Хто з нас «у дні сумнівів і тяжких роздумів» не любить наспівувати: «Життя моє бляшанка, а ну її в болото! Живу я як поганка, а мені літати охота ». Або «Ах, невже назавжди закриються мої косі очі? І не побачу я тебе, моя любов? Моє кохання. Моя морква ». Або повторювати з нагоди: «Дебелий, але невихована», «Івашка під простоквашка», «Я тобі драбину, а ти мені - корону»?

«Піф-паф, ой-ой-ой»

(0)

Гаррі Бардін, без сумніву, входить в топ кращих сучасних режисерів-мультиплікаторів, а його мультфільми - тонкі, розумні - буквально розтягнули на цитати.

У 1988 р за мультфільм «Викрутаси», історію дротяного людини, який переробив дружину і собаку в колючий дріт і відгородив себе від навколишнього світу, бажаючи захиститися, він отримав приз Каннського кінофестивалю - Золоту пальмову гілку за кращий короткометражний фільм.

У 1991 р він вперше завоював премію «Ніка» за картину «Сірий вовк енд Червона шапочка». Через 7 років аніматор отримав другу «Ніку» - за казку про няню Чуче, яку самотній хлопчик змайстрував сам для себе. Історія мала продовження в мультфільмах «Чуча-2» і «Чуча-3». Третя частина також завоювала «Ніку».

Його повнометражний мультфільм «Гидке каченя» був на 80 міжнародних фестивалях - в Америці, Індії, Іспанії, Чехії - і отримував в основному гран-прі. Але прокат в Росії пройшов практично непоміченим. «Кіт у чоботях» відзначений на багатьох міжнародних фестивалях, а на російські його не брали - на думку чиновників, режисер в цьому фільмі «обгидив» Росію.

Він не наділений званнями і не розбещений державними нагородами - ні радянськими, ні російськими. За винятком Державної премії Росії, якій він був удостоєний в 1999 році. Судячи за популярністю його фільмів, він - народний режисер в прямому сенсі цього слова. Але звання народного, і навіть заслуженого артиста йому не присвоїли. Очевидно, тому що Бардін не вміє і ніколи не вмів вписуватися в систему.

Він відкрито виступає з засудженням анексії Криму, війни на сході України, з вимогою звільнити Олега Сенцова та інших політв'язнів.

Гаррі Бардін народився в сім'ї військового моряка, лейтенанта Якова Львовича Барденштейн і Розалії Абрамівни Барденштейн. За його словами, на світ він з'явився завдяки дідусеві, батькові матері. Його вагітна мама поїхала з Києва у вересні 1941 р одним з останніх ешелонів.

«Наполіг на цьому мій дідусь, який сказав хорошу фразу:" Петлюру я знаю, Махно я знаю, Гітлера я не знаю ". І він мав рацію, тому що 18 бабусиних і дідових родичів залишилися в Бабиному Яру назавжди. А мені судилося народитися в Чкалове, так називався Оренбург. Їхали ми в Магнітогорськ, а я зняв своїх з поїзда, не дав доїхати », - розповідає режисер в одному з інтерв'ю.

Незвичайне ім'я він отримав завдяки сестрі матері, тітки Олександра. Вона була закохана в якогось американського кіноактора - чи то Гаррі Літке, то чи Гаррі Ллойда, то чи Гаррі Купера. І наполягла на тому, щоб дитину назвали ім'ям кумира.

У 1947 р батька перевели на Балтійський флот. Сім'я переїхала в Латвію, в місто Лієпаю. Там пройшли дитинство і юність майбутнього режисера. Уже в дорослому віці, він усвідомив, що фактично жив за кордоном, в іншій системі відносин, іншій атмосфері, іншій культурі.

У 1960-му його батько потрапив під хрущовський скорочення армії, не дослуживши всього чотирьох місяців до 25-ти років, які дали б йому можливість отримувати військову пенсію. З Лієпаї сім'ю відправили до Києва, тому що батько звідти призивався на фронт 22 червня. Батьки зіграли головну роль у формуванні майбутнього режисера. В першу чергу - мама. Батько рідко бував удома, а в нечасті вихідні виїжджав на риболовлю.

Обидва - і батько, і мати - були музично обдаровані люди. Батько в молодості грав на тубі на єврейських весіллях з Натаном Рахліним, який згодом став диригентом. Але голоси у нього не було.

«Ми називали його голос" козлетоном "», - він не міг заспівати нічого. Мама навпаки, співала. Але від мами у мене почуття гумору, мама навчила мене співати і насвистувати », - згадує Гаррі Бардін.

Він з дитинства хотів стати артистом. Батьки не вважали це серйозною професією для чоловіка і наполягали на вступі до технічного вузу. У 1958 р Гаррі Барденштейн надходив в архітектурний інститут. На екзамені з малюнку, що не готуючись, намалював гіпсову голову Давида і отримав чотири бали. А за креслення (потрібно було накреслити ручку для спускання води в унітазі) йому поставили два. На наступний рік не вступив до Брянський Трансмаш - на першому ж іспиті з математики отримав двійку.

Уже відслуживши в армії, він успішно склав іспити в Щукінське училище і в школу-студію МХАТу і вибрав МХАТ. Після закінчення школи МХАТу Бардін за розподілом потрапив у театр ім. Гоголя. Тоді і з'явився псевдонім «Бардін».

(0)

«Театр сприяв тому, що я розчаровувався в самому призначенні театру і в цій професії. Театр був глухий. Політика театру - ставити погані п'єси, що може статися? Я це сформулював для себе так: глядач вважав себе розумнішим мене, що стоїть на сцені, а я відчував себе розумнішими драматурга. І говорити було боляче ті слова, які я говорив », - розповідає режисер.

Піти з театру йому допомогли друзі - Юрій Ентін і Василь Ліванов. Якось взимку вони приїхали до нього і стали умовляти звільнитися. Ліванов змусив Бардіна одягнутися, вивів на вулицю, підвів до стіни театру і сказав: «Плюнь на нього. А завтра подаси заяву ». Так Гаррі Якович і зробив.

Він писав радіорекламу, озвучував мультфільми, писав оповідання для радіопередачі «З добрим ранком» і 16-ї сторінки «Літературної газети», був сценаристом АБВГДейка. За сценарій рекламного ролика йому платили по 30 рублів - на ті часи заробіток. Але такі замовлення бували рідко.

Своїм наставником в режисурі Бардін вважає Сергія Образцова. До сих пір пам'ятає його висловлювання: «Ніколи не прагніть бути модним. Якщо ви талановиті і щирі, ви зробите те, що згодом стане модним. Але це вже не ваша турбота ».

Образцов ж відкрив в Бардін режисера. У 1974 р він запросив його з Василем Лівановим написати для свого театру п'єсу «Дон Жуан». А потім запропонував разом поставити цю виставу.

Через рік Бардін влаштувався режисером-мультиплікатором на студії «Союзмультфільм». Його запросили на озвучку, і йому це так сподобалося, що захотілося спробувати себе в новій ролі - режисера.

За 15 років він зняв 15 фільмів. Першим проектом Бардіна-режисера і сценариста стала картина «Дістати до неба», що розповідає про дітей, які повертають на небо впала зірку. У наступні роки він створив знамениті радянські мультфільми «Консервна банка», «Бравий інспектор Мамочкин», «Пригоди Хоми», «Летючий корабель», «Дорожня казка», «Брек», «Викрутаси», «Піф-паф, ой-ой -ої »(спільно з В. Пєсковим),« Колись ми були птахами »та інші. У пострадянські роки майстер зняв всього 8 фільмів. Але серед них такі шедеври, як «Чуча», «Адажіо» і «Гидке каченя».

У радянські роки багато мультфільми Гаррі Бардіна лягали на полицю. Про мультфільмі «Конфлікт» перший заступник голови Державного комітету СРСР по кінематографії Борис Павленок сказав, що в ньому режисер «порушив ленінські принципи». Бардіна звинуватили в надмірному пацифізм. Головний редактор Держкіно, майбутній головний редактор «Радянського Екрану» на прізвище Магазинер заявив, що «Тяп-ляп маляри» (у фільмі два разгільдяя фарбують огорожу і руйнують весь завод) - наклеп на робітничий клас. Потім Бардіну заборонили знімати фільми за власним сценарієм. Як сказав головний редактор «Союзмультфільму», «за власним кожен дурень зможе».

У 1991 р Гаррі Якович йде з «Мосфільму» і веде свою команду. Він створює студію «Стаєр», на якій і зняті всі вийшли в останні роки фільми.

Міністерство культури Росії не балує режисера фінансуванням. Гроші на фільми він збирає краудфандінгом. Так доснят фільм «Три мелодії», знятий «Слухаючи Бетховена».

Матеріали «Бетховена» Гаррі Якович показав своєму синові, також режисерові Павлу Бардіну. І він сказав: «На таке кіно гроші просити не соромно».

Для створення своїх маленьких шедеврів він використовує незвичайну техніку і матеріали: сірники в «Конфлікті», мотузки в «Брак», дріт в «Викрутаси», орігамі в «Адажіо».

(0)

«Перехід» від мальованої анімації стався, коли Бардін задумав антивоєнний фільм «Конфлікт». Ідея вимагала об'ємного втілення, тому що мальованим сірників глядач не так би співпереживав, як справжньому палаючого і ламав дерева. Сірники - це символ людського життя, того, що вона коротка, згорає. До речі, років три тому, коли режисер показував свої фільми в Україні, до нього підійшла дівчинка і запитала: "Конфлікт" - це ви зняли про конфлікт України і Росії? »Фільм знятий в 1983 році.

Виробництво об'ємного анімаційного кіно так захопило Гаррі Яковича, що він став вигадувати сюжети, для яких не потрібні традиційні ляльки. Він зізнається, що традиційну лялькову мультиплікацію не любить. І пішли веревочно-дротові «викрутаси». Фільм «Банкет» - і зовсім застілля без видимих персонажів. А ще - пластилінові. Оскільки «плоский» пластилін вже зняв Олександр Татарський, то Бардіну було цікаво спробувати тривимірне втілення. «На відміну від анемічного лялькової мультиплікації, пластилін має хлесткость руху, достатні пластику і емоції, які мене влаштували», - ділиться режисер. А ось комп'ютерну анімацію він робити не хоче - руками цікавіше. До комп'ютера відноситься з повагою, але вважає його інструментом, не більше того. Саме комп'ютер врятував мультфільм «Чуча-3». З вини лабораторії «Мосфільму» були пошкоджені 2,5 тисячі кадрів нового фільму - півтора року роботи всієї студії. Відновити кадри вдалося за допомогою комп'ютера.

У виборі матеріалу режисер йде від ідеї. Від цього ж залежить і вибір музики. Як правило, в своїх мультфільмах він використовує улюблені з дитинства мелодії, дарує їх глядачеві.

Гаррі Бардін поділяє свою аудиторію на дитячу та дорослу. «Я вважаю, що то зарозумілість, яке виявляють дорослі по відношенню до дітей, воно не підтверджено жодним чином. Вони відчувають і розуміють набагато більше, ніж ми уявляємо собі », - стверджує він.

За словами режисера, головна ідея всіх його фільмів - свобода: «Перш за все, для мене важливо поняття свободи. Я висловлююсь вільно, зодягаю свою думку в ту форму, яку я вважаю правильною, і ніхто не має права мені сказати, ні міністр культури, ні глава держави, що я не в ту форму наділив. Художник повинен бути вільний. Це моя думка. Це моя форма. Тому я вважаю своїм обов'язком, де можливо, висловлювати свою позицію. Мракобісся сьогодні розповзається, і я розумію, що ми на краю прірви. Я думаю про моїх онуків - у мене їх троє - в яку Росію вони будуть жити? Мені в 1992 р пропонував президент студії Уолта Діснея залишитися в Америці. Пропонував мені очолити серіал, обіцяв золоті гори. Я відмовився, тому що у мене вже була моя студія, і люди йшли за мною. А пропонував він мені одному. Я не жалкую про це. Як казав мій покійний тесть: "Я вважаю за краще хворіти з моєю країною". І це правда. Це моя батьківщина. Часи не вибирають, та й батьківщину теж ».