Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

1976-ий був в Голлівуді роком таких знаменитих стрічок, як « таксист »,« телемережа »,« Вся президентська рать ». Однак жодна з них не отримала «Оскар» в категорії «кращий фільм». Замість цього головна американська кінонагорода дісталася сентиментальною спортивно-романтичній драмі про безвісному злиденному боксера, який отримав шанс зійтися на рингу з непереможним чемпіоном. Звали цього боксера Роккі Бальбоа, і фільм про нього, що став світовою класикою, так і називався - « Роккі ».

Зірці і сценаристу «Роккі» Сильвестру Сталлоне не потрібно було радикально перевтілюватися, щоб зіграти італійця-невдахи. Неприємності переслідували його з самого народження, коли недосвідчений гінеколог, орудуючи акушерськими щипцями, розсік нерв і частково паралізував особа новонародженого Сильвестра. Лікарська помилка назавжди позбавила Сталлоне можливості говорити бездоганно чітко - справжня катастрофа для людини з акторськими амбіціями. І це був тільки початок!

Далі були часті дитячі хвороби, включаючи рахіт, невпинні сварки батьків (матері-американки і батька-італійця), скандальне розлучення, тимчасове перебування в сирітських притулках ... За словами Сталлоне, його пристрасть до акторської гри була, ймовірно, породжена його дитячими спробами справити хороше враження на чужих людей, які дбали про нього, поки батьки хлопчика вважалися невідповідними для виховання власних дітей.

Коли Сильвестр став постарше, він знову почав жити з рідними (спершу з батьком, потім з матір'ю і вітчимом), але його проблеми в ті роки тільки посилилися. У школі його цькували, і він відповідав взаємністю - потворно себе вів і вчився на двійки. Через своєї поведінки і кошмарних оцінок Сильвестр змінив 12 шкіл і ні в одній надовго не затримався.

Життя хлопця, як це не дивно, почало налагоджуватися в той час, коли у інших юнаків починається «важкий вік». У 15 років мати і вітчим перевезли його до Філадельфії (раніше Сталлоне жили в Нью-Йорку і Меріленді) і записали в спецшколу для проблемних підлітків. Такі заклади часом виявляються «відстійниками» для хлопців, з якими ніхто більше не хоче мати справу, але в спецшколі, де навчався Сильвестр, хлопцю по-справжньому допомогли. Перш щуплий підліток захопився спортом (культуризмом, фехтуванням, американським футболом, метанням диска), став редактором шкільного видання, записався в театральний гурток і закінчив школи не хуліганом-ізгоєм, а одним з найпопулярніших хлопців у класі і вчительським улюбленцем. Це був урок на все життя: «Нікого не можна списувати з рахунків».

Атлетичні досягнення Сталлоне принесли йому стипендію на навчання в Американському коледжі в Швейцарії - «пафосному» вузі, де навчалися нащадки заможних людей з усього світу, від США до Нігерії. Оскільки Сильвестр до числа звичайних студентів закладу ніяк не належав, він отримав право там вчитися на тій умові, що буде працювати жіночим тренером з легкої атлетики.

Опинившись в Швейцарії, Сталлоне швидко зрозумів три речі. По-перше, дівчата з багатих сімей не дуже-то люблять бігати і стрибати, і тому їм треба ставити хороші оцінки тільки за те, що вони приходять на заняття. По-друге, можна непогано заробити, якщо за мзду закривати очі на те, з ким дівчата проводять вільний час (в його обов'язки входила турбота про моральне обличчя підопічних). По-третє, в Швейцарії в ті роки не водилися справжні американські гамбургери, і Сталлоне додатково підробляв як кухар, готуючи і продаючи гамбургери тужним за батьківщиною студентам-одноплемінникам.

Провчившись таким чином два роки, Сталлоне повернувся на батьківщину. На той час він твердо вирішив, що стане актором. Він продовжив навчання в Університеті Майамі, а потім в 1969 році, у віці 23 років, перебрався в Нью-Йорк. Там Сталлоне працював де доведеться і бродив по прослуховуванням в надії, що хтось зверне на нього увагу. Увага на нього дійсно іноді звертали, але все більше продюсери еротичних шоу, яких цікавило його потужне тіло, а не акторський талант. У 1970 році Сталлоне навіть знявся в еротичному фільмі « Вечірка у Кітті і Жеребця ». За його спогадами, у нього не було вибору - йому потрібні були 200 доларів, які він отримав за два дні зйомок, щоб заплатити за житло. До того моменту він уже кілька днів жив на вулиці, де було холодно і небезпечно.

У тому ж 1970-му Сталлоне почав зніматися в «теперішньому» кіно, але йому довіряли лише крихітні ролі бандитів і «гопників». Його характерна італійська зовнішність і його специфічна манера говорити закривали для нього більш вагомі ролі. Правда, в той момент італійські бандити якраз почали входити в моду, і Сталлоне сподівався, що засвітиться в « хрещеного батька ». Але в цю знамениту картину його якраз не взяли. Розпочата в старших класах світла смуга його життя міцно змінилася звичною темної.

Щоб впоратися з депресією, Сталлоне почав придумувати сюжети і писати сценарії. Спершу він працював в стіл, потім почав пропонувати свої творіння продюсерам. Дещо йому навіть вдалося продати. Правда, за копійки і без особливих шансів, що ці сценарії будуть екранізовані. Але в гаманці майбутньої зірки кожна купюра була на рахунку, і навіть крихітні гонорари мали велике значення.

Удача знову повернулася до Сталлоне особою лише в 1974 році, коли він зіграв роль другого плану в молодіжній «гопницький» драмі « лорди Флетбуша »(Флетбуша - це район Брукліна). Це вже була робота, на яку можна було без страху посилатися в резюме. Головну роль в картині повинен був зіграти тоді ще нікому не відомий Річард Гір , Але під час репетиції вони зі Сталлоне посварилися і побилися, і режисер Мартін Девідсон звільнив Гіра як призвідника сутички. На його місце був найнятий Перрі Кінг , В подальшому щільно прописався на ТБ.

У тому ж 1974-му Сталлоне одружився на актрисі і фотографа Саші Чак, і вони перебралися в Лос-Анджелес, де було менше роботи в театрі, але зате більше роботи в кіно. Переїзд справді допоміг - Сталлоне тут же зіграв ролі другого плану в декількох картинах, з яких нині найбільш відомий сатиричний бойовик « Смертельні перегони 2000 », Спродюсований метром трешу Роджером Корман.

Підбадьорений цими досягненнями, Сталлоне продовжив відвідувати прослуховування і зустрічатися з продюсерами з приводу акторської і сценарної роботи. Одного разу його агенту вдалося організувати зустріч з Ірвін Вінклер і Робертом Чартофф , Продюсерами відомої історичної драми 1969 року « Загнаних коней пристрілюють, чи не так? »І ряду інших примітних і, як правило, недорогих постановок, часом з артхаусним ухилом.

Формально темою зустрічі була акторська робота Сталлоне, але коли стало ясно, що у Уінклера і Чартофф немає на прикметі відповідних проектів, бесіда перетекла в світський розмову про Голлівуд. Продюсерам так сподобався несподівано розумний і начитаний (для його «бандитської» зовнішності) молода людина, що вони не помітили, як замість 30 хвилин проговорили з ним цілу годину. В кінці зустрічі Сталлоне боязко заїкнувся, що пише сценарії, і попросив продюсерів прочитати одну з його речей. Ті погодилися, оскільки це їх ні до чого не зобов'язувало.

Сценарій, який Сталлоне надіслав Вінклер і Чартофф, пізніше був екранізований самим актором під назвою « Райська алея »(Історичний фільм 1978 року стало режисерським дебютом Сталлоне). Продюсерам сподобався текст, але Сталлоне вже продав його іншому голлівудців за 500 доларів, і партнери не захотіли співпрацювати з тим продюсером, кому «Алея» тоді належала. Так що Вінклер і Чартофф порадили Сталлоне продовжувати писати і помітили, що, можливо, його чекає більш успішна кар'єра сценариста, ніж актора. У відповідь Сталлоне повідомив, що у нього є на прикладі перспективний сюжет про невдаху боксера, який отримує шанс зіткнутися з чемпіоном світу. На тому і порішили.

Основним джерелом натхнення для Сталлоне був бій 24 березня 1975 року народження, в якому за чемпіонський титул билися легендарний Мохаммед Алі, один з найвидатніших боксерів в американській історії, і боксер з Нью-Джерсі Чак Вепнера. Вепнера не був «лузером», і у нього був значний список перемог, але його кар'єра була на межі, і багато хто вважав, що Алі звалить його нокаутом ще на початку поєдинку. Ця точка зору була настільки популярна, що у Вепнера навіть в передматчевій інтерв'ю запитали, скільки він сподівається простояти під потужними ударами чемпіона. У відповідь Вепнера зауважив, що пережив службу в морській піхоті, а тому встоїть і перед Алі.

Дійсно, Верпер в тому бою протримався всі 15 раундів, хоча чемпіон ближче до кінця поєдинку його буквально розмачулений. Передбачений нокаут відбувся лише за кілька секунд до кінця фінального раунду. Це була вражаюча битва, і вона так вразила Сталлоне, що надихнула його на твір історії про боксере- «лузерів», який вистоює 15 раундів проти чемпіона і доводить, що здатний на більше, ніж думав він сам і багато хто знав його люди.

Серед інших джерел натхнення Сталлоне були біографії знаменитих американо-італійських боксерів Роккі Марчіано і Роккі Граціано, а також спортивна драма за мотивами автобіографії Граціано « Кому-то на небі я подобаюся »(1956) і класична соціальна драма Еліа Казана « В порту »(1954), де молодий Марлон Брандо зіграв колишнього боксера, який став підручним кримінального боса. Але, мабуть, головним прототипом Роккі Бальбоа був сам Сталлоне. Спортивні невдачі Роккі були метафорою професійних проблем актора і сценариста, який хотів бути в центрі Голлівуду, а не на його периферії, і який вірив, що покаже себе в усій красі, якщо продюсери нададуть йому таку можливість. У цьому для Сталлоне була головна ідея фільму - кожна заслуговує на «зоряний шанс», і кожен може цей шанс використати, якщо як слід до нього підготуватися. Зрозуміло, Сталлоне не бачив нікого, крім себе, в головній ролі.

На той час, коли він сів складати «Роккі», він уже не один місяць витратив на роздуми про цю історію. Тому Сталлоне вистачило всього трьох днів, щоб від руки написати сценарій. Машинописну копію підготувала його дружина, яка вже не один рік була «офіційної друкаркою» актора.

Зрозуміло, перша редакція сценарію була досить сирий. Але Сталлоне був відкритий для продюсерських поправок і пропозицій, і він швидко під керівництвом Уінклера і Чартофф навів текст в божеський вид. Основним напрямком правок було спилювання гострих кутів тексту, не придатних для задуманого духопід'ємне кіно. Так, Сталлоне вважав, що літній тренер головного героя повинен бути запеклим расистом (правдоподібна риса, враховуючи вік персонажа), але продюсери наполягли, що фільм нічого не виграє від подібних реплік, оскільки це історія про спорт і про людську гідність, а не про расових тертя і протиріччя. Так, головний герой фільму - білий, як Вепнера, а його супротивник-чемпіон - чорний, як Алі, але це деталь, яка не заслуговує екранного обговорення і навіть екранного згадки.

На той час, коли основна робота над сценарієм завершилася, продюсери настільки звикли до думки, що Сталлоне зіграє у фільмі головну роль, що всерйоз не розглядали інші кандидатури. Їм подобався і сам актор, і те, що він був готовий працювати практично безкоштовно, в розрахунку на відсотки від майбутніх прибутків стрічки. Якби картина провалилася, Сталлоне залишився б ні з чим - його гонорару вистачило б лише на життя під час зйомок.

Однак останнє слово було за Вінклер і Чартофф. Продюсери співпрацювали зі студією United Artists, а та вважала за краще, щоб заголовні ролі грали більш відомі виконавці, ніж Сталлоне. Власне кажучи, коли Вінклер і Чартофф повідомили United Artists, що співпрацюють зі Сталлоне, студійні чиновники насамперед поцікавилися, хто він такий. Дізнавшись, що це актор з «Лордів Флетбуша», вони роздобули копію картини і подивилися її перші десять хвилин. Потім вони вирішили, що раз Вінклер і Чартофф ставлять на Сталлоне, то, напевно, він зіграв в «Лорд» головну роль - тобто роль, яку насправді виконав Перрі Кінг. Правда, чиновники осіклася, коли зрозуміли, що італієць навряд чи може бути білявим і блакитнооким, але потім хтось згадав, що у жителів півночі Італії буває «арійська» зовнішність. А так як Кінг їм сподобався і зовні, і як актор, то United Artists включила фільму «зелене світло».

Коли стало відомо, що Сталлоне виглядає зовсім не так, як Кінг, вибухнув внутрістудійний скандал. Щоб уникнути фіаско через власну неуважність, United Artists спробувала відкупитися від Сталлоне і надалі запросити на роль Роккі відбувся актора на кшталт Роберта Редфорда (Природно, білявого і блакитноокого). Але актор не збирався відмовлятися від свого зоряного шансу, і він не здався, навіть коли йому запропонували відступні в 350 тисяч доларів. Дарма що в той час його дружина завагітніла їх першою дитиною, і «синиця в руках» його сім'ї була дуже потрібна.

Коли студія зрозуміла, що від Сталлоне так просто не відбутися, вона спробувала натиснути на продюсерів. У відповідь Вінклер і Чартофф оголосили, що використовують той пункт їх контракту зі студією, згідно з яким United Artists зобов'язалася автоматично фінансувати їхні фільми з бюджетом не більше мільйона доларів. Звичайно, «Роккі» виграв би від великих вкладень, але мільйонний бюджет гарантував його творцям повну свободу від студійного втручання. Також продюсери пообіцяли, що якщо стрічка катастрофічно провалиться, то вони покриють витрати United Artists за рахунок «гарантованих доходів» високобюджетної музичної драми Мартіна Скорсезе « Нью-Йорк, Нью-Йорк »з Робертом Де Ніро і Лайзой Мінеллі . Як ми тепер знаємо, все вийшло рівно навпаки - хітовий «Роккі» покрив витрати на провалену стрічку постановника «Таксиста». Але тоді, в 1975 році, «Роккі» вважався темною конячкою, а фільм Скорсезе - майбутнім блокбастером. Так що студія змирилася з рішенням продюсерів і дозволила Сталлоне зіграти головного героя.

Для постановки «Роккі» продюсери найняли Джона Евілдсена . Це було трохи дивне рішення, оскільки в той час Евілдсен, колишній другий режисер голлівудських майстрів Артура Пенна і Отто Премінгер , Був відомий як постановник двох найпохмуріших стрічок - « Джо »(1970) і« Врятуйте тигра »(1973). Щоб зрозуміти, як далекі були ці фільми за своїм духом від «Роккі», зауважимо, що «Джо» розповідав про двох консервативних немолодих чоловіків, які в фіналі заїжджали в комуну хіпі і розстрілювали всіх, хто там жив, включаючи дочку одного з героїв у виконанні молодої Сьюзан Сарандон . Це було не життєствердне кіно про тріумф «маленької людини», а зловісне попередження про небезпеку людей, які відчувають, що життя обходить їх стороною. «Врятуйте тигра» був не настільки страшним, однак він досліджував схожу тему і пропонував аналогічного головного героя.

Але, як то кажуть, в душі будь-якого їдкого сатирика живе щирий романтик, і Евілдсену виявилося неважко перейти від похмурих фільмів-попереджень до прекраснодушною картині-заклику. За словами режисера, він спочатку не хотів займатися «Роккі», оскільки не цікавився боксом і спортивним кіно. Але як тільки він прочитав сценарій, він усвідомив, що це кіно не стільки про бокс, скільки про переживання «маленьких людей», і що «Роккі» приділяє майже рівний час спорту та особистому житті Роккі і його коханої Едріан. Крім того, Евілдсен вже трохи знав Сталлоне (актор приходив на прослуховування для фільмів режисера), і той йому дуже сподобався в «Лорд Флетбуша». Так що у нього, на відміну від студії United Artists, не було ніяких сумнівів з приводу того, хто повинен зіграти Роккі. Важливо було й те, що у Евілдсена був великий досвід малобюджетних зйомок. «Джо», наприклад, був знятий за 106 тисяч доларів - десяту частину бюджету «Роккі».

Сталлоне хотів, щоб кращий друг його героя і його сестра, кохана Роккі, були з ірландської сім'ї. Тому він готував на ці ролі Харві Кейтела з фільмів Мартіна Скорсезе і актрису Керрі Снодгресс , Номінантку «Оскара» за трагікомедію 1970 року « Щоденник божевільної домогосподарки ». Але так як акторські гонорари «Роккі» були крихітними, то вмовити цих акторів зніматися творцям фільму не вдалося. В результаті двох ключових персонажів зробили італійцями, і їх зіграли характерний актор Берт Янг (Кращий друг Роккі по імені Поли Пенніно) і талія Шайр , Сестра режисера Френсіса Форда Копполи і одна з актрис «Хрещеного батька». Її героїня отримала ім'я Едріан Пенніно.

Складність кастингу на роль Едріан пролягав в тому, что це БУВ образ на кшталт головної героїні радянського « службового роману ». На качана фільму Едріан поставала сором'язлівою, Мовчазний и підкреслено непріваблівою и несексуальною молодою жінкою, якові помічає лишь Роккі. Завдяки його любові Едріан знаходить сили вибратися зі свого емоційного «панцира», і вона поступово починає розкуто поводитися і одягатися як молода жінка, а не як побожна бабуся. Але, хоча героїня знаходить привабливість, писаною красунею вона все ж не стає. Тому багато актрис, зазвичай претендують на ролі головних героїнь, Евілдсену не підходили. Та ж Сьюзан Сарандон з «Джо» була забракована як «занадто гарна». А ось Шайр підійшла ідеально - у неї якраз була зовнішність, яка сильно виграє або програє від одягу і макіяжу.

Відзначимо, що історія Едріан підкреслює основну ідею картини. Роккі надає дівчині шанс стати коханою жінкою, і вона хоч і не відразу, але користується своїм «зоряним часом». У той час як її коханий при її емоційної підтримки проявляє себе як в любові, так і на боксерському рингу.

Щоб порадувати студію, яка переживає через відсутність у фільмі зірок, продюсери запросили на роль літнього тренера Міккі Голдмілла заслуженого актора Берджесса Мередіта , Володаря дивно різноманітною фільмографії. У ній можна знайти як довоєнну екранізацію класичної соціальної повісті Джона Стейнбека « Про мишей і людей », Так і телесеріал 1960-х« Бетмен », В якому Мередіт грав суперлиходія Пінгвіна. На жаль, кар'єра актора постраждала через те, що він в свої золоті роки був відлучений від Голлівуду через свій зв'язок з голлівудськими комуністами. Евілдсен знав Мередита по їх спільну роботу з Отто Премінгер, але все ж Мередіт потрапив в «Роккі», як і всі, крім Сталлоне, через прослуховування.

Найскладніше виявилося знайти актора на роль чемпіона світу Аполло Крида, який вирішує битися з навмання обраним з довідника боксером, тому що все противники його професійного рівня відмовляються з ним битися (саме так народжується план звести Аполло і Роккі). Яскраві чорношкірі актори завжди були в Голлівуді в дефіциті, а тут потрібен був не тільки яскравий, але і фізично міцний артист, правдоподібний в образі знаменитого боксера. Продюсери подумували про запрошення справжнього боксера - наприклад, Кена Нортона, якому доводилося боротися з Мохаммедом Алі, - але в кінці кінців задовольнялися Карлом Везерс - актором-початківцем, який до відходу в кіно професійно грав в канадський футбол (близький аналог американського футболу). Як і Сталлоне, Везерс не мав ніякого істотного відношення до боксу, але він був досить атлетичний і харизматичний, щоб зімітувати чемпіонське майстерність.

Нарешті, італійського мафіозі Тоні Газзи, у якого Роккі працює збирачем боргів, зіграв Джо Спінелл , Раніше засвітився в аналогічній ролі в «Хрещеному батьку», а Тоні Еверса, менеджера і тренера Крида, зобразив колишній професійний боксер Тоні Бертон . У проміжку між спортивною і екранної кар'єрами він відсидів три з половиною роки у в'язниці за пограбування. Там Бертон, власне кажучи, і зацікавився акторською грою. Також в картині промайнули засновник треш-студії Troma Ллойд Кауфман , музикант Френк Сталлоне (Молодший брат Сильвестра), батько Сильвестра і Френка Френк Сталлоне-старший і майбутня зірка фантастичних серіалів « Зоряний шлях: Нове покоління »І« Зоряний шлях: Глибокий космос 9 » Майкл Дорн .

Складаючи сценарій, Сталлоне зробив головних героїв «Роккі» жителями Філадельфії - міста, який у нього асоціювався з кращими дитячими спогадами, а у всієї Америки - з підписанням Конституції і з правами і свободами американців. Це була важлива сюжетна деталь, але продюсерам фільму вона не подобалася, оскільки в бюджеті не було грошей на повноцінну експедицію на інший кінець країни. Вінклер і Чартофф хотіли, щоб «Роккі» був цілком знятий в Лос-Анджелесі. Для такого кіно це було смерті подібно.

На щастя, у Евілдсена був досвід «підпільних» зйомок - з маленькою групою і без проходження профспілковим правилами, істотно здорожує процес. Тому він переконав продюсерів, що зможе зняти вуличні сцени фільму в Філадельфії, вклавшись в бюджет і не вліпнув в конфлікт з Філадельфійського профспілкові працівники. Так воно і вийшло - десять днів з місяця зйомок група Евілдсена провела в Філадельфії, і за цей час вона встигла зняти значну частину вуличних сцен і епізоди в зоомагазині, де працює Едріан. Всі інші інтер'єрні сцени і решту вуличних сцен знімали вже в Лос-Анджелесі.

Незамінним інструментом в цій роботі виявилася система кріплення і стабілізації камери Steadicam, що дозволяє створювати стабільні і динамічні кадри при зйомці з рук або з автомобіля (зазвичай камера в таких ситуаціях смикається, і картинка виходить хаотичною). Оператор і винахідник Гарретт Браун представив Steadicam в Голлівуді в 1975 році, і вражений Евілдсен майже відразу ж після цього найняв Брауна для зйомок низки ключових сцен «Роккі» - перш за все епізодів тренувань і кульмінаційного бою. Steadicam раскрепостил операторську роботу і дозволив створювати кадри, що поєднують ясність зйомок зі штатива зі свободою і безпосередністю зйомки з рук. У разі «Роккі» це допомогло побачити боксерський поєдинок так «інтимно», як він ніколи раніше не показувався.

Серед перших кіносцен, знятих за допомогою Steadicam, були тренувальні забіги Роккі по сходах, що ведуть до Філадельфійського музею мистецтва. Ці кадри потрапили до фільму не випадково. Браун готував презентацію Steadicam в Філадельфії, і одній зі сцен в його деморолик був забіг дружини Брауна вгору по сходах музею. Камера при цьому невідступно слідувала за жінкою, що раніше було неможливо зробити без «бовтанки» від зйомки з рук. Евілдсену так сподобався цей момент, що він переконав Сталлоне вписати в сценарій сцени, в яких Роккі тренується вибігати по сходах музею. Надалі вони так прославили ці сходи, що зараз там встановлено пам'ятник Роккі, і вона стала самостійною пам'яткою. Багато відвідують її туристи навіть не знають, що вона веде до одного з кращих музеїв Америки.

Взагалі, Сталлоне з готовністю вносив поправки в сценарій, якщо вони не суперечили його загальної концепції. Так, сцена першого побачення Роккі і Едріан була спочатку написана як банальний розмову під час походу в ресторан, але Евілдсен зауважив, що вийде дуже нудна сцена, якщо герої просто сядуть за столик і проведуть там кілька хвилин. Тому він запропонував зробити побачення динамічним, і Сталлоне написав сцену на льодовій ковзанці. Коли ж продюсери заявили, що у них немає грошей на заповнення ковзанки масовкою, то сцена була переписана ще раз - як побачення на закритому з нагоди Дня Подяки ковзанці, куди Роккі і Едріан проникають, давши сторожу хабар. В результаті вийшов куди більш зворушливий, романтичний і несподіваний фрагмент, ніж в ранніх редакціях сценарію.

Схожим чином народилася сцена, в якій Роккі перед боєм вирішує, що у нього майже немає шансів встояти проти Крида. У сценарії Роккі приходив до цієї думки, переглядаючи кіноролики із записами поєдинків Аполло. Однак зйомки декількох поєдинків були занадто дорогим задоволенням. Замість цієї сцени Сталлоне написав нову, в якій Роккі приходив на місце бою і лякався того, що перед ним куди більша арена, ніж під час його попередніх, майже аматорських боїв. Коли ж орендована продюсерами арена була прикрашена згідно зі сценарієм, то виявилося, що художник, який малював постери з Роккі і Аполло, помилився і намалював Роккі в трусах неправильного кольору. Замість того щоб витратитися на новий постер, Евілдсен запропонував обіграти цю помилку. Так сцена змінилася ще раз і перетворилася в епізод, в якому Роккі зауважує, що на постері неправильні труси, а співробітник арени відповідає, що це не має значення. У цей момент герой ясно усвідомлює, що в ньому бачать не супротивника Крида, а комашку на шляху чемпіона. Мовляв, Крід його розчавить в першому ж раунді, і ніхто навіть не встигне помітити, які на Роккі труси. Так прямолінійний момент перетворився на витончений і при цьому не менш виразний.

Через жалюгідній бюджету всі основні інтер'єрні зйомки проходили не в спеціально побудованих декораціях, а в орендованих приміщеннях. Навіть квартира Роккі була реальною дешевої квартирою в бідному районі. Тому, коли герої фільму скаржаться на те, що в цій квартирі погано пахне, вони не тільки повторюють сценарні репліки, а й описують реальність - на знімальному майданчику дійсно погано пахло. Особливо в туалеті. Проте ця квартира була більше, ніж кімнатка, яку знімали Сталлоне і його дружина, коли тільки приїхали в Лос-Анджелес. Так що для Сталлоне це був «апгрейд».

Оскільки ні Сталлоне, ні Везерс до початку роботи над фільмом боксом не займалися, їм обом довелося освоїти основні прийоми цього спорту і заняттями в «качалці» привести себе в чемпіонську фізичну форму. На це у акторів пішло кілька місяців. Коли зірки освоїли базову техніку, почалися репетиції екранного поєдинку. Для цього Сталлоне особисто придумав і розписав кожен удар кульмінаційного бою. 30 сторінок хуков і джебів стали міні-сценарієм, який розучували як звичайний кінотекст і відпрацьовувався на рингу. Евілдсен знімав тренування на любительську камеру і підбиває акторів, вказуючи їм на їх помилки і промахи.

Зрозуміло, «промах» під час зйомок або репетиції екшену - це, як правило, потрапляння по тілу партнера замість грамотного інамечаніе удару. І такі промахи на зйомках були. Зокрема, Сталлоне пошкодив ребра, а у Везерс був зламаний ніс. У їх персонажів у фільмі, до речі, все рівно навпаки.

Якщо творці «Роккі» економили на всьому, то на що вони витрачали гроші? Зокрема, на якісний пластичний грим, що імітує боксерські травми. За цю частину фільму відповідав Майкл Уестмор, виходець із сім'ї, яка займалася голлівудським гримом з часів німого кіно. Його батько Монті гримував персонажів « Віднесених вітром », А сам Майкл до запрошення в« Роккі »проявив себе в роботі над хоррор-комедійним серіалом 1960-х« сімейка монстрів »(« Мюнстер »).

Найскладнішою і відповідальною частиною фільму для Уестмор був кульмінаційний поєдинок Роккі і Аполло. Ця сцена знімалася в зворотному порядку, від останніх раундів до перших, і тому грим Уестмор було накладено шарами. Спочатку актори були повністю загримовані для фінального обміну ударами, а потім по ходу зйомок грим поступово знімався і тіла зірок потроху очищалися від накладних синців і синців. Реалістичність макіяжу в цьому фрагменті удостоїлася безлічі похвал, але Уестмор найбільше пишався тим, що мало хто помітив, що Берджесс Мередіт на всьому протязі стрічки носив на обличчі штучні травми старого боксера, такі як характерний зламаний ніс. Глядачам здавалося, що Мередіт справді так виглядає! Це був найкращий комплімент гримеру.

Саундтрек фільму написав Білл Конті . Студія не хотіла співпрацювати з починаючим композитором, і тому Евілдсен за власною ініціативою залучив свого знайомого, якого він знав по попередніх проектів. Музичний бюджет картини склав всього 25 тисяч доларів, і в цю суму увійшло все - від гонорару композитора до оренди студії і покупки плівки для запису звукових доріжок. Однак Конті вклався в цю суму і серед інших склав трек під назвою Gonna Fly Now, який став основною темою «Роккі» і однією з найвідоміших і впізнаваних мелодій в історії світового кінематографа.

Навіть після того, як «Роккі» був завершений, у студії United Artists залишалися сумніви з приводу привабливості стрічки для глядачів. Фільм розповідав про злиденне боксера з фізіономією італійського гангстера, який заводить роман з замухришки із зоомагазину і вистоює 15 раундів проти чемпіона світу, але в підсумку програє за очками. Тобто це і не соціальна драма (модний у той час жанр), і не класичне хепі-ендное кіно, де герої перемагають, а лиходії залишаються біля розбитого корита. При цьому дія розвивається на тлі похмурих індустріальних пейзажів, а фінальний бій виявляється кривавим місивом - та ще рима до ранніх романтичних сцен картини! Кому така стрічка може сподобатися?

Як виявилося, мільйонам глядачів по всьому світу. Обійшовся в мільйон доларів «Роккі» вийшов в прокат 3 грудня 1976 року і заробив в США 117 мільйонів доларів, а в інших країнах - 107 мільйонів доларів. Це зробило картину самим касовим хітом 1976 року і одним з головних успіхів Голлівуду за всю його історію, якщо оцінювати кіно по співвідношенню доходів і вкладень. З'ясувалося, що вдале поєднання соціальної драми і духопід'ємне кіно зробило «Роккі» дивно зворушливою і переконливою постановкою, яку можна дивитися і як романтичне «кіно для побачень», і як історію про мужнього подоланні життєвих труднощів.

Критики були не настільки одностайні в оцінці «Роккі», як глядачі. У той час як одні похвалили стрічку і оголосили Сталлоне нової голлівудською зіркою, інші дорікали «Роккі» в старомодною голлівудської казковості, недоречною в епоху «Хрещеного батька». Але, звичайно, саме контраст казковості фільму Сталлоне і Евілдсена з цинічним реалізмом інших постановок епохи зробив «Роккі» чарівно привабливим. І тріумф вийшли рік по тому « Зоряний воєн »Підтвердив, що американці знову готові насолоджуватися казками.

Успіх картини був відзначений номінаціями на «Оскар», і їх виявилося куди більше, ніж творці «Роккі» сміли сподіватися. Картина була відзначена десять разів в дев'яти категоріях (Берт Янг і Берджесс Мередіт разом потрапили в номінацію «кращий актор другого плану»), і три з цих номінацій перетворилися в статуетки - «кращий фільм», «краща режисура» і «кращий монтаж». Сталлоне задовольнявся номінаціями в категоріях «найкращий ведучий актор» і «кращий сценарій», але тоді для нього важливіше було, що його відсоток від прибутку виявився кругленькою сумою. Правда, United Artists затягла її виплату. Але коли Сталлоне публічно поскаржився, що його намагаються надути, студія настільки ж публічно заплатила йому готівкою.

Історія Роккі Бальбоа і його близьких була продовжена у фільмі 1979 року " Роккі II », І в подальшому картина отримала ще п'ять сіквелів, включаючи вийшла в минулому році стрічку« Крід: Спадщина Роккі ». Але жодна з цих картин навіть близько не підібралася до того художнього тріумфу, яким був перший «Роккі», і зараз тільки цей фільм вважається голлівудської класикою.

Незважаючи на всі спроби Сталлоне повторити свій успіх, він так і не зміг цього зробити. Можливо, тому, що, розбагатівши, він вже більше не міг так відчувати життя простих людей, як він її відчував, коли був жебраком актором з вагітною дружиною і зашкалюють амбіціями. А можливо, Сталлоне в 1976 році знайшов настільки ідеальне рішення хвилювали його проблем, що кращий сценарій на ці теми написати неможливо, і будь-який відхід від вирішення Сталлоне погіршує картину.

Як би там не було, перший «Роккі» все ще з нами - і це все ще кіно, яке може радувати, надихати і чарувати. А також змушувати туристів вибігати по сходах Філадельфійського музею мистецтва в надії, що це зробить їх хоч трохи схожими на найвідомішого в світі филадельфийского боксера.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер