Стівен Спілберг розповідає про конях, Першій світовій війні, кінематографічних прийомах і щурах

Стівен Спілберг знову повертається до нас. «Два місяці прекрасно себе почував, а зараз ось застудився. І це навіть не мужня застуда з натурних зйомок. Заразився будинку від дружини ».

Для більшості з нас застуда - це привід перебільшено страдницьким голосом зателефонувати босові і провести день-другий під пуховою ковдрою, дивлячись в телевізор. Спілбергу ж доводиться хворіти в прямому і переносному сенсі в оці бурі. Буря в переносному сенсі - це "Бойовий кінь" . Його 27-й художній фільм був запущений у виробництво вісім тижнів тому, і в даний момент Спілберг веде свою війну на аеродромі Віслі в Сурреї, що виконує функції «нічиєї землі» часів Першої світової війни. Буря в буквальному сенсі слова - це Англія в жовтні. Ллє як з відра; стукіт крапель по дощатих настилах, якими вистелені траншеї, настільки звичний, що на нього вже просто не звертаєш уваги. Спілберг одягнений в уніформу «Бойового коня» - промокне в непогоду куртку, джинси і гумові чоботи, однак він обрав кепочка промокла наскрізь. У розпалі пошуки більш щільною бейсболки.

Разом з режисером ми блукаємо по селі, розташованому зовсім поряд з головною траншеєю. Звідси Спілберг спостерігає в моніторах те, що знімає камера. Цього ранку знімається сцена, в якій британська армія дійшла до ручки: одного-єдиного бійця (Майкл Арчер) залишили в траншеї з наказом стріляти у всіх відступаючих, і, коли в окопи зістрибує двоє солдатів, йому доводиться приймати нелегке рішення. Сидячи в режисерському кріслі з написом «ПАПА», Спілберг командує двома камерами. Через свого другого помічника він спочатку передає точні вказівки оператору камери А Мітч Дьюбіну, а потім повідомляє Джорджу Ричмонду на камеру В, яким чином кадрувати знімається план. Зовсім невеликі поправки - тут побільше горизонту, там в клубах диму видно багнет - перетворюють і без того сильні образи в щось динамічне, щось незабутнє, щось спілбергівський.

«Поки я не доберуся до конкретної сцени, я сам не знаю, що буду робити, - каже він. - У мене великі апетити, і мені хочеться знімати великі плани. І тут мені стає ясно, що для них у мене недостатньо матеріалу, і розмір кадрів зменшується до чогось більш практичного. Для цієї сцени мені не потрібно нічого особливого, просто сувора замальовка з парою великих планів - і все. На екрані вона займе шістнадцять секунд. Якщо взагалі залишиться ».

Незважаючи на огидну погоду і важку сцену, знімальна група «Бойового коня» перебуває у відмінному настрої. Буфетник роздає довгоочікувані бутерброди-панини з шинкою і сиром; сам Спілберг вибирає ріденький овочевий супчик, щоб допомогти організму боротися із застудою. легендарний оператор Януш Камінські , Що знімає зі Спілбергом вже дванадцятий фільм, ходить по майданчику, наспівуючи собі під ніс «She's a maniac, maniac on the floor ...» Цікаво, що режисер і оператор-постановник, схоже, майже не говорять між собою про зйомки, кожен з них дозволяє інакше самостійно робити свою роботу. Спілберг просить паперовий стаканчик і доверху наповнює його липкою глиною, з вигляду нагадує рідкий шоколад. «Є у кого-небудь ложечка?» - кричить він і додає змовницьким шепотом: «Скажімо Янушу, що це десерт». Камінські на це не купується.

Після невдалого розіграшу Спілберг спостерігає за репетицією моменту, коли двоє солдатів зістрибує в траншею. Напружена ситуація здається тупиковою, але перед дублем Спілберг дає Арчеру рада, запозичений у одного зі своїх героїв.

«У тебе є військове особа? - запитує він, цитуючи »Суцільнометалеву оболонку« Кубрика. - Покажи мені військове особа ... Ага, ось це воно ».

Минуло десять місяців, і Спілберг знову насолоджується лос-анджелеським сонечком. «Бойовий кінь» остаточно змонтований (в Avid, що для Спілберга нехарактерно), Джон Вільямс закінчив музичний супровід ( «Він написав для фільму три теми, одна краща за іншу»), і тепер з восьмої години ранку Стівен поодинці робить корекцію, оскільки Камінські відправився з'ясовувати ситуацію з «наслідками урагану" Айрін "» в Річмонді, штат Вірджинія, де буде зніматися наступний фільм Спілберга "Авраам Лінкольн" . Тим часом режисер згадує, що стало з шестнадцатісекундной дилемою в траншеї.

«Скажімо так: ця сцена є у фільмі, - сміється він. - Будучи вже так глибоко в постпродакшн, ми втрачаємо будь-яку об'єктивність і починаємо слухати всіх підряд. В емоційному відношенні для мене період від початку виробництва до виходу фільму на екран - одна суцільна травма, і так було завжди. Але я вже так до цього звик, що набагато легше переношу стрес ».

Для Спілберга виробництво почалося, коли за вказівкою продюсера Кетлін Кеннеді він вилетів до Лондона, щоб подивитися п'єсу «Бойовий кінь» в постановці театру «Нью-Лондон» в Вест-Енді. Випущений в 1982 році роман для дітей Майкла Морпурго здавався абсолютно невідповідним матеріалом для сцени. Розповідь у ньому ведеться від імені селянського коня Джоуї, який розповідає про свої стосунки з сільським хлопчиною з Девона Альбертом Нарракоттом. Цю дружбу руйнує Перша світова війна. Джоуї продають британської армії і відправляють на поля битв до Франції. Джоуї переходить від англійських солдатів до німецьких, потім потрапляє у французьку сім'ю. Тим часом Альберт, всіма силами намагається розшукати свого друга, записується в армію. У постановці Ніка Стаффорда розповідь не ведеться від імені Джоуї, як у Морпурго, але глядачів вразило емоційне красномовство п'єси і чудові ляльки, в натуральну величину виконані з тростини і натягнутою тканини.

Спілберг був зачарований.

«Преображення однорічного лошати Джоуї в дорослого коня на сцені здалося мені блискучим, - згадує Спілберг. - У театрі можна робити деякі речі, які неможливі в кіно. Того вечора, коли актори вийшли на уклін, найбільше оплесків дісталося лялькаря ».

Коли Спілберг дивився п'єсу, Майкл Морпурго разом з чи Холом , Автором "Біллі Елліота", вже почав роботу над сценарієм «Бойового коня». Купивши права на п'єсу і сценарій, виконавчий директор DreamWorks Стейсі Снайдер запропонувала переписати сценарій Річарду Кертису, який працював разом з нею в Universal. Само собою, Кертису Перша світова була не в новинку: четвертий сезон «Чорної гадюки» увійшов до золотого фонду британського ТБ. Спілберг був шанувальником «Чорної гадюки», але ніколи не зустрічався з Кертісом. Той спочатку відреагував на пропозицію досить стримано.

«Так, він трохи упирався, - визнає Спілберг. - Він був не цілком впевнений, чи потрібна йому ця робота, але ми з ним так добре порозумілися, що він ще трохи подумав і вирішив, що це може виявитися цікавим ».

У короткому переказі «Бойовий кінь» здається типовою слезовижімалкой: ферма, яку хочуть продати, підліток, розлучений з улюбленим конем, дружба, зруйнована війною ... Ні Спілберг, ні Кертіс ніколи не соромилися широких емоційних мазків, проте режисер вкрай ретельно стежить за тим, щоб не впасти в солодкуватість.

«Я хотів, щоб історія залишалася простий, - каже він. - Головне було перемудрувати. У самому сюжеті цілком достатньо драматизму і мелодрами, а Річард привніс якусь британську витонченість в те, що інакше легко могло б впасти в патетику. Сюжет сам по собі дуже міцний ».

«Де ж ти був весь ранок»?

Спілберг адресує це питання величезному прожектору, який тільки що прикатили в траншею. Він підставляє руки під лампу і потирає їх. «Як добре!» Спілберг гріється біля єдиного джерела тепла на сирої, холодної знімальному майданчику, і від його мокрого одягу піднімається пара. Він вихоплює iPhone і, направивши на себе камеру, розігрує класичну кіносцену. "Я тану! Я тану! - зображує він Злий відьму Заходу. - Пошлю це Джей-Джею, йому сподобається ».

Імпровізація переривається у зв'язку з прибуттям на майданчик п'ятдесяти щурів, і в повітрі негайно повисає почуття легкої тривоги. «Щури супроводжували британську армію всюди, - пояснює Спілберг. - Щури були всюди - в їжі, поїдали тіла, падла. В окопах у них була транс-жирова дієта ». Звичайно, Спілберг в спілкуванні з щурами не новачок: ще в 1989 році в «Індіану Джонса і останньому хрестовому поході» була пам'ятна сцена, в якій археолог бореться з гризунами в катакомбах Венеції. Джонсу довелося обходитися сумішшю живих і механічних тварин, але в «Бойовому коні» тільки справжні.

«Ну що, подивимося, на що вони здатні, - говорить Спілберг в мегафон і приймається давати вказівки щурам. - Пам'ятайте, ви все знімаєтеся в кіно. У кіно, зрозуміло? »

Камери включені, з'являється «хлопавка» з написом «Дартмура» - кодовою назвою фільму. Арчер повільно крокує по траншеї. Як тільки шкідників випускають з пластмасових контейнерів, вони приймаються розігрувати щось на зразок щурячої версії «стометрівці для людей, позбавлених почуття напрямки» з «Монті Пайтона», ховаються під настили і забиваються в усі кути. Тривога, що опанувала вимуштруваними професіоналами з команди Спілберга, плавно переходить в легку істерію.

«Всім заспокоїтися! - кричить у мегафон Спілберг. - Людям не варто боятися щурів. Вони всього лише кусаються і розносять хвороби ».

Дубль два минає трохи краще.

«Я бачив тільки двох щурів, - повідомляє в мегафон Спілберг. - Скільки їх у нас повинно бути в цьому епізоді »?

«П'ятдесят, тільки вони всі поховалися», - кричать йому у відповідь.

«Дамо субтитри, - незворушно зауважує Спілберг. - У цій сцені зайнято п'ятдесят щурів, але ви їх не бачите, тому що вони поховалися ».

Поки члени знімальної групи виловлюють гризунів для наступного дубля, Спілберг переглядає вже відзнятий матеріал: чарівні кадри, на яких британський солдат виходить на нічию землю. Здається, ніби цей льодовий душу, але прекрасний образ потрапив в диснеївський фільм про хлопчика і його коні з якогось фільму Тарковського. (Пізніше цей епізод увійде в трейлер «Бойового коня»). Цього разу щури сповнені ентузіазму, всі вони в кадрі і тісняться біля ніг Арчера саме так, як потрібно. Найсміливіший крисюк, такий собі Том Харді серед гризунів, підіймається на манекен, що зображає убитого солдата. Вся відеодеревня подумки вмовляє його залізти під одяг трупа, що той належним чином і виконує. Спілберг, здається, задоволений.

«Нормально. Тепер йдемо на нічию землю ».

Згадуючи нашу поїздку на зйомки «Бойового коня», повинні помітити, що як раз коня-то ми і не побачили. Задум роману виник у Майкла Морпурго, коли письменник натрапив на маловідомі факти про роль, яку зіграли коні в битві на Соммі. Копнувши глибше, він вийшов на зворушливі історії про те, як бойові офіцери перевіряли свої внутрішні страхи і тендітні надії власним коням. Заінтригований Морпурго знайшов факти, що підтверджують ці історії. З мільйона коней, переправлених через Ла-Манш з Британії до Франції, додому повернулися лише 62 тисячі, решта загинули в боях або були забиті на м'ясо. Екстраполювавши ці цифри, Морпурго прийшов до висновку, що за час Першої світової в цілому загинуло близько десяти мільйонів коней.

«У фільмі показано історичну зміна варти - від коней до механізованого озброєння і чотириколісного транспорту, - говорить Спілберг. - В ході цього еволюційного переходу коні взяли на себе основний удар і мало не всі поголовно загинули ».

Кастинг на роль нової зірки, який Спілберг проводив разом з кіннозаводчиком Боббі Ловгреном, був не менш суворим, ніж підбір актриси на роль Скарлетт О'Хара. Врешті-решт вони зупинилися на конях породи «англійська мисливська». Після багаторічного досвіду роботи з собаками, тарантулами, зміями, жуками, щурами і Велоцираптор в якості акторів другого плану Спілберг вперше знімав тварина в ролі головного героя (несправні механічні акули не береться до уваги!). Роль Джоуї виконували 13 коней (різні тварини використовувалися в різних планах, плюс це давало їм можливість відпочивати); щоб вони виглядали однаково, застосовувалися спеціальні накладки і грим.

«Коли я знімаю» Індіану Джонса «, я стежу за Інді, а не за конем, на якому він скаче, - пояснює Спілберг. - А тут раптом виникає проблема: як зняти фільм, де мені не просто потрібно стежити за конем, але ще і змусити глядача дивитися на нього разом зі мною. Необхідно було звертати увагу на те, що робить Джоуї, розуміти, що він відчуває. Для мене все це було в новинку ».

Спілберга не назвеш майстерним наїзником. Його відносини з кіньми в кращому випадку можна назвати неоднозначними: у дитинстві одна з них його скинула, а на зйомках фільму «Квіти лілові полів» поїздки верхи коштували йому хронічної травми спини. Не дивно, що зйомки однієї з головних батальних сцен - масштабної кавалерійської атаки, яку верхом на Джоуї очолює капітан Ніколс ( Том Хіддлстон ) - виявилися для режисера досить нервовими.

«У цій сцені у нас було близько сотні коней, - згадує Спілберг. - На екрані здається, що їх більше, тому що в деяких планах я проганяв їх по кілька разів і потім використовував накладення - виходило двісті коней. Було здорово, але я весь час боявся, що який-небудь кінь впаде, про нього спіткнеться наступний і теж впаде разом з вершником. Кожен раз, коли коней пускали в галоп, я трохи з крісла не вистрибував ».

«Ну що, досить брудно»?

Стівен Спілберг мчить по нічиїй землі, і ми насилу встигаємо за ним. Уявіть собі, що ви потрапили на самий страшний музичний фестиваль під відкритим небом, замініть пахощі бочками з нафтою, що вивергають клуби чорного диму, і збільште в тисячу разів кількість бруду, слизьких місць і калюж. Від горизонту до горизонту все навколо буро-коричневе. На шляху проходження Спілберга немає жодного шматочка рівній землі (час від часу трапляються дощечки і голі дерева, які допомагають втриматися на ногах, але в основному приходиться покладатися тільки на самих себе), особливо після того, як художник-постановник Рик Картер за допомогою бульдозерів наробив тут величезних воронок. У деяких з них стоять покинуті танки. Гігантські масштаби фільму звідси видно куди краще, ніж з траншей.

«Дуже важко навіть просто доставити сюди знімальну групу і зняти кадр, не кажучи вже про каскадерів, - говорить Спілберг. - Та й атмосфера самі бачите яка. На Соммі приблизно так і було, тільки в порівнянні з тим, що реально довелося пережити цим хлопцям, це все легкі незручності ». Само собою, йому згадуються зйомки висадки на Омаха-бич з «Спасіння рядового Райана» . «Коли ми знімали День висадки, я раз у раз повторював:" Хлопці, не забувайте, що вас щось ввечері чекає повернення в готель «».

Після сухого, теплого і затишного павільйону «The Volume», де методом performance capture Спілберг зняв «Тінтіна ...» за 28 днів, жовтнева Англія і трясовина Першої світової, напевно, викликають сильний культурний шок. Вивихнуті щиколотки - останній писк моди в Віслі, і Спілбергу на зйомках «Бойового коня» теж довелося пройти своєрідний ритуал посвячення.

«Одного разу я впав в люк, - зізнається він. - Заходжу в траншеї, щоб розпланувати перший кадр, йду попереду, дивлюся в видошукач, за мною ще чоловік п'ятдесят ... і падаю в двометрову яму, повну води. Хлопці зі знімальної групи говорять, що я в буквальному сенсі слова як крізь землю провалився ».

Натягнувши рятівну бейсболку з написом «Університет Атланти, випуск 1961 року», Спілберг переходить до сцени, в якій Альберт у виконанні перемазаний брудом, але від цього не менш привабливого Джеремі Ірвіна під вибухами пиропатронов біжить по нічиїй землі і ховається за горбок. Отримавши від Спілберга прості вказівки ( «Постав їм жару, брат!»), Ірвін в супроводі оператора Мітча Дьюбіна вискакує з траншеї. «Мітч зараз здається, що він знову на Другій світовій, - повідомляє Спілберг. - Він був головним оператором в "Райана ...«, там йому довелося бігати за всіма ».

Спостерігаючи за тим, як Спілберг знімає батальні сцени, неможливо не згадати «Порятунок рядового Райана». Спілбергівський шедевр 1998 роки не просто містить саме нещадно-реалістичне зображення Другої світової війни в історії кіно - цей фільм визначив, як в сучасному кінематографі будуть показуватися битви з будь-яких епох. Прийоми, винайдені Спілбергом і Камінські - поворот затвора камери на 90 градусів для отримання більш різких і більш реалістичних образів, використання Image Shaker, завдяки якому камера здригається в унісон з вибухами, - стали невід'ємною частиною арсеналу будь-якого відправляється на війну кінематографіста. Але, якщо ви вже одного разу власноруч створили канон зображення війни на екрані, як можна показати її по-іншому?

«Януш вібудував візуальній ряд так, щоб" Бойовий кінь "був зовсім не схожу на" Райана ... «, - відповідає Спілберг. - Кадрі нагадують старі фотографии, дагеротипія, в них набагато более коричневого. І Ми не застосовуємо жоден Із прійомів, Якими корістуваліся в »Райана ...«. Єдина схожість в тому, що обидва фільми військові і обидва зняті переносний камерою. Якщо знімати з плавно рухається візки, вийде не те. Стабільні кадри годяться тільки для великих планів ».

На екрані допоміжного монітора батальні сцени «Бойового коня» виглядають жорстко. Достовірність і інтенсивність як в «Райана ...», але при цьому в рамках рейтингу PG-13. «Само собою, у фільмі є насильство, але це насильство без розчленування, - пояснює Спілберг. - Така ось тонка градація ». Сховавши в свій особистий екземпляр сценарію в шкіряній палітурці, він швидко вписує якусь нову репліку і відсилає зміни акторам. Вечоріє, сіре небо поступово чорніє, дощ не припиняється ні на хвилину. Іронічний Януш Камінські переключився на репертуар The Beatles: «Good day sunshine / Good day sunshine». Але, незважаючи на всі капризи стихії, відчувається, що Спілберг ... е-е-е ... в своїй стихії.

«Мені подобається знімати в суворих умовах, - зізнається він. - Я, звичайно, не полізу в вогонь тільки тому, що люблю суворі умови, але робота на свіжому повітрі - це по мені. Я люблю бувати під відкритим небом. І я можу дозволити собі помучитися під час зйомок. Серйозно, в цьому щось є ».

І які ж його враження від роботи над «Бойовим конем»?

«Мені вдалося розповісти старомодну історію, використовуючи традиційний інструментарій, який мої попередники зробили стандартним обладнанням для вирішення таких завдань. Однак сучасна кіноіндустрія відмовилася від цих стандартів і пішла в нові технології, процеси та способи розповіді. »Бойовий кінь" - це старомодна історія, куди більш старомодна, ніж те, що я знімав останнім часом. І мені дуже подобається повертатися до цих старих-престарим, "олдскульний« оповідальним традиціям ».

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер