Продовжувач традицій Жене і Гондрі Сільвен Шоме веде глядача в світ мрій, де завжди сонячно і музично, щоб скрасити одноманітні, сірі, нудні будні реальному житті.

Тридцятитрирічний Поль втратив батьків в дитячому віці. З тих пір вихованням молодого людини займаються його тітоньки-аристократки, виструганих з життєрадісного хлопчика напівробота-напівлюдини, який не бачить життя за межами квартири, сусідського парку і танцювальної школи, де Поль працює акомпаніатором. Випадкова зустріч з мадам Пруст, загадковою жінкою з масою секретів і незвичайним поглядом на життя, перевертає реальність Поля. Використовуючи знахаркіни зілля, молода людина вирушає в подорож по своїм майже стершиеся спогадами, по кутках пам'яті, що зберігає ключі до його нинішніх проблем.

За звичкою, що склалася ще під час роботи з анімацією, Шоме ніколи не працює по готовому сценарієм, його історії народжуються прямо під час зйомок і тут же переносяться на плівку

Хто такий Сільвен Шоме ? Перш за все, це сценарист і постановник двох анімаційних фільмів, що стали світовим надбанням нарівні з творами Уолта Діснея і Хаяо Міядзакі , - « Тріо з Бельвіля »І« ілюзіоніст ». Не багато успішні в анімації автори наважуються переступити з намальованого світу в світ живих акторів, а ось Шоме ризикнув і як мінімум не загубився в новому для нього просторі. Справедливості заради відзначимо, що дебютував в кіно Шоме все-таки в 2006 році, взявши участь у створенні багатогранного альманаху « Париж я люблю тебе », Але зараз вже ніхто не причепиться,« Аттіла »- справжнє велике кіно, міцне і філігранно виконане.

Головною перевагою кіно перед анімацією Сільвен Шоме вважає монтаж: «Для мультфільму ми малюємо тільки те, що піде в остаточну версію, а для ігрового фільму я можу зняти стільки сцен і дублів, що з цього вийде сорок різних картин!»

Як і анімаційні картини Сільвена Шоме, нова стрічка сповнена тисячі деталей в кадрі, які створюють особливу атмосферу розповіді, одночасно звужуючи маленький світ героїв, але роблячи його майже безмежним зсередини. Величезна увага приділяється костюмах, прикрасам, інтер'єрів і, звичайно, музиці. Музика взагалі відіграє велику роль в творчості цього режисера, але в «Аттілу» вона ще й є рушійною силою сюжету. За допомогою музичної стимуляції (міцно присмаченою галлюциногенной хімією) герої відправляються в своє минуле, щоб навести порядок у власних думках, налагодити життя і скинути окови неврозів. Шоме, безумовно, кренить в «мультяшость», але без перегинів. Рівно настільки, щоб відчути віддаленість героя і його оточення від реального світу. Пам'яті і колупання в ній присвячено багато фільмів, і нового Шоме за великим рахунком нічого не пропонує, крім тієї думки, що викладена епіграфом до картини, - спогади можуть служити як ліками, так і отрутою.

Граючи за правилами анімації, Шоме практично геть позбавляє повітря акторів, його герої тут швидше карикатурні персонажі, універсальні театральні характери або навіть «втікачі» з його ж мультфільмів: бабусі, собаки, близнюки - все це ми вже бачили. Тому і говорити про акторів тут якось навіть незручно. Так, кожен герой ярок, та, взаємодія їх часто вибиває сніп жартів і сміху, так, будь-якого з акторів можна виносити персональну подяку, але у фільмі «Мій Аттіла Марсель» з перших кадрів читається важливе правило: всі люди в кадрі - лише фігурки на мольберті Шоме.

Картину неодмінно порівнюватимуть з роботами Мішеля Гондрі і Жан-П'єра Жене , І Сільвен Шоме з честю виходить з таких зіставлень - у нього вийшло розумне, красиве, мелодійне кіно про самотність і подоланні себе на шляху до щастя. Тільки вийшло воно нескінченно сумним. Герої жартують, потрапляють в безглузді ситуації, хохма і комічно сваряться, але туга і безвихідь течуть з екрану тягучим смоляним потоком. Втім, це аж ніяк не мінус картини, просто для перегляду «Аттіли» потрібно перебувати в особливому стані, як героям фільму. Пам'ять може зіграти поганий жарт, особливо якщо від минулого чекаєш дуже багато чого.

З 26 червня в кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер