кают-компанія зорельота ставала незнайомій і таємничою. Самого Малюка зіграла Тетяна Курьянова (за межами театрального світу вона більше відома як актриса дубляжу). В акторській грі є до чого причепитися: Комов занадто простий і прямолінійний, Стась занадто примхливий, а сам Малюк дуже по-людськи емоційний. Однак будемо чесні: втілити негуманоїдна Малюка важко не тільки в умовах сцени, але навіть на знімальному майданчику.

Геннадій Комов і Малюк: зустріч цивілізацій

Треба сказати, що «Малюк» - чемпіон за кількістю театральних постановок. Його ставили в 1983 році в Волгоградському ТЮГу ( «Айсберг Таумати»), в 1994: в новосибірському молодіжному театрі «Глобус» ( «Малюк з планети таємниць»), та й постановка Данилової (покладена в основу радянської телеверсії) йшла на багатьох сценах.

Малюк в чеській версії чарівний, але абсолютно не виглядає чужинцем

Чеська версія 1994 року представляє собою повноцінний телефільм. Його назва - «Не призначення зустрічі» (Nesmluvena setkani) - перегукується з назвою збірки Стругацьких, що вийшов в 1980 році в «Молодій гвардії». Режисер Ірена Павласкова внесла в текст лише кілька спрощень - в основному щоб зробити постановку легше. Клімат на планеті цілком комфортний, а єдиний робот в господарстві Стася абсолютно человекообразующая. В іншому це добротна, майже дослівна ілюстрація. Стася грає красень Лукаш Вацулік, а юного Роббі (Малюка) - Петро Річанек, ніде, крім цього фільму, не знімався. Режисер, зрозуміло, навіть не намагався зробити з Малюка негуманоїди - у актора-дитини не було шансів. Однак в рамках цієї інтерпретації образу Петро грає дуже добре, жваво і природно, багато в чому переграє дорослих колег.

Малюк там дуже симпатичний, дивитися на нього надзвичайно приємно, але це якраз і є головний прорахунок режисера: адже за авторським задумом Малюк СТРАШНИЙ - планета і аборигени спотворили його, пристосовуючи до життя в цьому світі. Але я розумію: створити образ Малюка, який одночасно чарівний і потворний, завдання, мабуть, майже непосильне.

Роман «Кульгава доля», закінчений Стругацкими в 1982 році, містив у собі, крім заповітної «Синьої Папки» з найважливішою рукописом головного героя (роль якої виконувала вставна повість «Бридкі лебеді»), ще й цілу «гроно» додаткових сюжетних ліній. За словами БН, книга взагалі замислювалася як «попурі з незакінчених сюжетів». Серед таких сюжетів є і історія про еліксир безсмертя. У цьому сенсі сценарій «П'ять ложок еліксиру», написаний в 1983 році, являє собою твір Фелікса Сорокіна (героя «Кульгавий долі») - як і вищезгадані «Бридкі лебеді».

Сценарій був написаний на замовлення київської студії Довженка. Передбачалося, що режисером стане Борис Івченко (найвідоміша його робота - «Пропала грамота» за Гоголем). Брати познайомилися з ним ще в 1972 році під час спроб продавити мультфільм по «Понеділка». Однак «П'ять ложок еліксиру», як і «Понеділок», були відкинуті студією. Тільки в 1990 році режисер Аркадій Сіренко зняв з ним фільм під назвою «Спокуса Б.».

Олег Борисов - магістр в минулому ...

Якийсь Фелікс Снєгірьов, середньої руки письменник, випадково проникає в таємницю еліксиру безсмертя. Досить приймати одну чайну ложечку в три роки, щоб перестати старіти. Але еліксиру мало, і безсмертними можуть залишатися тільки п'ять чоловік. Сорокін, що довідався про їхнє існування, повинен або померти, або зайняти місце одного з них. Але ось кого? ..

Фільм виразно малобюджетний - втім, особливого розмаїття декорацій сюжет і не вимагає. Більшу частину екранного часу, як і в п'єсі, займає нічну розмову на шістьох. Однак герої настільки артистичні, а образи настільки опуклі, що виглядає це кіно похлеще іншого трилера. Ще б пак - у фільмі знялися блискучі актори!

... і простий «менеес» в сьогоденні

Власне, для картини, в якій практично немає екшену і конфлікт розгортається тільки через взаємодію характерів, ретельний підбір акторів - єдиний шанс на успіх. Це розуміли і автори: вже на етапі чернетки вони (можливо, в жарт) прикидали, хто міг би виконати ці ролі.

Фелікс - Мягков
Наталія Петрівна - Катя Васильєва
Павло Павлович (метр) - Гафт
Картатий - Єременко мл. Кайдановський
Кудінов - Філозов

Головний герой у виконанні Андрія Мягкова або ротмістр у виконанні Миколи Єременко-молодшого - на це дійсно хочеться подивитися.

Втім, Сіренко теж не схибив у виборі. Фелікса Снєгірьова зіграв Лембіт Ульфсак (Тіль з «Легенди про Тіля» і містер Ей з «Мері Попінс»). Красуню Наталію Петрівну (маркітантки з рейтарского обозу) втілила Наталя Гундарєва. Роль Басаврюка-Курдюкова, боягуза і негідника, дісталася Станіславу Садальському. Ставного метрдотеля (князя, як з'ясувалося) зіграв блискучий Володимир Зельдін, що прийшов на сцену ще в тридцяті роки. Він грав короля в «31 червня», клоуна в «Карнавальної ночі», Люченцио в «Приборканні норовливої» та безліч інших ролей. Безіменного Ротмістра з м'якими манерами і страхітливо зміїним поглядом зіграв Олександр Пашутін - Яковлєв з «Гардемаринів» і Олів'є з «Пригод Квентін Дорвард». Хіміка, зберігача еліксиру (і середньовічного магістра) - одночасно інтелігентний і небезпечний Олег Борисов (Джон Сільвер з «Острова скарбів»).

У новій версії з перевірених зірок є тільки Валерій Гаркалін (Фелікс). Для картини, яка на дев'яносто відсотків складається з акторської гри, - негусто

Борисов, до речі, брав участь і в іншому фільмі на схожу тематику: він зіграв барона фон Пруса у фільмі «Секрет її молодості» по чапековскому «Засобу Макропулоса». А роль трьохсотрічної співачки, яка має алхимическим еліксиром молодості, там виконала Людмила Гурченко.

У «Спокусі Б.» практично немає відхилень від вихідного сценарію (єдиний виняток - затягнута початкова сцена, яка містить кілька «чорт епохи» на кшталт сеансу Кашпіровського по телевізору). І це - укупі з акторською грою - робить картину найкращою серед усіх «буквальних» екранізацій АБС.

У 2012 році з'явилася ще одна екранізація цієї п'єси - конкурсна робота молодого режисера Тимура Шина під назвою «6». На виборзькому фестивалі «Вікно в Європу» цей фільм не взяв призових місць, навіть незважаючи на відмінну гру Валерія Гаркаліна ( «Ширлі-Мирлі», «Бідна Саша», «Конвалія срібляста»).

Екранізація «Важко бути богом» могла з'явитися ще в 1964 році. З самого виходу повісті братів облягали режисери з пропозицією «поставити фільм по цій книзі». Приходили зі студії Горького (Борис Бунеев, який пізніше поставить «Злий дух Ямбуя»), з «Мосфільму», «Ленфільму» (там справа дійшла навіть до обговорення сценарію) ... Пізніше, коли на публікації Стругацьких наклали негласну заборону, брати вже самі намагалися прилаштувати сценарій по ТББ в виробництво хоч куди-небудь.

Найперспективнішою спробою стала співпраця з Олексієм Германом, що почалося в 1968 році. Треба сказати, що в листах братові АН з деяких пір називав Германа не інакше як «Лешка». Написаний Стругацкими для нього сценарій пройшов худрада «Ленфільму» з небаченим результатом: п'ятнадцять голосів «за» і один «проти». Здавалося, що справа на мазі.

І тут настав 21 серпня. Радянські танки увійшли до Праги. І якогось розумника в Госкомкіно прийшло в голову, що вторгнення Ордена в Арканар тепер усіма буде сприйматися як політичний випад. Герману категорично заборонили продовжувати цю роботу.

І почалися поневіряння. ТББ цікавилися Ілля Авербах (той же, що пізніше намагався екранізувати «Понеділок»), Євген Шерстобитов (режисер «Туманності Андромеди»), Юрій Борецький. Пізніше - Ірина Тарковська (Ірма Рауш), колишня дружина Андрія Тарковського, що зняла, зокрема, «Незнайка з нашого двору» і «Казку, розказану вночі». Навіть знаменитий Карен Шахназаров. Але як би вдало не проходив сценарій через художні ради та обговорення, на етапі затвердження в Держкомітеті його неминуче зарубали.

Несподіваний обхідний маневр виник в 1987 році. Стругацким запропонували договір на поступку права екранізації. Передбачалося, що фільм буде знятий за участю «іноземних інвесторів». Як наслідок, виник і запрошений режисер - німець Петер Фляйшман. Спільний фільм вийшов в 1989 році, і треба сказати, що про цю екранізації Стругацькі завжди відгукувалися вкрай небагатослівно, мабуть, не будучи до кінця впевненими у своїй витримці.

Одна з найбільш пам'ятних деталей в «Важко бути богом» 1989 року - попелясті грівообразние зачіски місцевої знаті

Переказувати тут сюжет повісті - значить смертельно образити читачів «Миру фантастики». А картина Фляйшмана - нехитрий бойовичок в середньовічному антуражі з рідкісними вставками в дусі «Зоряних воєн». Декорації досить симпатичні, а ось сюжет страждає відсутністю логіки, що, втім, не дивно для бойовичка. Всі підняті в книзі проблеми залишаються за кадром. У кращому випадку герої ведуть про своїх моральних терзання багатозначні розмови. Ніяк не показано та вплив середньовічного світу на землянина-комунара. Залишена лише сама безпрограшна лінія: боротьба героя з яка відбувається навколо несправедливістю і порятунок коханої жінки з лап лиходія Реби. Окремі епізоди, перенесені з ТББ практично дослівно, картину не рятують.

Головну роль виконав польський каратист Едвард Жентара, абсолютно невідомий у нас, а ось дона Ребу - знаменитий актор Олександр Філіппенко, той самий, що зіграв в одній екранізації «Майстра і Маргарити» Коров'єва, а в іншій - Азазелло. Батька Гаука втілив Михайло Глузський - в його фільмографії півтори сотні картин, в тому числі «Десять негренят», «Розповідь про те, як цар Петро арапа женив» і кілька випусків передачі «Цей фантастичний світ». У картині є і інші вітчизняні актори. Сам по собі фільм, може бути, і непоганий, хоча і не дуже розумний. Зрештою, хіба мало таких пригодницьких картин? Але ось порівняння з книгою він не витримує ніякого.

Орел наш дон Реба у виконанні Філіпенко виглядає більш живим і справжнім, ніж Румата, якого зіграв Едвард Жентара

В одній з розмов Аркадій Натанович зізнався, що фільм Фляйшмана спочатку справив на нього сильне враження: режисер зміг показати суспільство без гуманізму, сьогодення, чесне середньовіччя, в якому людське життя ще нічого не варто. Однак трохи пізніше, на превеликий своє розчарування, АН зрозумів, що сам Фляйшман нічого подібного на увазі не мав і цей ефект у нього вийшов зовсім мимоволі.

Цікаво, що ТББ став останньою картиною режисера. Мабуть, те, що при досить великих вкладеннях фільм не «прозвучав» в прокаті, поставило хрест на кар'єрі Фляйшмана. Від картини залишилися багаті декорації - пізніше в них був знятий фільм «Янкі при дворі короля Артура».

Однак дива трапляються. Олексій Герман, яка не повертався до ідеї екранізації «Важко бути богом» з кінця сімдесятих, в 1999 році раптово оголосив, що починає роботу над фільмом «Що сказав табачник із Табачною вулиці» за мотивами повісті Стругацьких. Правда, тоді він обіцяв показати картину «через півтора-два роки».

Герман почав роботу зі сценарієм, практично повторює той, що був написаний для нього в шістдесяті. Однак пізніше сам переписав його - в співавторстві з дружиною, Світланою Кармаліта. Зйомки велися спершу в Чехії, потім в Росії. З самого початку проект привертав пильну увагу публіки. Обговорювалося і критикувалося все. Рішення знімати на чорно-білій плівці. Вибір на головну роль немолодого і втомленого Леоніда Ярмольника (а спершу на цю роль передбачався Олександр Ликов, Казанова з серіалу «Вулиці розбитих ліхтарів», типаж не менше спірне). Внесені в сюжет правки (наприклад, у Германа землянам нікуди летіти з Арканара - Земля загинула, і вони назавжди прикуті до так і не став для них рідним світу). Однак на всі сумніви Борис Стругацький незмінно відповідав: «Якщо хто-небудь в світі і здатний зняти хороший фільм по ТББ, то це Олексій Герман. Я буду з нетерпінням чекати, що у нього вийде. Напевно це буде щось значне ». На жаль, Борис Натанович картини не дочекався. Чи не дожив до прем'єри і режисер - він помер 21 лютого 2013 року.

Румата-Ярмольник як мінімум істотно старше свого книжкового прототипу. А це значить, що весь образ вирішене по-іншому

Зйомки затяглися на кілька років. Ще довше тягнувся фінальний етап роботи - озвучка вже готової, змонтованої стрічки. Мало хто журналісти, побувавши на робочому показі, в один голос стверджували, що у Германа вийшла велика картина. Що вийшов в кінці 2013 року фільм отримав суперечливі відгуки. Втім, немає сумнівів - це істинно ГЕРМАНІВСЬКА робота.

Фільм Германа знятий зовсім не про те, про що написана книга, і поповнив він список не "буквальних екранізацій», а «вільних трактувань». Зрештою, сам Герман говорив з приводу своєї картини: «У Стругацьких все-таки була історія дисидентства, шістдесяті роки. Мені це зараз нецікаво. Ми про інше знімаємо. А то - що виходить? Рубати - погано для Бога. Румата там півміста вирубав. Чи не рубати - теж нічого хорошого. А ось прийшли чорні, страшні - і у них все виходить. А у демократів нічого не виходить. Ось про це у нас кіно ... »

Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність

Книги Стругацьких - міцний горішок для кіноробів. Велика кількість смислів, величезний моральний заряд, сюжетна і образна багатоплановість - все це призводить до того, що твори АБС * втілюються на екрані вкрай рідко. І все ж прецеденти є - в діапазоні від буквального перенесення книг на екран до повного переосмислення. У другій частині статті розповідається про фільми, знятих вже в новітній час - від початку Перебудови до останніх років.

Перша частина огляду

21.02.2017

Екранізації Стругацьких - це маса, що не відбулися можливостей. Авторам надходили сотні пропозицій, писалися сценарії, але до екрану доходили одиниці. І все ж фільми є - від буквальних екранізацій до повного переосмислення.

Популярність Стругацьких феноменальна: вони стали культовими авторами ще в шістдесяті, а пізніше їх слава тільки росла, підживлюється моторошним книжковим дефіцитом епохи застою. Здавалося, варто греблі впасти - і їхні твори виявляться всюди, на кожному прилавку, в кожній квартирі; настільки затребувані були їх книги в останні роки СРСР.

Що ж, з книгами практично так і сталося. А ось з екранізаціями ніякого прориву не відбулося. І причина не в одній лише злиднях пострадянського кінематографа. Зрештою, «За мільярд років до кінця світу», «Жидів міста Пітера» або «П'ять ложок еліксиру» можна зняти буквально за копійки. Але екранізація Сокурова, про яку йшла мова в першій частині статті, так і залишилася єдиною спробою перенести на екран «За мільярд років ...», «Жиди міста Пітера" не покинули театральних підмостків, а «П'ять ложок еліксиру» були зняті за все один раз (двічі - якщо вважати зовсім свіжу, 2012 року, студентську дипломну роботу).

Втім, про екранізації Стругацьких за останні чверть століття все ж є що розповісти.

Повість про космічному Мауглі самі Стругацькі відносили до числа своїх улюблених творів. Однак читачам історія людського дитинчати, вихованого сверхцивилизации, припала до душі. У АБС вийшла повість про труднощі спілкування і нестримної жадоби взаєморозуміння. Малюк, що володіє майже негуманоїдна мисленням, і Стась - далеко не геній за мірками Землі майбутнього - налагоджують контакт, який виявляється більш складним, ніж всі попередні зустрічі землян з інопланетянами.

«Малюка» екранізували тричі - два рази в СРСР і один раз в Чехії. Перша радянська екранізація відбулася в передачі «Цей фантастичний світ» в 1980 році. Сюжет за мотивами повісті з'явився в третьому випуску цього унікального серіалу (разом з «Звитяжцем світом» Гріна). На жаль, випуск не вцілів - в архіві Держфільмофонду не залишилося жодної копії. Друга екранізація ( «Малюк») з'явилася в 1987-му. Режисер Олексій Бородін створив телеверсію вистави Центрального дитячого театру. Спектакль йшов на сцені з 1984 року.

Мінімалістичні декорації не заважають напружено стежити за тим, що відбувається на сцені

Завдяки тому, що в повісті дотримується принцип єдності місця і часу, постановку вдалося зробити цільної і гармонійною. Відмінна робота зі світлом дозволила побудувати на сцені фантастичне простір - з кожною появою Малюка навіть кают-компанія зорельота ставала незнайомій і таємничою. Самого Малюка зіграла Тетяна Курьянова (за межами театрального світу вона більше відома як актриса дубляжу). В акторській грі є до чого причепитися: Комов занадто простий і прямолінійний, Стась занадто примхливий, а сам Малюк дуже по-людськи емоційний. Однак будемо чесні: втілити негуманоїдна Малюка важко не тільки в умовах сцени, але навіть на знімальному майданчику.

Геннадій Комов і Малюк: зустріч цивілізацій

Треба сказати, що «Малюк» - чемпіон за кількістю театральних постановок. Його ставили в 1983 році в Волгоградському ТЮГу ( «Айсберг Таумати»), в 1994: в новосибірському молодіжному театрі «Глобус» ( «Малюк з планети таємниць»), та й постановка Данилової (покладена в основу радянської телеверсії) йшла на багатьох сценах.

Малюк в чеській версії чарівний, але абсолютно не виглядає чужинцем

Чеська версія 1994 року представляє собою повноцінний телефільм. Його назва - «Не призначення зустрічі» (Nesmluvena setkani) - перегукується з назвою збірки Стругацьких, що вийшов в 1980 році в «Молодій гвардії». Режисер Ірена Павласкова внесла в текст лише кілька спрощень - в основному щоб зробити постановку легше. Клімат на планеті цілком комфортний, а єдиний робот в господарстві Стася абсолютно человекообразующая. В іншому це добротна, майже дослівна ілюстрація. Стася грає красень Лукаш Вацулік, а юного Роббі (Малюка) - Петро Річанек, ніде, крім цього фільму, не знімався. Режисер, зрозуміло, навіть не намагався зробити з Малюка негуманоїди - у актора-дитини не було шансів. Однак в рамках цієї інтерпретації образу Петро грає дуже добре, жваво і природно, багато в чому переграє дорослих колег.

Малюк там дуже симпатичний, дивитися на нього надзвичайно приємно, але це якраз і є головний прорахунок режисера: адже за авторським задумом Малюк СТРАШНИЙ - планета і аборигени спотворили його, пристосовуючи до життя в цьому світі. Але я розумію: створити образ Малюка, який одночасно чарівний і потворний, завдання, мабуть, майже непосильне.

Роман «Кульгава доля», закінчений Стругацкими в 1982 році, містив у собі, крім заповітної «Синьої Папки» з найважливішою рукописом головного героя (роль якої виконувала вставна повість «Бридкі лебеді»), ще й цілу «гроно» додаткових сюжетних ліній. За словами БН, книга взагалі замислювалася як «попурі з незакінчених сюжетів». Серед таких сюжетів є і історія про еліксир безсмертя. У цьому сенсі сценарій «П'ять ложок еліксиру», написаний в 1983 році, являє собою твір Фелікса Сорокіна (героя «Кульгавий долі») - як і вищезгадані «Бридкі лебеді».

Сценарій був написаний на замовлення київської студії Довженка. Передбачалося, що режисером стане Борис Івченко (найвідоміша його робота - «Пропала грамота» за Гоголем). Брати познайомилися з ним ще в 1972 році під час спроб продавити мультфільм по «Понеділка». Однак «П'ять ложок еліксиру», як і «Понеділок», були відкинуті студією. Тільки в 1990 році режисер Аркадій Сіренко зняв з ним фільм під назвою «Спокуса Б.».

Олег Борисов - магістр в минулому ...

Якийсь Фелікс Снєгірьов, середньої руки письменник, випадково проникає в таємницю еліксиру безсмертя. Досить приймати одну чайну ложечку в три роки, щоб перестати старіти. Але еліксиру мало, і безсмертними можуть залишатися тільки п'ять чоловік. Сорокін, що довідався про їхнє існування, повинен або померти, або зайняти місце одного з них. Але ось кого? ..

Фільм виразно малобюджетний - втім, особливого розмаїття декорацій сюжет і не вимагає. Більшу частину екранного часу, як і в п'єсі, займає нічну розмову на шістьох. Однак герої настільки артистичні, а образи настільки опуклі, що виглядає це кіно похлеще іншого трилера. Ще б пак - у фільмі знялися блискучі актори!

... і простий «менеес» в сьогоденні

Власне, для картини, в якій практично немає екшену і конфлікт розгортається тільки через взаємодію характерів, ретельний підбір акторів - єдиний шанс на успіх. Це розуміли і автори: вже на етапі чернетки вони (можливо, в жарт) прикидали, хто міг би виконати ці ролі.

Фелікс - Мягков
Наталія Петрівна - Катя Васильєва
Павло Павлович (метр) - Гафт
Картатий - Єременко мл. Кайдановський
Кудінов - Філозов

Головний герой у виконанні Андрія Мягкова або ротмістр у виконанні Миколи Єременко-молодшого - на це дійсно хочеться подивитися.

Втім, Сіренко теж не схибив у виборі. Фелікса Снєгірьова зіграв Лембіт Ульфсак (Тіль з «Легенди про Тіля» і містер Ей з «Мері Попінс»). Красуню Наталію Петрівну (маркітантки з рейтарского обозу) втілила Наталя Гундарєва. Роль Басаврюка-Курдюкова, боягуза і негідника, дісталася Станіславу Садальському. Ставного метрдотеля (князя, як з'ясувалося) зіграв блискучий Володимир Зельдін, що прийшов на сцену ще в тридцяті роки. Він грав короля в «31 червня», клоуна в «Карнавальної ночі», Люченцио в «Приборканні норовливої» та безліч інших ролей. Безіменного Ротмістра з м'якими манерами і страхітливо зміїним поглядом зіграв Олександр Пашутін - Яковлєв з «Гардемаринів» і Олів'є з «Пригод Квентін Дорвард». Хіміка, зберігача еліксиру (і середньовічного магістра) - одночасно інтелігентний і небезпечний Олег Борисов (Джон Сільвер з «Острова скарбів»).

У новій версії з перевірених зірок є тільки Валерій Гаркалін (Фелікс). Для картини, яка на дев'яносто відсотків складається з акторської гри, - негусто

Борисов, до речі, брав участь і в іншому фільмі на схожу тематику: він зіграв барона фон Пруса у фільмі «Секрет її молодості» по чапековскому «Засобу Макропулоса». А роль трьохсотрічної співачки, яка має алхимическим еліксиром молодості, там виконала Людмила Гурченко.

У «Спокусі Б.» практично немає відхилень від вихідного сценарію (єдиний виняток - затягнута початкова сцена, яка містить кілька «чорт епохи» на кшталт сеансу Кашпіровського по телевізору). І це - укупі з акторською грою - робить картину найкращою серед усіх «буквальних» екранізацій АБС.

У 2012 році з'явилася ще одна екранізація цієї п'єси - конкурсна робота молодого режисера Тимура Шина під назвою «6». На виборзькому фестивалі «Вікно в Європу» цей фільм не взяв призових місць, навіть незважаючи на відмінну гру Валерія Гаркаліна ( «Ширлі-Мирлі», «Бідна Саша», «Конвалія срібляста»).

Екранізація «Важко бути богом» могла з'явитися ще в 1964 році. З самого виходу повісті братів облягали режисери з пропозицією «поставити фільм по цій книзі». Приходили зі студії Горького (Борис Бунеев, який пізніше поставить «Злий дух Ямбуя»), з «Мосфільму», «Ленфільму» (там справа дійшла навіть до обговорення сценарію) ... Пізніше, коли на публікації Стругацьких наклали негласну заборону, брати вже самі намагалися прилаштувати сценарій по ТББ в виробництво хоч куди-небудь.

Найперспективнішою спробою стала співпраця з Олексієм Германом, що почалося в 1968 році. Треба сказати, що в листах братові АН з деяких пір називав Германа не інакше як «Лешка». Написаний Стругацкими для нього сценарій пройшов худрада «Ленфільму» з небаченим результатом: п'ятнадцять голосів «за» і один «проти». Здавалося, що справа на мазі.

І тут настав 21 серпня. Радянські танки увійшли до Праги. І якогось розумника в Госкомкіно прийшло в голову, що вторгнення Ордена в Арканар тепер усіма буде сприйматися як політичний випад. Герману категорично заборонили продовжувати цю роботу.

І почалися поневіряння. ТББ цікавилися Ілля Авербах (той же, що пізніше намагався екранізувати «Понеділок»), Євген Шерстобитов (режисер «Туманності Андромеди»), Юрій Борецький. Пізніше - Ірина Тарковська (Ірма Рауш), колишня дружина Андрія Тарковського, що зняла, зокрема, «Незнайка з нашого двору» і «Казку, розказану вночі». Навіть знаменитий Карен Шахназаров. Але як би вдало не проходив сценарій через художні ради та обговорення, на етапі затвердження в Держкомітеті його неминуче зарубали.

Несподіваний обхідний маневр виник в 1987 році. Стругацким запропонували договір на поступку права екранізації. Передбачалося, що фільм буде знятий за участю «іноземних інвесторів». Як наслідок, виник і запрошений режисер - німець Петер Фляйшман. Спільний фільм вийшов в 1989 році, і треба сказати, що про цю екранізації Стругацькі завжди відгукувалися вкрай небагатослівно, мабуть, не будучи до кінця впевненими у своїй витримці.

Одна з найбільш пам'ятних деталей в «Важко бути богом» 1989 року - попелясті грівообразние зачіски місцевої знаті

Переказувати тут сюжет повісті - значить смертельно образити читачів «Миру фантастики». А картина Фляйшмана - нехитрий бойовичок в середньовічному антуражі з рідкісними вставками в дусі «Зоряних воєн». Декорації досить симпатичні, а ось сюжет страждає відсутністю логіки, що, втім, не дивно для бойовичка. Всі підняті в книзі проблеми залишаються за кадром. У кращому випадку герої ведуть про своїх моральних терзання багатозначні розмови. Ніяк не показано та вплив середньовічного світу на землянина-комунара. Залишена лише сама безпрограшна лінія: боротьба героя з яка відбувається навколо несправедливістю і порятунок коханої жінки з лап лиходія Реби. Окремі епізоди, перенесені з ТББ практично дослівно, картину не рятують.

Головну роль виконав польський каратист Едвард Жентара, абсолютно невідомий у нас, а ось дона Ребу - знаменитий актор Олександр Філіппенко, той самий, що зіграв в одній екранізації «Майстра і Маргарити» Коров'єва, а в іншій - Азазелло. Батька Гаука втілив Михайло Глузський - в його фільмографії півтори сотні картин, в тому числі «Десять негренят», «Розповідь про те, як цар Петро арапа женив» і кілька випусків передачі «Цей фантастичний світ». У картині є і інші вітчизняні актори. Сам по собі фільм, може бути, і непоганий, хоча і не дуже розумний. Зрештою, хіба мало таких пригодницьких картин? Але ось порівняння з книгою він не витримує ніякого.

Орел наш дон Реба у виконанні Філіпенко виглядає більш живим і справжнім, ніж Румата, якого зіграв Едвард Жентара

В одній з розмов Аркадій Натанович зізнався, що фільм Фляйшмана спочатку справив на нього сильне враження: режисер зміг показати суспільство без гуманізму, сьогодення, чесне середньовіччя, в якому людське життя ще нічого не варто. Однак трохи пізніше, на превеликий своє розчарування, АН зрозумів, що сам Фляйшман нічого подібного на увазі не мав і цей ефект у нього вийшов зовсім мимоволі.

Цікаво, що ТББ став останньою картиною режисера. Мабуть, те, що при досить великих вкладеннях фільм не «прозвучав» в прокаті, поставило хрест на кар'єрі Фляйшмана. Від картини залишилися багаті декорації - пізніше в них був знятий фільм «Янкі при дворі короля Артура».

Однак дива трапляються. Олексій Герман, яка не повертався до ідеї екранізації «Важко бути богом» з кінця сімдесятих, в 1999 році раптово оголосив, що починає роботу над фільмом «Що сказав табачник із Табачною вулиці» за мотивами повісті Стругацьких. Правда, тоді він обіцяв показати картину «через півтора-два роки».

Герман почав роботу зі сценарієм, практично повторює той, що був написаний для нього в шістдесяті. Однак пізніше сам переписав його - в співавторстві з дружиною, Світланою Кармаліта. Зйомки велися спершу в Чехії, потім в Росії. З самого початку проект привертав пильну увагу публіки. Обговорювалося і критикувалося все. Рішення знімати на чорно-білій плівці. Вибір на головну роль немолодого і втомленого Леоніда Ярмольника (а спершу на цю роль передбачався Олександр Ликов, Казанова з серіалу «Вулиці розбитих ліхтарів», типаж не менше спірне). Внесені в сюжет правки (наприклад, у Германа землянам нікуди летіти з Арканара - Земля загинула, і вони назавжди прикуті до так і не став для них рідним світу). Однак на всі сумніви Борис Стругацький незмінно відповідав: «Якщо хто-небудь в світі і здатний зняти хороший фільм по ТББ, то це Олексій Герман. Я буду з нетерпінням чекати, що у нього вийде. Напевно це буде щось значне ». На жаль, Борис Натанович картини не дочекався. Чи не дожив до прем'єри і режисер - він помер 21 лютого 2013 року.

Румата-Ярмольник як мінімум істотно старше свого книжкового прототипу. А це значить, що весь образ вирішене по-іншому

Зйомки затяглися на кілька років. Ще довше тягнувся фінальний етап роботи - озвучка вже готової, змонтованої стрічки. Мало хто журналісти, побувавши на робочому показі, в один голос стверджували, що у Германа вийшла велика картина. Що вийшов в кінці 2013 року фільм отримав суперечливі відгуки. Втім, немає сумнівів - це істинно ГЕРМАНІВСЬКА робота.

Фільм Германа знятий зовсім не про те, про що написана книга, і поповнив він список не "буквальних екранізацій», а «вільних трактувань». Зрештою, сам Герман говорив з приводу своєї картини: «У Стругацьких все-таки була історія дисидентства, шістдесяті роки. Мені це зараз нецікаво. Ми про інше знімаємо. А то - що виходить? Рубати - погано для Бога. Румата там півміста вирубав. Чи не рубати - теж нічого хорошого. А ось прийшли чорні, страшні - і у них все виходить. А у демократів нічого не виходить. Ось про це у нас кіно ... »

Повість «Брідкі лебеді» стала для Стругацькіх однією з найбільш «непрохідніх». Написана ще в 1967 году, вона чека Публікації двадцять років, встігнувші за цею годину дива «Синьої папки» - вкладення сюжетом в Романі «Кульгавий частка». З якогось моменту авторизованого настолько звіклі вважаті, что повість Ніколи НЕ опублікують, что начали використовуват елементи з неї в других творах - НЕ пропадаті ж добру. Так, наприклад, Письменник з «Сталкера» - інкарнація Банев, та й в самому фільмі звучать деякі думки з «Бридких лебедів».

Віктор Банев, відомий письменник, повертається в місто свого дитинства і виявляє, що в колишньому лепрозорії оселилися якісь дивні люди на прізвисько мокреці, яких не люблять і бояться в місті, але в яких обожнюють багато підлітків, в тому числі і дочка Банев. Діти, побувавши в лепрозорії, починають поводитися дивно, і протистояння Мокрецов і городян доходить до межі. В результаті мокреці йдуть, але їх впливу на дітей вже не скасувати. Банев підозрює, що це прибульці з майбутнього - і майбутнє це таке, що для самого Банев та інших городян там не знайдеться місця.

У 2006 році за екранізацію «Бридких лебедів» вирішили взятися письменник В'ячеслав Рибаков і режисер Костянтин Лопушанський, які вже працювали разом над фільмом «Листи мертвої людини».

Сценарій досить сильно відрізняється від вихідного сюжету. При цьому цікаво, що деякі риси (наприклад, відкрите протистояння з військовими) схожі з тими, які були описані в ранніх чернетках «Бридких лебедів», але згодом забраковані авторами.

Банев (набагато менше неприкаяний і диссидентствующий, ніж в книзі) їде в місто Ташлінск (назва запозичена з іншої повісті АБС - «Обтяжені злом»), щоб вивезти звідти дочка. Місто закритий на карантин і обкладений кордонами. Всередині він практично повністю контролюється Мокрецов. Деякий час Банев намагається розібратися в тому, що відбувається, спостерігаючи, як діти, лякаюче дорослі на вигляд, освоюють під керівництвом Мокрецов вищу математику і левітації. Однак цієї нелегальної спецшколі швидко приходить кінець: військові (впевнені, що має місце вторгнення) починають хімічну атаку. Герой, як і в «Листах мертвої людини», робить все, щоб врятувати дітей. Вижили розподіляють на лікування в психлікарню, де замість вищої математики вони осягають популярні шоу і естрадні пісеньки. У фільмі повернувся вихідний фінал повісті: «У нас немає майбутнього», але доведений до межі: «У наших дітей його теж немає».

Закрите місто в фільмі схожий на фотолабораторію

На жаль, у «Бридких лебедів» діагностується вроджена хвороба артхаусу: то, що режисер хоче донести до глядача, він не показує через дію, а розповідає вустами героїв або закладає в символіку кадру, щоб глядач здогадався про все сам. Втім, Рибаков, автор сценарію, часом грішить тим же і в своїх фантастичних творах.

Критики одностайно ставлять картину в один ряд з шедеврами Тарковського і Сокурова. Не виключено, що вони кілька лестять роботі Лопушанського. Безсумнівно лише одне: до дослівним екранізаціями з неминучою втратою сенсів «Бридкі лебеді» не належать.

Мабуть, мало хто добровільно погодиться відправити дітей до таких вчителям

У 1967 році Стругацькі вирішили написати розвеселу бездумну повестушку про пригоди юного комсомольця з майбутнього - як не те подачки, не те помсти цензорам, яке заборонило «Казку про трійку» і «Бридких лебедів».

Ах, ви не хочете сатири? Вам більше не потрібні Салтикова-Щедрін? Сучасні проблеми вас більше не хвилюють? Ду-уже добре! Ви отримаєте бездумний, дурний, абсолютно беззубий, развлеченческій, без єдиної ідеї роман про пригоди хлопчика-е ... чика, комсомольця XXII століття ...

Втім, нічого у них не вийшло. Роман вийшов настільки актуальним, що його публікація (спочатку журнальна - в 1969-му, а потім книжкова в 1971-му) відбулася дивом - і тільки після майже дев'яти сотень (!) Редакторських і цензурних правок.

Проте про кіно по «Населеному острову» мова зайшла відразу: перші переговори велися ще в 1968 році, паралельно з роботою по ТББ і ще до публікації. Але вже в процесі підготовки книги про сценарії довелося забути: стало ясно, що при таких сумнівах вищих бонз, при такій кількості зауважень і причіпок «зелене світло» подібний фільм не отримає. Та й закриття ГЕРМАНІВСЬКА ТББ зіграло свою роль.

Друга більш-менш серйозна спроба відбулася в кінці вісімдесятих. У 1987 році почалися роботи по створенню п'ятисерійного телефільму. Було укладено договір і написаний сценарій, почалися навіть пробні зйомки - десь в Криму. Але, як часто буває в кіно, проект розсмоктався сам собою: чи то не вистачило коштів, то чи змінилася кон'юнктура, чи то ще щось ...

Реальність роману така, що всі ці роки він зберігав свою злободенність. Нічого не змінилося і в наш час, до 2007 року, коли за постановку взявся Бондарчук-молодший, вже знаменитий режисер «Дев'ятої роти», запрошений в проект шанувальником АБС, кінопродюсером Олександром Роднянським . Багато хто чекав, що Бондарчук, побоявшись сваритися з владою, згладить гострі кути сюжету, проте він зняв фільм дуже близько до тексту. Сценарій за романом Стругацьких писали Марина і Сергій Дяченко - по-перше, колеги-фантасти, а по-друге, автори, власні книги яких не дають приводів засумніватися в їх талант. Цей сценарій під назвою «Світ навиворіт» згодом був опублікований в одному з їх збірок.

Сергій Гармаш - Зеф, Гоша Куценко - Вепр і Василь Степанов - Каммерер. Інопланетна братва. Сага

Отже, сюжет. Максим, молодий хлопець з Землі, зазнає аварії на незнайомій планеті. Країна, в якій він виявляється, нещодавно пережила руйнівну війну. Зараз людьми правлять Невідомі Батьки - «антикризовий уряд», вимушено використовує жорсткі методи.

Так здається на перший погляд. Насправді ж влада захопили люди, які застосовують для підпорядкування народу вежі-випромінювачі, які викликають напади патріотизму і любові до уряду. Зомбовані населення на славу Невідомих Отців готове йти з голими руками на танки. Максим вважає своїм обов'язком знищити Центр, керуючий вежами-випромінювачами, і звільнити країну від тиранії ...

На роль Максима був запрошений сіроокий шатен Василь Степанов (перетворений на майданчику в блакитноокого блондина), а його друга Гая Гаала зіграв актор Петро Федоров (Макс з чудового міні-серіалу «Взяти Тарантину»). В інших ролях знялися Гоша Куценко (підпільник Вепр), Сергій Гармаш (колишній професор Зеф), сам Федір Бондарчук (розумник - один з Невідомих Отців), Олексій Серебряков (Мандрівник).

Головний недолік фільму не в сюжетних протиріччях, не в фальші акторів і не в безпорадних спецефектах. Навпаки, сюжет вийшов більш-менш зв'язковим, гра героїв цілком терпима, а спецефекти використовуються в міру і не викликають особливого недовіри. Прорахунок в іншому.

Максим Каммерер - Василь Степанов. Поки мовчить і дивиться - все чудово

Одним з найсильніших місць книги став контраст між Максимом - людиною майбутнього, який гранично чесний, до всіх доброзичливий, абсолютно довірливий і навіть подумати не може про те, щоб заподіяти комусь шкоду, - і жителями Саракша, які володіють всім комплексом недоліків сучасного людини. Вони не обтяжені мораллю і не замислюються перед вбивством.

У книзі взаємна притирка Максима і Саракша, взаємодія між світом Півдня і сучасністю відбувається повільно і дуже болісно. Необхідність насильства ледь не ламає Максима. В кінці книги він зовсім не схожий на того хлопця, який колись прилетів на Саракш. У фільмі ж він з самого початку не надто відрізняється від своїх майбутніх супротивників. У перших же кадрах він з посмішкою бреше про те, що зовсім не крав годинник у діда, а пізніше, коли йому доводиться битися (в книзі це один з ключових моментів дорослішання героя), не відчуває з цього приводу особливого потрясіння.

Імідж гвардійців з Країни Отців робили на основі форми і символіки угорської націонал-соціалістичної партії «Схрещені стріли», яка існувала з 1937 по 1945 рік

Через це зникає принципова різниця між людиною майбутнього і людьми сьогодення. Максим дуже швидко починає відчувати себе на Саракш як риба в воді, і його перевага перед аборигенами - це перевага супермена перед звичайними людьми: фізичне, а не моральне.

Правда, не виключено, що це не тільки прорахунок сценаристів і режисера. Образ міг частково провалитися через нестачу акторської майстерності у Василя Степанова ( «Залюднений острів» - його перший фільм). У всякому разі, в інтерв'ю Бондарчук зізнавався, що Максима «робили на монтажному столі».

Але якщо не чіплятися до таких дрібниць, фільм вийшов непоганий. Кошти в нього були вкладені чималі, і претензія на крутий блокбастер має під собою підстави. «Залюднений острів» по ​​праву вважається наймасштабнішою екранізацією Стругацьких.

На хвилі інтересу, який виник після фільму, була запущена книжкова серія «вільних продовжень» - як зараз кажуть, фанфиков. Це перший прецедент після серії STALKER, та й то історія Зони відноситься більше до світу однойменної гри, ніж до миру оригінальної книги. А тут межавторского всесвіту став саме Саракш - захоплюючий світ, прописаний яскраво, але досить лаконічно, щоб залишався простір для фантазії.

За визнанням Бориса Натанович, брати Стругацькі не любили театр. Вони вважали неодмінним атрибутом художнього твору граничну реалістичність, і частка умовності, природна для театру, здавалася їм надмірною. При цьому до п'єси як літературного жанру вони ставилися без всякого упередження. Серед їх улюблених книг були п'єси Шоу, Чехова, Прістлі, Булгакова. Було і бажання спробувати себе в цьому жанрі. У щоденниках АБС такі творчі плани вперше виникають ще в шістдесяті. Правда, п'єса «Без зброї», написана майже поодинці Аркадієм Натановичем, була все-таки заснована на вже наявній повісті. А хотілося створити не черговий сценарій, а самостійний твір.

У 1990 році ці плани реалізувалися. Абсолютно реалістична і досить злободенна п'єса називалася «Жиди міста Пітера, або Невеселі бесіди при свічках». Сюжет її був дуже простий. У квартиру приходить повістка, що починається словами: «Всі жиди міста Пітера і околиць повинні з'явитися сьогодні, дванадцятого січня, на восьму годину ранку на стадіон« Локомотив ». Мати з собою документи ... »Інші« категорії »населення теж не були обійдені:« багатії міста Пітера »,« хабарники міста Пітера »,« дармоїди міста Пітера »... Текст практично дослівно повторює один з перших наказів Вермахту в окупованому Києві (« Жиди міста Києва! Вам належить з'явитися ... »), що закінчився масовими розстрілами в Бабиному Яру. Автори дивляться, як реагують на це сучасні люди: і ті, хто ще пам'ятає задушливий страх таборів, і молодь, яка росте в новому, вільному світі. Як завжди у братів, фінал п'єси не можна вважати ні однозначно оптимістичним, ні навпаки.

Стругацькі не припускали, що цю п'єсу дійсно будуть ставити на сцені. Однак «Жиди» пішли дуже широко - в якийсь момент п'єса одночасно йшла мало не в дюжині театрів по всій країні. Але найвідомішою стала постановка Льва Дурова в театрі на Малій Бронній. Прем'єра пройшла в 1991 році - майже одночасно з путчем, на який ця п'єса дивно схожа за атмосферою. Вистава з успіхом йде і зараз. Всього ж по книгам АБС було поставлено більше півтора десятків вистав: крім «Малюка», про який вже було сказано, першість тримають «Важко бути богом» і «Пікнік на узбіччі».

Знаєте, дуже дивно: вони навіть не бачили вистави - принципово не ходили в театр! Я дзвонив, запрошував на прем'єру, але вони говорили: «Ми знаємо, що спектакль хороший, але ми в театр не ходимо ...
Лев Дуров

Олександр Рувимович Пінський у виконанні Льва Костянтиновича Дурова

Ну і наостанок варто згадати самостійні сценарії. До них відносяться ті, в яких вихідна твір не просто адаптувалося для кіно, але змінювалося, набувало нових героїв або нові сюжетні повороти. Це «Сталкер» і «Чародії», «П'ять ложок еліксиру» і «Дні затемнення». Всі вони вже реалізовані на екрані, ми їх знаємо і любимо. Але є і ще один сценарій - адаптація «Бридких лебедів» під назвою «Хмара». Написана в 1987 році робота не сподобалася режисерові, і фільм так і не був знятий. Однак, можливо, і тут все ще попереду.

У 2007 році, одночасно з оголошенням про зйомки «Залюдненого острова», почали з'являтися і гри. В першу чергу це, звичайно, «чорнобильський» шутер STALKER Хоча творці відхрещуються від зв'язку з АБС і зводять назва не до книги, а до абревіатури (Scavengers, Trespassers, Adventurers, Loners, Killers, Explorers, Robbers - Сміттярі, Пройдисвіти, пріключенцев, відлюдники, Вбивці, Дослідники, Грабіжники), звідки «вуха ростуть», очевидно всім. У серії вийшло три гри. Дещо меншою масштабністю (хоча і великою кількістю випусків) відрізняється серія «Залюднений острів»: перша частина вийшла все в тому ж 2007-му. Після цього з'явилися ще три гри: «Готель« У загиблого альпініста »,« Важко бути богом »- і знову« Залюднений острів », на цей раз вже за мотивами не книжки, а фільму.

Гра «Важко бути богом». Головне - великий-великий меч

Досить часто комп'ютерні ігри відносять до фільмографії авторів: письменники часом беруть участь в створенні сценаріїв для ігор. Однак у випадку з АБС підстав для цього немає.

Ніякої участі в розробці цих ігор я не приймаю. Продаю право використання, і на цьому участь моє закінчується. Я взагалі досить байдужий до цієї затії, тим більше що останні роки у мене зовсім не залишається часу на комп'ютерні ігри. «Акелла» збиралася робити гри ще по «Важко бути богом» і по «Понеділка». Не знаю, як там йдуть у них справи. Бажаю їм удачі.

* * *

Історія екранізацій Стругацьких на цьому не закінчується. Ходять уперті чутки про існування словацької телепостановки по «Жидам міста Пітера» і радянською за «Повісті про дружбу і недружбе». Продані права на екранізацію всіх творів, і час від часу виникає якесь ворушіння: доходять новини то про серіалі по «Пікніку» , То про екранізацію самостійного сценарію «Хмара» ... Втім, поки загадувати рано.

Все екранізації Стругацьких. Частина 2: сучасність

Книги Стругацьких - міцний горішок для кіноробів. Велика кількість смислів, величезний моральний заряд, сюжетна і образна багатоплановість - все це призводить до того, що твори АБС * втілюються на екрані вкрай рідко. І все ж прецеденти є - в діапазоні від буквального перенесення книг на екран до повного переосмислення. У другій частині статті розповідається про фільми, знятих вже в новітній час - від початку Перебудови до останніх років.

Перша частина огляду

21.02.2017

Екранізації Стругацьких - це маса, що не відбулися можливостей. Авторам надходили сотні пропозицій, писалися сценарії, але до екрану доходили одиниці. І все ж фільми є - від буквальних екранізацій до повного переосмислення.

Популярність Стругацьких феноменальна: вони стали культовими авторами ще в шістдесяті, а пізніше їх слава тільки росла, підживлюється моторошним книжковим дефіцитом епохи застою. Здавалося, варто греблі впасти - і їхні твори виявляться всюди, на кожному прилавку, в кожній квартирі; настільки затребувані були їх книги в останні роки СРСР.

Що ж, з книгами практично так і сталося. А ось з екранізаціями ніякого прориву не відбулося. І причина не в одній лише злиднях пострадянського кінематографа. Зрештою, «За мільярд років до кінця світу», «Жидів міста Пітера» або «П'ять ложок еліксиру» можна зняти буквально за копійки. Але екранізація Сокурова, про яку йшла мова в першій частині статті, так і залишилася єдиною спробою перенести на екран «За мільярд років ...», «Жиди міста Пітера" не покинули театральних підмостків, а «П'ять ложок еліксиру» були зняті за все один раз (двічі - якщо вважати зовсім свіжу, 2012 року, студентську дипломну роботу).

Втім, про екранізації Стругацьких за останні чверть століття все ж є що розповісти.

Повість про космічному Мауглі самі Стругацькі відносили до числа своїх улюблених творів. Однак читачам історія людського дитинчати, вихованого сверхцивилизации, припала до душі. У АБС вийшла повість про труднощі спілкування і нестримної жадоби взаєморозуміння. Малюк, що володіє майже негуманоїдна мисленням, і Стась - далеко не геній за мірками Землі майбутнього - налагоджують контакт, який виявляється більш складним, ніж всі попередні зустрічі землян з інопланетянами.

«Малюка» екранізували тричі - два рази в СРСР і один раз в Чехії. Перша радянська екранізація відбулася в передачі «Цей фантастичний світ» в 1980 році. Сюжет за мотивами повісті з'явився в третьому випуску цього унікального серіалу (разом з «Звитяжцем світом» Гріна). На жаль, випуск не вцілів - в архіві Держфільмофонду не залишилося жодної копії. Друга екранізація ( «Малюк») з'явилася в 1987-му. Режисер Олексій Бородін створив телеверсію вистави Центрального дитячого театру. Спектакль йшов на сцені з 1984 року.

Мінімалістичні декорації не заважають напружено стежити за тим, що відбувається на сцені

Завдяки тому, що в повісті дотримується принцип єдності місця і часу, постановку вдалося зробити цільної і гармонійною. Відмінна робота зі світлом дозволила побудувати на сцені фантастичне простір - з кожною появою Малюка навіть кают-компанія зорельота ставала незнайомій і таємничою. Самого Малюка зіграла Тетяна Курьянова (за межами театрального світу вона більше відома як актриса дубляжу). В акторській грі є до чого причепитися: Комов занадто простий і прямолінійний, Стась занадто примхливий, а сам Малюк дуже по-людськи емоційний. Однак будемо чесні: втілити негуманоїдна Малюка важко не тільки в умовах сцени, але навіть на знімальному майданчику.

Геннадій Комов і Малюк: зустріч цивілізацій

Треба сказати, що «Малюк» - чемпіон за кількістю театральних постановок. Його ставили в 1983 році в Волгоградському ТЮГу ( «Айсберг Таумати»), в 1994: в новосибірському молодіжному театрі «Глобус» ( «Малюк з планети таємниць»), та й постановка Данилової (покладена в основу радянської телеверсії) йшла на багатьох сценах.

Малюк в чеській версії чарівний, але абсолютно не виглядає чужинцем

Чеська версія 1994 року представляє собою повноцінний телефільм. Його назва - «Не призначення зустрічі» (Nesmluvena setkani) - перегукується з назвою збірки Стругацьких, що вийшов в 1980 році в «Молодій гвардії». Режисер Ірена Павласкова внесла в текст лише кілька спрощень - в основному щоб зробити постановку легше. Клімат на планеті цілком комфортний, а єдиний робот в господарстві Стася абсолютно человекообразующая. В іншому це добротна, майже дослівна ілюстрація. Стася грає красень Лукаш Вацулік, а юного Роббі (Малюка) - Петро Річанек, ніде, крім цього фільму, не знімався. Режисер, зрозуміло, навіть не намагався зробити з Малюка негуманоїди - у актора-дитини не було шансів. Однак в рамках цієї інтерпретації образу Петро грає дуже добре, жваво і природно, багато в чому переграє дорослих колег.

Малюк там дуже симпатичний, дивитися на нього надзвичайно приємно, але це якраз і є головний прорахунок режисера: адже за авторським задумом Малюк СТРАШНИЙ - планета і аборигени спотворили його, пристосовуючи до життя в цьому світі. Але я розумію: створити образ Малюка, який одночасно чарівний і потворний, завдання, мабуть, майже непосильне.

Роман «Кульгава доля», закінчений Стругацкими в 1982 році, містив у собі, крім заповітної «Синьої Папки» з найважливішою рукописом головного героя (роль якої виконувала вставна повість «Бридкі лебеді»), ще й цілу «гроно» додаткових сюжетних ліній. За словами БН, книга взагалі замислювалася як «попурі з незакінчених сюжетів». Серед таких сюжетів є і історія про еліксир безсмертя. У цьому сенсі сценарій «П'ять ложок еліксиру», написаний в 1983 році, являє собою твір Фелікса Сорокіна (героя «Кульгавий долі») - як і вищезгадані «Бридкі лебеді».

Сценарій був написаний на замовлення київської студії Довженка. Передбачалося, що режисером стане Борис Івченко (найвідоміша його робота - «Пропала грамота» за Гоголем). Брати познайомилися з ним ще в 1972 році під час спроб продавити мультфільм по «Понеділка». Однак «П'ять ложок еліксиру», як і «Понеділок», були відкинуті студією. Тільки в 1990 році режисер Аркадій Сіренко зняв з ним фільм під назвою «Спокуса Б.».

Олег Борисов - магістр в минулому ...

Якийсь Фелікс Снєгірьов, середньої руки письменник, випадково проникає в таємницю еліксиру безсмертя. Досить приймати одну чайну ложечку в три роки, щоб перестати старіти. Але еліксиру мало, і безсмертними можуть залишатися тільки п'ять чоловік. Сорокін, що довідався про їхнє існування, повинен або померти, або зайняти місце одного з них. Але ось кого? ..

Фільм виразно малобюджетний - втім, особливого розмаїття декорацій сюжет і не вимагає. Більшу частину екранного часу, як і в п'єсі, займає нічну розмову на шістьох. Однак герої настільки артистичні, а образи настільки опуклі, що виглядає це кіно похлеще іншого трилера. Ще б пак - у фільмі знялися блискучі актори!

... і простий «менеес» в сьогоденні

Власне, для картини, в якій практично немає екшену і конфлікт розгортається тільки через взаємодію характерів, ретельний підбір акторів - єдиний шанс на успіх. Це розуміли і автори: вже на етапі чернетки вони (можливо, в жарт) прикидали, хто міг би виконати ці ролі.

Фелікс - Мягков
Наталія Петрівна - Катя Васильєва
Павло Павлович (метр) - Гафт
Картатий - Єременко мл. Кайдановський
Кудінов - Філозов

Головний герой у виконанні Андрія Мягкова або ротмістр у виконанні Миколи Єременко-молодшого - на це дійсно хочеться подивитися.

Втім, Сіренко теж не схибив у виборі. Фелікса Снєгірьова зіграв Лембіт Ульфсак (Тіль з «Легенди про Тіля» і містер Ей з «Мері Попінс»). Красуню Наталію Петрівну (маркітантки з рейтарского обозу) втілила Наталя Гундарєва. Роль Басаврюка-Курдюкова, боягуза і негідника, дісталася Станіславу Садальському. Ставного метрдотеля (князя, як з'ясувалося) зіграв блискучий Володимир Зельдін, що прийшов на сцену ще в тридцяті роки. Він грав короля в «31 червня», клоуна в «Карнавальної ночі», Люченцио в «Приборканні норовливої» та безліч інших ролей. Безіменного Ротмістра з м'якими манерами і страхітливо зміїним поглядом зіграв Олександр Пашутін - Яковлєв з «Гардемаринів» і Олів'є з «Пригод Квентін Дорвард». Хіміка, зберігача еліксиру (і середньовічного магістра) - одночасно інтелігентний і небезпечний Олег Борисов (Джон Сільвер з «Острова скарбів»).

У новій версії з перевірених зірок є тільки Валерій Гаркалін (Фелікс). Для картини, яка на дев'яносто відсотків складається з акторської гри, - негусто

Борисов, до речі, брав участь і в іншому фільмі на схожу тематику: він зіграв барона фон Пруса у фільмі «Секрет її молодості» по чапековскому «Засобу Макропулоса». А роль трьохсотрічної співачки, яка має алхимическим еліксиром молодості, там виконала Людмила Гурченко.

У «Спокусі Б.» практично немає відхилень від вихідного сценарію (єдиний виняток - затягнута початкова сцена, яка містить кілька «чорт епохи» на кшталт сеансу Кашпіровського по телевізору). І це - укупі з акторською грою - робить картину найкращою серед усіх «буквальних» екранізацій АБС.

У 2012 році з'явилася ще одна екранізація цієї п'єси - конкурсна робота молодого режисера Тимура Шина під назвою «6». На виборзькому фестивалі «Вікно в Європу» цей фільм не взяв призових місць, навіть незважаючи на відмінну гру Валерія Гаркаліна ( «Ширлі-Мирлі», «Бідна Саша», «Конвалія срібляста»).

Екранізація «Важко бути богом» могла з'явитися ще в 1964 році. З самого виходу повісті братів облягали режисери з пропозицією «поставити фільм по цій книзі». Приходили зі студії Горького (Борис Бунеев, який пізніше поставить «Злий дух Ямбуя»), з «Мосфільму», «Ленфільму» (там справа дійшла навіть до обговорення сценарію) ... Пізніше, коли на публікації Стругацьких наклали негласну заборону, брати вже самі намагалися прилаштувати сценарій по ТББ в виробництво хоч куди-небудь.

Найперспективнішою спробою стала співпраця з Олексієм Германом, що почалося в 1968 році. Треба сказати, що в листах братові АН з деяких пір називав Германа не інакше як «Лешка». Написаний Стругацкими для нього сценарій пройшов худрада «Ленфільму» з небаченим результатом: п'ятнадцять голосів «за» і один «проти». Здавалося, що справа на мазі.

І тут настав 21 серпня. Радянські танки увійшли до Праги. І якогось розумника в Госкомкіно прийшло в голову, що вторгнення Ордена в Арканар тепер усіма буде сприйматися як політичний випад. Герману категорично заборонили продовжувати цю роботу.

І почалися поневіряння. ТББ цікавилися Ілля Авербах (той же, що пізніше намагався екранізувати «Понеділок»), Євген Шерстобитов (режисер «Туманності Андромеди»), Юрій Борецький. Пізніше - Ірина Тарковська (Ірма Рауш), колишня дружина Андрія Тарковського, що зняла, зокрема, «Незнайка з нашого двору» і «Казку, розказану вночі». Навіть знаменитий Карен Шахназаров. Але як би вдало не проходив сценарій через художні ради та обговорення, на етапі затвердження в Держкомітеті його неминуче зарубали.

Несподіваний обхідний маневр виник в 1987 році. Стругацким запропонували договір на поступку права екранізації. Передбачалося, що фільм буде знятий за участю «іноземних інвесторів». Як наслідок, виник і запрошений режисер - німець Петер Фляйшман. Спільний фільм вийшов в 1989 році, і треба сказати, що про цю екранізації Стругацькі завжди відгукувалися вкрай небагатослівно, мабуть, не будучи до кінця впевненими у своїй витримці.

Одна з найбільш пам'ятних деталей в «Важко бути богом» 1989 року - попелясті грівообразние зачіски місцевої знаті

Переказувати тут сюжет повісті - значить смертельно образити читачів «Миру фантастики». А картина Фляйшмана - нехитрий бойовичок в середньовічному антуражі з рідкісними вставками в дусі «Зоряних воєн». Декорації досить симпатичні, а ось сюжет страждає відсутністю логіки, що, втім, не дивно для бойовичка. Всі підняті в книзі проблеми залишаються за кадром. У кращому випадку герої ведуть про своїх моральних терзання багатозначні розмови. Ніяк не показано та вплив середньовічного світу на землянина-комунара. Залишена лише сама безпрограшна лінія: боротьба героя з яка відбувається навколо несправедливістю і порятунок коханої жінки з лап лиходія Реби. Окремі епізоди, перенесені з ТББ практично дослівно, картину не рятують.

Головну роль виконав польський каратист Едвард Жентара, абсолютно невідомий у нас, а ось дона Ребу - знаменитий актор Олександр Філіппенко, той самий, що зіграв в одній екранізації «Майстра і Маргарити» Коров'єва, а в іншій - Азазелло. Батька Гаука втілив Михайло Глузський - в його фільмографії півтори сотні картин, в тому числі «Десять негренят», «Розповідь про те, як цар Петро арапа женив» і кілька випусків передачі «Цей фантастичний світ». У картині є і інші вітчизняні актори. Сам по собі фільм, може бути, і непоганий, хоча і не дуже розумний. Зрештою, хіба мало таких пригодницьких картин? Але ось порівняння з книгою він не витримує ніякого.

Орел наш дон Реба у виконанні Філіпенко виглядає більш живим і справжнім, ніж Румата, якого зіграв Едвард Жентара

В одній з розмов Аркадій Натанович зізнався, що фільм Фляйшмана спочатку справив на нього сильне враження: режисер зміг показати суспільство без гуманізму, сьогодення, чесне середньовіччя, в якому людське життя ще нічого не варто. Однак трохи пізніше, на превеликий своє розчарування, АН зрозумів, що сам Фляйшман нічого подібного на увазі не мав і цей ефект у нього вийшов зовсім мимоволі.

Цікаво, що ТББ став останньою картиною режисера. Мабуть, те, що при досить великих вкладеннях фільм не «прозвучав» в прокаті, поставило хрест на кар'єрі Фляйшмана. Від картини залишилися багаті декорації - пізніше в них був знятий фільм «Янкі при дворі короля Артура».

Однак дива трапляються. Олексій Герман, яка не повертався до ідеї екранізації «Важко бути богом» з кінця сімдесятих, в 1999 році раптово оголосив, що починає роботу над фільмом «Що сказав табачник із Табачною вулиці» за мотивами повісті Стругацьких. Правда, тоді він обіцяв показати картину «через півтора-два роки».

Герман почав роботу зі сценарієм, практично повторює той, що був написаний для нього в шістдесяті. Однак пізніше сам переписав його - в співавторстві з дружиною, Світланою Кармаліта. Зйомки велися спершу в Чехії, потім в Росії. З самого початку проект привертав пильну увагу публіки. Обговорювалося і критикувалося все. Рішення знімати на чорно-білій плівці. Вибір на головну роль немолодого і втомленого Леоніда Ярмольника (а спершу на цю роль передбачався Олександр Ликов, Казанова з серіалу «Вулиці розбитих ліхтарів», типаж не менше спірне). Внесені в сюжет правки (наприклад, у Германа землянам нікуди летіти з Арканара - Земля загинула, і вони назавжди прикуті до так і не став для них рідним світу). Однак на всі сумніви Борис Стругацький незмінно відповідав: «Якщо хто-небудь в світі і здатний зняти хороший фільм по ТББ, то це Олексій Герман. Я буду з нетерпінням чекати, що у нього вийде. Напевно це буде щось значне ». На жаль, Борис Натанович картини не дочекався. Чи не дожив до прем'єри і режисер - він помер 21 лютого 2013 року.

Румата-Ярмольник як мінімум істотно старше свого книжкового прототипу. А це значить, що весь образ вирішене по-іншому

Зйомки затяглися на кілька років. Ще довше тягнувся фінальний етап роботи - озвучка вже готової, змонтованої стрічки. Мало хто журналісти, побувавши на робочому показі, в один голос стверджували, що у Германа вийшла велика картина. Що вийшов в кінці 2013 року фільм отримав суперечливі відгуки. Втім, немає сумнівів - це істинно ГЕРМАНІВСЬКА робота.

Фільм Германа знятий зовсім не про те, про що написана книга, і поповнив він список не "буквальних екранізацій», а «вільних трактувань». Зрештою, сам Герман говорив з приводу своєї картини: «У Стругацьких все-таки була історія дисидентства, шістдесяті роки. Мені це зараз нецікаво. Ми про інше знімаємо. А то - що виходить? Рубати - погано для Бога. Румата там півміста вирубав. Чи не рубати - теж нічого хорошого. А ось прийшли чорні, страшні - і у них все виходить. А у демократів нічого не виходить. Ось про це у нас кіно ... »

Повість «Бридкі лебеді» стала для Стругацьких однією з найбільш «непрохідних». Написана ще в 1967 році, вона чекала публікації двадцять років, встигнувши за цей час стати «Синьої Папкою» - вкладеним сюжетом в романі «Кульгава доля». З якогось моменту автори настільки звикли вважати, що повість ніколи не опублікують, що почали використовувати елементи з неї в інших творах - не пропадати ж добру. Так, наприклад, Письменник з «Сталкера» - інкарнація Банев, та й в самому фільмі звучать деякі думки з «Бридких лебедів».

Віктор Банев, відомий письменник, повертається в місто свого дитинства і виявляє, що в колишньому лепрозорії оселилися якісь дивні люди на прізвисько мокреці, яких не люблять і бояться в місті, але в яких обожнюють багато підлітків, в тому числі і дочка Банев. Діти, побувавши в лепрозорії, починають поводитися дивно, і протистояння Мокрецов і городян доходить до межі. В результаті мокреці йдуть, але їх впливу на дітей вже не скасувати. Банев підозрює, що це прибульці з майбутнього - і майбутнє це таке, що для самого Банев та інших городян там не знайдеться місця.

У 2006 році за екранізацію «Бридких лебедів» вирішили взятися письменник В'ячеслав Рибаков і режисер Костянтин Лопушанський, які вже працювали разом над фільмом «Листи мертвої людини».

Сценарій досить сильно відрізняється від вихідного сюжету. При цьому цікаво, що деякі риси (наприклад, відкрите протистояння з військовими) схожі з тими, які були описані в ранніх чернетках «Бридких лебедів», але згодом забраковані авторами.

Банев (набагато менше неприкаяний і диссидентствующий, ніж в книзі) їде в місто Ташлінск (назва запозичена з іншої повісті АБС - «Обтяжені злом»), щоб вивезти звідти дочка. Місто закритий на карантин і обкладений кордонами. Всередині він практично повністю контролюється Мокрецов. Деякий час Банев намагається розібратися в тому, що відбувається, спостерігаючи, як діти, лякаюче дорослі на вигляд, освоюють під керівництвом Мокрецов вищу математику і левітації. Однак цієї нелегальної спецшколі швидко приходить кінець: військові (впевнені, що має місце вторгнення) починають хімічну атаку. Герой, як і в «Листах мертвої людини», робить все, щоб врятувати дітей. Вижили розподіляють на лікування в психлікарню, де замість вищої математики вони осягають популярні шоу і естрадні пісеньки. У фільмі повернувся вихідний фінал повісті: «У нас немає майбутнього», але доведений до межі: «У наших дітей його теж немає».

Закрите місто в фільмі схожий на фотолабораторію

На жаль, у «Бридких лебедів» діагностується вроджена хвороба артхаусу: то, що режисер хоче донести до глядача, він не показує через дію, а розповідає вустами героїв або закладає в символіку кадру, щоб глядач здогадався про все сам. Втім, Рибаков, автор сценарію, часом грішить тим же і в своїх фантастичних творах.

Критики одностайно ставлять картину в один ряд з шедеврами Тарковського і Сокурова. Не виключено, що вони кілька лестять роботі Лопушанського. Безсумнівно лише одне: до дослівним екранізаціями з неминучою втратою сенсів «Бридкі лебеді» не належать.

Мабуть, мало хто добровільно погодиться відправити дітей до таких вчителям

У 1967 році Стругацькі вирішили написати розвеселу бездумну повестушку про пригоди юного комсомольця з майбутнього - як не те подачки, не те помсти цензорам, яке заборонило «Казку про трійку» і «Бридких лебедів».

Ах, ви не хочете сатири? Вам більше не потрібні Салтикова-Щедрін? Сучасні проблеми вас більше не хвилюють? Ду-уже добре! Ви отримаєте бездумний, дурний, абсолютно беззубий, развлеченческій, без єдиної ідеї роман про пригоди хлопчика-е ... чика, комсомольця XXII століття ...

Втім, нічого у них не вийшло. Роман вийшов настільки актуальним, що його публікація (спочатку журнальна - в 1969-му, а потім книжкова в 1971-му) відбулася дивом - і тільки після майже дев'яти сотень (!) Редакторських і цензурних правок.

Проте про кіно по «Населеному острову» мова зайшла відразу: перші переговори велися ще в 1968 році, паралельно з роботою по ТББ і ще до публікації. Але вже в процесі підготовки книги про сценарії довелося забути: стало ясно, що при таких сумнівах вищих бонз, при такій кількості зауважень і причіпок «зелене світло» подібний фільм не отримає. Та й закриття ГЕРМАНІВСЬКА ТББ зіграло свою роль.

Друга більш-менш серйозна спроба відбулася в кінці вісімдесятих. У 1987 році почалися роботи по створенню п'ятисерійного телефільму. Було укладено договір і написаний сценарій, почалися навіть пробні зйомки - десь в Криму. Але, як часто буває в кіно, проект розсмоктався сам собою: чи то не вистачило коштів, то чи змінилася кон'юнктура, чи то ще щось ...

Реальність роману така, що всі ці роки він зберігав свою злободенність. Нічого не змінилося і в наш час, до 2007 року, коли за постановку взявся Бондарчук-молодший, вже знаменитий режисер «Дев'ятої роти», запрошений в проект шанувальником АБС, кінопродюсером Олександром Роднянським . Багато хто чекав, що Бондарчук, побоявшись сваритися з владою, згладить гострі кути сюжету, проте він зняв фільм дуже близько до тексту. Сценарій за романом Стругацьких писали Марина і Сергій Дяченко - по-перше, колеги-фантасти, а по-друге, автори, власні книги яких не дають приводів засумніватися в їх талант. Цей сценарій під назвою «Світ навиворіт» згодом був опублікований в одному з їх збірок.

Сергій Гармаш - Зеф, Гоша Куценко - Вепр і Василь Степанов - Каммерер. Інопланетна братва. Сага

Отже, сюжет. Максим, молодий хлопець з Землі, зазнає аварії на незнайомій планеті. Країна, в якій він виявляється, нещодавно пережила руйнівну війну. Зараз людьми правлять Невідомі Батьки - «антикризовий уряд», вимушено використовує жорсткі методи.

Так здається на перший погляд. Насправді ж влада захопили люди, які застосовують для підпорядкування народу вежі-випромінювачі, які викликають напади патріотизму і любові до уряду. Зомбовані населення на славу Невідомих Отців готове йти з голими руками на танки. Максим вважає своїм обов'язком знищити Центр, керуючий вежами-випромінювачами, і звільнити країну від тиранії ...

На роль Максима був запрошений сіроокий шатен Василь Степанов (перетворений на майданчику в блакитноокого блондина), а його друга Гая Гаала зіграв актор Петро Федоров (Макс з чудового міні-серіалу «Взяти Тарантину»). В інших ролях знялися Гоша Куценко (підпільник Вепр), Сергій Гармаш (колишній професор Зеф), сам Федір Бондарчук (розумник - один з Невідомих Отців), Олексій Серебряков (Мандрівник).

Головний недолік фільму не в сюжетних протиріччях, не в фальші акторів і не в безпорадних спецефектах. Навпаки, сюжет вийшов більш-менш зв'язковим, гра героїв цілком терпима, а спецефекти використовуються в міру і не викликають особливого недовіри. Прорахунок в іншому.

Максим Каммерер - Василь Степанов. Поки мовчить і дивиться - все чудово

Одним з найсильніших місць книги став контраст між Максимом - людиною майбутнього, який гранично чесний, до всіх доброзичливий, абсолютно довірливий і навіть подумати не може про те, щоб заподіяти комусь шкоду, - і жителями Саракша, які володіють всім комплексом недоліків сучасного людини. Вони не обтяжені мораллю і не замислюються перед вбивством.

У книзі взаємна притирка Максима і Саракша, взаємодія між світом Півдня і сучасністю відбувається повільно і дуже болісно. Необхідність насильства ледь не ламає Максима. В кінці книги він зовсім не схожий на того хлопця, який колись прилетів на Саракш. У фільмі ж він з самого початку не надто відрізняється від своїх майбутніх супротивників. У перших же кадрах він з посмішкою бреше про те, що зовсім не крав годинник у діда, а пізніше, коли йому доводиться битися (в книзі це один з ключових моментів дорослішання героя), не відчуває з цього приводу особливого потрясіння.

Імідж гвардійців з Країни Отців робили на основі форми і символіки угорської націонал-соціалістичної партії «Схрещені стріли», яка існувала з 1937 по 1945 рік

Через це зникає принципова різниця між людиною майбутнього і людьми сьогодення. Максим дуже швидко починає відчувати себе на Саракш як риба в воді, і його перевага перед аборигенами - це перевага супермена перед звичайними людьми: фізичне, а не моральне.

Правда, не виключено, що це не тільки прорахунок сценаристів і режисера. Образ міг частково провалитися через нестачу акторської майстерності у Василя Степанова ( «Залюднений острів» - його перший фільм). У всякому разі, в інтерв'ю Бондарчук зізнавався, що Максима «робили на монтажному столі».

Але якщо не чіплятися до таких дрібниць, фільм вийшов непоганий. Кошти в нього були вкладені чималі, і претензія на крутий блокбастер має під собою підстави. «Залюднений острів» по ​​праву вважається наймасштабнішою екранізацією Стругацьких.

На хвилі інтересу, який виник після фільму, була запущена книжкова серія «вільних продовжень» - як зараз кажуть, фанфиков. Це перший прецедент після серії STALKER, та й то історія Зони відноситься більше до світу однойменної гри, ніж до миру оригінальної книги. А тут межавторского всесвіту став саме Саракш - захоплюючий світ, прописаний яскраво, але досить лаконічно, щоб залишався простір для фантазії.

За визнанням Бориса Натанович, брати Стругацькі не любили театр. Вони вважали неодмінним атрибутом художнього твору граничну реалістичність, і частка умовності, природна для театру, здавалася їм надмірною. При цьому до п'єси як літературного жанру вони ставилися без всякого упередження. Серед їх улюблених книг були п'єси Шоу, Чехова, Прістлі, Булгакова. Було і бажання спробувати себе в цьому жанрі. У щоденниках АБС такі творчі плани вперше виникають ще в шістдесяті. Правда, п'єса «Без зброї», написана майже поодинці Аркадієм Натановичем, була все-таки заснована на вже наявній повісті. А хотілося створити не черговий сценарій, а самостійний твір.

У 1990 році ці плани реалізувалися. Абсолютно реалістична і досить злободенна п'єса називалася «Жиди міста Пітера, або Невеселі бесіди при свічках». Сюжет її був дуже простий. У квартиру приходить повістка, що починається словами: «Всі жиди міста Пітера і околиць повинні з'явитися сьогодні, дванадцятого січня, на восьму годину ранку на стадіон« Локомотив ». Мати з собою документи ... »Інші« категорії »населення теж не були обійдені:« багатії міста Пітера »,« хабарники міста Пітера »,« дармоїди міста Пітера »... Текст практично дослівно повторює один з перших наказів Вермахту в окупованому Києві (« Жиди міста Києва! Вам належить з'явитися ... »), що закінчився масовими розстрілами в Бабиному Яру. Автори дивляться, як реагують на це сучасні люди: і ті, хто ще пам'ятає задушливий страх таборів, і молодь, яка росте в новому, вільному світі. Як завжди у братів, фінал п'єси не можна вважати ні однозначно оптимістичним, ні навпаки.

Стругацькі не припускали, що цю п'єсу дійсно будуть ставити на сцені. Однак «Жиди» пішли дуже широко - в якийсь момент п'єса одночасно йшла мало не в дюжині театрів по всій країні. Але найвідомішою стала постановка Льва Дурова в театрі на Малій Бронній. Прем'єра пройшла в 1991 році - майже одночасно з путчем, на який ця п'єса дивно схожа за атмосферою. Вистава з успіхом йде і зараз. Всього ж по книгам АБС було поставлено більше півтора десятків вистав: крім «Малюка», про який вже було сказано, першість тримають «Важко бути богом» і «Пікнік на узбіччі».

Знаєте, дуже дивно: вони навіть не бачили вистави - принципово не ходили в театр! Я дзвонив, запрошував на прем'єру, але вони говорили: «Ми знаємо, що спектакль хороший, але ми в театр не ходимо ...
Лев Дуров

Олександр Рувимович Пінський у виконанні Льва Костянтиновича Дурова

Ну і наостанок варто згадати самостійні сценарії. До них відносяться ті, в яких вихідна твір не просто адаптувалося для кіно, але змінювалося, набувало нових героїв або нові сюжетні повороти. Це «Сталкер» і «Чародії», «П'ять ложок еліксиру» і «Дні затемнення». Всі вони вже реалізовані на екрані, ми їх знаємо і любимо. Але є і ще один сценарій - адаптація «Бридких лебедів» під назвою «Хмара». Написана в 1987 році робота не сподобалася режисерові, і фільм так і не був знятий. Однак, можливо, і тут все ще попереду.

У 2007 році, одночасно з оголошенням про зйомки «Залюдненого острова», почали з'являтися і гри. В першу чергу це, звичайно, «чорнобильський» шутер STALKER Хоча творці відхрещуються від зв'язку з АБС і зводять назва не до книги, а до абревіатури (Scavengers, Trespassers, Adventurers, Loners, Killers, Explorers, Robbers - Сміттярі, Пройдисвіти, пріключенцев, відлюдники, Вбивці, Дослідники, Грабіжники), звідки «вуха ростуть», очевидно всім. У серії вийшло три гри. Дещо меншою масштабністю (хоча і великою кількістю випусків) відрізняється серія «Залюднений острів»: перша частина вийшла все в тому ж 2007-му. Після цього з'явилися ще три гри: «Готель« У загиблого альпініста »,« Важко бути богом »- і знову« Залюднений острів », на цей раз вже за мотивами не книжки, а фільму.

Гра «Важко бути богом». Головне - великий-великий меч

Досить часто комп'ютерні ігри відносять до фільмографії авторів: письменники часом беруть участь в створенні сценаріїв для ігор. Однак у випадку з АБС підстав для цього немає.

Ніякої участі в розробці цих ігор я не приймаю. Продаю право використання, і на цьому участь моє закінчується. Я взагалі досить байдужий до цієї затії, тим більше що останні роки у мене зовсім не залишається часу на комп'ютерні ігри. «Акелла» збиралася робити гри ще по «Важко бути богом» і по «Понеділка». Не знаю, як там йдуть у них справи. Бажаю їм удачі.

* * *

Історія екранізацій Стругацьких на цьому не закінчується. Ходять уперті чутки про існування словацької телепостановки по «Жидам міста Пітера» і радянською за «Повісті про дружбу і недружбе». Продані права на екранізацію всіх творів, і час від часу виникає якесь ворушіння: доходять новини то про серіалі по «Пікніку» , То про екранізацію самостійного сценарію «Хмара» ... Втім, поки загадувати рано.