«Бойовий кінь» - сміливо і тонко знятий сімейний фільм в кращих традиціях Голівуду. Попереджаємо: любите ви коней чи ні, в будь-якому випадку захопіть з собою в кінотеатр не менше чотирьох носових хусток

Англія, рік 1914. Хлопчина з Девона на ім'я Альберт Нарракотт ( Ірвін ) Приборкує і об'їжджає норовистого селянського коня, якого дає кличку Джоуї. Між людиною і твариною виникає прихильність. Коли настають важкі часи, Джоуї продають в британську кавалерію, і починаються його пригоди у Франції, на полях битв Першої світової війни. Альберт відправляється на пошуки друга.

У 2012 на нагороди будуть претендувати відразу кілька фільмів, пов'язаних з історією кіно. «Артист» Мішеля Хазанавічуса повертає нас в 1927 рік, прославляючи пишність німого кінематографа і показуючи, як все змінилося з приходом звуку. Дія «Хранителя часу » Мартіна Скорсезе відбувається в 30-і роки минулого століття, проте головні теми фільму - народження кінематографа, поява освітлювальних приладів і магія Жоржа Мельєса. У «Бойовому коні» Стівена Спілберга немає прямих згадок про кіномистецтво, але нехай вас це не бентежить: це фільм про традиції кінематографа. У своєму першому фільмі під егідою Діснея в якості режисера Спілберг звернувся до естетики кінця тридцятих і сорокових років XX століття і зняв картину, якої міг би пишатися сам дядечко Уолт.

якщо «Тінтіна ...» живило захоплення Спілберга можливістю сказати власне слово в області нових кінотехнологій, то в «Бойовому коні» режисер повертається до свого коріння, до фільмів, якими він упивався в кінотеатрі своєї юності «Ківа» в Фініксі. Однак це аж ніяк не примітивна стилізація. Звичайно, Спілберг перебуває на одній хвилі зі своїми кумирами, серед яких Джон Форд , Девід Лін , Френк Капра , Віктор Флемінг і багато інших, проте він не просто наслідує їх - він працює в традиціях старої школи, змінюючи ці традиції за допомогою власної пробивний жвавості і кінематографічного інтелекту. Можливо, «Бойовий кінь» не встане в один ряд з його більш складними стрічками, такими, як «Порятунок рядового Райана» або «Мюнхен» , Проте його режисура віртуозна, професіоналізм його творців бездоганний, акторська гра прекрасна. В результаті фільм захоплює, хвилює і будить у глядача ніжність. Таких відверто зворушливих стрічок Спілберг після «Інопланетянина» ще не знімав ...

Поклавши в основу сценарію улюблений дітьми роман Майкла Морпурго, написаний в 1982 році, і створену за його мотивами п'єсу Ніка Стаффорда, постановка якої в Національному Театрі Лондона удостоїлася безлічі хвалебних відгуків, Спілберг сильно ризикував. Основні складові нехитро і давно вже вийшли з моди: емоційний зв'язок між хлопчиком (у виконанні Ірвіна цей селянський хлопчина наївний, немов Люк Скайуокер) і його вихованцем, ферма, якій загрожує розорення, дорослішання, тварина в небезпеці. Однак Спілберг і сценаристи Лі Холл і Річард Кертіс настільки вірять в ці ідеї, що все це абсолютно не здається примітивним. У фільмі немає постмодерністських трюків, але немає і натяку на якусь незручність або збентеження з цього приводу - тільки повна впевненість в тому, що пройшли перевірку часом розповідні прийоми спрацюють, як і повинні.

Режисер змінює магістральну лінію оповідання - у Морпурго про свої пригоди розповідає сам Джоуї, Спілберг ж не став довіряти коню функції оповідача - і вибудовує її заново. Він зберігає зворушливу інтимність п'єси, надаючи при цьому сюжету епічного розмаху, такий характерний для великого екрану. Масштаб військових сцен в «Бойовому коні» величезний: раптова кавалерійська атака британців, яку очолює майор Стюарт ( Бенедикт Камбербетч ), Починається з високої трави (при цьому дивним чином згадується напад Раптор в «Загублений світ»), і потім кінна лавина нестримно, в стилі Девіда Ліна, розливається по відкритій місцевості. Коли дія переміщається на Сомму, Спілберг жбурляє вас особою прямо в бруд і хаос нейтральної смуги, але при цьому не повторюється. На відміну від «Спасіння рядового Райана», де динамізм досягався за допомогою тремтячою камери, тут війна показана не тільки очима британських солдатів. Подібні епізоди чергуються зі сценами, знятими більш формально, з стаціонарної камери, і ці моменти - від майстерно змонтованих великих планів вибухів силуетів солдат на фоні спалахів вибухів до врізається в пам'ять сцени вилазки в німецький бункер, безкровної, але повної напруги, надають всього, що відбувається відчуття грандіозності. Режисер не ставить перед собою завдання приголомшити глядача, проте у фільмі показана не тільки безглузда жорстокість війни, але і той поворотний момент військової історії, коли кавалерію змінювали битви механізмів. Джоуї може скільки завгодно стрибати через танки, немов через знамените небезпечну перешкоду Бічерз-Брук на скачках в Ейнтрі: в «Бойовому коні» все одно чітко чути тихий подзвін по застарілому способу ведення воєн.

Однак «Бойовий кінь» - це не тільки шок і побожний трепет перед жахами війни. Фільм сповнений типово спілбергівський оригінальних знахідок і нюансів: початковий кадр знятий як відображення в оці коні, полковий прапор стає вражаючим лейтмотивом розповіді, стратегічне значення набуває колесо вітряка ... Шанувальникам зухвалих переходів від однієї сцени в іншу а-ля «Тінтін ...» радимо не пропустити наплив, в якому на мить здається, що Альберт і Джоуї прокладають шлях крізь в'язання Емілі Уотсон . З огляду на той факт, що плодами співробітництва Спілберга з оператором Янушем Камінським , Як правило, були приголомшливі розмиті образи, «Бойовий кінь», можливо, виявиться їх найефектнішим фільмом. Мила зелена Англія ще ніколи не була настільки милої і зеленої, кавалеристи ведуть своїх скакунів крізь палаючі заходи Європи ... Однак в роботі Камінські є якась холоднувато делікатність: його кадри викликають у глядача реальні і сильні емоції, при цьому ніколи не переступаючи межу сентиментальною солодкавості.

Капелюхи геть перед Файндер, жеребцем конезаводчики Боббі Ловгрена, в ключові драматичні моменти фільму зображували Джоуї.

Роберт Еммс , Який зіграв суперника Альберта Девіда Лайонса, в театральній постановці грав роль самого Альберта.

Епізоди на нейтральній смузі знімалися в Візлі, в двох кроках від пабу з «Американського перевертня в Нью-Йорку».

Щоб зменшити вагу шабель, що використовувалися в сцені кавалерійської атаки, їх робили з бамбука і потім хромовані.

Своєю магією театральна постановка багато в чому була зобов'язана дивовижному майстерності лялькарів, оживлявших коней. Незважаючи на те, що Спілберг не мав можливості використовувати подібний сценічний прийом, йому все ж вдається якимось чином розповісти всю історію з точки зору тварини. Після довгих вступних сцен в Девоні, коли формується тісний зв'язок між хлопчиком і конем, Джоуї вирушає до Франції, де ми разом з ним і залишаємося на протязі практично всього фільму. Через це створюється враження, що, на тлі значущості постаті Альберта в першому акті, його військовим пригод не приділяється достатньої уваги. Спілберг майстерно управляється зі своїми чотириногими акторами - одночасна реакція косяка коней на усипляння їх товариша знята просто геніально; те ж саме можна сказати і про дивно зворушливу історію дружби Джоуї і його «однополчанкі» Топторн. Але справа тут не тільки в акторських якостях тварин. Після цього фільму Спілберг стає в один ряд з такими великими майстрами знімати коней, як Джон Форд і Акіра Куросава. Вправні переміщення камери допомагають висловити «почуття» тварини. Сцени, де Джоуї, що втратив вершника, скаче по лісі або з гуркотом проноситься в ночі по траншеї на нейтральній смузі, виразно зняті з рухомої візки. Саме в такі моменти творчість Спілберга, робота камери, зворушлива музика Джона Вільямса, мистецтво оповідача і емоції зливаються в єдине ціле, і виникають сцени, виконані натхнення.

Джоуї переходить від Альберта до капітана Ніколлз, втіленому відмінному хлопцеві, роль якого грає Том Хіддлстон , Від двох братів-німців ( Девід Кросс , Леонхард Кероу) до вмираючого дівчині-француженці (Селін Букенс) і її діда (Нільс Ареструп, який грає цю роль зі шляхетною солідністю), а потім до німецького конезаводчики ( Ніколас Бро ) ... У проміжках між атаками кавалерії Спілберг знаходить час і місце для людських відносин між персонажами: дискусія про вартість шовкової шапочки, фантазії юного солдата про італійських дівчат і, як вершина всього, смішний і зворушливий діалог на нейтральній смузі між уродженцем Північної Англії і німецьким солдатом , які натикаються один на одного, намагаючись допомогти Джоуї, що заплутався в колючому дроті.

Фільм не назвеш досконалістю: дуже хотілося б побільше дізнатися про деякі яскравих персонажів. Справедливо і те, що картині не зашкодила б деяка компактність, а якщо ви не поділяєте естетичні концепції режисера і його погляд на світ, фільм навряд чи змусить вас змінити свою думку. І все ж Спілберг має деякий надприродним даром передбачати, чого хоче його аудиторія: можливо, в епоху невизначеності та кризи простий розповідь про міцну дружбу, сповнений настільки старомодного відчуття надії, - це якраз те, що знайде відгук у серцях людей. Гарячність і мужня щирість «Бойового коня» йде врозріз з легковажною іронією нашого часу, проте в кінці, коли фільм завершується під небом, немов узятим з «Віднесених вітром», стає абсолютно ясно, що Спілберг не сфальшувати жодним словом.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер