Євсєєв Антон

Фільм Мішеля Гондрі "Піна днів", показ якого відбувся в Театрі кіноактора в рамках 35-го Московського міжнародного кінофестивалю, слід визнати найкращою екранізацією однойменного роману Бориса Віана. Режисерові вдалося відразу ж занурити глядачів в той чарівний, абсурдний і ілюзорний світ, створений геніальним французьким письменником.

Чесно кажучи, до недавнього часу я вважав, що зробити хорошу екранізацію роману Бориса Віана "Піна днів" практично неможливо. І підтвердженням тому були два фільми, один з яких в 1968 році зняв Шарль Бельмона, а інший в 2001-му (під назвою "Хлоя") - японський режисер Го Рідз. При тому, що у обох стрічок є свої переваги, вдалими екранізаціями їх назвати не можна - режисерам і акторам не вдалося передати всієї сюрреалістичної атмосфери роману великого французького джазмена, літератора, винахідника і, звичайно ж, містифікатора. Можливо, це сталося тому, що однією з головних "родзинок" книги є віртуозна гра словами (в керроллівської-Джойсового стилі) - а подібне завжди складно передати на екрані.

Однак, схоже, французькому режисерові Мішелю Гондрі це вдалося. Його версія "Піни днів", показ якої відбувся в Театрі кіноактора в рамках 35-го Московського міжнародного кінофестивалю, змогла занурити глядачів в той чарівний і ілюзорний світ, створений Борисом Віан на сторінках свого кращого роману. Слід зауважити, що, крім того, що фільм повністю відтворює атмосферу книги, ще він знятий практично дослівно по тексту - режисер дозволив собі лише деякі вільності з рядом епізодів. Однак вони абсолютно гармонійно вписалися в фільм і, швидше за все, якби сам Віан зміг би побачити його, він би схвалив подібну імпровізацію. До речі, близькість до тексту оригіналу підкреслює і найперша сцена, де безліч людей друкують на машинках сторінки з "Піни днів".

Читайте також: Задум Кари: Воланд, якого ми не знали

Однак про що ж повідав нам режисер, перенісши на екран одну з найбільш пронизливих історій, розказаних Віан? Насправді все про тих же вічних темах - любові, самопожертву, крах надій і смерті. За сюжетом молодий і багатий юнак на ім'я Колін (його грає Ромен Дюрі) бачить на вечірці своєї знайомої дівчину Хлою (у фільмі її роль виконала блискуча Одрі Тоту) і закохується в неї. Після цього молоді насолоджуються безтурботним і щасливим життям, проте вона добігає кінця, коли Хлоя раптом несподівано захворює. Колін витрачає всі свої гроші на те, щоб вилікувати кохану, і навіть в кінці кінців йде працювати (на початку фільму сама думка про це викликає у нього огиду), але все марно - Хлоя вмирає.

Паралельно цій історії у фільмі (і в книзі) розгортається інший роман - між одним Коліна Шиком і подружкою Хлої Алізе. І, слід зауважити, він повністю протилежний головному - Шик, одержимий колекціонуванням творів модного філософа Жана Сіль Партра (так Віан сатирично обіграв захоплення повоєнній французькій молоді екзистенціалізму Жана Поля Сартра) в кінці кінців перестає звертати увагу на свою кохану і проганяє її. Алізе, вирішуючи врятувати коханого, вбиває Партра, але цим справі допомогти не можна - в кінці кінців і вона, і вкрай заплутався Шик гинуть. Таким чином Віан протягом всієї книги порівнює деструктивне і справжнє самопожертву і приходить до висновку (вельми спірного, проте цілком обґрунтованого), що великої різниці між ними немає - світ таким чином все одно не врятувати (що, до речі, цілком собі укладається в основні принципи екзистенціалізму, один з яких говорить про те, що "Пекло - це інші").

Однак Віан не був би Віан (і в такому випадку Гондрі не став би його екранізувати), якби просто виклав цю історію на сторінках свого роману. Справа в тому, що світ, в якому живуть його герої, абсолютно сюрреалістичний - речі там беруть участь у цих заходах так само активно, як і люди, думки і слова матеріалізуються, а вся обстановка є найактивнішим учасником того, що відбувається. Це диво досягається віртуозною грою слів, яку використовує автор. Режисер говорив, що перенести подібне на екран було непросто, проте така складна задача його тільки розохотила.

"Віан створює в своїх книгах якийсь світ, де речі одухотворені. Це дуже мені близьке. Але неможливо було придумати весь світ книги відразу. Крок за кроком ми створювали його і опрацьовували об'єкти і деталі. Так їх контрольованого хаосу уяви народжувалася" всесвіт "картини" - розповідає Мішель Гондрі.

Слід зауважити, що в підсумку все вийшло просто чудово. Творцям фільму вдалося гармонійно впровадити в побут героїв і бігають дзвінки, і дикі, що втікають від господарів черевики, провідні себе як невиховані цуценята, і чудовий піаноктель - інструмент, який створює коктейлі в залежності від того, яку мелодію в цей час на ньому виконують. Досить добре вдалося показати і крах світу головних героїв - простора квартира Коліна стискається в міру появи все нових негараздів і в кінці кінців просто схлопивается як вмираюча Всесвіт. Таким чином режисер показав крах світу головних героїв.

Цьому сприяє і інший художній хід - на початку фільму в ньому присутні яскраві кольори, проте у міру наближення трагічного фіналу вони стають все більш тьмяним, і закінчується фільм взагалі в чорно-білих фарбах. Що ж, саме так і виглядає перемога сумної дійсності над райдужним миром мрії і ілюзії. Під кінець фільму і змінюється темп дії - стрімке спочатку, ближче до фіналу воно все більш і більш сповільнюється.

Слід зауважити, що режисерові дуже вдало вдалося відобразити і музичну канву "Піни днів". Борис Віан, вельми захоплювався джазом, наповнив свій роман мелодіями своїх улюблених композиторів, зокрема, Дюка Еллінгтона (до речі, ім'я головної героїні походить від назви однієї з композицій цього майстра джазу). Гондрі і тут не відступив від першоджерела - саундтрек до фільму складено з тих же джазових композицій. Також для того, що б підкреслити зв'язок фільму з музикою Еллінгтона, режисер застосував ще один вельми незвичайний прийом.

У романі є один колоритний персонаж на ім'я Ніколя, який працює у Коліна кухарем. Однак насправді цей сноб, естет, ловелас і мудрець також виконує роль наставника і вчителя свого господаря (відразу проглядається паралель з вудхаузовскім Дживс, або, скоріше, пародія на нього). Так ось, у фільмі цю роль виконує чорношкірий актор Омар Сі, якого до того ж зробили зовні дуже схожим на молодого Дюка Еллінгтона. А Алізе (яка за сюжетом є племінницею Ніколя) грає чудова актриса Аліша Маїга, зовні схожа на молоду Еллу Фіцжеральд, творчістю якої Віан щиро захоплювався. Ці штрихи зміцнили зв'язок фільму з романом.

Але все-таки, про що ж може розповісти "Піна днів" сучасного глядача? Якщо говорити про роман, то на ньому лежить явний відбиток травми, яку в дитинстві переніс письменник: його дитинство пройшло в чарівної атмосфері батьківського маєтку в Віль-д'Авре, чарівна атмосфера якого алегорично перенесена в початок твору. Однак потім батьки Віана розорилися і блискучому дитячому світу прийшов кінець. Ця сумна подія залишила глибокий слід в душі письменника - недарма мотив руйнування чарівної Всесвіту під напором сумній і страшної дійсності (яку Віан так і не зміг зрозуміти і прийняти) присутній в кожному його творі.

Однак Гондрі пішов далі - в його фільмі немає нічого, що б пов'язувало сюжет з особистістю письменника. Режисер розповів глядачам вічну історію про дорослішання, яка супроводжується загибеллю дитячого світу і переходом в інший, більш жорстокого і одноманітного. "Книга відображає романтичне і при цьому в якійсь мірі фривольно, підліткове світогляд. Це, без сумніву, включає в себе і мою власну рефлексію, спогади, фантазії та мрії. Часто мені сниться, що я знову переїжджаю в будинок своїх батьків і він знаходиться в занепаді. Або що вулиці навколо нього змінилися: побудовані нові паркінги, дерева ростуть в інших місцях. Виснаження, звуження квартири Коліна народжується з цього "- каже Мішель Гондрі.

Дійсно, не всі у героїв йде погано, якщо придивитися - Колен, який на початку фільму і на побачення не міг сходити без допомоги Ніколя, в кінці постає вже цілком зрілим чоловіком, здатним приймати рішення самостійно (до речі, саме тому він розлучається з Ніколя - наставник йому вже більше не потрібний). Смерть Хлої в даному контексті слід трактувати як невдачу першого кохання, а загибель самого Коліна - як перехід в світ дорослих (адже подібне завжди означає символічну смерть). Зрештою, для того, що б народився дорослий, просто необхідно, що б дитина померла (стародавні люди, до речі, дуже добре розуміли це, на відміну від урбанізованого людства нинішнього часу, максимально виключив поняття смерті зі своєї свідомості).

Читайте також: "Анна Кареніна" - це вічна трагедія

Таким чином Гондрі розповів історію про сумний, але цілком закономірний процес, який відбувається в житті кожного - і від цього фільм тільки виграв. Він став куди ближче кожному глядачеві - адже кожен з нас колись відчував те саме, що і герої "Піни днів". Тому будь-яка людина, який прийде на сеанс цієї чудової картини (яка вийде в широкий прокат на початку липня) відчує себе не тільки стороннім спостерігачем, а й учасником цієї чудової містерії ...

Читайте найцікавіше в рубриці "Культура"