Домінік Ді П'яцца (Dominque Di Piazza), француз сицилійського походження, вихований вітчимом-циганом. У дитинстві і юнацтві грав на гітарі і бас-гітарі, але, почувши в 1979 році записи у виконанні Джако Пасторіуса (Jaco Pastorius), всю свою увагу зосередив саме на бас-гітарі.

Музикант-самоучка, Домінік виробив свій власний стиль, характерною складовою якого стала унікальна техніка виконання правою рукою і гри трьома і чотирма пальцями. Домінік активно виступає практично по всьому світу, він прославився як яскравий учасник легендарних міжнародних турне Гіла Еванса (Gil Evans) і Джона Маклафліна ( John McLaughlin ). З 1985 року Домінік Ді П'яцца зайнявся викладанням в музичних школах Франції, Італії та інших країн.

- Ви отримали досить цікаве і незвичайне виховання: будучи сицилійцем за походженням, росли Ви під наглядом вітчима-цигана. Розкажіть, як відбувалося Ваше знайомство зі світом музики в юні роки.

Dominque Di Piazza: Завдяки моєму прийомного батька, французькому цигана, моє дитинство пройшло під музику в стилі «мануш». Кілька років ми жили в циганському таборі в передмісті Ліона, у Франції. Музика, яку я там чув, представляла собою своєрідне поєднання фламенко, балканського стилю, мелодій Джанго Рейнхардта (Django Reinhardt) і індійської музики. Мій прийомний батько слухав таку музику практично постійно. Сам він грав на мандоліні та гітарі. Він був справжнім фахівцем з ремонту музичних інструментів і навіть міг сам зробити інструмент. До речі, саме він змайстрував мою першу електричну гітару, коли мені було 15. Таке оточення сформувало в мені відкритість і сприйнятливість до так званої етнічної музики та значним чином вплинуло на мою кар'єру, включаючи манеру гри на бас-гітарі і підхід до імпровізації.

- Як Ви зробили свій вибір на користь бас-гітари?

Dominque Di Piazza: Я завжди з великим інтересом ставився до різних музичних напрямків. В середині 70-х у мене з'явився дуже хороший друг - камерунець, він співав і грав на гітарі. Його група репетирувала в підвалі, і я частенько бував на цих репетиціях. Одного разу він взяв гітару і показав мені кілька мелодій з їхнього репертуару. Згодом я все краще і краще розбирався в музиці і зміг підбирати басові партії на слух. В один із днів бас-гітарист групи не зміг прийти на репетицію, і я попросив свого друга дозволити мені зіграти басові партії в знайомих мені композиціях. Одна мелодія складалася всього лише з трьох акордів, але в її основі лежав певний ритм, і я зміг його відтворити. Я до сих пір пам'ятаю те відчуття щастя, яке пережив, усвідомивши, що можу підтримати ритм і не пропустити такт. Це було моє посвячення в бас-гітаристи. Так, я дуже добре це пам'ятаю. Це була гітара Фендер Мьюзікмастер (Fender Musicmaster) з чорними нейлоновими струнами і підсилювач Манхеттен (Manhattan). Хлопці прослухали мою гру і попросили зіграти з ними на камерунської вечірці. Я був єдиним светлокожим хлопцем на сцені! Я отримував величезне задоволення, граючи на гітарі і спостерігаючи, як танцюють люди в залі. Партія бас-гітари становила основу цієї музики, і я відчував, що справляюся.

У той час я однаково любив грати і на бас-гітарі, і на звичайній гітарі. Я заслуховував грою великих джазових виконавців: Уеса Монтгомері (Wes Montgomery), Джо Пас (Joe Pass), Джорджа Бенсона (George Benson). Слухав я і багатьох джазменів-бібопперов, таких як Чарлі Паркер ( Charlie Parker ) І, вже пізніше, Колтрейн (Coltrane).

А потім я відкрив для себе Джако Пасторіуса. Його майстерність, і його бачення були настільки ширше традиційних уявлень про можливості бас-гітари, що я вирішив цілком присвятити себе грі саме на цьому інструменті. Я, не роздумуючи, тут же продав свою гітару і підсилювач, купив бас-гітару Фендер Джаз Бас (Fender Jazz bass) і почав відпрацьовувати техніку і прийоми Джако, як, втім, багато інших хлопці в той час. Це був 1979 рік, мені було 20.

- Ви відомі своїм особливим підходом до використання правої руки в грі на бас-гітарі. Розкажіть докладніше про цей підхід. Як Ви його розробили?

Dominque Di Piazza: Коли я тільки починав грати на бас-гітарі, у мене вже були досить глибокі пізнання в області музики. У той час в нашому місті важко було вживу побачити великий кількість музикантів, що грають на бас-гітарі. Але серед тих, чию гру мені пощастило побачити і почути особисто, кожен мав свою техніку і манеру виконання. Я чув, що Джако при грі використовував тільки два пальця правої руки. Я грав медіатором, і мені така техніка здалася незручною. І хоча я точно уявляв собі, які музичні фрази хочу зіграти, технічно я не міг цього зробити. В першу чергу, я почав експериментувати, граючи великим і вказівним пальцями, що значно полегшило переходи між струнами, які представляли для мене є найбільш складною. Я швидко відчув необхідність використовувати в своїй грі середній палець, так я зміг виконувати будь-які непарні комбінації нот і арпеджіо. Мабуть, ця техніка сформувалася як результат спостережень за грою мого африканського одного. Він грав арпеджіо на гітарі, використовуючи великий і вказівний пальці, схоже на техніку гри на корі. Єдиною відмінністю було те, що я задіяв подушечки пальців замість нігтів.

- Більшість бас-гітаристів, задіюючи п'яту струну, автоматично переходять на низьку B. Ви ж перейшли на високу C. Чому?

Dominque Di Piazza: Так, Ви маєте рацію! Близько десяти років я грав на четирехструнной гітарі, до тих пір, поки на початку 90-х не долучився до тріо Джона Маклафліна . Коли ми були в турі, Джон попросив мене зіграти кілька складних акордів, акомпануючи йому в красивій баладі. Було досить складно зіграти їх на чотирьох струнах. Я приступив до відпрацювання мелодії на бас-гітарі Варвік «Стример» (Warwick "Streamer") і вирішив зіграти мелодію на високій C. Я подумав, що таким чином дуже швидко звикну, оскільки для струн EADG всі позиції аналогічні позиціям на чотириструнна інструменті, і у мене не виникне таких труднощів, як якщо б я додав шосту струну. До гри на шестиструнної інструменті звикаєш довше через ширини грифа і розташування нот.

Так я почав грати і на чотири-, і на п'ятиструнній бас-гітарах і грав до тих пір, поки в один з днів, виконуючи соло на п'ятиструнній бас-гітарі, я раптом виявив для себе набагато більше можливостей для імпровізації. Мені сподобалося, як звуки верхнього регістру вливалися в мелодію. Їх звучання нагадувало звичайну гітару. Я відрепетирував цю композицію, і вже не зміг більше розлучитися з п'ятиструнній інструментом.

- Грати з самим Гілом Евансом - це просто неймовірно! Які відчуття переживаєш, виступаючи пліч-о-пліч з живою легендою?

Dominque Di Piazza: Так, виступ з Гілом Евансом - це одне з найбільш значущих подій в моїх музичних спогадах. Він є важливою частиною світової історії джазу. Це було в 1987 р. Ми проводили тур по Європі і зробили кілька записів. Протягом року я жив у Парижі і мене запросили грати у великий джазовий оркестр, який пізніше грав з Гілом. Це було таке яскраве переживання, грати басову основу і чути чудові партії духових інструментів, тільки що вийшли з під пера майстра. При одній лише думці про це у мене мурашки біжать по тілу!

Мій друг Лоран Кугні, композитор і диригент, був справжнім фанатом Гіла Еванса! Він дуже допоміг мені навчитися грі в цьому оркестрі. Я не дуже добре читаю по нотах, і Лоран допомагав мені готувати все оркестрові партії для бас-гітари. Він записував для мене на плівку, а я запам'ятовував. А ще він позичив мені грошей перед туром, на які я зміг купити мою чотириструнна бас-гітару Філіп Кубіккі (Philip Kubicki) з таким же густим глибоким звучанням, як у Фендер Джаз!

- А що Ви можете розповісти про роботу з Джоном Маклафліном ? Які спогади у Вас залишилися?

Dominque Di Piazza: Я працював з його тріо з 1991 року. Разом ми відіграли кілька світових турів і більше трьохсот концертів. У мріях я і уявити собі не міг, що, вперше приєднавшись до тріо, буду грати з Трілок Гурту (Trilok Gurtu). Виконання цієї музики вимагало від мене значних зусиль, головним чином через велику кількість композицій з непарними ритмами. Але мені дуже сподобався музичний малюнок. Поєднання джазу, іспанської та індійської музики здавалося мені ідеальним, також як і взаємодія з учасниками групи і розмови імпровізацій. Я багато чому навчився у цьому колективі. Почав розуміти значущість складності ритму. Я безмежно вдячний Джону за те, що він прийняв мене на роботу, давши такий колосальний музичний досвід і можливість виступати на найкращих майданчиках з чудовими умовами.

А ще я вдячний йому за те, що він дозволяв мені виконувати соло на сцені. Саме завдяки цьому досвіду сьогодні я можу грати один на сцені! Коли ти працюєш з людиною, що володіє талантом такої величини, твоє ім'я завжди буде асоціюватися з його ім'ям.

- Ви виступали в багатьох країнах по всьому світу. Як, на Ваш погляд, відрізняється аудиторія, її рівень розуміння, сприйняття музики?

Dominque Di Piazza: Мені подобається виконувати музику за межами моєї країни. Наприклад, мені подобається грати в Штатах. Тут аудиторія надихаюча і експресивна. Люблю японських слухачів.

Звичайно, відмінності в аудиторії є. Десь вона більш стримана, десь більш відкрито висловлює свої почуття. Насправді головне - це те, як ти доносиш свою творчість. Якщо ти щиро натхнений і віриш в те, що граєш - це знайде розуміння і відгук у серцях слухачів.

- У яких проектах ви берете участь в даний час?

Dominque Di Piazza: З моменту свого повернення в Париж в минулому році, я, мабуть, разів у чотири більше залучений в життя музичної спільноти в порівнянні з тим часом, коли я жив на півдні Франції! Я граю з новим квартетом, він називається Фор Ессеншл Вайелон (4 Essential Violon). У нас заплановано багато виступів в Європі на літо і робота в студії звукозапису восени.

Я граю у власному тріо з приголомшливим гітаристом Нельсоном ВЕРАС (Nelson Veras) і барабанщиком Ману Рошем (Mahnu Roche), який грав з Мішелем Петруччіані (Michel Petrucciani). Крім того, я беру участь в тріо з піаністом Антоніо Фара (Antonio Farao) і барабанщиком Андре Чекареллі (André Ceccarelli). Я граю ще в багатьох інших колективах, перераховувати їх можна дуже довго.

Граю в оркестрі в Іспанії з гітаристом КСІМЕ Тебар (Ximo Tebar), барабанщиком з Америки Дональдом Едвардсом (Donald Edwards) і декількома кубинськими музикантами, які проживають в Іспанії. Є учасником тріо з Ірландії з гітаристом Майком Нільсеном (Mike Nielsen) і барабанщиком Полом Вертік (Paul Wertico). Час від часу я граю в Туреччині, в Стамбулі, з класичними музикантами з Європи. Я проводжу багато майстер-класів. Мені подобається навчати і ділитися своїм досвідом з молодими людьми.

Я також з нетерпінням чекаю можливості продовжити співпрацю з майстром по реставрації і виготовлення струнних інструментів Майком Сабрі (Mike Sabre), який створив авторську бас-гітару Домінік Ді П'яцца (Dominique Di Piazza) і спільно з яким ми розробили унікальний безладовий бридж. Разом ми також працюємо над просуванням моєї техніки гри правою рукою і пристосуванням «Покет Пикер» ( "Pocket Picker") для розробки правої руки.

- Яким Ви бачите наступний етап у розвитку своєї кар'єри?

Dominque Di Piazza: Заглядаючи вперед років так на десять, я бачу себе граючим на бас-гітарі в різних країнах світу, які отримують натхнення і надихаючим інших. Мені хочеться донести людям, як нескінченно багато можна висловити і розповісти за допомогою цього прекрасного інструменту, у міру того, як ми все більше розкриваємо суть музичного способу вираження.

- Чим ще Ви любите займатися, крім музики?

Dominque Di Piazza: Я люблю бувати на природі, їздити на велосипеді. Ще я люблю поговорити і поміркувати на релігійні та філософські теми. Обожнюю бувати вдома зі своєю сім'єю. А ще я справжній фанат Тінтіна. Тінтін це герой коміксу, ще недостатньо популярного в Америці. Я колекціонер. Чув, Стівен Спілберг в наступному році представить фільм під назвою Пригоди Тінтіна: Таємниця Єдинорога.

Інтерв'ю для журналу «Тільки для бас-гітаристів» в Твіттері.

Залиште свій відгук