Взялися надати друге життя класичного роману Джейн Остін «Гордість і упередження» сучасні автори зважилися на досить оригінальний хід - впровадили в загальновідомий сюжет третю силу, ходячих мерців. Звичайно, це не перший випадок безсоромного наруги над класичним сюжетом і навіть не самий нахабний. Ми згадали ще кілька картин, «топтати» на класиці самими незвичайними способами, і готові обурюватися зухвалості молодих та ранніх разом з вами.

Хоча в Росії казка про Пітера Пена і не настільки відома, як в англомовних країнах, загальний її зміст знаком навіть найменшим: хлопчик, який не хотів дорослішати, відправився в вигадану країну, де став заклятим ворогом пірата Капітана Крюка, попутно навчаючи своїх маленьких сподвижників азам дружби, хоробрості і взаємовиручки. Переробляти Пена на новий лад - старий голлівудський фокус, але Джо Райт , Що випустив свій варіант в минулому році, перевершив усіх. Його Пен виявляється в Нетландии раніше ніж треба, а тому ми спостерігаємо за дивним, вивернутим навиворіт сюжетом - тепер Крюк ходить в приятелів Пітера, а разом вони борються з Чорної бородою.

«Якщо я засну, а прокинуся через сто років, і мене запитають, що зараз відбувається в Росії, я відповім: п'ють і крадуть» - до цієї фрази, що приписується то Карамзіним, то Салтикова-Щедріна, ми б додали третій пункт - «втілюють в життя заповіти Достоєвського ». Федір Михайлович, як і Олександр Сергійович, теж Наше Все, тільки депресивно-песимістичне. І твори його навіть крізь століття залишаються актуальними і нагальними. За прикладом ходити далеко не треба - «Даун Хаус» Романа Качанова відмінно вписав аристократичного «Ідіота» в бандитський побут кримінальної Росії 90-х. Так, тут кілька своєрідний Мишкін, але скажіть, кого у нас в країні пощадили незліченні політичні і соціальні експерименти історії?

Найпоширеніший спосіб з класичного сюжету зробити щось актуальне - перенести дію в наш час. Багато цим користуються, але далеко не кожному автору подібного ремейка вдається точно підігнати всі деталі до нового часу. На етапі ідеї задумка Майкла Алмерейди перенести сюжет шекспірівського «Цімбелін» в XXI століття виглядала непогано, а ось реалізація підкачала. Замість аристократів - байкери-наркоторговці, замість армій - корумпована поліція, замість високих почуттів - жалюгідна подоба. Пишномовні промови дії тільки шкодять, блискучі актори відчувають себе незатишно, сюжет ледве рухається. Чи варто було городити город, щоб грядки тут же зарості бездарними бур'янами?

студія Уолта Діснея настільки зрослася з індустрією казок, що відчула себе рівною богам - за що не візьметься, все незрівнянно. Однак експерименти над найулюбленішими дитячими казками навіть Disney прощають не завжди - візьмемо хоча б спробу зняти приквел до « Чарівникові країни Оз », Легендарному сімейному фільму, на якому виховане не одне покоління. За великим рахунком нічого особливого вигадувати і не потрібно було, Баум дає достатньо інформації про минуле свого героя, але автори «Оза: Великого і жахливого» понасправляли стільки всього, що стрічка перетворилася на великоваговий блокбастер, який не кожному дорослому під силу. Що вже про дітей говорити ...

Кіно за нас теж Пушкін робити буде, так. Точніше, без Пушкіна ми ніяк не зможемо обійтися, набиваючи режисерські та сценарні шишки. «Дубровський» Нашого Всього - твір універсальне: в ньому і дух епохи, і романтика вільних розбійників, і шквал почуттів. Чи можна все це вийняти з епохи, описаної автором, і помістити в сучасність? режисери Вартанов і Михановский спробували, але великого успіху не добилися. За дрібницями, на кшталт прив'язки народного невдоволення до сучасного олігархічному свавіллю і зарубіжних поїздок нового Дубровського, з фільму вивітрився дух оригінальної книги. Так, дивитися на Данилу Козловського в білій сорочці на тлі білого же снігу приємно, але кіно цим обмежуватися не повинно.

Там, де наш красень Дубровський відстоює віджатий братками сімейний бізнес, покинутий в сучасність принц данський Гамлет виступає на фронтах корпоративних воєн. У постановці все того ж Майкла Алмерейди 2000 року Гамлет після смерті батька встає біля керма великої компанії і змушений протистояти підступам конкурентів. Дія перенесена в Нью-Йорк, на головну роль обраний Ітан Хоук на піку своєї кар'єри, однак від того, що відбувається на екрані так і віє умовністю і самодіяльністю. А вже з появою примари батька дію і зовсім скочується в якусь пародію. Ох, не варто кінематографістам турбувати мертвих, нехай це навіть всього лише літературні персонажі.

Це у нас хто в 90-ті жив, той в цирку не сміється, а американцям все чудеса подавай. Та не прості, а такі, щоб і зрозумілими були, і новизною радували. У 2010 році порадувати глядачів свіжим поглядом на класику намірився Тім Бертон - казкар похмурий, але досить оригінальний. І погляд його дійсно відрізняється від загальноприйнятого. Так, керроллівської Аліса в його фільмі перетворилася з малолітки в дівчину на виданні, компанія Капелюшника обернулася купкою наркоманів, Королева захворіла гідроцефалією. І це ми ще не згадуємо Бармаглота і інших казкових створінь. Страхітливий наркотичний тріп приніс проте понад мільярд доларів в касу Disney, а це значить, що скоро вам доведеться піти на сиквел. Приготуйтеся, буде ще більш вибухонебезпечне.

Якщо ви читали справжні казки братів Грімм, а не їх щадні перекладання для молодшого шкільного віку, то напевно прийшли до висновку, що письменники були тими ще хворими збоченцями - складно знайти хоч одну їх казку, де кого-небудь не вбили, чи не випотрошили, що не з'їли або не спалили на багатті. Показати все, що приховано всередині цих страшних казок, взявся фінський вигадник Томмі Віркола , Який перетворив пригоди всім відомих Гензеля і Гретель в запаморочливу погоню за монстрами, завзятість і хвацько. Звичайно, всі ці погоні за літаючими відьмами мало схожі як на реальності Середньовіччя, так і на казкову атмосферу відомих нам творів - винахідлива нісенітниця, не більше. Зате з хорошими акторами.

І щоб далеко не відходити від теми Середньовіччя, згадаємо досить дивну екранізацію відомої всім з дитинства казки про Червону Шапочку. режисер Кетрін Хардвік порахувала казку про вовка і бабусі занадто нудним, а тому вирішила розбавити класичну історію стовпотворінням з десятків нових героїв, нових обставин і нових мотивів. Досить сказати, що вовк в новій картині є не просто звіром, а перевертнем, щоб зрозуміти всю глибину падіння сценаристів. Велика компанія яскравих акторів постановку не рятує - ми, можливо, і хотіли б по-іншому поглянути на казку про Червону Шапочку, але подібні зміни в сюжеті ні до чого доброго не ведуть.

Якби Микола Васильович Гоголь зал, що з його «Вія» в XXI столітті зробить режисер Олег Степченко , То він волів би спалити не другий том «Мертвих душ», а свою невелику повість про Хому Брута і його нічних кошмарах. З професійної точки зору фільм зроблений на найвищому рівні, і це підтверджують величезні збори картини, але до твору Гоголя підсумковий результат має дуже віддалене відношення - навіть титульний містичний монстр тут всього лише прикриття для темних справ інших героїв. Гоголь обмежився одним оповіданням про демонічний істоті, а ось російських кінематографістів не зупинити - глядачів чекають ще як мінімум два продовження, які Вій, втім, буде пов'язувати лише номінально.

Коли Шекспір ​​писав своє «Немає повісті сумнішої на світі», то навряд чи думав, що в кінці XX століття його трагедію «Ромео і Джульєтта» австралійський режисер баз Лурман перетворить в мюзикл, дія якого розгортається в сучасній Америці. Трансформація твори зажадала багато перетворити в умовності і задати певні правила гри - так, пістолети, наприклад, герої продовжують називати шпагами. Але ж головне в творі - НЕ антураж, а почуття юних закоханих. Ми можемо тільки вітати Леонардо Ді Капріо і Клер Денс в головних ролях, але все інше, що відбувається на екрані - маскаради, священик-наркоман, трансвестит Меркуціо, - викликає острах. Шекспіру і не снилося.

Скільки б не знущалися кінематографісти над Вільямом нашим Шекспіром, найбільш жахливою переробки класичного сюжету удостоївся все-таки не він, а його французький колега по перу - Олександр Дюма, автор незабутніх «Трьох мушкетерів». І якби ж то йшлося про радянський музичному телефільмі з Михайлом Боярським в головній ролі - там сценаристи пошматували сюжет до невпізнання, але все ж залишили відчуття поваги до першоджерела. В 2011 році Пол У.С. Андерсон перетворив мушкетерів в кошмар будь-якого не тільки історика, а й просто розсудливої ​​людини. У фільмі-атракціоні «Мушкетери» є все що завгодно - від ніндзя до бойових дирижаблів, немає лише одного - хоча б віддаленого уявлення про достовірність. Добре, що Дюма до такої постановки не дожив, інакше не зносити Андерсону- каналів голови.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер