Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Різдво в компанії моторошних монстрів? Несподівана ідея, яка в Америці могла прийти в голову тільки одній людині - голлівудському режисерові і художнику Тіму Бертону . Більше 30 років тому він написав вірш, який ліг в основу одного з найбільш химерних мультфільмів всіх часів - вийшла в 1993 році повнометражної лялькової стрічки Генрі Селика « Жах перед Різдвом ».

Коли живеш в північній країні, для розрізнення сезонів не потрібен календар. Тьмяні листя сповіщають про настання осені, перший сніг - про початок зими, загальне танення - про прихід весни. Звичайно, рік на рік не доводиться, і в різних країнах сезони міняються в різний час. Але головне - зиму з літом ніяк не сплутати, і весна і осінь теж легко визначаються на око.

Інша справа - Каліфорнія, де народився і виріс Тім Бертон, майбутній постановник « Бетмена »,« Едварда Руки-ножиці »Та інших прославлених картин. Рідне місто Бертона Бербанк знаходиться в субтропічній кліматичній зоні, і погода там протягом року змінюється з великим скрипом. Тому тим, хто не проводить багато часу на вулиці і не звертає особливої ​​уваги на невеликі коливання температури і дощова, найпростіше на око визначити зміну сезонів по святковим прикрасам магазинів. Монстрів Хеллоуїна тіснять полярні олені? Значить, осінь підійшла до кінця і Різдво вже не за горами!

В теорії Хеллоуїн і Різдво ніяк не повинні перетинатися, оскільки перший відзначається 31 жовтня, а друге - 25 грудня (в більшості християнських країн). Але продавати святкові іграшки й сувеніри усього пару-трійку днів в році невигідно, і тому в американських супермаркетах Хеллоуїн і Різдво часто плавно перетікають одна в одну. Часом вони навіть є сусідами на полицях, в той час як одні іграшки з продажу знімають, а інші в неї надходять.

Тім Бертон звернув на це увагу, ще коли був хлопчиськом. Він завжди мав особливу прихильність до монстрам Хеллоуїна (перш за все до персонажів класичних чорно-білих хорроров, часто показують по телевізору), але і Різдво йому з дитинства дуже подобалося. Тому думка про те, що два його улюблених свята часом об'єднуються, маленького Тіма радувала і надихала. Можна навіть запідозрити, що союз Хеллоуїна і Різдва був його потаємної мрією - мрією дивного, незграбного хлопчини, який ототожнював себе з чудовиськами і жадав різдвяної любові і радості, не завжди отримуючи їх від оточуючих.

Пройшли роки. Бертон закінчив школу, вступив до Каліфорнійського інституту мистецтв, всерйоз зайнявся створенням анімації (свої перші, аматорські лялькові мультфільми Тім зняв ще підлітком) і привернув увагу анімаційного підрозділу студії Walt Disney. Спершу Бертон там стажувався, а потім отримав офіційну посаду художника-аніматора.

Здавалося б, його подальша кар'єра була визначена на роки вперед. Але Бертон так само погано вписувався в диснеївський анімаційний конвеєр, як він колись погано вписувався в світ каліфорнійських школярів. Його внутрішній світ був настільки відрізняється від діснеївського, що він навіть не міг освоїти малювання «диснеївських очей». І тому йому було куди цікавіше працювати над власними маленькими проектами, ніж бути на підхваті у диснеївських легенд і сподіватися згодом зайняти їх місце (благо що в той час на студії якраз йшла зміна поколінь).

Оцінивши по достоїнству здібності Бертона, його безпосередні начальники вирішили дати йому шанс, і в 1982 році художник з декількома колегами за два місяці і 60 тисяч доларів створив п'ятихвилинний чорно-білий ляльковий мультфільм «Вінсент». Він розповідав про хлопчика, який вважає себе персонажем хоррор-оповідань Едгара Аллана По. Прототипом героя був Тім в дитинстві, а закадровий текст мультфільму прочитав Вінсент Прайс , Легендарний актор хорроров і кумир Бертона. Графічно «Вінсент» був куди ближче до фільмів німецьких експресіоністів, ніж до яких би то не було діснеївських стрічок.

«Вінсент» толком ніколи і ніде не показувався, але він вважався досягненням Бертона, і художник незабаром запропонував студії новий проект під назвою «Кошмар перед Різдвом». Це була натхненна його дитячими фантазіями казка про Джека, королі Хеллоуїна, який дізнається про існування Різдва і вирішує підмінити Санта-Клауса. Однак через незнання він замість радісних подарунків приносить дітям страшні, і ні до чого хорошого це не призводить. Поки нарешті Джек не визнає свою помилку і не дозволяє Санте виправити становище.

Крім магазинного союзу Хеллоуїна і Різдва Бертон також ґрунтувався на популярних в Америці новорічних мультфільмах «Рудольф, червононосий оленя» і «Як Грінч вкрав Різдво». Перший з них розповідав про «неправильному» полярному оленя з сяючим носом, який доводив свою корисність, вказуючи саней Санти шлях під час заметілі. У другому фільмі йшлося про злісному монстрики, який, ненавидячи Різдво, викрадав все подарунки, ялинки і прикраси, а потім усвідомлював, що істинний сенс свята аж ніяк не в матеріальних цінностях, каявся у злочині і повертав викрадене. Бертон обожнював ці мультфільми, створені в 1960-х, і він сподівався, що «Кошмар» буде аналогічною новорічної стрічкою, яку теж будуть показувати щороку на свята.

Коли аніматору дозволили зайнятися розробкою його проекту, він склав трьохсторінкову вірш «Кошмар перед Різдвом», яке, як він припускав, як текст від автора прочитає Вінсент Прайс. Фактично це був віршований сценарій мультфільму, який можна було видати як дитячу книжку з картинками. Потім Бертон разом зі своїм колегою Ріком Хайнрікс, з яким він працював над «Вінсентом», почав малювати персонажів і розкадровки «Жаху».

Незабаром, однак, діснеївські боси придивилися до творчості Бертона і вирішили, що воно, при всій талановитості аніматора, ніяк не вписується в студійну корпоративну концепцію. Ну що це за «диснеївський мультфільм» - історія про страшних лялькових монстрів, що окуповують Різдво і дарують бридкі подарунки? Деякі інші студії ще могли б спробувати вписати Бертона в свій світ, але в «Мишкін будинку» для художника місця не було.

У 1984 році Бертон був звільнений з Walt Disney - відразу після того, як він зняв півгодинний дитячий художній фільм «Франкенвіні», що пародіює класичного « Франкенштейна »1931 року. Офіційно контракт був розірваний через те, що Бертон витратив мільйон студійних доларів на стрічку, на якій студія не могла заробити через її надмірну «готичности». Оскільки права на «Кошмар» належали Disney, Бертон разом з роботою втратив можливість продовжити створення мультфільму на іншій студії.

Як ми тепер знаємо, звільнення пішло Бертону на користь. Протягом наступних шести років він перетворився з починаючого аніматора в знаменитого на весь світ постановника художніх фільмів « Велика пригода Пі-Ві »,« Битлджус »,« Едвард Руки-ножиці »... І, звичайно ж,« Бетмен », головний хіт Бертона в той час. Коли в 1990 році режисер закінчив роботу над «Едвардом», він поцікавився долею «Жаху» і дізнався, що Disney все ще володіє на нього правами і що напрацювання Бертона і Хайнрікс все ще припадають пилом в архівах.

Студія Disney на той час теж змінилася. Успіх вийшов в 1988 році фільму Роберта Земекіса « Хто підставив кролика Роджера »Переконав компанію в цінності мультфільмів, що вириваються за рамки діснеївського канону. І оскільки Бертон все ще хотів довести «Кошмар» до глядачів, то було вирішено, що діснеевци оплатять цей проект, а Бертон його спродюсує. Причому в результаті буде створений не півгодинної телевізійний мультфільм, а повноцінний, більш ніж годинної кіномультфільм.

Чому мова йшла лише про участь Бертона як продюсера? Тому що за роки зйомок кіно Бертон розлюбив роботу над лялькової анімацією. Вона все ще подобалася йому як візуальний стиль, і він наполягав на тому, що «Кошмар» повинен був лялькової стрічкою. Однак йому зовсім не посміхалося особисто керувати кропіткий процес її створення. Крім того, він вже домовився про початок роботи над сиквелом «Бетмена» під назвою « Бетмен повертається », І по кар'єрним причин цей проект був для нього важливіше, ніж« Кошмар ». Працювати ж паралельно над двома такими складними стрічками Бертон не міг.

Зрозуміло, Бертон міг передати своє дітище лише в руки надійній людині. І він як раз знав таку людину. Тім Бертон і режисер-аніматор Генрі Селік познайомилися під час навчання в Каліфорнійському інституті мистецтв, і вони міцно здружилися в роки спільної роботи на студії Disney.

Як і Бертон, Селик був творцем, що не вписався в «Мишкін дім». Він міг працювати над мальованої анімацією, але його справжньою пристрастю була лялькова анімація. Тому він швидко пішов з Disney (ще швидше, ніж Бертон), зібрав команду таких же фанатиків і на всьому протязі 1980-х працював над рекламними роликами, мультиплікаційними вставками і заставками для телеканалів. Прославитися створенням всього цього було важко, але особливого вибору у Селика не було - лялькову анімацію в Америці ніколи особливо не дарували, і знайти кошти на створення повнометражного лялькового фільму було майже неможливо. Тому, коли Бертон запропонував Селіку стати режисером «Жаху», він швидко погодився, хоча в той час вів переговори про створення циклу короткометражок для MTV.

Запланований мультфільм був масштабнішим, ніж початковий проект Бертона, і йому потрібен був новий, розширений і доповнений сценарій. Бертон звернувся було за допомогою до письменника і сценариста Майклу Макдауелл , Разом з яким він працював над «Битлджус», але вдруге повноцінної співпраці у них не вийшло. Почасти це було пов'язано з тим, що Бертон і МакДауелл по-різному бачили проект, а почасти - з тим, що в той час письменник вже захворів хворобою, яка пізніше була діагностована як СНІД. Хоча в подальшому здоров'я Макдауелла кілька поправилось і він плідно дотягнув до 1999 року, на початку 1990-х він фізично не міг продовжувати працювати над «Кошмаром». Проте він все ж вніс в проект певний внесок. Зокрема, головна героїня на ім'я Саллі (жвава тряпічная лялька) була частково його дітищем.

На час залишившись без сценариста і знаючи, що потрібно якомога швидше дати команді Селика матеріал для втілення (створення лялькової анімації - справа довга), Бертон звернувся за допомогою до свого постійного композитору Денні Елфману . Він і раніше хотів, щоб «Кошмар» був музичної стрічкою, а після розриву з Макдауелл Бертон твердо вирішив, що картина повинна бути мюзиклом з безліччю пісень. Нехай, мовляв, Елфман вигадав музичні номери на основі тих сюжетних позначок, які у Бертона вже були, і Селіку буде чим зайнятися, поки продюсер шукає нового сценариста розмовних фрагментів.

Мюзиклів Елфман на той час ще не писав, але пісні йому, як лідеру рок-групи Oingo Boingo, складати доводилося, і тому він без особливого страху приступив до роботи над «Кошмаром». Коли ж Бертон почав розповідати, які саме пісні потрібні картині, Елфман так надихнувся ідеями одного, що часом починав складати мотиви і вірші ще до того, як випроваджував Бертона зі студії або клав слухавку (вони обговорювали кожну пісню окремо і переходили до наступної, коли Елфман закінчував попередню).

Ймовірно, головна причина того, що Бертон, Селик і Елфман були одержимі «Кошмаром», полягала в тому, що всі троє бачили себе в головному герої, Королі гарбузів Джека. Цей персонаж, який набив руку в своїй справі, жадав вирватися на новий творчий простір, і ця потреба була добре знайома Бертону і Елфману. У свою чергу, Селик бачив в Джека колегу-режисера, який намагається організувати монстрів Хеллоуїна для участі в незрозумілому їм Різдво. Селик був в аналогічному становищі - його команду для створення «Кошмару» довелося істотно розширити, і не всі найняті або запрошені як консультанти художники, скульптори та аніматори були експертами по лялькової анімації.

Так, супервайзером розкадрувань був диснеївський аніматор Джо Ранфт, майбутній провідний співробітник студії Pixar, який загинув в автокатастрофі під час створення « тачок ». Ранфт був відмінним фахівцем, але лялькова анімація - по крайней мере, такого розмаху, як «Кошмар», - була для нього в новинку.

Розмах «Жаху» був справді вражаючим. Під керівництвом Селика працювало понад 120 осіб, і в розпал роботи над картиною вони одночасно використовували 20 знімальних павільйонів, в яких розміщувалося 230 міні-декорацій. Щоб фінансово і юридично весь цей процес обслужити, Walt Disney, Селик і Бертон спільно створили виробничу компанію Skellington Productions, названу на честь повного імені головного героя «Жаху» - «Джек Скеллінгтон».

У химерних дизайнів картини було чимало джерел натхнення. Головним з них, зрозуміло, були начерки Бертона в його характерному графічному стилі, але також Селик і його колеги враховували графіку британського ілюстратора і карикатуриста Рональда Сірлом і американського автора книжок з картинками Едварда Горі. Місто Хеллоуїна, крім того, був натхненний фільмами німецьких режисерів-експресіоністів, місто Різдва - ілюстраціями популярного американського дитячого письменника Доктора Сьюзі (автора згадуваної вище казки «Як Грінч вкрав Різдво»), а місто звичайних людей - пейзажами Бербанка, також надихали фільм Бертона « Едвард руки-ножиці". Костюм Джека в чорно-білу смужку був ідеєю Селика - у Бертона цей персонаж був одягнений в чорне, але чорний герой губився на тлі темних нічних пейзажів міста Хеллоуїна.

Виробничий процес створення лялькової анімації був на той час добре відомий і відпрацьований. Спершу розробка розкадрувань і персонажів, потім перетворення малюнків в декорації і фігурки героїв, а після цього - копітка фотографування фігурок в послідовних статичних позах, які при показі зі швидкістю 24 кадри в секунду створять ілюзію руху. Однак деякі технології, використані творцями «Жаху», були їхнім попередникам невідомі.

Так, фільм знімався за допомогою програмованих камер, спочатку розроблених для спецеффектних сцен в картинах на кшталт « зоряних воєн ». Програмована камера могла багаторазово і в точності рухатися по запропонованої траєкторії. Це дозволяло створювати набагато складніші сцени, ніж ті, які технічно було можливо втілити в часи, коли студія Rankin / Bass працювала над «Рудольфом, червононосим оленяти». Адже якщо камеру переміщує людина, то він не може в точності виконувати одні і ті ж рухи, і це не дозволяє бесшовно стикувати і синхронізувати зняті в різний час шматки екранної «головоломки».

Перш ніж анімувати персонажів, їх треба було озвучити. Ролі в картині розподілилися так. Композитор Денні Елфман сам заспівав за головного героя Джека, а в розмовних сценах персонажа озвучив актор Кріс Сарандон , Номінант «Оскара» за драму 1975 " собачий полудень »І колишній чоловік кінозірки Сьюзен Сарандон . комедіантка Кетрін О'Хара з «Бітлджуса» і « одного будинку »Озвучила ганчір'яну ляльку Саллі, беззавітно і сумирно закохану в Джека. Вільям Хіккі , Номінований на «Оскар» за фільм 1985 « Честь сім'ї Пріцци », Озвучив доктора Фінкельштейна, творця Саллі. Гленн Шедікс з «Бітлджуса» зіграв лукавого (в буквальному сенсі слова) мера міста Хеллоуїна. Темношкірий співак Кен Пейдж заспівав пісню Угі-Буги, найстрашнішого монстра Хеллоуїна.

Роль Санта-Клауса Бертон сподівався віддати вже згаданому Вінсенту Прайсу, але той на час запису був в такому похилому віці, що ця роль перейшла до маловідомого темношкірому виконавцю Еду Айворі . Нарешті, Елфман, О'Хара і примкнув до них герой «Великого пригоди Пі-Ві» Пол Рубенс озвучили Шито, Крито і Корито - юних хуліганів, яким Джек доручає зловити і замкнути Санту на той час, поки Джек розвозить подарунки. Для запису закадрового тексту від автора був запрошений знаменитий британський актор Патрік Стюарт , Але його репліки в остаточну версію фільму не увійшли.

Для твори фінальної редакції сценарію Бертон найняв Керолайн Томпсон , Раніше працювала над «Едвардом Руки-ножиці», але, за твердженням Селика, в фільм увійшло порівняно небагато вигаданих їй реплік. Під час створення розкадрувань і озвучування стрічки було чимало імпровізацій, і остаточний текст фільму - це спільне дітище багатьох його авторів. Головний внесок Томпсон полягав у тому, що вона пошила разом все раніше опрацьовані музичні шматочки стрічки і перетворила намітки Бертона в організоване і послідовне оповідання.

Чому важліво Було, щоб звук БУВ Записаний до создания анімації? Тому що Селик дуже серйозно підходів до питання руху ротів персонажів. КОЖЕН з героїв розкрівав и закривається рот так, щоб зображення Ідеально відповідало вілітають з вуст персонажа звуків. Для спрощення знімального процесу основні персонажі були забезпечені десятками і навіть сотнями змінних голів (або лицьових масок) з різними виразами обличчя.

Кожен з головних героїв був проведений в декількох примірниках, щоб їх ляльки можна було паралельно використовувати при зйомці декількох різних сцен. Часом Джек Скеллінгтон одночасно грав у трьох, чотирьох, п'яти фрагментах. Студії Disney, до речі, не подобалося, що у цього персонажа немає очей, але Бертон і Селик наполягли на тому, що голова короля Хеллоуїна повинна бути схожа на череп.

Мініатюрні декорації були сконструйовані таким чином, щоб аніматор міг легко і швидко дістатися до будь-якої їх частини. Тому декорації легко розбиралися, а в центрі деяких з них перебували потаємні лази, через які аніматори могли маніпулювати персонажами і предметами, з усіх боків оточені складними конструкціями.

Бертон брав активну участь в розробці проекту, але втіленням «Жаху» Селик керував майже без участі одного. Пов'язано це було з тим, що студія Селика перебувала в Сан-Франциско, а Бертон працював над сиквелом «Бетмена» в Лос-Анджелесі, і він лише кілька разів зміг приїхати на зйомки «Жаху». Тому Селик був не дуже задоволений тим, що офіційно фільм був названий «Кошмар перед Різдвом Тіма Бертона». Він справедливо вважав, що це краде його внесок в проект. Адже глядачі на той час звикли бачити ім'я Бертона в титрі «режисер-постановник», і якщо вони бачили напис «Кошмар перед Різдвом Тіма Бертона», то їм здавалося, що Бертон не тільки придумав, але і поставив картину. Багато, до речі, до цих пір так вважають.

Однак нічого вдіяти з цим Селик не міг. «Кошмар» був настільки незвичайним фільмом, що його треба було рекламувати в тісному зв'язку з ім'ям знаменитого ексцентрика. Крім того, стрічка була випущена під «напівдорослий» студійним брендом Touchstone Pictures, щоб ніхто не сплутав її з традиційними, мальованими диснеївськими мультфільмами. Раніше під цим брендом був випущений «Хто підставив кролика Роджера». Підкреслимо, що Touchstone Pictures - це не окрема студія, а альтернативний бренд Walt Disney, яка в той час не бажала розмивати глядацьке уявлення про «справжніх», що підходять для маленьких дітей діснеївських релізах.

Всі ці маркетингові хитрощі пішли стрічці на користь. «Кошмар перед Різдвом» був випущений в прокат 29 жовтня 1993 року, за два дні до чергового Хеллоуїна, і він мав успіх і у глядачів, і у критиків. Стрічка, яка обійшлася інвесторам у 18 мільйонів доларів, зібрала в одному тільки американському прокаті 50 мільйонів доларів.

Це був суттєвий успіх, і Селик і Бертон були дуже задоволені ним. Вони побоювалися, що картина з-за своєї дивацтва знайде глядачів лише через роки, коли вона стане культовим хітом. Однак публіка в той час вже була достатньо підготовлена, щоб з любов'ю і повагою прийняти казковий ляльковий фільм жахів з піснями, а також словесними і візуальними приколами. Критики, в свою чергу, були в захваті від чудової, надзвичайно експресивною і ефектною лялькової анімації, яку вдалося створити за допомогою диснеївських вкладень, технічних нововведень і злагодженої роботи творців з усієї Америки і ще з кількох капстран.

Культовим хітом, втім, стрічка теж стала, причому серед глядачів різного віку. Побоювання диснеївських босів були марними - навіть маленькі діти не лякалися бертоновской монстрів Хеллоуїна, а з захопленням стежили за їх пригодами. І якщо спочатку картина офіційно вважалася мультфільмом Хеллоуїна, то зараз її рахують серед кращих різдвяних стрічок і показують в одному ряду з добродушними новорічними фільмами. Адже, незважаючи на своє страшне назву і деякі моторошні сюжетні події, «Кошмар перед Різдвом» - сердечне кіно про тих, чиї душі жадають щастя, любові і барвистого свята. А це скоріше зимова, ніж осіння святкова історія.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер