Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені. Дійшла черга до кращого фільму в історії кіно за версією відвідувачів IMDb, «Втеча з Шоушенка».

Двоє ув'язнених, які відбувають довічні терміни і вже провели кілька десятиліть за гратами, розмовляють по душам. Молодший з них, більш освічений і в минулому багатший, розповідає старшому про те, що якщо коли-небудь вийде на свободу, то поїде жити в Мексику, на мальовниче узбережжя Тихого океану. Він в деталях описує свій план - оселитися на березі, відкрити готель, купити і відремонтувати стару човен, возити гостей на риболовлю, - а потім пропонує одному відправитися в Мексику разом з ним. Той, однак, зауважує, що навряд чи виживе за межами в'язниці - занадто вже багато років він в ній провів. Також він нагадує, що Мексика - це лише нездійсненна мрія: «Ти тут, а Мексика - там». «Так, так і є, - погоджується молодший укладений. - Вона там, а я - тут. І є лише два шляхи. Або почати жити, або почати вмирати ».

Як називається кращий в світі фільм? Якщо вірити відвідувачам знаменитого сайту IMDB.com, це не « Зоряні війни" , Не " Хрещений батько », Не« сім самураїв », Не« Касабланка »І не багато інших картин, традиційно шановані класикою. Ось уже протягом кількох років першість у голосуванні утримує куди менш амбітне картина - поставлена ​​за повістю Стівена Кінга тюремна драма 1994 року, яка іменується « Втеча з Шоушенка ».

Щоб почати розповідь про «Втечі з Шоушенка», потрібно заглянути в минуле. Не в початок 1990-х, коли фільм знімався, і не в 1982 рік, коли Кінг опублікував повість «Рита Хейворт і порятунок з Шоушенка» в збірнику «Чотири сезони», а в далекий 1872 рік, коли Лев Толстой видав оповідання «Бог правду бачить, та не скоро скаже ».

У нинішній Росії це короткий твір залишається маловідомим, оскільки у Льва Миколайовича є багато куди більш гідних речей і тому що в радянську епоху релігійне толстовське спадщина читали і вивчали лише за власним рішенням. Але що нам не підійшло, то в інших країнах в нагоді. В Індії, наприклад, ця розповідь переклав сам Махатма Ганді, якого Толстой насамперед цікавив як релігійний філософ. Відомий «Бог правду бачить ...» і на Заході - знову ж таки не як великий твір мистецтва, а як яскрава християнська замальовка про готовність пробачити таке, що, здається, пробачити неможливо.

Оповідає цю розповідь, сюжетну канву якого письменник намітив ще в «Війні і світі» (в толстовської епопеї цю історію розповідає Платон Каратаєв), про смиренному і побожному купця, який 26 років проводить на каторзі за вбивство, якого не скоював. Одного разу він знайомиться з новоприбулим ув'язненим і незабаром усвідомлює, що той - справжній винуватець того давнього злочину, не тільки вбив людину, але й підкинув невинному закривавлений ніж. Спочатку герой злиться і мріє про помсту, але коли його новий знайомий намагається влаштувати підкоп, купець не видає злочинця, і той, усвідомивши, що сталося, слізно благає героя про прощення. У відповідь купець з готовністю прощає лиходія і незабаром помирає з чистим серцем, досягнувши, якщо можна так висловитися, «християнського просвітлення» і вже більше не мріючи про життя, яку він би вів, якби не потрапив у в'язницю.

Як бачите, це була дуже російська історія про смирення, прощення і перевазі душевного спокою над юридичною справедливістю. І коли сто років по тому Стівен Кінг переробив «Бог правду бачить ...» в тюремну повість, він замінив її російські мотиви американськими і написав «Риту Хейворт і порятунок з Шоушенка» як історію не про смирення, а про надію і боротьбі.

Новий головний герой, тепер вже не володимирський купець Іван Аксьонов, а банкір зі штату Мен Енді Дюфрейн за час свого несправедливого ув'язнення намагався викроювати для себе кращі умови, допомагати іншим ув'язненим, покращувати життя у в'язниці ... І він майже три десятка років пробивав зі своєї камери таємний хід, що веде в каналізацію, а звідти - до жаданої волі. У фіналі він, не чекаючи милості від держави, сам виправляв судову помилку, і вдала втеча Енді дарував надію на краще його тюремного одному на прізвисько Ред (тобто «рудий») ​​- оповідачеві повісті, теж засудженому до довічного ув'язнення за вбивство.

Серед перших шанувальників цій оптимістичній повісті, несподіваною для похмуро-хоррорного творчості Кінга, був Френк (Ференц) Дарабонт , Юнак з родини угорських іммігрантів, які втекли на Захід після невдалого антирадянського повстання 1956 року. На час публікації «Шоушенка» у Дарабонта і Кінга вже зав'язалися професійні відносини - в 1980 році 20-річний Френк переконав письменника довірити йому, голлівудському різноробочим з режисерськими амбіціями, права на некомерційну і короткометражну екранізацію оповідання «Жінка в кімнаті». Оскільки Дарабонт на цьому проекті нічого не заробляв, Кінг продав йому права за символічну ціну в один долар.

Реалізувати свій задум Дарабонт зміг лише в 1983 році - ніхто особливо не рвався вкладатися в скромний проект хлопця без кінематографічного і взагалі якого б то не було вищої освіти. Дарабонт в той час працював молодшим бутафором на зйомках телереклами, і в рік завершення картини він крім коштів інвесторів вклав в неї 7 тисяч доларів зі свого річного доходу в 11 тисяч доларів. Тоді їм в перший і останній раз в житті зацікавилися податківці. Вони влаштували хлопцю аудит, так як не могли повірити, що хтось може жити на 4 тисячі доларів в рік і вкладати при цьому вдвічі більшу суму в некомерційне мистецтво.

Коли «Жінка в кімнаті» була завершена, вона потрапила в «кращу десятку» претендентів на «Оскар» за кращу художню короткометражку. Щоб потрапити в число номінантів, потрібно було дістатися до «кращої четвірки», а й дев'ятого місця було достатньо, щоб вразити Кінга і привернути увагу серйозних кінематографістів. Незабаром Дарабонт запропонував творчу партнерство продюсер Чак Расселл , Над фільмами якого Дарабонт раніше працював як бутафор і декоратор. У 1987 році Расселл дебютував як режисер з третьою серією « Жаху на вулиці В'язів ». Дарабонт був одним із співавторів її сценарію.

Роком раніше, в 1986-му, Дарабонт уклав з Кінгом угоду про екранізацію «Шоушенка». Для нього в той час ця повість була вже не просто одним з улюблених творів Кінга, а дороговказною зіркою. Вона надихала його не здаватися і рухатися до його мети - самостійного створення голлівудського кіно, - які б перешкоди ні вставали у нього на шляху. І Дарабонт відчував, що зможе гідно екранізувати «Шоушенк», якщо попередньо набереться сценарного і постановочного досвіду. У свою чергу, Кінг був готовий чекати, поки Дарабонт «дійде до кондиції», і не продавати права нікому іншому. За свої клопоти він попросив у Дарабонта всього 5 тисяч доларів - унікально низька ціна за права на екранізацію твору майстра бестселерів. Для Кінга ця сума була такою скромною, що він не перевів у готівку чек Дарабонта, а помістив його в рамку і повістей на стіну як сувенір.

Після твори в співавторстві сценаріїв « краплі »(1988) і« мухи 2 »(1989) Дарабонт в 1990 році дебютував як режисер з хоррор-телефільмом« живцем похований ». Також він в той час написав кілька сценаріїв для серіалу « Хроніки молодого Індіани Джонса ». Відчувши, що нарешті-то дозрів для роботи над «Шоушенка», Дарабонт звернувся за допомогою на студію Castle Rock Entertainment, знаючи, що та створена спеціально для підтримки сценаристів-режисерів і що її історія почалася з кінговской екранізації « Залишся зі мною »(1986).

Глава Castle Rock Роб Райнер був одночасно радий і засмучений, що Дарабонт прийшов до нього зі своїм проектом. Він хотів підтримати молодого режисера, але він також сам хотів екранізувати «Шоушенк». Тому творець « Коли Гаррі зустрів Саллі ... »І режисер« Принцеси-нареченої »І« Кількох хороших хлопців »Запропонував Дарабонт 2,5 мільйона доларів за те, щоб той відмовився від своїх претензій на матеріал і дозволив Райнеру зняти картину з Томом Крузом і Харрісоном Фордом в ролях Енді і Реда. Дарабонт знав, що Райнер, ймовірно, впорається з «Шоушенка» і зніме гідне кіно, але він занадто довго чекав свого часу, щоб в останній момент передати повість іншому творцеві. Тому Дарабонт наполіг на своєму, і Castle Rock забезпечила йому повну підтримку.

При творі сценарію Дарабонт намагався зберегти якомога більше сюжетних поворотів і стилістичних особливостей тексту - навіть якщо при цьому він повинен був піти наперекір традиції. Так, посібники зі сценарної майстерності зазвичай рекомендують позбуватися від закадрового голосу оповідача і «показувати, а не розповідати». Дарабонт, однак, бачив, що занадто багато втратить, якщо позбудеться від уявних зауважень і пояснень Реда, від імені якого, нагадаємо, в повісті велося розповідь. Коли він бився з цією дилемою, він побачив по телевізору « славних хлопців » Мартіна Скорсезе , Де чимало закадрових реплік, і вирішив, що це знак долі - прозорий натяк Всесвіту на те, що закадровий голос можна включити в сценарій, якщо його нічим не замінити і якщо від його присутності фільм тільки виграє.

Деякі вільності, втім, Дарабонт собі все ж дозволив. Зокрема, він зробив тюремників Шоушенка великими лиходіями, ніж в повісті Кінга, і одночасно дозволив Дюфрейна в кульмінації фільму не тільки втекти з в'язниці, але і помститися негідникам, вкравши гроші директора-корупціонера і викривши начальника охорони у вбивстві (в повісті герой, втікши , їхав в Мексику на власні гроші, завчасно заховані під час судового розгляду). Це була одна з тих рідкісних сценарних правок, які покращують сюжет оригіналу. Як багато сценаристів можуть похвалитися тим, що поліпшили Стівена Кінга?

Коли підготовлений Дарабонтом сценарій почав поширюватися по Голлівуду, що відповідала за проект жінку-продюсера Нікі Марвін буквально завалили пропозиціями від агентів зірок. Знятися в «Шоушенка» хотіли все - не тільки чоловіки, але і деякі жінки, хоча в сценарії не було значущих жіночих ролей! Чому актрис тягнуло в проект? Тому що ті агенти, які не спромоглися прочитати текст, визнали, що «Рита Хейворт і порятунок з Шоушенка» - це байопік кінозірки 1940-х, однією з найкрасивіших жінок свого часу. І вони кинулися рекомендувати сценарій своїм клієнткам, не знаючи, що Хейуорт важлива для сюжету лише тому, що її постер висить в камері Дюфрейна і приховує прокопаний героєм тунель на свободу. Саме тому фільм був перейменований в «Порятунок з Шоушенка» (в Росії - «Втеча з Шоушенка») - щоб не плутати неуважних глядачів.

При бажанні Дарабонт міг би набити картину знаменитостями, але виділений йому бюджет був порівняно невеликий - всього 25 мільйонів доларів, і зоряні гонорари «з'їли» б гроші, необхідні для спорудження тюремних декорацій. Тим часом претендувати на більший бюджет початківець режисер не міг - як через свою недосвідченість і невідомості, так і з-за того, що «Шоушенк» планувався як стилістично старомодна тюремна розмовна драма, якій важко було претендувати на блокбастерного доходи. І якщо участь Райнера ще могло виправдати запрошення суперзірок начебто Круза і Форда, то Дарабонт повинен був задовольнятися менш відомими артистами.

«Менш відомими», втім, не значило «гіршими», і режисер був дуже задоволений, коли найняв на роль Дюфрейна Тіма Роббінса , Лауреата призу Каннського фестивалю за головну роль в сатирі Роберта Олтмана « гравець ». Роббінс був одно хороший в негативних і позитивних образах, і він здавався замкнутим і загадковим - якраз таким, яким, на погляд Дарабонта, повинен був бути Дюфрейн, на всьому протязі картини залишається загадкою навіть для його найближчих тюремних друзів (що і дозволяє йому потай від всіх підготувати і здійснити втечу).

Ред в повісті Кінга був описаний як старіючий рудоволосий ірландець, і Дарабонт спочатку переглядав на цю роль білошкірих акторів на зразок Клінта Іствуда , Пола Ньюмена і Роберта Редфорда . Однак зірки такої харизми перетягнули б ковдру на себе і перешкодили Роббинсу спокійно грати головного героя. Реда явно потрібно було віддавати хоч і яскравого, але все ж звик до других ролях виконавцю, і Дарабонт несподівано знайшов його в особі темношкірого Моргана Фрімена з « Шофера міс Дейзі » Брюса Бересфорда . Морган (майбутній Бог з « Брюса Всемогутнього ») Був хороший на екрані, і він був незамінний як читець закадрового тексту. Його голос був такий красивий і переконливий, що актор ніколи не дозволяв собі озвучувати рекламу - зі страху, що люди будуть купувати непотрібні речі тільки тому, що він їх про це «попросив». Для «молодий» фотографії в особовій справі Реда сфотографувався Альфонсо Фрімен, син актора, який в той час працював батьківським асистентом.

У повісті Дюфрейн і Ред протягом їх багаторічного ув'язнення мали справу з трьома директорами в'язниці, але Дарабонт об'єднав цих персонажів в одного героя - релігійного фарисея Нортона, що обожнює цитувати Біблію і порушувати Божі закони. Особливо ті, які говорять про чесність і милосердя. Цей образ режисер довірив бродвейського артисту Бобу Гантон , Виконавцю ролі президента Перона в першій американській постановці мюзиклу «Евіта» (ми знаємо це творіння Ендрю Ллойда Уеббера і Тіма Райса по фільму з Мадонною і Антоніо Бандерасом ).

У свою чергу, здоровань Кленсі Браун , Головний лиходій « горця », Зобразив жорстокого начальника охорони Хедлі, а лиходій« Міцного горішка 2 » Вільям Седлер зіграв тупуватого Хейвуда, одного з тюремних приятелів Дюфрейна. Нарешті, роль літнього тюремного бібліотекаря Брукса Дарабонт віддав голлівудському ветерану Джеймсу Уітмор , Дворазовому номінанту акторського "Оскара" за нині забуті стрічки « Поле бою »(1949) і« Покажи їм, Гаррі! »(1975). У повісті Брукс згадувався лише побіжно, але Дарабонт вважав, що цей нещасний персонаж, майже все життя провів у в'язниці, гідний не тільки пильної уваги, але і зоряного втілення. Оскільки Уітмор був занадто старий, щоб виконувати навіть найпростіші трюки, в сцені самогубства забирався на стілець і «вішався» шофер Дарабонта, дуже схожий на Уітмор зі спини, але куди більш молодий (незважаючи на сиве волосся) і бадьорий.

З самого початку роботи над фільмом режисер знав, що багато чого буде залежати від того, чи вдасться підібрати для зйомок ефектну порожню в'язницю. І йому вдалося знайти саме те, що він шукав, в місті Менсфілд, штат Огайо. Закрита в 1990 році місцева в'язниця (влада припинила її фінансування, так як спорудили в околицях міста більш містке і «просунуте» виправний заклад) була побудована в кінці XIX століття. Її архітектор Леві Скофілд довго жив в Європі, і він спроектував адміністративні будівлі в стилі середньовічних храмів і замків. У той час вважалося, що тюремні стіни повинні самі по собі виправляти ув'язнених і змушувати їх задуматися про високий і божественне, і тому в'язниця Менсфілда зсередини нагадувала готичну церкву з спрямованими вгору архітектурними лініями і повчальними написами на стінах. Зовні ж вона виглядала так, що голлівудців охрестили її «замком Франкенштейна». Після закриття в'язниці її повинні були знести, але міське історичне товариство домоглося збереження найкрасивіших будівель як пам'яток архітектури.

Чого воно не добився, так це організації охорони пам'ятників від вандалів. Коли охоронці покинули в'язницю, багато її колишні ув'язнені вважали своїм обов'язком повернутися в Менсфілд і що-небудь там розбити або роздеребанити. Всього за три роки колишню в'язницю довели до такого стану, що декоратори Дарабонта під керівництвом художника-постановника Теренса Маршу провели не один місяць, приводячи потрібні для зйомок будівлі зсередини і зовні в божеський вид.

Найсильніше були, зрозуміло, зруйновані будівлі з тюремними камерами, але як раз вони Дарабонт були не потрібні. По-перше, сюжет вимагав укладення героя в одиночці (інакше він не зміг би, не привертаючи уваги, десятиліттями пробивати в стіні хід), а камери в Менсфілдской в'язниці були двомісними. А по-друге, справжні камери були занадто вузькими і незручними для зйомок. Тому Марш знайшов в околицях Менсфілда великий порожній склад і спорудив там значну багатоповерхову тюремну декорацію, у камер якої розсовувалися стіни, щоб операторам ніщо не заважало працювати.

На жаль для міста, порожніх будівель там було чимало, оскільки Менсфілд знаходився в так званому «іржаві поясі» - ланцюги індустріальних районів США, з яких в останні десятиліття стрімко йде великий бізнес (прощай, Америка, привіт, Китай!). Багато місцевих жителів сиділи без роботи, і тому вони з готовністю допомагали кіношникам як робітники і члени масовки. Голлівудців провели в Менсфілді п'ять місяців (два місяці підготовки і три місяці зйомок), і за цей час вони міцно здружилися з жителями Огайо.

Усі творці картини були дуже засмучені, коли Їм довелося покинути Небагато, но Гостинне місто, но їх печаль булу згладжена експедіцією на Віргінські острови в Карибського морі, де знімаліся ЗАКЛЮЧНІ, Мексиканські сцени фільму. В принципі, ці фрагменти можна було зняти і в Мексиці, але віргінські пляжі Дарабонт здалися живописніше, і прибережна вода була чистішою і блакитніше, ніж на континенті.

Мабуть, самої дивною проблемою, з якою Дарабонт зіткнувся під час зйомок, був «казус черв'ячка». За сюжетом бібліотекар Брукс згодовував черв'ячка своєму вихованцеві-ворону, і таких черв'ячків кожен американець легко міг купити в магазині товарів для риболовлі. Однак наглядає за голлівудців Асоціація гуманного поводження з тваринами заборонила Дарабонт для зйомок вбивати черв'яка, і бутафорія довелося шукати черв'ячка, який помер своєю смертю! На що не підеш заради заповітного «Під час зйомок жодна тварина не постраждала» ...

Куди більш істотну головний біль режисерові доставила маленька і дешева студія, де спочатку були записані закадрові репліки Фрімена. Щоб синхронізувати сцени, поверх яких звучить голос Реда, з тим, про що персонаж розповідає, все закадрові репліки були записані до експедиції в Менсфілд, і Дарабонт програвав їх під час зйомок як фонограму. Але коли прийшов час чистового монтажу звуку, виявилося, що ці репліки були записані з непереборним фоновим шипінням, і бідному Фримену довелося начитувати їх заново. А так як вдруге він повинен був не грати як хочеться, а точно потрапити в кожен такт своєму першому записі, то ця робота зайняла три тижні - замість пари годин, які пішли на перший варіант. Ось чому не можна економити на якісному обладнанні!

Останньою завданням, яку Дарабонт повинен був вирішити, була проблема фіналу. Його сценарій закінчувався так само, як повість, - автобус відвозив Реда туди, де його чекав (або, можливо, вже не чекав) Дюфрейн. Це була оптимістична, але стримана кінцівка, і Дарабонт вона дуже подобалася. Продюсер Марвін, однак, зажадала, щоб герої у фіналі все ж зустрілися. Настояти на своєму Дарабонт не міг - за умовами договору зі студією його право «фінального монтажу» (тобто право самостійно визначити, що увійде в картину) поширювалося лише на перші дві години постановки. А так як епілог за ці рамки вибивався, то Дарабонт змушений був зняти «справжній» хепі-енд. Він, втім, був не в образі. Поміркувавши, він вважав, що його герої і справді заслужили зворушливу зустріч на березі океану.

Коли 23 вересня 1994 року студія Castle Rock і її партнери з Columbia Pictures випустили «Втеча з Шоушенка» в прокат, вони швидко зрозуміли, що погодилися на невдале назву і промахнулися з рекламною кампанією. Американське «Порятунок з Шоушенка» нікому ні про що не говорило (наш «Втеча» був би куди краще), зірки стрічки були настільки яскравими, щоб своїми іменами загнати публіку в кінотеатри, і багато глядачів просто не хотіли йти на тюремну драму - жанр , що традиційно вважається зашкалівающе похмурим і депресивним. Навіть ім'я Кінга не могло продати «Втеча», і стрічка з 25-мітлліонним бюджетом заробила лише 16 мільйонів доларів. Це була справжня катастрофа.

На щастя, вона була лише початком шляху. Фільм удостоївся завидних критичних відгуків і семи номінацій на «Оскар» (кращий фільм, кращий ведучий актор (Фрімен), кращий адаптований сценарій, краща операторська робота, краща музика, найкращий монтаж, кращий монтаж звуку), і його додатковий прокат в «Оськарниє» сезон приніс ще 9 мільйонів доларів.

Куди важливіше, однак, було те, що почало працювати агентство ОЗС ( «один глядач сказав»). Кіномани розповідали друзям, що «Втеча» - не депресивна драма, а захоплююча і життєстверджуюча історія про непохитну віру в кращий, і глядачі наввипередки бігли в відеопрокати. У 1995 році «Втеча» став найпопулярнішою прокатної відеокасетою, обійшовши в цьому рейтингу все кінохіти попереднього року. І чим частіше глядачі його дивилися, тим сильніше вони в нього закохувалися. Причому як релігійні глядачі, для яких «Втеча» був вельми прозорою християнської метафорою (несправедливо засуджений чоловік «смертю смерть подолав» ...), так і світська публіка, якій фільм приніс загальнолюдську «благу звістку».

В даний час, як уже говорилося, «Втеча» зазвичай називається серед кращих голлівудських картин і навіть деколи очолює цей список, обганяючи більш заслужені і новаторські постановки. Чому? Очевидно, з тієї ж причини, по якій слова Дюфрейна «Або почати жити, або почати вмирати» стали популярним і нітрохи не іронічним радою для тих, в чиєму житті йде чорна смуга. Ескапістські стрічки на кшталт «Зоряних воєн» допомагають людям забути про їхні проблеми, але це лише тимчасове рішення. Тоді як «Втеча» вчить зустрічати біду лицем до лиця, ніколи не здаватися і копати тунель, навіть якщо робота займе роки і завершиться пролезания через каналізацію. Завдяки фільму Дарабонта мільйони американців і жителів інших країн прокопали свої тунелі і вибралися на свободу, і це багато чого варте. Куди більш дорогого, ніж забуття, яке зазвичай продає «фабрика мрій». І Толстому це напевно б сподобалося.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер