1. резюме

драма

Живуть собі поживають в маленькому містечку Новий Карфаген скромний пішов в себе професор історичного факультету Джордж і його криклива і вульгарна дружина Марта. Все як годиться - дружина їсть чоловіка поїдом за відсутність кар'єрних можливостей та прагнень, а чоловік-підкаблучник періодично потішається агресивні випади своєї дружини і знову замикається в собі. І, схоже, кожен з них знаходить в цьому свою власну злегка мазохістське задоволення.

І якось раз, повернувшись з чергової вечірки в колі університетських колег, Джордж з роздратуванням виявляє, що Марта вирішила не зупинятися і запросила о першій годині ночі молодого професора-біолога Ніка і його мишку-дружину Хані для «продовження банкету». Ось, власне і все, весь сюжет. Весь фільм герої п'ють, базікають на найрізноманітніші теми, лаються, миряться, плачуть, сміються, танцюють або просто мовчать. Усе. Більше ніяких дій. Ніхто нікого не вб'є, ніхто нікого не полюбить, нікому не відкриється сенс життя. Фільм знятий в стилі «потік свідомості», і в ньому немає нічого, крім розмов, формально не мають особливого сенсу.

І разом з тим це фільм захоплює, як мало, якій іншій. «Хто боїться Вірджинії Вульф», без сумніву, один з найвидатніших фільмів американського кінематографа. Фільм, який ознаменував собою кінець ери «голлівудських мрій» 50-х років. Фільм, який називали і «уособленням Краху Американської Мрії», і «провісником Ери Нових Цінностей».

Фільм знятий за однойменною п'єсою Едварда Олбі, з величезним успіхом поставленої на Бродвеї в 1962 р П'єси, які розділили публіку на два табори. Одні вважали п'єсу революційним відродженням американської драми, інші - брудним пасквілем на американську культуру і традиційні цінності. Справа дійшла навіть до скандалу з Пулітцерівської премією. Незважаючи на рішення комітету з присудження премії в категорії «драма», піклувальники Колумбійського університету не допустили присудження п'єсі цієї нагороди. В результаті в 1962 році премію в цій категорії ніхто не отримав - унікальний випадок. Проте, п'єса стала надзвичайно популярною і завоювала кілька інших нагород в 1962-63 роках.

У 1965 на п'єсу звернув увагу Джек Уорнер (той самий, який Warner Bros.) і, незважаючи на численні застереження, зважився на постановку. В якості режисера, з подачі Елізабет Тейлор, був запрошений театральний режисер Майкл Ніколс, чи не зняв до того жодного фільму. Ніколс, в свою чергу, взяв на головну чоловічу роль Річарда Бартона, партнера Тейлор по голлівудському блокбастеру «Клеопатра». Найсексуальнішою парі Голлівуду того часу, класичним «movie stars», належало з'явитися в психологічній драмі. Кінокритики затамували подих ...

Майкл Ніколс зняв чорно-білий (!) Фільм, практично повністю зберігши задум, сценарій, уїдливий і грубий мова оригінальної п'єси. Навіть лайки «bitch», «bastard» і «goddamed» були залишені, незважаючи на тиск з боку керівництва студії (не забувайте, що в Голлівуді часи панували цілком пуританські; навіть цілком безневинні за теперішніх часів слова «незаймана», «спокушання» і «коханка» були вперше вимовлені з американського екрану всього за 10 років до того в 1953 р і супроводжувалися гучним скандалом). Результат перевершив всі очікування. Фільм побив рекорди касових зборів в 1966 році, а ДО 1968 зібрав величезну на той час суму - 40 мільйонів доларів. А також був першим американським фільмом, удостоєним сакраментального коментаря «No one under the age of 18 will be admitted unless accompanied by a parent or guardian».

Подивіться цей фільм, щоб побачити, що Елізабет Тейлор - це не тільки класична кінозірка з ляльковим личком і відмінну фігуру, а ще й чудова актриса. Її роздирається найсильнішими емоціями березня запам'ятовується надовго, а фінальний діалог з Джорджем про сина просто приголомшує. «Лялечка Ліз» показала неймовірне поєднання любові і ненависті, скаженого вдачі і глибоких переживань. Подивіться цей фільм, щоб побачити, як Сенді Денніс приголомшливо грає жінку, в свою чергу грає роль «сірої мишки», та так, що іноді не зрозуміло, хто над ким бере верх - «ходяча невідповідність» або цілком нормальна, але просто внутрішньо нещаслива молода жінка. Під стать цьому і гра чоловіків. Річард Бартон показав роздирається комплексами, так і не реалізував себе старіючого чоловіка, а Джордж Сігал відмінно зіграв його молодий «сурогат», тільки починає свій спуск в «болото» університетського кампусу. Обидва вони цілком заслужено були номіновані на Оскар, хоча і не отримали його.

Чудові, то вульгарно-грубі, то тонкі і іронічні діалоги героїв, психологічні та словесні ігри в стилі «образь господаря» або «дістань гостей» створюють неповторну атмосферу прихованого страху і відчаю, любові і ненависті, в яку занурені такі звичайні подружні пари, які живуть такий звичайним життям, в такому звичайному маленькому містечку.

Кажуть, що багато в 60-х сприймали цей фільм і п'єсу як тонку алегорію напружених взаємин СРСР і США. Не знаю, може, це і справедливо. Принаймні сам Едвард Олбі якось сказав, що назвав Ніка саме в честь Микити Хрущова. Однак ті часи давно пішли. А чудовий фільм з дивовижною акторською грою залишився. І не став гірше.

Диск упакований в стандартний пластиковий бокс з досить позбавленим смаку і неякісним оформленням. Про роботу дизайнерів обкладинки красномовно говорять чітко видимі JPEG-розводи на малюнку. Надпечатка на самому диску - точно така ж.

Меню диска статичне і надає стандартні можливості: перегляд, установки звуку і вибір епізоду. Як «навантаження» присутній розділ «Дивіться на DVD», зі статичним списком назв кількох фільмів, та ще 15-секундна реклама на початку диска. Інакше як «шедевр світового кіномистецтва», виданий в стилі «граничний мінімалізм», цей набір назвати не можна.

Чорно-біла відеокартинка цілком нормальна за насиченістю і передачі півтонів. Однак у неї є один жахливий недолік - трансфер з NTSC був виконаний просто халатно. В результаті зображення рясніє «гребінками», чітко помітними не тільки на великих екранах, але навіть на маленькому 37-сантиметровому телевізорі. Крім того, позначається невисокий бітрейт відеопотоку - у багатьох сценах «гуляє» різкість невеликих статичних об'єктів з добре окресленими кордонами, типовий огріх стиснення.

Звук цілком нормальний. Спочатку фільм був знятий з моно-звуком, але, діставшись до наших днів, отримав стерео. Нічого особливого це не привнесло (якийсь особливо помітною стереопанорами там немає), але і не зіпсувало.

А ось переклад і озвучування порадували. Для всіх персонажів підібрані непогані російські голоси. І хоча голосу Марти іноді трохи не вистачає виразності (в оригіналі-то Елізабет Тейлор видавала о-го-го як), але звукооператор спрацював на відмінно. В результаті оригінальний звук, з одного боку, добре прослуховується крізь російську мову, а з іншого боку, абсолютно не заважаючи сприйняттю, допомагає донести все багатство інтонацій (приклад, перепалка Марти і Джорджа: оригінальна мова (214 КБ) , російський переклад (214 КБ) ). Сам переклад теж непоганий. Особливо з огляду на те, як насичена яскрава і виразна мова героїв різними ідіомами, лайкою і грою слів. Шкода тільки, знаменита фраза Джорджа: «Ну, покажи їй, де у нас тут, хм ... евфемізм» в російській варіанті кілька зблякла.

резюме

Дуже, дуже суперечливе враження. З одного боку - чудовий фільм з цілком пристойним перекладом. Вартий уваги любителів кіно в будь-якому виданні, на DVD, VHS, в кінозалі або по телевізору - не важливо. З іншого боку - страшенно прикро, що грубі технічні ляпи можуть комусь зіпсувати враження від перегляду. А з «третьої сторони», хто знає, коли у нас його перевидадуть ще раз в пристойній якості, як годиться, з субтитрами, додатковими матеріалами та іншими смаколиками? ..