Чи не рік, а ніби безперервний кінофестиваль. У світі відразу кілька вогнищ викидають іскри кінематографічного генія. СРСР, Японія, Італія, Великобританія, Чехословаччина, Польща. Захід свого «золотого століття» зазначає цілим рядом яскравих робіт Голлівуд, паралельно з яким розвивається яскравий незалежний кінематограф. А попереду планети всієї - Франція, яка створила відразу не один, а кілька кінематографів майбутнього.

З Франції ми і почнемо. Дебютний повнометражний фільм блискучого критика Франсуа Трюффо виявився в підставі тренда, який згодом назвуть «Nouvelle vague», «Нова хвиля». Власне, «хвиль» в історії кінематографа багато, але коли ці два слова вимовляють без уточнення, мається на увазі тільки і виключно плеяда французьких авторів, ідеологічно і професійно пов'язаних з авторитетним журналом «Кайе дю сінема». Вони були закохані в форму американського кіно, але вони трансформували її, щоб вкласти туди нового змісту, - і після цього вони повернувся американцям свій «борг» з лишком, тому що потім ті стали вчитися у французів. Трюффо дбайливо підхопив перервану пісню Жана Віго і створив один з найбільш проникливих і значних епосів про юність, серію картин про Антуана Дуанель, що почалася з «чотирьохсот ударів». Дуанель - важкий підліток, який живе в суворому світі і щосили намагається зберегти в ньому свою внутрішню свободу. Він піддається спокусам, падає, бунтує, шукає. Він - людина, яка почала жити і хоче жити. До тих пір, поки залишаються такі люди, всі їхні покоління будуть переглядати цей фільм.
Трейлер фільму «Чотириста ударів»


Паралельно з «новою хвилею» у Франції розвивалося інше, не менш потужна і плідна протягом під назвою «Rive gauche», «Лівий берег». Ален Рене - найвідоміший його представник, і до 1959 року він підійшов з міжнародною популярністю завдяки своїм блискучим неігрових картин. Його ігровий дебют «Хіросіма, моя любов» викликав справжній фурор і до цього дня залишається одним з найзначніших французьких фільмів в історії. Формально це історія роману французької актриси і японського архітектора, які зустрілися в післявоєнній Хіросімі і пристрасно закохалися один в одного. Але Рене вписує їх відносини в складний коло тем - від впливу історичної пам'яті на конкретні особистості до неможливості виходу зі стану внутрішньої дисгармонії навіть у моменти граничної близькості. Як і «Нова хвиля», «Лівий берег» тісно пов'язаний з філософією екзистенціалізму і вирішує його завдання кінематографічними засобами. Якщо до «Хіросіми» Рене був відомий, в основному, професіоналам кінематографа, то після «Хіросіми» він став кумиром думаючої частини людства на багато років.

Кадр з фільму «Хіросіма, моя любов»

Щоб не склалося враження, що у Франції були тільки два позначених напрямки, згадаємо шедевр «Кишеньковий злодій». його автор Робер Брессон на той час уже був визнаним класиком кінематографу і не примикав до жодних рухів де б то не було, хоча вплив екзистенціалізму на ньому дуже помітно. Робера Брессона цікавило чисте кіно, аскетичне, драматичне, без натяку на штучність. Сюжет фільму - це історія про молоду людину, яка вирішила стати злодієм. Його ловлять, відпускають, він краде знову, поступово вдосконалюючись в цьому мистецтві. Тут немає авантюрної лінії, немає звичних «манкою» для глядача. Брессона цікавлять відчуття небезпеки і азарту при крадіжці, середовище, в якому воно можливо, і особистість, яка піддається спокусі легких грошей. Як і багато інших його герої, Мішель звільнений від «непотрібних» думок на кшталт мук совісті або соціальних зобов'язань. Він живе природно, слідуючи течією часу і своїм бажанням, навіть якщо вони його гублять. Фільм полемізує з «Злочином і покаранням», тому що в реальному житті, вважає Брессон, людина рідко відчуває не тільки покаяння, але і щире каяття. Він зайнятий лише тим, щоб вирішити свої проблеми і далі робити те, що він хоче.

Кадр з фільму «Кишеньковий злодій»

Найтитулованішим французьким фільмом 1959 року виявився, як б сьогодні це не було дивно, фільм Марселя Камю «Чорний Орфей». Сьогодні мало хто пам'ятає і режисера, однофамільця Альбера Камю, і сам фільм. Але тоді історія Орфея і Еврідіки, перенесена в Бразилію, так потрясла кіноспівтовариство, що фільм спочатку отримав «Золоту пальмову гілку», а потім ще й «Оскар» з «Глобусом» - поряд з нагородами нижчого рангу. Цей фільм з мінімальним бюджетом і непрофесійними акторами виявився надзвичайно популярний: Барак Обама якось висловився, що у його матері це була улюблена картина, так що і він в дитинстві дивився «Чорного Орфея» багато разів. Симпатії до фільму зрозумілі. На відміну від названих вище робіт, він пропонує вихід в іншу реальність, де є тільки музика, вічний карнавал, любов, смерть, пристрасть - і перевірений століттями сюжет, який невимушено розігрується на екрані. У такий фільм важко не закохатися, хоча пройшло час - і йому довелося поступитися місцем зовсім іншим історіям.

Кадр з фільму «Чорний Орфей»

Найяскравіший японський фільм 1959 року - «Польові вогні» Кона Ітікава , По крайней мере, цієї картини ніхто не чекав, і ефект був сильніший, ніж від робіт інших, більш відомих на той момент майстрів. Таких суворих військових драм історія кіно знає мало. Сюжет охоплює кінець Другої світової війни. Японська армія на Філіппінах практично розбита, і маленькі групи солдатів намагаються вижити в розореній війною місцевості. Головним їхнім ворогом виявляється голод - Ітікава спеціально майже не годував акторів на майданчику і звів до мінімуму задоволення навіть найпростіших потреб. А виконавець головної ролі Ейдзі Фунакосі потайки від усіх практично відмовився від їжі, про що команда дізналася, коли він став падати в голодні непритомності. Війна в цьому фільмі - це безперервний кошмар, в якому немає місця героїзму, а є тільки рідкісні проблиски людяності серед вибухів, пострілом і страшною тиші між ними.

Кадр з фільму «Польові вогні»

Один з найвідоміших блокбастерів в історії - пеплум «Бен-Гур» навіть сьогодні виглядає вражаюче. Важко собі уявити, щоб сьогодні в зйомках фільму брали участь 50 тисяч чоловік масовки. Їх намалювали б на комп'ютері, але відчуття було б зовсім іншим. Втім, «Бен-Гур» бере не тільки масштабом, але і драматичним сюжетом, що відштовхуються від Нового Завіту, але в дійсності мають з ним мало спільного. Фільм був успішний в прокаті і отримав 11 «Оскарів» - майже у всіх номінаціях, в які потрапив.
Трейлер фільму «Бен-Гур»


Прийнято вважати, що саме цей фільм поклав початок бондіані. Вірніше, перший фільм про «Бонда» був пародією на цілком серйозний трилер Хічкока , Який був успішним у прокаті, прихильно прийнятий критиками і відразу розійшовся на цитати. Правда, головний герой - не таємно агент, а рекламний, але його прийняли за супершпигуна і намагаються «прибрати» самими екзотичними способами. Він же не тільки виживає, а й заводить роман з красунею-блондинкою, що віддалено нагадує бондівських авантюри.
Трейлер фільму «На північ через північний захід»


Одна з найвідоміших комедій Біллі Уайлдера за участю Джека Леммона і Мерлін Монро . У всіляких рейтингах кращих комедій вона традиційно займає місце в першій десятці, часом опиняючись на першому місці. В СРСР її, навіть в скороченому вигляді, подивилися в 1966 році, коли вона вийшла на екрани, більш 40 млн глядачів. Ця авантюрна історія про двох музикантів, переодягнувшись в жіночі сукні і постійно виявляються через це в найбезглуздіших ситуаціях, підкорила серця всього світу, а кращі фрази цього фільму і сьогодні нерідко цитуються в кіно та літератури.
Трейлер фільму «Деякі люблять гарячіше» ( «У джазі тільки дівчата»)


Навряд чи хтось в 1959 році міг припустити, що цей фільм хтось згадає хоча б через рік, а його автор Едвард Д. Вуд-молодший перетвориться у синефілів в легендарну постать і стане навіть героєм цілого біографічного фільму . Тоді це просто був один з найгірших фільмів року, і це правда: дивитися його майже неможливо. Він не смішний, чи не страшний, що не цікавий, катастрофічно погано знятий, а актори грають з рук геть погано. Але в якийсь момент відбувається щось дивне: фільм опускається нижче мінімальної планки якості - і знаходить свою естетику, сприйняту глядачем в контексті треш-культури. Втім, міф про цей фільм куди цікавіше його самого, тому дивитися його ми радити не станемо. Краще просто знати, що це культове і по-своєму епохальна твір відомого фріка, улюблене мільйонами кіноглядачів світу до сих пір.

Кадр з фільму «План 9 з відкритого космосу»

У 1959 році в Москві пройшла Американська національна виставка. В Сокільники кинулися натовпу радянських громадян, спраглих подивитися, як живуть люди за океаном. Серед приїхали були два молодих документаліста, які згодом перетворяться на метрів світового кіно. Це були Дон Аллан Пеннебейкер і Альберт Мейзлс . Їх мало цікавило те, що знімали їх колеги: зустріч генсека і президента, черги в павільйонах і офіційні церемонії. Своїми маленькими кольоровими камерами вони стали знімати Москву, якою вона поставала погляду американців в 1959 році. «Відлиги», пашить щастям, молода Москва, набагато більш справжня, ніж в радянському або будь-який інший хроніці того періоду. Це вражаючий документ, з яким сьогодні може ознайомитися кожен, замовивши собі DVD з США.

Кадр з фільму «Відкриття в Москві»

Першу версію свого дебютного фільму «Тіні» Джон Кассаветіс зняв ще в 1958 році і навіть випустив її в прокат, нехай і зовсім маленький, клубний. На три безкоштовних показу картини, навіть при рекламі на радіо, прийшло всього близько 300 чоловік, з яких більшість не досиділи до кінця сеансу, а іншим фільм просто не сподобався. У тій версії були проблеми зі звуком і, мабуть, не дуже виразна драматургія. Кассаветіс врахував всі помилки, зняв ще ряд сцен, повністю перемонтував фільм, поправив звук - і світ отримав нового геніального режисера, який швидко зайняв місце серед стовпів американського і світового кінематографа. Кассаветіс багато знімався в Голлівуді, але його кіно - повна протилежність Голлівуду, кіно різке, помітне, що не боїться гострих тем і незагрімірованних осіб, хоча особи акторів в «Тінях» все ж були підфарбовані, щоб здаватися більш темними. Кассаветіса вважають основоположником американського незалежного кіно, яке перевернуло Голлівуд вже через кілька років, а потім було майже повністю їм поглинена.

Кадр з фільму «Тіні»

Рідкісний випадок, коли радянський звуковий фільм не тільки став хітом у вітчизняному прокаті, але і був визнаний шедевром в усьому світі. «Балада про солдата» отримав теплий прийом в Каннах, отримав BAFTA як кращий фільм, номінувався на «Оскар» за кращий сценарій. Другий фільм фронтовика Григорія Чухрая був простий, мудрий, гуманістичне і світлий, чого Заходу в кінці 50-х років дуже не вистачало. Історія про солдата, який під час війни поїхав в коротку відпустку побачитися з матір'ю, і його шлях - це вся дійсність того часу, який її міг побачити юнак, що відправився на побивку. Фільм вийшов у багатьох країнах світу, і скрізь викликав одну і ту ж реакцію - беззаперечний захват. Він і сьогодні виглядає з тим же почуттям.

Кадр з фільму «Балада про солдата»