1. Зачарований замок (1963)
2. Жах Данвіч (1970, 2009)
3. Реаніматор (1985)
4. Ззовні (1986)
5. Дагон (2001)
6. Гемоглобін (1997)
7. Прихований жах (1994)
8. Поклик Ктулху (2005)

Лавкрафт - один з небагатьох майстрів хоррора ХХ століття, які змогли придумати щось по-справжньому страшне. Про його страшних світах хочеться не тільки читати, їх хочеться побачити на великому екрані, у фільмах, знятих із застосуванням всієї потужності сучасного кіно. Однак цей горішок кіноробів явно не по зубах. Фантазії не вистачає, щоб екранізувати твори Говарда Філліпса Лавкрафта.

Єдине прижиттєве видання Лавкрафта вийшло крихітним тиражем

Зараз Лавкрафт вважається одним із засновників жанру жахів, мудрості якого повинні смиренно причащатися Стівен Кінг і Клайв Баркер. У чомусь це справедливо. Можна сказати, Лавкрафт створив новий напрямок в літературі ХХ століття. Ніхто до нього не скидав людини з таким хтоническим непізнаваним жахом.

За спиною Лавкрафта стоять такі гіганти, як Едгар По, Артур Конан Дойл, Амброз Бірс і лорд Дансені, а й перелік імен його послідовників зайняв би не одну сторінку: Серпень Дерлет, Лайон Спрег де Камп, Роберт Блох, Фріц Лейбер, Брайан Ламлі, Колін Вілсон і багато-багато інших.

Майже всі його твори (в тому числі принесли згодом славу «Поклик Ктулху» і «Дагон») написані в період з 1915 по 1935 рік. За життя Лавкрафт не випустив жодної книги, його долею були літературні журнали і періодика. Збірник «Тінь над Інсмутом», випущений в 1936 році тиражем 150 примірників, все-таки не можна вважати повноцінним виданням.

Час Лавкрафта настав вже після смерті, коли його друг і шанувальник серпня Дерлет заснував видавництво Arkham House, щоб донести до читачів спадщина кумира. З 1939 року твори Лавкрафта почали з'являтися в книжковому вигляді. Зараз придумана письменником міфологія зажила самостійно, в одному ряду з міфами Єгипту, Британії, Риму або Шумеру. Використовують її сучасні автори не завжди знають, що Шаб-Ніггурат, Йог-Сотот, Ктулху і «Некрономикон» виникли з небуття менше століття тому.

За творами Лавкрафта зроблено 85 фільмів і близько десятка відеоігор. Причому більшість робіт доводиться на XXI століття. Значна кількість, хоча і дещо завищений, тому що левову частку цих фільмів пов'язують з Лавкрафтом лише імена та назви. Наприклад, в «зловісних мерців» Сема Реймі книга заклять носить ім'я «Некрономикон», а в «Місті живих мерців» Лучіо Фульчі місто називається Данвіч.

Картин, які зняті з конкретних творів, набагато менше. Але навіть три або чотири десятки - занадто багато, щоб розповісти про всі в одній статті. Тому обмежимося лише найцікавішими, залишивши читачам і глядачам поле для самостійного дослідження.

Зачарований замок (1963)

«Зачарований замок» - картина про непрості взаємини батьків і дітей

Вперше Лавкрафт потрапив на екрани в 1963 році. Фільм Роджера Кормана «Зачарований замок» заснований на романі Лавкрафта «Випадок Чарльза Декстера Варда» (1927), який вважається одним з найбільших творів письменника. Сюжет типовий для готичного роману: злий чаклун, убитий в XVIII столітті жителями Аркхем (Данвіч і Аркхем - придумані Лавкрафт міста, як Деррі в штаті Мен у Стівена Кінга) намагається знову втілитися через свого нащадка, який надмірно захопився окультизмом.

У головній ролі - точніше, в двох головних ролях: чаклуна Джозефа Кёрвіна і його спадкоємця Чарльза Варда - знявся прославлений Вінсент Прайс. Інший великий актор жахів, Борис Карлофф, якого звали на роль хранителя стародавнього замку, не зміг прийняти пропозицію через проблеми зі здоров'ям. Але в підсумку цю «посаду» зайняв Лон Чейні-молодший - так що акторський склад був воістину зоряним.

У 1992 році на основі цього ж роману Ден О'Беннон (так, той самий сценарист, який придумав Чужого) зняв картину «Воскреслий». Але у нього вийшов НЕ містичний хоррор, а кривавий треш з м'ясоїдними зомбі і танцюючими скелетами.

У версії Дена О'Беннона проблема батьків і дітей набула більш сучасне звучання

Жах Данвіч (1970, 2009)

Двічі екранізували і «Жах Данвіч» (навіть тричі: є ще короткометражка 2006 року). У старій версії головну роль виконав Дін Стоквелл ( «Лангольєри», «Квантовий стрибок»). Режисер Деніел Хеллер (за п'ять років до цього він уже робив лавкрафтовскій фільм - «Помри, монстр, помри!» За оповіданням «Сяйво ззовні») досить дбайливо обійшовся з першоджерелом, навіть атмосфера передана цілком переконливо.

Однак картину це не врятувало. Там, де в книзі, затамувавши подих, стежиш за пригодами героїв, у фільмі стає нудно. При перенесенні на екран сюжет став передбачуваним, а дія - млявим. Страшна історія «мертвонароджену» близнюка знята безпорадно навіть для 1970: декорації бідні, а безглузді анімаційні вставки начисто руйнують містичний настрій.

Жахи, які творилися в Данвіч в 1970 році, не надто вражають

Телеверсія 2009 року зроблена Лі Скоттом, який за останні роки зняв більше дюжини жахів, правда, в основному малобюджетних. Сюжет в ній неабияк обрізаний, дія осучаснено, замість брата головного героя - викликаний сімейством демон. Але основа сюжету вціліла: таємничий будинок, сімейство, яке охороняє страшний секрет, і нелюдське істота, яка потребує постійних жертв.

В цілому Скотт зробив типовий ужастик: атмосфери Лавкрафта там поменше, перевірених часом ходів побільше. Але при цьому, як не парадоксально, фільм справляє сильніше враження, ніж версія 1970 року.

Найпослідовнішим адептом Лавкрафта в кіно став режисер Стюарт Гордон, який зробив за розповідями письменника аж п'ять фільмів. Найбільш відомі три: «Реаниматор» (1985) за повістю (точніше, циклу оповідань) «Герберт Уест, реаніматор», «Ззовні» (1986) за оповіданням «За межами буття» і «Дагон» (2001), знятий, як ні дивно, не по однойменній історії, а по «Тіні над Інсмутом».

Реаніматор (1985)

«Реаниматор» став першою кінороботи театрального режисера. Ідея зняти подібне кіно виникла як противагу численним вампірятнікам. Спочатку Стюарт хотів екранізувати історію Франкенштейна, а за повістю поставити спектакль. Потім серіал. І, нарешті, з'явився півторагодинний фільм, підготовлений як пілот майбутнього серіалу з 12 частин.

На що тільки не піде заради науки справжній реаніматор!

З історії доктора Уеста взяли тільки основу - образ божевільного вченого, який намагається за всяку ціну перемогти смерть. Дія перенесли в сучасний Чикаго, а основним наповненням картини стала кривава расчлененки. Концентрація трешу зашкалювала настільки, що продюсери навіть не стали представляти результат рейтингової комісії. Історія створення цього фільму дуже цікава (для прикладу: він був знятий за 20 (!) Днів), але до Лавкрафту, на жаль, ставлення має досить непряме.

Зате фільм моментально став «класикою жахів» і отримав два продовження: «Наречену реаніматора» (1989) і «Повернення реаніматора» (2003), а на 2010 рік заплановано чергову частину: «Будинок реаніматора».

Ззовні (1986)

Друга робота Гордона за ступенем безумства як не можна краще відповідає першоджерела. Дія розвивається навколо якоїсь машини, яка пробила канал в інші виміри. Однак вчені, які створили її, не усвідомлювали наслідки експерименту: головному винахіднику просто від'їли голову, а ті, кого не покусали прийшли з-за межі чудовиська, почали сходити з розуму.

Це одна з небагатьох екранізацій, де показана улюблена Лавкрафт тема зіткнення з невідомим. Хоча інший світ явив занадто речовим (монстри, як не парадоксально звучить, сучасним глядачем сприймаються як щось буденне), слабкість людини, який ризикнув покинути межі обжитого світу, показана дуже вдало.

Світ «Ззовні» виявився наповнений чудовиськами, але при цьому чомусь гламурно-рожевий. Напевно, для маскування

Дагон (2001)

Третій фільм Гордона вважається однією з найвдаліших екранізацій Лавкрафта. Зачин традиційний: герої - Пауль і Барбара - потрапляють на острів, жителі якого ведуть себе дивно. Після низки пригод виявляється, що все населення міста Інсмутом - слуги морського бога Дагона, а людських жінок вони використовують в якості інкубаторів для збільшення популяції. Така доля спіткала і Барбарі.

Зрозуміло, весь фільм герої будуть намагатися врятуватися і врешті-решт їм це майже вдасться. Щасливий фінал змащується хіба що несподіваними подробицями, що стосуються родоводу головного героя ... І ось тут криється основна розбіжність з першоджерелом.

У Лавкрафта оповідач - спостерігач. Піддавшись цікавості, він відправляється в таємничий місто, але, переконавшись, що небезпека реальна, відразу ж збігає геть. І тому, коли загадка Інсмутом наздоганяє його через тривалий час, це виглядає як невідворотний і жорстокий фатум. У фільмі ж втручання (нехай і мимовільне) героя в життя Інсмутом настільки активно, що фінал не викликає ніяких особливих емоцій: Пауль уже став частиною цієї історії.

«Дагон» (2001): одна з найяскравіших екранізацій Лавкрафта. Правда, і одна з найбільш неточних

Стюарт Гордон звертався до Лавкрафту ще двічі. У 1985 році за оповіданням «Ізгой» він зняв страшну, повну насильства і крові стрічку «Урод в замку», а в 2005-му зробив для серіалу «Майстри жахів» серію за оповіданням «Сни в Ведьмин будинку».

Крім «Дагона», мотиви «Тіні над Інсмутом» можна знайти в італійській картині 1979 року "Острів Амфібій», знятої Серджо Мартіно. Але докладної розповіді цей фільм не заслуговує, від Лавкрафта в ньому залишилася хіба що древня раса риболюдей.

Гемоглобін (1997)

Фільм Пітера Сватек заснований на оповіданні «Затаївся жах». Герой - нащадок звироднілого в результаті кровозмішення і мутацій роду - приїжджає на острів, де знаходиться старий будинок його сім'ї. Юнак вмирає через генетичне захворювання крові і хоче дізнатися більше про своїх предків.

Якщо надто цікавитися сімейної історією, сімейна історія може зацікавитися тобою. Герой фільму «Гемоглобін» в цьому переконався

Як не дивно, «Гемоглобін» - одна з кращих екранізацій Лавкрафта. Чи не тому, що в ній зібралися хороші актори - хоча Рутгер Хауер і Рой Дюпуи грають прекрасно. І не тому, що вона буквально слід першоджерела (атака мутантів, знята чи не в стилі Ромеро, - м'яко кажучи, не зовсім лавкрафтовскій хід). А тому, що, крім містичної сторони, у фільмі чітко простежується і драматична. Герой на межі смерті болісно намагається знайти себе в так несподівано змінився. Він своїм існуванням зобов'язаний інцесту, огидному кровозмішенню, так як тепер ставитися до себе і до оточуючих?

Наявність драматичної складової - велика рідкість для екранізацій Лавкрафта, тому якби існував рейтинг відповідності, «Гемоглобін» заслуговував би на високу оцінку.

Прихований жах (1994)

Інша варіація на тему цієї розповіді - «Прихований жах» Кортні Джойнер. У ній знявся Джеффрі Комбс, який грав в «Ззовні» і у всіх трьох «реаніматор». Тут вже немає ніякої драми: міцний і досить динамічний бойовик, в якому від моторошної атмосфери розповіді не залишилося зовсім нічого. Просто занедбаний цвинтар і намагаються вирватися на волю зомбі-канібали. І не питайте, при чому тут Лавкрафт.

А такими нащадки проклятого роду постали в версії 1994 року

Перерахувавши гравців «великого дивізіону», не можна не згадати про щорічне «фестивалі лавкрафтовского кіно» в Портленді. Фільми, які там демонструються, досить регулярно беруть перші місця на фестивалях артхаусного та анімаційного кіно, виходять на DVD-збірниках, проте широкому глядачеві залишаються невідомими. Саме ці фільми і складають левову частку лавкрафтовской фільмографії.

Не можна сказати, що там суцільні шедеври: все-таки ентузіазм і щира любов не завжди компенсують відсутність майстерності і бюджету. Помітна частина короткометражок грішить надмірністю переказу, тобто сюжет дається НЕ через дію, а тільки і виключно через авторський текст, а відеоряд в цей час йде нейтральний і необов'язковий. Втім, є й приємні винятки. Наприклад, робота голландця дьї Хан Тунга «міжзоряний простір» по одному з незакінчених оповідань, стара, ще 1980 року «Музика Еріка Занна» Джона Страйсіка, в основу якої ліг однойменний розповідь, або мультфільм «Р'льех».

Фестивальний мультфільм «Інші боги» за однойменною повістю

До слова, «Музика Еріка Занна» - один з розповідей-чемпіонів. Цю історію про старого, в чиє вікно дивилася безодня, змушуючи його складати небачену музику, екранізували чотири рази (все - короткий метр або компіляції), а в 2002-му в США по ній поставили мюзикл. Кращою - і по об'ємності персонажів і по містичної атмосфери - стала, мабуть, версія американця Джареда Сколнік 2009 року. Решта до неї по-різному не дотягують.

Поклик Ктулху (2005)

Мабуть, найцікавішою екранізацією за останні роки (рахуючи навіть фільми великого екрану) став «Поклик Ктулху» режисера Ендрю Лемана, знятий в 2005 році. Бюджет фільму склав 50 тисяч доларів, а реліз спочатку передбачався лише на DVD, ні про яке прокаті творці навіть не думали. «Поклик Ктулху» - майже дослівне втілення однойменного оповідання, стилізоване під чорно-біле німе кіно двадцятих років. Ймовірно, саме так виглядала б прижиттєва екранізація.

«Поклик Ктулху» - сама автентична з екранізацій Лавкрафта

Зняте на «цифру» зображення було зістарене за спеціальною технологією, а природна для німого кіно екзальтація акторської гри чудово точно передає атмосферу поздневікторіанской епохи, одним з останніх представників якої був Лавкрафт - адже і за стилем, і за мовою він тяжів скоріше до XIX століття, ніж до XX.

Зводять з розуму своєю дикою геометрією пейзажі Р'Льеха, нарочито примітивна анімація самого Ктулху, прекрасний грим героїв - всі ці нюанси роблять «Поклик Ктулху» чи не найкращою екранізацією Лавкрафта всіх часів: сама стилістика фільму стала одним з елементів сюжету, форма подачі виявилася ідеально відповідає змісту.

Крім того, цей фільм поставив своєрідний канон для екранізацій. Що вийшов два роки по тому повнометражний «Шепіт у темряві» Метта Хандлі вирішене в такий же ретро-стилістиці - і знову цілком вдало.

Детально розповісти про інших фільмах в одній статті не вистачить місця. Можна згадати п'ятикратно екранізувати оповідання «Модель Пікмена» про художника, який малював демонів з натури, - короткометражки 1981 роки (режисер Кеті Уелш), 2003 року (режисер Рик Тіллман) і 2008 року (режисер Гарі Фіерро), серія в серіалі «Нічна галерея »(1972) і фільм Рікардо Харрінгтона« Чилійська готика »1999 року.

Кілька разів потрапляв на екрани розповідь «Холодне повітря» - про людину, яка намагалася продовжити своє існування в уже вмираючому тілі. Є дилогія під назвою «невимовних жахів» за оповіданнями про Рендольф Картера: перша частина знята на основі оповідання «неіменованих», а друга - по «Показанням Рендольфа Картера».

«Некрономикон: Книга мертвих». Від деяких «екранізацій» дійсно хочеться відвернутися

Командою з трьох режисерів зроблений фільм «Некрономикон: Книга мертвих» (1993, режисери - Крістоф Ганс, Шусуке Канеко, Брайан Юзна). Три новели, в різному ступені співвідносяться з розповідями «Щури в стінах», «Холодне повітря», «Шепіт у темряві» і частково - «За межами буття», об'єднані в сюжет, де нібито сам автор розшукує в старій бібліотеці стародавній манускрипт.

А от чи варто вносити в фільмографію хентайной аніме «Книга Некрономикона», в якому присутня, крім заголовного талмуда, ще й реаніматор Герберт Уест, - велике питання. Напевно, все-таки не варто.

Доповнення Олександра Гагінского

Наша розповідь буде неповною без найбільшої незнятої екранізації Лавкрафта - застряглого в виробничому пеклі проекту Гільєрмо Дель Торо. Режисер «Лабіринту Фавна» і «Багрового піку» тримає вдома статую Лавкрафта, обожнює його книги, а одну з них, «Хребти безумства», вже багато років намагається екранізувати.

«Хребти безумства» - традиційна для Лавкрафта історія про те, як дослідники зіткнулися з тваринами з інших світів. Вчені, які організували розкопки в Антарктиді, знаходять тіла неземних істот і руїни занедбаного міста. Вони з'ясовують, що місто побудувала раса Древніх, пізніше знищена власними рабами - шоггот. Ці монстри виглядають як моторошна безформна маса з очей, іклів і пазурів. На відміну від Древніх вони виявляються цілком живими і влаштовують цікавим землянам антарктичну різанину.

Вже готові концепт-арти і навіть макети монстрів - правда, публіці дель Торо показує тільки для зошитів начерки

На втілення цієї історії дель Торо почав просити в інвесторів 120 мільйонів - сума для жанру жахів величезна. Не дивно, що проект так і не дістався до екрану. До того ж Лавкрафта екранізувати важко, жоден фільм за його книжками поки не приніс Голівуду пристойних грошей.

Щоб переконати інвесторів в прибутковості проекту, дель Торо готовий був навіть переступити через власне бачення і випустити в прокат Отцензуренное версію з рейтингом PG-13 (в Голлівуді вважається, що «сімейні» фільми приносять більше грошей). Всю кров і расчлененку він залишив би для режисерської версії, яка вийшла б в обмежений прокат або на відео.

Дель Торо - настільки шанувальник Лавкрафта, що тримає його статую у своєму будинку-музеї

Фатальний удар за цим проектом завдав «Прометей» Рідлі Скотта. Творці серії про Чужому багато в чому надихалися Лавкрафт, а в «Прометеї» це особливо помітно. Інопланетна раса, яка створила життя на Землі, занедбані руїни на краю світу, що криються в них монстри, які занапастили своїх господарів, - все це робило «Прометей» занадто схожим на задум дель Торо. Режисерові довелося відкласти свій фільм мрії щонайменше на кілька років. А після того, як його готичний фільм «Багряний пік" не окупився, «Хребти» і поготів відклали в довгий ящик.

Втім, у «Хребтів божевілля» ще є шанс побачити світло. Побачити втілення цього проекту було б здорово - адже хто, як не Дель Торо, може передати дух лавкрафтіанского жаху? «Хребти безумства» - це сама довгоочікувана екранізація Лавкрафта, фільм мрії і потенційний майбутній шедевр. Ну, або найбільший провал, якщо не пощастить. У будь-якому випадку байдужим не залишиться ніхто.

Гей, Голівуд! Дай Дель Торо шанс!